Den franska samlingen
| Den franska samlingen del I, #4: Sunflowers Quilting Bee på Arles | |
|---|---|
Sunflowers Quilting Bee på Arles på New Museum i New York 2022
| |
| Konstnär | Faith Ringgold |
| År | 1991 |
| Medium | Akryl på duk , quiltkonst |
| Ägare | Oprah Winfrey |
Den franska samlingen är en serie med tolv täckemålningar av den amerikanska konstnären Faith Ringgold färdigställda mellan 1991 och 1997. Uppdelad i två delar bestående av åtta och fyra täcken vardera, använder serien Ringgolds distinkta stil med berättelsetäcken för att berätta den fiktiva historien om en ung Afroamerikansk kvinna på 1920-talet, Willia Marie Simone, som lämnar Harlem för Paris för att leva som konstnär och modell. Berättelserna, illustrerade i akrylfärg och skrivna med bläck som omger målningarna, berättar om Willia Maries resa när hon blir vän med kända artister, artister, författare och aktivister (av vilka många inte skulle ha levt under eran eller i regionen), driver en café och arbetar som målare, och utvecklar en distinkt svart feministisk intellektuell världsbild utifrån hennes erfarenheter och identitet.
Fem av täckena, som visades ut som en komplett uppsättning för första gången 1998, finns nu på offentliga museer och gallerier över hela USA medan de återstående sju finns i privata samlingar. French Collection täcken är bland Ringgolds mest kända verk och har reproducerats i stor utsträckning som tryck, affischer och i populära media.
Historia
Ringgold började arbeta på The French Collection 1990 och avslutade huvuddelen av serien 1991. #10: Jo Bakers födelsedag ; #11: Le Café des Artistes ; och #12: Marockansk semester avslutades senare, 1993, 1994 respektive 1997. Ringgold reste mycket i början av 1990-talet genom Frankrike för visuell inspiration med hjälp av finansiering från sin arbetsgivare, University of California, San Diego, såväl som från National Endowment for the Arts . Hennes resor inkluderade ett tre månader långt uppehåll på La Napoule Art Foundation i Mandelieu-la-Napoule , där hon först började målningarna. Konstnären Denise Mumm hjälpte till med quiltningsprocessen och Lisa Yi, då Ringgolds assistent i New York, kopierade de skrivna berättelserna till verken.
De tolv täckena ställdes ut tillsammans för första gången på Ringgolds show Dancing at the Louvren (1998-1999), med ursprung på New Museum i New York . Samlingen har bara ställts ut tillsammans en gång sedan originalvisningen, på Ringgolds retrospektiva Faith Ringgold: American People (2022), som också har sitt ursprung på New Museum.
Ringgold fortsatte berättelsen som påbörjades i The French Collection i en andra serie täcken, The American Collection (1997), som är avsedda att förstås som målningar av Willia Maries dotter Marlena och inte innehåller hela berättelser i text.
Beskrivningar och platser
Varje täcke är gjord med akrylfärg på duk, mönstrat tyg och text skriven med bläck på duk. Täckena berättar berättelsen om Willia Marie Simone, en 16-årig afroamerikansk tjej som flyttar från Harlem , New York , till Paris 1920 för att måla och modellera. Willia Maries faster Melissa ger henne 500 dollar för resan och går till slut med på att ta hand om sina barn, och de brevväxlar under hennes tid i Europa. Ringgolds dotter har beskrivit täcken och berättelser i The French Collection :
Hur Willia Maries liv sedan utvecklas, vilket gör henne till slut en framgångsrik utlandskonstnär som bor i Frankrike, förklaras i en elliptisk serie berättelser, varav de flesta men inte alla presenteras i form av brev hem till moster Melissa. Dessa berättelser, som är handskrivna på täckena, paras ihop med en serie bilder utformade för att ge en visuell presentation av Willia Maries framsteg.
