Foebus abierat

Foebus abierat (" Phoebus hade gått") är en medeltida latinsk dikt, författarskap okänd , komponerad nära slutet av 1000-talet i norra Italien . Beskrivs som "hemligt vacker" och "en av medeltida poesins glädjeämnen", är det en erotisk dröm-vision lyrik talad av en kvinna som sörjer avgången av hennes älskare Phoebus, bror till månen . Även om språket är kyrkligt latin , är inget av dess innehåll uttryckligen kristet .

En engelsk översättning av Foebus abierat av den irländska poeten Eavan Boland publicerades i aprilnumret 2008 av Poetry magazine . Boland beskriver dikten som "det länge sedan ropet om en kvinna som hittar och förlorar en kropp och själ":

Det är snabbt, passionerat; en snabb båge av ljud och mening gjord på ett språk som vanligtvis inte böjs för hastighet. Dess kanter bränns av syn snarare än förklaring.

Jane Stevenson spekulerade i sin bok Women Latin Poets att denna "högt originella dikt" skrevs av en nunna .

Texten

Dikten återupptäcktes 1960 av den medeltida lyrikspecialisten Peter Dronke i ett Bodleianskt manuskript som daterar ca. 1000 och kopierad vid klostret Fleury vid floden Loire . Dronke publicerade historien om texten , den kritiska apparaten och kommentarerna i Medieval Latin and the Rise of European Love-Lyric (Oxford 1968, 2nd ed.), vol. 2, s. 332–341. Han har anmärkt att "spänningen i dessa ögonblick då man först hittade och läste den, och insåg vad den var, förblir levande i minnet även efter sexton år."

Dikten

Den icke namngivna kvinnliga talaren minns en natt i april när hennes älskare, Phoebus, besökte henne och sedan avgår mystiskt. I en prosa approximation:

Apollo med strålande gloria på en mosaik från sent 200-tal

Phoebus hade gått iväg och spårat tillbaka sina spår. Hans syster red högt, gav fritt spelrum åt sin kurs, riktade sina strålar in i skogskällor och vilda djur på jakt för sina egna slukar. Dödliga hade överlämnat sina kroppar till slummer. Vid en tidpunkt i april som just passerat stod en trogen likhet framför mig; kallade mig sött, han rörde vid mig lite i taget. Hans röst, överväldigad av tårar, svikit honom. Suckande var han inte ens stark nog att tala. Jag darrade inombords vid beröringen av denne man; Jag hoppade upp som förskräckt. Jag öppnade mina armar och välvde min kropp; varje del av mig spände, mitt blod rann till min innersta kärna. Men han försvann; Jag höll fast vid ingenting. Befriad från sömnen ropade jag djärvt: 'Vilken flykt söker du? Jag ber dig, varför så snabbt? Ta inte ett steg till; om du vill, så kommer jag också, ty jag vill leva med dig för evigt!' Jag skämdes genast för att ha talat på ett sådant sätt. Terrassfönstren hade öppnats, Dianas bjälkar flödade in med vackert ljus. Åh jag – jag är olycklig! Jag hade ont så länge, mina kinder svämmade över av bäckar från gråt tills det var imorgon: jag höll aldrig tillbaka.

Om dikten dramatiserar en viss berättelse är dess källa okänd. I klassisk mytologi kan Phoebus vara ett annat namn för Apollo , gud för musik, helande, profetior och andra former av upplysning som så småningom delade Helios roll som förkroppsligande av solen .

Formen

Dikten, i monorhyme , är uppbyggd i fem strofer om fem rader vardera i en meter anpassad från den klassiska asklepiaden . Till formen Foebus abierat också om latinska dikter från 800–800-talet i enkla rimmade strofer och bygger på den folkliga balladtraditionen .

Källor och influenser

Ariadne Sleeping (romersk marmor, 2:a århundradet)

Som Boland anmärker på förhållandet mellan klassiskt och medeltida latin i dikten, "Det gamla språket är närvarande, men ett skinn av liturgi och trolldom har lagts över det."

Klassiska inslag

Foebus abierat ekar Ovidius ' poesi i både språk och situation, starkast av Heroides - särskilt Epistel 13 där Laodamia tilltalar sin brudgum Protesilaos , som just har seglat till Troja ; och Epistula 10 , där Ariadne vaknar för att finna sig själv övergiven av Theseus - och Ceyx och Alcyone - avsnittet av Metamorphoses 11.

Kristen allegori

Även om dikten inte gör några specifika hänvisningar till Kristus eller kyrkans lära , har den ändå lästs, som ofta är fallet med medeltidens erotiska poesi , i ljuset av Song of Songs som en allegori över bruden . Dronke, som tror att författaren till Foebus abierat var en man, antyder att det drömlika erotiska ögonblicket som slutar med att älskaren försvinner och hans brud i ödeläggelse har sitt ursprung i sångerna, liksom gåtan om huruvida älskaren ens var verklig .

En feministisk tolkning av dikten antyder att om poeten är en kvinna, kan hon ha valt ett sekulärt språk, särskilt verbala ekon av den klassiska antiken, för att uttrycka sexuell lust på ett sätt som var avsiktligt befriad från kyrkans dogmatiska begränsningar. MB Pranger läser dikten som "otvetydigt profan i sin mening."

Balladtraditionen

Ett tema för medeltida ballader är besöket av en kvinna av hennes älskares spöke , som sedan försvinner med tuppens galning, det vill säga i gryningen — ett motiv också av alba .

Musikaliska versioner

Den tidiga musikensemblen Sequentia uppträder och har spelat in en inställning av Foebus abierat som en del av sitt "Lost Songs of a Rhineland Harper"-program.

Vald bibliografi

• Boland, Evan . Översättarens anteckning till "Phoebus var borta, helt borta, hans resa över." Poesi , april 2008, sid. 37 online ; översättningstext .
• Dronke, Peter . "Lärd lyrik och populär ballad under tidig medeltid." I Den medeltida poeten och hans värld . Storia e letteratura raccolta di studi e test 164. Rom 1984, s. 167ff. med latinsk text online.
• Dronke, Peter. Inspirationskällor: Studies in Literary Transformations, 400–1500 . Storia e letterature raccolta di studi e testi 196. Rom 1997. Begränsad förhandsvisning online.
• Stevenson, Jane . Kvinnliga latinska poeter . Oxford University Press, 2005, sid. 116 online.