Dramatisk teori
Dramatisk teori ( forngrekiska : δράμα dráma „plot“, antikgrekiska : θεωρία theōría „syn, skådespel“) försöker bilda teorier om teater och drama . Drama definieras som en form av konst där en skriftlig pjäs används som grund för en föreställning. Dramatisk teori studeras som en del av teatervetenskapen .
Drama skapar ett sinnesintryck hos sina åskådare under föreställningen. Detta är den största skillnaden från både poesi och epos, som väcker fantasi hos läsaren.
Dramatisk teori diskuterades redan i Antiquities pe av Aristoteles ( Poetik ) på antikgrekiska och Bharata Muni ( Natyasastra ) i antikens Indien. Vissa försökte systematisera existerande pjäser utifrån gemensamma drag eller motivera dem jämfört med andra typer av pjäser. Andra skapade planer för framtida pjäser för att de skulle uppnå politiska eller etiska mål eller helt enkelt som en guide för att skapa bra pjäser.
Modern dramatisk teori bygger på idén att drama är en plurimedial konstform. Därför kan ett drama inte helt förstås bara utifrån texten. Förståelse kräver kombinationen av texten som underlag och pjäsens specifika framförande. Äldre teorier såg föreställningen som begränsad till tolkningen av texten.
Termin
Under antiken och igen från renässansen till 1900 var drama den mest prestigefyllda formen av litteratur. Den ersattes sedan av epos baserade på den kommersiella framgången med romaner. Det diskuterades ständigt om orsakerna till denna prestige och om skillnaderna för dramatik och andra former av litteratur. Dramatisk teori försökte koppla den litterära kvaliteten hos en pjäs med dess sociala ställning, särskilt när det gäller den traditionella skillnaden mellan tragedier och komedier . På 1700-talet började den kommersiella framgången bli orsaken till en positiv eller negativ bedömning av ett specifikt drama. I detta sammanhang började folkteatern, som var privat organiserad för kommersiella ändamål, att skilja sig från de statliga teatrarna.
Rivaliteten mellan opera och skådespeleri spelade också en roll i dramatisk teori från 1600- till 1800-talet. Beroende på författaren, myntades opera eller skådespeleri det verkliga dramat. Från och med 1800-talet ingick filmer i dramatisk teori som ett samtida alternativ till levande skådespeleri (se Filmteori ) .
I de senaste decenniernas dramatiska teori var det populärt att se teater som mer än bara drama (se Performativt yttrande , Postdramatisk teater ) . I slutet av 1900-talet förlorade den dramatiska teorin sin politiska och sociala betydelse för mediateorin .
I början av 1900-talet förvandlades den dramatiska teorin från en föreskrivande doktrin till en beskrivande disciplin, och analyserade dramers regelbundenhet.
Fornminnen
Aristoteles
Den grekiske filosofen Platon avvisade alla typer av skönlitterär litteratur som farlig för staten i sitt verk Politeia . Eftersom drama var politiskt och religiöst viktigt i Athen, försökte hans elev Aristoteles ((384–322 f.Kr.) motivera dramatik i sin Poetik . Den överlevande delen av hans verk handlar om tragedier, som enligt honom förde de bättre människorna till scenen än komedier Hans tankar om komedier är inte kända.
Till skillnad från epos bör tragedier efterlikna verkliga handlingar (" mimesis ") i direkt tal medan själva handlingen utspelas. Det är inte begränsat till att beskriva karaktärerna. Det ska inte vara något statiskt eller rent berättande utan dynamiskt visa handlingen. Det sceniska framträdandet av en tragisk handling bör framkalla klagan ("eleos") och rysningar ("phobos") hos tittaren. Aristoteles ser detta som önskvärt, eftersom urladdningen av uppdämda spänningar resulterar i en utrensning från starka affekter (" katarsis ") som leder till inre välfärd ("eudamonia"). Teatern hjälper alltså till att upprätthålla den offentliga moralen istället för att förstöra den som Platon påstod.
Han postulerar tidens enhet (slutar inom 24 timmar) och handling (inte många sidohistorier som i epos). Den ska innehålla en färdig handling, bestående av en början, en huvuddel och ett slut. Senare forskare lade till enheten i rymden som inte är baserad på Aristoteles ( Klassiska enheter) .
Ytterligare termer som härrör från Aristoteles Poetik är erkännandet i klimax ( anagnorisis ) och peripetitet , den plötsliga förändringen från förmögenhet till katastrofen efter klimax.
Fram till 1900-talet försökte många författare legitimera sina pjäser med att det var i enlighet med de kriterier som Aristoteles postulerade. Än idag är de flesta dramatiska teorier baserade på Aristoteles tankar. Icke desto mindre finns det olika typer av drama som inte överensstämmer med Aristoteles teori eller någon annan dramatisk teori.
