Den sista domen (Martin målningar)
The Last Judgment är en triptyk av oljemålningar av den brittiske konstnären John Martin , skapad 1851–1853. Verket består av tre separata målningar på ett tema om världens ände, inspirerade av Uppenbarelseboken . Målningarna, The Plains of Heaven , The Last Judgment och The Great Day of his Wrath , anses allmänt vara bland Martins viktigaste verk, och har av vissa konstkritiker beskrivits som hans mästerverk .
Målningarna var Martins sista större verk före hans död 1854. De ställdes ut för allmänheten från tiden för hans död fram till 1870-talet för att annonsera försäljningen av tryck från gravyrer av verken, som visades i gallerier och utställningshallar över hela landet. Storbritannien, i New York 1856–57 och i Australien 1878–79. Det har hävdats att upp till åtta miljoner människor tittade på målningarna under deras omfattande rundturer.
Martins stil av didaktisk expositionskonst hyllades sällan av konstkritiker utan förblev populär bland allmänheten fram till 1860-talet. Han föll ur stil i slutet av 1800-talet, och hans verk var viktorianska och religiösa i början av 1900-talet.
Den kritiska uppfattningen om Martins arbete förbättrades från 1940-talet, och Tate Gallery köpte The Great Day of His Wrath 1945. Triptyken återmonterades på Tate Gallery 1974 efter att Charlotte Frank donerat de två andra verken efter hennes mans, Roberts död Frank. Målningarna var hörnstenen i den första betydande utställningen av Martins verk på Tate Britain 2011–12, med en teatralisk son et lumière -show som dramatiserade sättet för deras utställning i det viktorianska Storbritannien.
| Den sista domen | ||
|
|
|
| Himlens slätter | Den sista domen | Hans vredes stora dag |
Den sista domen
Det första inslaget i triptyken, The Last Judgment , är det centrala stycket, tänkt att visas mellan det fridfulla landskapet The Plains of Heaven till vänster och den turbulenta scenen i The Great Day of His Wrath till höger. Den kombinerar element av båda, med en skara "frälsta" människor till vänster, och av de "fördömda" till höger, med den himmelska härden ovanför. En ritning i blyerts och bläck, signerad och daterad 1845, visar att detta arbete var planerat innan Martin bestämde sig för att måla en triptyk, och Martin hade börjat arbeta med målningen i slutet av 1849. Målad i olja på duk, den mäter 196,8 centimeter (77,5 tum) gånger 325,7 centimeter (128,2 tum).
Verket återspeglar texten i Uppenbarelseboken, som säger att Domeboken är förseglad med sju sigill , och beskriver de händelser som äger rum när varje sigill bryts. Brytandet av det sjätte inseglet utlöser "hans vredes stora dag" som avbildas i den andra målningen, följt av den sista domen efter att det sjunde inseglet har brutits.
Enligt kapitel 4 i Uppenbarelseboken, "sattes en tron i himlen, och en satt på tronen ... och runt tronen fanns fyra och tjugo stolar, och på stolarna såg jag fyra och tjugo äldste sitta, klädda i vita kläder, och de hade på sina huvuden kronor av guld"; i kapitel 8, "fyra av de sju änglarna som har blåst i sina trumpeter efter öppnandet av det sjunde inseglet", och "en ängel som flyger genom himlen och säger med hög röst: Ve ... de invånare i jorden."; i kapitel 9 faller en stjärna från himlen och skapar en bottenlös grop : "och det steg upp en rök ur brunnen, som röken från en stor ugn". Gogs och Magogs arméer , "vars antal är som havets sand" nämns i kapitel 20, och paradiset hänvisas till i kapitel 21: "Jag såg en ny himmel och en ny jord ... den heliga stad, nya Jerusalem, nedstigande från Gud från himlen, beredd som en brud som smyckas åt sin man."
