Övre rummet (målningar)
The Upper Room är en installation av 13 målningar av rhesus macaque -apor av den engelska konstnären Chris Ofili i ett specialdesignat rum. Den köptes av Tate -galleriet 2005 från Victoria Miro Gallery och var orsaken till mediaras efter en kampanj initierad av Stuckist -konstgruppen eftersom Ofili satt i styrelsen för Tate-förvaltare vid tidpunkten för köpet. 2006 välgörenhetskommissionen Tate för köpet, men återkallade det inte.
Arbetet
Ett stort rum med valnötspaneler designat av arkitekten David Adjaye håller tavlorna. Rummet nås genom en svagt upplyst korridor, som är utformad för att ge en känsla av förväntan. Det finns totalt tretton målningar, sex längs var och en av två långa motstående väggar och en större vid den kortare bortre ändväggen.
Varje målning föreställer en apa baserad på ett annat färgtema (grå, röd, vit etc.). De tolv mindre målningarna visar en apa från sidan och de är baserade på en Andy Warhol- teckning från 1957. Den större apan är avbildad framifrån. Varje målning är individuellt punktbelyst i det annars mörklagda rummet. Rummet är designat för att skapa en imponerande och kontemplativ atmosfär.
Målningarna vilar var och en på två runda klumpar av elefantdynga, behandlade och belagda med harts. Det finns också en klump av dynga på varje tavla. Strängt taget är varje verk mixed media, bestående av färg, harts, glitter, kartnålar och elefantdynga. The Upper Room som helhet beskrivs av Tate som en "installation".
Övre rummet är en referens till den bibliska sista måltiden av Jesus och hans lärjungar, därav de tretton målningarna. Ofili säger att arbetet inte är avsett att vara stötande, utan snarare att kontrastera apornas harmoniska liv med människosläktet.
Bakgrund
Verket ställdes första gången ut på Victoria Miro Gallery i en separatutställning Freedom One Day 2002, då det i allmänhet fick mycket positiva recensioner, särskilt från Adrian Searle , konstkritiker av The Guardian , som skrev, "Det är verkligen den modigaste, och ett av de mest originella verk jag har sett av en målare i åratal ... Det skulle vara väldigt synd att dela isär The Upper Room, att sälja tavlorna en efter en. Tate borde köpa den." [ citat behövs ]
Förhandlingar inleddes mellan Victoria Miro och Tate 2002, men det var inte förrän 2005 som verket slutligen köptes. I juli 2005 tillkännagavs detta offentligt som en del av den nya BP- sponsrade rehangen av Tate Britain . Återigen var recensionerna mestadels gynnsamma.
Kontrovers
Samma vecka som de tillkännagav köpet avvisade Tate en donation av 160 stuckist-målningar värda 500 000 pund och anklagades för att "snubba en av Storbritanniens främsta samlingar", Walker Art Gallery, där verket hade varit i The Stuckists Punk Victorian show. Detta fick Stuckists medgrundare Charles Thomson att undersöka förvaltarna som hade ratificerat beslutet och han fann att Ofili var en av dem.
Jag tror inte att många inser hur Tate sköts – det gjorde jag verkligen inte. Serota, som styrelseledamot, väljer förvaltarna, och förvaltarna ansvarar sedan för att återutse direktören. Direktören köper sedan förvaltarnas arbete. Det finns nominellt en extern inspektör, men i praktiken är det väldigt få kontroller. I princip utser Tate sina egna chefer.
Han ansökte till Tate under den brittiska Freedom of Information Act 2000, och museet tvingades släppa tidigare konfidentiella protokoll från förvaltaren angående köpet, samt avslöjade att 100 000 pund hade donerats av Tate-medlemmar till det. Protokollet visade att Tate hade inlett förhandlingar med Ofilis återförsäljare om att köpa The Upper Room när en icke namngiven amerikansk samlare skulle ingå ett gemensamt köp med museet. När detta gick igenom organiserade Ofilis återförsäljare Victoria Miro ett konsortium av fem välgörare för att donera halva köpeskillingen, samtidigt som de köpte sitt eget Ofili-verk privat. The Stuckists ledde sedan en mediakampanj över Tates köp av The Upper Room .
Den 14 augusti 2005 publicerade The Sunday Telegraph en artikel av deras konstkorrespondent, Chris Hastings, med rubriken, "Chris Ofili sa att konstnärer borde ge arbete till Tate för ingenting... så varför har han accepterat 100 000 pund för en av hans dynga bilder?" Den uttryckte kritik mot Tates köp, eftersom Ofili var en tjänstgörande förvaltare (vilket inte tidigare hade nämnts i pressen), och dessutom hade föregående år uppmanat andra konstnärer att donera arbete till Tate på grund av brist på medel för att köpa nyförvärv.
Det följde en serie artiklar i The Sunday Telegraph , såväl som andra tidningar, under de följande månaderna, som beskriver fler aspekter av köpet. Till en början hade Tate försökt sänka priset, men Miro vägrade: hon sa att hon hade sänkt det från det pris hon ursprungligen ville ha på 750 000 pund till 600 000 pund (som gjorde 705 000 pund inklusive moms ) .