Horace
Den romerske poeten Horace (65–8 f.Kr.) skriver om dramatik i sin Ars poetica i en tid då dramatik förlorade den religiösa dimension som grekerna gav det. Horace skrev att drama måste koppla ihop underhållning och dess syfte. Komedier var en vanlig form av underhållning i Rom, medan tragedier var något mer begränsade till händelser av överklassen. Därför postulerade Horace att tragedier hade ett högre socialt och konstnärligt värde än komedier. Detta står i kontrast till Aristoteles uppfattning att det bara finns bra och dåliga karaktärer och intriger. Horatius syn är mycket diskuterad i modern tid.
Bharata Muni
Medeltid och humanism
Verket De spectaculis av Tertullianus (ca. 150–220 e.Kr.) propagerade för avskaffandet av teatern på grund av att den var ett symptom på antika kulturers dekadens. Under förlusten av böcker i senantiken gick många antika pjäser och avhandlingar om teater förlorade. Fram till Liutprand av Cremona (900-talet) avvisades dramatik, särskilt av västkyrkan. Under högmedeltiden utvecklades populär teater i städerna baserad på liturgisk dramatik . Det fanns ingen parallell utveckling av dramatisk teori.
Denna teatertradition disciplinerades återigen under tiden för reformation och motreformation . Detta är i linje med den humanistiska teorin som ställer folkteater utan regler mot teater vid hoven som är i överensstämmelse med den allmänna moralen och inriktad på de antika normerna. Julius Caesar Scaliger försökte förena platonisk och aristotelisk poetik med engelsk renässansteater och jesuitdrama , vilket ledde till det franska 1600-talets drama .
Zeami Motokiyo
Zeami Motokiyo (ca 1363–1443) var en japansk skådespelare och författare. Han skrev flera avhandlingar om Noh för att säkerställa dess acceptans som likvärdig med andra konster. Hans teori är centrerad i konceptet 道 michi ('väg'). Skådespelare bör specialisera sig på en viss roll och fortsätta lära sig om den som ett sätt att uppnå konstnärlig perfektion. Handlingar uttrycks mestadels genom sång och dans och inte genom mimetiskt skådespeleri ( 物真似 monomane ). Zeami betonade vikten av interaktion mellan pjäsen och publiken.
"Klassicism"
Boileau
Den franska klassicismens viktigaste dramatiska teoretiker var Nicolas Boileau (1636–1711) med sin L'art poétique (1669–1674), som helt är skriven på vers. Han formulerar hovets krav under absolutism på dramatik. Resultatet är den barocka Doctrine classique. Den tjänade hovadeln som en förebild och som en grund för att diskutera politik. Även om Boileau påstår sig ha baserat sin teori på Aristoteles och Horace, avviker han mycket från dem. Boileau förkastar Shakespeares och Calderóns verk som irrationella. Han såg dem som en samstämmighet för hans idé om teater och såg deras framgång som ett hot.
För att tjäna domstolen bör drama inte vara alltför känslomässigt eller utbildande. Det diskuterades mycket om gods-klausulen (tanken att borgerliga karaktärer inte är benägna att vara tragiska figurer) eller Bienséance ( tanken att inget kreativt, som slåss, erotiskt, ätande eller äldre ålder, borde visas på scenen ).
Johann Christoph Gottsched försökte etablera sin teori baserad på Boileau i den tysktalande teatern.
Corneille
Pierre Corneille (1606–1684) formulerade sin teori i Trois discours sur le poème dramatique (1660). När det gäller kristen kritik av antikt drama, mest angående dess brist på barmhärtighet, försökte Corneille inkludera kristen etik i sin teori för att visa att det inte finns någon motsättning mellan de två.
Han baserade sin dramatiska teori på barockmartyrspel, som uppvisar en extremt polariserad uppsättning karaktärer: hjältarna, som är helt säkra på sin frälsning, och skurkarna, som är så onda att de omedelbart erkänns som sådana av åskådarna. .
Denna polarisering ledde Corneille till idén att Aristoteles katarsis betyder rensning av begär, som ansågs vara dåliga. De effekter som visas fungerar som en varning för tittarna. Hjälten kan vara en skurk, som publiken inte kommer att ha medlidande, men som de kan frukta, eller ett helgon/martyr, som de har medkänsla med och avgudar på samma gång. Han berikar det klassiska paret affekter (eleos och fobos) med en tredje, tillbedjan. Baserat på denna religiösa dramatiska teori behövs ingen spänning eller glädje för ett bra drama.