— Michele Wallace , "Dancing at the Louvren", Faith Ringgold: American People (2022)
Medan fem av täckena finns i offentliga samlingar och ett antal av täckena ägs av kända offentliga personer, ägs några av okända privata samlingar och kan fortfarande finnas i konstnärens samling.
Del I, #1: Dancing at the Louvren (1991)
Dans på Louvren föreställer Willia Marie och en stilfull svart kvinna vars tre döttrar i färgglada klänningar dansar glatt i ett konstgalleri på Louvren . Flera målningar återges på väggen bakom figurerna, inklusive Mona Lisa . I den skrivna texten skriver Willia Marie till sin moster Melissa om en vän som heter Marcia (den avbildade kvinnan), som skällde ut Willia Marie för att hon inte tog med sig sina barn till Europa. Ringgold modellerade Marcia och hennes barn efter konstnärens egna barn i verkligheten, som hon inte tog med sig till Europa på sina resor för inspiration till serien.
Dancing at the Louvren finns i samlingen av Gund Gallery, Kenyon College , Gambier, Ohio .
Del I, #2: Bröllop på Seine (1991)
Bröllop på Seine föreställer Willia Marie i en bröllopsklänning, springande över Pont Neuf -bron över Seine i Paris . Île de la Cité och stadens arkitektur syns bakom henne och tornar upp sig över Willia Maria när hon kastar en bukett i floden. Texten ger bakgrundsinformation om Willia Maries äktenskap: hon fruktar att äktenskap och barn kommer att skada hennes konstnärliga karriär, men hennes förmögna franske man gick bort efter att de varit gifta i tre år.
Från och med 2022 fanns Wedding on the Seine i en privat samling.
Del I, #3: Picknicken i Giverny (1991)
Picknick i Giverny föreställer Willia Marie som målar ett porträtt av en grupp ljust klädda kvinnor som står och sitter på en picknick framför en damm i Giverny , förutom konstnären Pablo Picasso som poserar naken på marken iförd hatt och tittar över axeln på betraktaren. Kvinnorna är olika verkliga beskyddare och konstnärliga anhängare av Ringgold's, inklusive konstnären Emma Amos . I texten skriver Willia Marie till sin faster Melissa att hon var inbjuden till Giverny - Claude Monets hem på den tiden - för att måla ett porträtt, och baserade porträttet på Édouard Manets målning Le Déjeuner sur l'herbe (1893) ). Willia Marie berättar för sin faster att inkluderingen av den äldre, nakna Picasso var en vändning av Manets arbete, där männen är klädda och kvinnorna är nakna. Hon berättar också för sin moster att hon istället för att måla strikt om sin tids sociala missförhållanden, vill måla saker som inspirerar och befriar hennes publik.
Från och med 2022 var The Picnic at Giverny i finansmannen Eric S. Dobkins och hans fru Barbara Dobkins privata samling.
Del I, #4: Sunflowers Quilting Bee at Arles (1991)
Sunflowers Quilting Bee i Arles föreställer en grupp berömda afroamerikanska kvinnor som skapar ett täcke mönstrat med solrosor, medan de sitter på ett fält med solrosor i Arles . Kvinnorna blir kontaktade av konstnären Vincent van Gogh som håller i en vas fylld med blommor och verkar störda av hans ankomst. Kvinnorna som porträtteras är Sojourner Truth , Harriet Tubman , Madam CJ Walker , Ida B. Wells , Mary McLeod Bethune , Fannie Lou Hamer , Rosa Parks och Ella Baker , som utgör det fiktiva National Sunflower Quilters Society of America. I texten beskriver Willia Marie sina samtal med kvinnorna, som turnerar världen runt och gör täcken. De beskriver sig själva som alla konstnärer och berättar för henne att när de är färdiga med quiltning kan de gå vidare till den "riktiga konsten" att arbeta mot en bättre värld.
Sunflowers Quilting Bee at Arles gjordes ursprungligen medan Ringgold skapade andra verk på uppdrag av Oprah Winfrey . Ringgold inkluderade historiska svarta kvinnor i målningen som Winfrey beundrade och Winfrey köpte den därefter. Från och med 2022 fanns verket fortfarande i Winfreys privata samling.