I bakgrunden av målningen är den himmelska staden Jerusalem , som ritar element från Martins tidigare historiska och arkitektoniska målningar, med himlens slätter bakom. Guds ljus genomsyrar verket, med Kristus som sitter i domen på Guds tron i centrum, åtföljd av 24 sittande äldste. Fyra änglar blåser i trumpeter efter öppnandet av det sjunde inseglet.
Nedan delar en gäspande klyfta mänskligheten i två delar: de "frälsta" är samlade på berget Sion vid Guds högra sida (det vill säga på betraktarens vänstra sida) och de fördömda samlas till höger. De frälstas dygdiga män, kvinnor och barn inkluderar porträtt av ett 40-tal kända personer, av vilka många är målade på papperslappar som klistrats på duken som ett collage, i väntan på deras tur att dyka upp inför tronen . En graverad nyckel publicerades 1855 som identifierade huvudfigurerna bland de frälsta, inklusive många konstnärer, författare och vetenskapsmän som Thomas More , Wesley , Canute , Colbert , Washington , Chaucer , Tasso , Corneille , Shakespeare , Copernicus , Newton och Watt .
De fördömda inkluderar rikt klädda kvinnor, särskilt Salomes dotter till Herodias , och horan från Babylon , och även advokater och präster, inklusive en biskop och en påve. Ett järnvägståg med vagnar märkta "London" och "Paris" ramlar ner i den bottenlösa gropen. Satans styrkor håller på att besegras, och även Gogs och Magogs arméer faller i avgrunden.
Målningen visar tiden då "Himmel och jord försvinner, och allt blir nytt." Enligt Mary L. Pendereds bok från 1923 John Martin, Painter: His Life and Times , tänkte Martin ursprungligen kalla målningen All Things Made New .
Målningen behölls av Martins familj efter hans död tills den såldes 1935. Den förvärvades av Robert Frank 1947, ärvdes av hans fru Charlotte Frank 1953 och lämnades till Tate Gallery till minne av hennes man 1974.
Hans vredes stora dag
Det andra verket i triptyken, Hans vredes stora dag, var tänkt att hängas till höger om Den sista domen, och fortsätter temat förstörelse och fördömelse som avbildas på höger sida av den centrala bilden.
Uppenbarelseboken beskriver en scen som är målad av Martin: "... och se, det var en stor jordbävning och solen blev svart som en hårsäck och månen blev som blod. Och himlen gick bort som en bokrulle när det rullas ihop och alla berg och öar flyttades bort från sina platser." Den kollapsande stenhögen till höger om målningen är byggnaderna i en hel stad som faller i en avgrund.
Arbetet med olja på duk mäter 196,5 centimeter (77,4 tum) gånger 303,2 centimeter (119,4 tum). Den köptes av Tate Gallery 1945.
Himlens slätter
Det tredje verket i triptyken, The Plains of Heaven var tänkt att hängas till vänster om The Last Judgment , och fortsätter det pastorala landskapet som upptas av de "frälsta" på vänster sida av den centrala bilden.
Landskapet liknar de italienska vyerna målade av JMW Turner , med fridfulla öppna vyer av grönska. Martin målade liknande landskap i akvareller omkring 1850; exempel inkluderar The Traveler och Joshua som spionerar ut Kanaans land . Scenen liknar Martins målning från 1841 av The Celestial City and River of Bliss .
Arbetet med olja på duk mäter 198,8 centimeter (78,3 tum) gånger 306,7 centimeter (120,7 tum). Tillsammans med The Last Judgment lämnades målningen till Tate vid Charlotte Franks död 1974, till minne av hennes man Robert Frank.
Reception
Martin undertecknade ett avtal med förläggaren och tryckeriet Thomas Maclean i juni 1851, enligt vilket Martins målning The Great Day of His Wrath skulle graveras och målningen skulle ställas ut för att publicera prenumerationer på trycket. Maclean skulle behålla två tredjedelar av nettovinsten från trycket, och Martin fick en tredjedel. Målningen skickades till gravören Charles Mottram i slutet av 1851. Martin började troligen arbeta på den andra och tredje målningen före slutet av 1851, och ett andra avtal för deras gravyr undertecknades den 23 juni 1852.