Diderot
Denis Diderot (1713–1784) publicerade sin dramatiska teori i Entretiens sur le fils naturel (1757) och De la poésie dramatique (1758). Han motiverade behovet av en förnyelse med den politiska situationen under åren före den franska revolutionen . Han skrev att adelns privilegier inom drama måste ses över. Tragedier ska inte längre begränsas till ädla karaktärer, medan lägre klasser inte längre ska skratta åt i komedier. Han föreslog en borgerlig tragedi (han kallade den själv för genre sérieux ) som han föreställde som en mellanhand mellan komedi och tragedi.
Lessing
Gotthold Ephraim Lessing (1729–1781) var mindre angelägen om att försvara drama mot kristen moral än Corneille. Han krävde ett borgerligt drama och betonade vikten av positiva effekter på scenen och i publiken. Lessing publicerade sin teori i tidskriften Hamburgische Dramaturgie (1767).
Han försvarade frigörelsen av populär teater till hovdrama. Han ville avskaffa godsparagrafen och kritiserade dåtidens mest dramatiska karaktärer som platta. Han krävde att karaktärer inte skulle vara stereotypa eller polära utan visa hela spektrumet av mänskliga känslor och tankar. Detta gör motiven för en karaktär psykologiskt begripliga. Istället för det tidigare fokuset på relationen mellan människor, deras gods och gud, postulerade han att drama borde fokusera på de psykologiska processer som styr handlingen.
Lessing såg syftet med tragedier i att göra åskådaren till en bättre person genom att låta honom känna medkänsla. Medkänsla har blivit socialt accepterat vid den tiden på grund av att det övergått som en kristen hållning. Lessing ville använda medkänsla för att göra uppror mot beteendereglerna i domstolarna.
Lessing trodde att syftet med komedi är att hjälpa publiken att uppfatta det löjliga och därmed hjälpa dem att bli moraliskt bättre människor. Detta kontrasterar komedier som spelas i domstol, eftersom de porträtterade det löjliga inte som en mänsklig egenskap, utan som en social.
Gustav Freytag skrev att Lessing hade en nationell tolkning av dramatikens skönhet. Begreppet nationellt var tänkt att överbrygga skillnaden mellan hovdramatiken och populärteatern och därigenom dölja dimensionen av samhällskritik i Lessings verk. Vidare försökte Freytag ställa Lessings teori mot fransk dramatik, som han såg som en rival till tysk dramatik.
Goethe
Den borgerliga teatern blev verklighet för Johann Wolfgang von Goethe (1749–1832). Det fanns några anmärkningsvärda författare som skrev drama på tyska. Han behövde inte försvara teatern mot adeln och kyrkan eller mot den italienska operan och det franska dramat. Istället försökte han försona dem. Hans Weimarklassicism använde antika karaktärer och domstolsbeteenderegler och gjorde om dem för att passa hans ideal. Karaktärer borde vara naturliga, utan någon samhällelig differentiering, för att föra samman borgerlighet och adel.
Han avvisade idén att drama måste följa ett strikt formellt schema. Goethe ville övervinna bojorna i ett formellt schema och följa exemplet från William Shakespeare, som han beskrev som en naiv dramatiker ( Shakespeare und kein Ende , 1813). När han började ta med sina antika karaktärer till scenen hade teatervärlden redan gått vidare från klassicistiska pjäser.
Schiller
Friedrich Schiller (1759–1805), liksom Goethe, ville att klassicismen skulle komma närmare antika ideal än den franska. Karaktärer som talade på vers, för att de inte skulle vara för nära det vanliga och vara närmare poesin, var ganska viktiga för honom. Det är kontroversiellt, om han såg det pedagogiska som viktigt i dramatik eller inte.
I sitt brev till Goethe från den 24 november 1797 uppgav han att han fann att tala på vers hade mer värdighet än prosa. Han försvarar också användningen av körer i modern teater och kritiserade det franska dramat som inte använde körer eller de klassiska enheterna ( Über den Gebrauch des Chores in der Tragödie, 1803).
1800-talet
Freytag
Gustav Freytag (1816–1895) uppfattade dramatisk teori som en handbok för dramatik. Hans ideal var ett enhetligt byggt, slutet drama. Han kopplade detta till idén om ett enat Tyskland.
Hans verk Die Technik des Dramas (1863) är en lärobok för dramaturger och författare som fick en enorm inverkan eftersom hans dramasystem var lika stelbent och lätt att förstå. Han försökte återknyta till antik och klassicistisk dramatisk teori i linje med historicismen. Speciellt hans pyramidformade struktur av handlingen visade sig vara populär. Han beskrev handlingen som att den bestod av fem akter, som han sa var resultatet av spänningen i pjäsen: 'Jag. Exponering, II. Climactic plot med spännande fart, III. Climax and Peripety, IV. Fallande tomt med retarderande fart, V. Katastrof.
