Douglas Gordon

För den amerikanska kajakpaddlaren, se Douglas C. Gordon . För pastoralisten och politikern i södra Australien, se Douglas Peel Gordon . För den skotske politikern, se Lord Douglas Gordon .

Douglas Gordon
Douglas gordon 2013.jpg
Gordon vid invigningen av sin utställning på Tel Aviv Museum of Art, 2013
Född ( 1966-09-20 ) 20 september 1966 (56 år)
Glasgow , Skottland
Nationalitet brittisk
Utbildning
Glasgow School of Art , Glasgow Slade School of Fine Art , London
Känd för Videokonst , fotografi
Anmärkningsvärt arbete
24 Hour Psycho (1993) Zidane: A 21st Century Portrait (2006)
Rörelse Unga brittiska konstnärer
Utmärkelser Hugo Boss Prize (1998), Turner Prize (1996)

Douglas Gordon (född 20 september 1966) är en skotsk konstnär. Han vann Turner-priset 1996, Premio 2000 på den 47:e Venedigbiennalen 1997 och Hugo Boss-priset 1998. Han bor och arbetar i Berlin , Tyskland.

Arbete

Mycket av Gordons arbete ses som att det handlar om minne och använder sig av upprepning i olika former. Han använder material från det offentliga riket och skapar även prestationsbaserade videor. Hans arbete kullkastar ofta traditionell användning av video genom att leka med tidselement och använda flera monitorer.

Monster , 1996-7, färgfotografi av Douglas Gordon, Privat ägande

Gordon har ofta återanvänt äldre filmmaterial i sina fotografier och videor. Ett av hans mest kända konstverk är 24 Hour Psycho (1993) som saktar ner Alfred Hitchcocks film Psycho så att den varar i tjugofyra timmar. I Between Darkness and Light (After William Blake) (1997), projiceras William Friedkins Exorcist ( 1973) och Henry Kings The Song of Bernadette (1943) - två filmer om tonårsflickor som drivs av yttre krafter - på vardera sidan av en enda fristående halvtransparent skärm så att de kan ses samtidigt. Videoinstallationen vänster är höger och höger är fel och vänster är fel och höger är höger ( 1999) presenterar två projektioner av Otto Premingers Whirlpool ( 1949) sida vid sida, med den till höger omvänd så att de två sidorna speglar varandra; med digitala medel separerade Gordon individuella bildrutor av originalfilmen så att udda numrerade på ena sidan växlar med jämna numrerade på den andra. Långfilm (1999) är en projektion av Gordons egen film av James Conlon som dirigerar Bernard Herrmanns partitur till Vertigo , och på så sätt drar uppmärksamheten till filmmusiken och de känslomässiga reaktioner den skapar hos tittaren. I en installation placerades denna högst upp i en hög byggnad, vilket hänvisar till en av filmens huvudpunkter. I Through a looking glass (1999) skapade Gordon ett dubbelprojektionsverk kring den 71 sekunder långa scenen i Martin Scorseses film Taxi Driver (1976), där huvudpersonen vänder sig till kameran; skärmarna är ordnade så att karaktären verkar tilltala sig själv. Till en början är de 71 sekunder långa slingorna synkroniserade, men de kommer gradvis ut och sedan gradvis tillbaka med varje upprepning av hela, timslånga programmet.

Ursprungligen tänkt som en platsspecifik videoprojektion för Gagosian Gallery i Chelsea, Play Dead; Real Time (2003) består av två videor som projiceras på två stora skärmar som visar en cirkuselefant vid namn Minnie som konsekvent uppträder för en tränare utanför skärmen i det tomma, rymliga gallerirummet med vita väggar. I varje projektion cirklar kameran när elefanten går runt, lägger sig för att leka död och reser sig. Filmen som visar Minnies sekvenser av trick presenteras samtidigt i en främre och en bakre projektion i naturlig storlek och på en monitor, där var och en visar samma händelse från en rad olika perspektiv, inklusive närbilder av djurets ögon. Gordon gjorde också en film om Zinedine Zidane , Zidane, un portrait du 21e siècle (2006), en idé som först sågs i en film av Hellmuth Costard, som 1970 gjorde en film om George Best med titeln Football as Never Before. Långfilmen, som han regisserade tillsammans med andra artisten Philippe Parreno och sammanställde från filmer tagna av sjutton synkroniserade kameror placerade runt stadion i realtid under en enda match, hade premiär utanför tävlingen vid filmfestivalen i Cannes 2006 före visningar på många internationella arenor. k.364 hade premiär på filmfestivalen i Venedig i september 2010.