Martin drabbades av en stroke i november 1853 och dog den 17 februari 1854. Sju dagar tidigare visades bilderna första gången tillsammans i Newcastle upon Tyne, där de visades på Victoria Rooms i Grey Street från 10 februari till 4 mars 1854 ( The Last Judgment hade visats på egen hand på Macleans galleri i London i juni 1853). Målningarna åtföljdes av en förklarande broschyr, en teknik som Martin har använt med sina tidigare bibliska bilder. Målningarna gick på en omfattande rundtur i provinsstäder, inklusive Glasgow, Edinburgh, York, Hull, Leeds, Oxford, Birmingham, Liverpool, Huddersfield, Sheffield, Leicester, Bristol och Chester. Det fanns till en början en antydan om att målningarna var ofullbordade, men de var undertecknade av Martin och han hade samtyckt till turnén, även om Maclean hade betydande rättigheter över dem enligt hans avtal med Martin. Målningen ställdes ut i London i maj 1855, i Hall of Commerce på 52 Threadneedle Street .
Morning Post av den 3 maj 1855 beundrade dem mycket: 'Uppfattningens enkla storhet, det breda konstnärliga arrangemanget och den underbart uppfinningsrika förmågan i detalj. ..kommer att placera Martins berömmelse i en mycket högre position än någon av hans tidigare arbetares.
Målningarna besökte Dublin i mars 1856 och USA 1857. Mottram- mezzotintgravyrerna publicerades slutligen 1857, i New York och London. Målningarna var tillbaka i London 1860, på Mabley's in the Strand . Tours of Britain fortsatte i mer än ett decennium, med den sista inspelade utställningen i Hexham 1872. De ställdes ut i Australien 1878–9, där de visades in på ett galleri i Melbourne och inkluderades inofficiellt i British Court vid Sydney internationella utställning
Det har hävdats att upp till åtta miljoner människor tittade på målningarna under de omfattande turerna.
Äganderätt
Äganderätten till målningarna efter Martins död är fortfarande oklart. De nämns inte i hans testamente, och avtalet med Maclean (som gav Mclean två tredjedelar av vinsten från försäljningen av tryck, och rätten att använda målningarna för att marknadsföra trycken) gjorde att de var på turné i decennier. Det verkar troligt att de testamenterades till en kusin, Maria Thompson, som hade gift sig med sonen till Thomas Wilson, hans värd under hans regelbundna besök på Isle of Man och som ammade honom i hans sista sjukdom. Det fanns också en familjeanknytning - Thomas Wilson var gift med systern till Martins fru.
Verken fanns kvar i den utökade familjen Wilson-Martin - i konstnärens son Charles ägo omkring 1872 - och hans son Thomas Carew Hunt Martin lånade ut målningarna för en utställning på Earls Court 1897. De sattes upprepade gånger ut till försäljning av auktion men det fanns inga köpare. På 1890-talet visades de upp "i ett snurrigt rum" på Alexandra Palace , och sedan på trappan i Dore Gallery från omkring 1900 till 1920-talet. År 1923 hade de tagits ur sina ramar och rullades ihop och förvarades i ett lager. De såldes på auktion 1935 för £7 av Rex Nan Kivell, chef för Redfern Gallery . The Tate köpte The Great Day of his Wrath från Kivnell 1945. Efter försäljningen skars The Last Judgment i fyra remsor för att dekorera en skärm. Den förvärvades av Robert Frank 1947 och restaurerades. Frank förvärvade också The Plains of Heaven . Triptyken återmonterades på Tate Gallery 1974 efter att Charlotte Frank donerat de två andra verken efter hennes mans, Robert Franks, död.
- John Martin, The Last Judgment 1853 , Tate Gallery
- John Martin, Hans vredes stora dag 1851-1853 , Tate Gallery
- John Martin, The Plains of Heaven 1851-1853 , Tate Gallery