Huruvida Freytags beskrivning i själva verket är en förebild och om den är tillämplig på antik eller samtida dramatik eller inte är omtvistat.
Wagner
I den italienska traditionen från 1400-talet och framåt var opera likvärdig med drama. Det blev också ett populärt samspel för skådespeleri i andra delar av Europa. I början av 1800-talet började den tappa mark. Detta är grunden för Richard Wagners (1813–1883) dramatiska teori, som han publicerade i Oper und Drama (1852) och Das Kunstwerk der Zukunft . Wagner, till skillnad från Freytag, såg sig själv som en revolutionär, som efter den tyska revolutionens misslyckande (1948/49) var besvärad av de politiska svårigheterna. Han postulerade sitt koncept med ett enhetligt konstverk som en modell för själva samhället, som ett kooperativ av människor med samma åsikter som kämpar mot det feodala samhället.
Wagner såg opera och skådespeleri som missformad revitalisering av antika dramer. Han presenterade sina egna operor som dramats framtid, där musiken och kören tros ta den roll den hade i det grekiska dramat. Han använde kören som en melodramatisk kommenterande orkester. Begreppet teater bör också återknyta till konceptet med en festival, som det gjorde i antikens grekiska, där drama framfördes av religiösa skäl. Friedrich Nietzsche stödde detta i sitt verk Die Geburt der Tragödie aus dem Geiste der Musik (1872). Wagner kritiserades hårt för sitt försök att inkludera den religiösa dimensionen av drama från det atenska originalet i sin opera.
1900-talet
Brecht
Bertolt Brecht (1898–1956) ställde sig mot naturalismen , som han såg som en borgerlig teater som blundar inför den sociala och politiska verkligheten. Han läste den aristoteliska dramatiska teorin så nära sin tids dramatiska teori, därför ville han utveckla en icke-aristotelisk teater. Icke desto mindre är hans teori inte emot Aristoteles utan mest mot mottagandet av den på 1800-talet.
Brechts episka teater är en motsägelse i sig, eftersom det epos är motsatsen till drama. Det är vettigt för honom att kombinera dem, eftersom han förbjuder att imitera de handlingar som visas för att skapa distans till publiken. Publiken bör ständigt tänka på om karaktärens agerande överensstämmer med deras (sociala) känsla av ansvar. Brecht ville uppmuntra detta genom distanseffekter .
Dürrenmatt
Friedrich Dürrenmatt (1921–1990) var influerad av erfarenheterna från andra världskriget och atombomben . I sitt verk Theaterprobleme (1955) diskuterar han skillnaden mellan tragedi och komedi och kommenterar Brechts episka teater. Samtidigt som han stöder publikens avstånd från handlingen, håller han inte med om idealet om pedagogiskt drama.
Dürrenmatt menade att det inte finns någon mer tragedi, eftersom adelsmän och militärer inte längre är representativa, "den tragiske hjälten är utan namn". Den samtida världen kan bara beskrivas med komedins karaktärer, allmogen. Dessutom fungerar den klassiska skulden för tragedin inte längre: "Alle können nichts dafür und haben es nicht gewollt" (Ingen är att skylla och ingen ville ha det). Han drar slutsatsen att dramats framtid är komedi. Tragiska element kan ingå i komedi, vägen att gå är grotesk .
Esslin
Martin Esslin (1918–2002) kategoriserade de skolor för modern dramatik som utvecklades från Avantguarden efter 1900 under termen Absurdens teater . De förkastade såväl naturalismen som vad de uppfattade som auktoritär teater, varje krav på att teater skulle utbilda eller vara vettigt. Esslins teori är en vetenskaplig beskrivning av de filosofiska och konstnärliga tankeskolor som omfattar författare som Eugène Ionesco eller Samuel Beckett .
Strukturalistiska tillvägagångssätt
Strukturalistiska tillvägagångssätt hade stort inflytande på litteraturvetenskap och lingvistik fram till 1970-talet, men ignorerades till stor del i dramatisk teori. Icke desto mindre inkluderade några dramaturger strukturalistiska analyser i sitt arbete och några litteraturvetare, som Herta Schmid, försökte utveckla en strukturalistisk dramatisk teori. Detta innebar att studera strukturen i den dramatiska texten. Den visar aspekter som försummas när man bara fokuserar på innehållet, de jämför olika utgåvor och frågar efter deras meningsskillnader samt analys av paratexter .
Se även