Gordon har också gjort fotografier, ofta i serier med relativt små variationer mellan varje enskilt verk. Hans Blind Stars (2002) innehöll publicitetsfotografier av filmstjärnor från mitten av århundradet där sittarnas ögon ersattes av uttryckslösa svarta, vita eller spegelvända ytor.

2008 var Gordon medlem i den officiella tävlingsjuryn vid den 65:e Venedigs internationella filmfestival .

2010 samarbetade Gordon med Rufus Wainwright och skapade bilderna för hans turné som ackompanjerar Rufus' All Days Are Nights: Songs for Lulu- album. I Phantom (2011), ett annat samarbete med Wainwright, använder Gordon slow-motion-film producerad med en höghastighets Phantom-kamera som fokuserar på Wainrights öga — svärtad av smink, gråtande och stirrar tillbaka på betraktaren, som ekar melodramatiska framträdanden av stjärnor av den tysta skärmen.

Utställningar

Gordons första separatutställning var 1986. 1993 ställde han ut 24 Hour Psycho i utrymmena i Tramway , Glasgow, och på Kunst-Werke Institute for Contemporary Art, Berlin. Berlinshowen kurerades av Klaus Biesenbach . 1996 var Gordon en av konstnärerna som bjöds in till Skulptur Projekte Münster , och 1997 representerade han Storbritannien på Venedigbiennalen . Hans arbete var föremål för en retrospektiv 2001 organiserad av Museum of Contemporary Art, Los Angeles, som reste till Vancouver Art Gallery, Kanada; Museo Rufino Tamayo , Mexico City; och Hirshhorn Museum and Sculpture Garden , Washington, DC År 2005 satte han ihop en utställning på Deutsche Guggenheim, Berlin, kallad The Vanity of Allegory. 2006 öppnade Douglas Gordon Superhumanatural på National Galleries of Scotland- komplexet i Edinburgh, vilket var Gordons första stora separatutställning i Skottland sedan han presenterade 24 Hour Psycho 1993. Även 2006 visade Museum of Modern Art (MoMA) i New York en retrospektiv av Gordons verk, kallad Timeline, som kurerades av Klaus Biesenbach. En annan retrospektiv från 2006 var att beskåda på Kunstmuseum Wolfsburg, Tyskland, och Scottish National Gallery of Modern Art, Edinburgh. En undersökning av hans textverk visades på Tate Britain, London 2010. Retrospektiva separatutställningar visades på Museum für Moderne Kunst, Frankfurt am Main 2011 till 2012, Tel Aviv Museum of Art 2013 och på Australian Centre for Contemporary Art i Melbourne 2014. Ytterligare separatutställningar har hållits på Museum Folkwang, Essen, Tyskland 2013, Musée D'art Moderne de la Ville de Paris, 2014. Gordon deltog i Sydneybiennalen 2014 och Documenta 17 .

Samlingar

Galleriversioner av Zidane, un portrait du 21e siècle (2006) köptes av Scottish National Gallery of Modern Art och Solomon R. Guggenheim Museum , New York. Guggenheim-kollektionen inkluderar även Through a Looking Glass (1999) och Tattoo (for Reflection) av Gordon. Flera fotografier och videoinstallationer finns i Migros-museet för samtida konst i Zürich., i Tate-samlingen, National Galleries of Scotland, Musée D'art Moderne de la Ville de Paris samt många andra prestigefyllda samlingar världen över. Spela död; Real Time (2003) samägs av MMK Frankfurt och Hirschhorn Museum and Sculpture Garden Collection. Hans färgfotografi Monster (1996-7) finns i den permanenta samlingen av Honolulu Museum of Art .

Utmärkelser

externa länkar

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Douglas_Gordon&oldid=1133119181 "