Sunday Telegraph fick ett mejl som Miro skickade till Serota i november 2002:
- Det är också extra press eftersom Chris ska gifta sig nästa vecka och jag misstänker att han kan vara mindre villig än tidigare att vänta en längre period ekonomiskt. Uppenbarligen, särskilt eftersom Chris är en förvaltare, är detta en känslig situation, men om du kan ge mig en indikation om hur jag ska gå vidare, kommer jag att se till att ditt beslut hanteras med diskretion. Helst skulle jag fortfarande älska jobbet att gå till Tate.
Serota sa att Miro skulle behöva hitta halva kostnaden, och hon fick 300 000 pund i donationer för köpet från fem anonyma privata välgörare, av vilka flera också köpte sitt eget Ofili-verk. Avslöjandet av detta arrangemang gjorde att frågor väcktes i pressen om huruvida de privata välgörarna kände till privilegierad information, och om de förväntade sig en vinst genom det ökade värdet av Ofilis arbete efter Tate-köpet.
Richard Dorment , konstkritiker av The Daily Telegraph , sa att The Upper Room var "ett av de viktigaste verken av brittisk konst som målats under de senaste 25 åren", att Tate hade fått "århundradets fynd" och "Om du fråga mig, Miro och Ofili förtjänar medaljer för att de agerar inte i sina egna intressen utan för allmänhetens bästa." The Times sa: "Victoria Miro, Mr Ofilis återförsäljare, verkar ha gjort ett hårt fynd med Tate, vilket är jobbet för en smart återförsäljare." Charles Thomson , medgrundare av Stuckists, sa: "Sir Nicholas Serota nämner Victoria Miros generositet när det gäller att konstruera den här affären. Victoria Miros "generositet" verkar vara att locka till sig välgörare som kommer att ge pengar till Tate - så att Tate kan ge sedan tillbaka det till henne."
I september 2005 skrev Serota till Department of Culture, Media and Sport (DCMS) och försäkrade dem att detta köp av en tjänstgörande förvaltares arbete var "exceptionellt" och hade skett vid endast ett annat tillfälle. David Lee , redaktör för The Jackdaw magazine, visade att Tate hade förvärvat verk av sex tjänande konstnärsförvaltare, i ett fall 50 verk. Art Newspaper påpekade att verk av varje fungerande konstnärsförvaltare hade förvärvats under Serotas mandatperiod. Officiella DCMS-riktlinjer varnar för kommersiella transaktioner med förvaltare: "även uppfattningen om en intressekonflikt i förhållande till en styrelseledamot kan vara extremt skadlig för organets rykte."
I december 2005 erkände Serota att han hade fyllt i med falsk information ett ansökningsformulär till Art Fund (NACF) för ett anslag på £75 000 för att köpa verket. Han hade uppgett att Tate inte hade gjort något tidigare åtagande att köpa verket, medan de faktiskt redan hade betalat en första delbetalning på £250 000 flera månader tidigare. Han tillskrev detta "ett misslyckande i hans huvud". Avslöjandet av ansökan väckte också frågan att den nuvarande ordföranden för NACF David Verey fram till 2004 var ordförande för Tate Trustees. NACF tillät Tate att behålla anslaget.
.jpg)
Stuckists demonstrerade utanför Turner-priset den 6 december 2005 mot köpet av The Upper Room med slagord som "£25,000 Turner Prize, £705,000 Trustee Prize", och blev uppsökta av Serota, som blev spänd, enligt Stuckist-ledaren, Thomson . Inför gäster vid prisutdelningen den kvällen, i vad som beskrevs som ett "ögonblick av sällsynt passion" och ett "ovanligt, möjligen aldrig tidigare skådat" drag, talade han ut med "ett argt försvar" av köpet och sa: "Jag trotsar alla som faktiskt har tagit sig tid och besvär att se verket att inte hålla med om förvaltarnas beslut att förvärva detta mycket extraordinära och viktiga arbete."
Christopher McCall QC skrev till The Times och hävdade att köpet av en förvaltares arbete under dessa omständigheter var ett brott mot välgörenhetslagstiftningen. Utöver problemen kring inköp av verket fann man även svårigheter i visningen av verket. En läckt Tate Conservators rapport nämnde (potentiella) skador på grund av ljusnivån och att verket kan behöva tas bort från displayen. Den var ur drift under en kort tid, på grund av att lamporna inte fungerade som de ska.
Det totala försäljningspriset för The Upper Room var 705 000 pund, vilket kostade Tate 600 000 pund eftersom moms kunde återkrävas. The Stuckists har också påpekat att under förhandlingsperioden hade verk av konstnären drabbats av en prisnedgång, men hade fördubblats efter det.
Chris Ofilis mandatperiod som förvaltare gick ut i november 2005. Han ersattes av Anish Kapoor .
I juli 2006 avslutade välgörenhetskommissionen en utredning av The Tates köp av Ofili och andra förvaltares verk, och censurerade galleriet för att agera utanför dess juridiska befogenheter. Den slog fast att Tate hade brutit mot välgörenhetslagstiftningen (men inte strafflagen) över köpet och liknande köp av förvaltare, inklusive sådana som gjordes före Serotas styrelse. Daily Telegraph kallade domen "ett av de allvarligaste anklagelserna mot driften av en av landets stora kulturinstitutioner i mannaminne".
Anteckningar
externa länkar