Del I, #5: Matisses modell (1991)
Matisses modell föreställer Willia Marie lutande naken och modellerar för konstnären Henri Matisse som står i hörnet och håller i en färgpalett. Ovanför Willia Marie hänger Matisses målning Dans (1910) på väggen. Den avbildade versionen av Dance är versionen som ägs av State Hermitage Museum i Sankt Petersburg, Ryssland, som använder en mörkare röd färg än versionen som ägs av Museum of Modern Art i New York . I texten reflekterar Willia Marie över ras och skönhetsstandarder för svarta kvinnor.
Matisses modell finns i samlingen av Baltimore Museum of Art .
Del I, #6: Matisses kapell (1991)
Matisses kapell föreställer en stor grupp svarta äldste, föräldrar och barn som sitter och står inne i Chapelle du Rosaire de Vence, ett kapell som är utsökt dekorerat med konstverk av Henri Matisse och ofta kallat Matisse-kapellet. Gruppen är alla avlidna medlemmar av Ringgolds riktiga familj, inklusive hennes mamma, känd för familjen som Momma Jones, och hennes gammelmormor, Betsy Bingham. I texten berättar Willia Marie för sin moster att scenen är från en dröm där hennes förfäder samlades i kapellet och talade med henne. I drömmen berättar Betsy för Willia Marie en historia om att träffa en vit man som försökte skämma ut henne för att hon var ättling till förslavade människor. Betsy avvisade mannen genom att fråga honom om han skämdes över att vara ättling till slavar. Mannen berättade om en familjehistoria som involverade hans morföräldrar, slavar från South Carolina , som hade ryggat tillbaka för doften av kroppar som härrörde från ett slavfartyg i nöd som de passerade på en båtresa, bara för att deras egen båt skulle fatta eld, vilket tvingade dem att andas in doften djupare när de kämpade för att andas bland röken.
Från och med 2022 fanns Matisses kapell i en privat samling.
Del I, #7: Picassos studio (1991)
Picassos studio föreställer Willia Marie som poserar naken för konstnären Pablo Picasso med sin målning Les Demoiselles d'Avignon (1907) hängande bakom henne. Picasso är äldre, den ålder han skulle ha varit under Ringgolds tidiga karriär, men mycket äldre än han skulle ha varit när han målade Les Demoiselles . I texten berättar Willia Marie för sin faster att kvinnorna och de afrikanska maskerna på Picasso-målningen började föra ett samtal under hennes besök, vilket uppmuntrade Willia Marie att omfamna sina identiteter som både en svart person och kvinna.
Picassos studio är i samlingen av Worcester Art Museum , Massachusetts .
Del I, #8: På stranden i St. Tropez (1991)
På stranden i St. Tropez föreställer Willia Marie liggande på en strand i Saint-Tropez med sin son Pierrot, omgiven av andra familjer och strandbesökare. I texten har Willia Marie ett samtal med Pierrot om varför hon valde att stanna i Frankrike för att vara konstnär snarare än att uppfostra honom. Samtalet är mildt och varmt och Pierrot accepterar hennes förklaring. Ringgold hade inga söner, och hennes dotter Michele Wallace har sagt att den här historien speglar konstnärens övertygelse om att relationer mellan mödrar och söner förmodas vara lugnare än de mellan mödrar och döttrar.
Från och med 2022 var On the Beach at St. Tropez i den privata samlingen av Patricia Blanchet och hennes bortgångne make, tv-sändaren Ed Bradley .
Del II, #9: Dinner at Gertrude Stein's (1991)
Middag hos Gertrude Stein föreställer Willia Marie och en grupp författare och konstnärer som sitter på middag i Gertrude Steins salong i Paris. Runt bordet sitter James Baldwin , Ernest Hemingway , Langston Hughes , Zora Neale Hurston , Pablo Picasso , Richard Wright och Stein själv tillsammans med sin partner Alice B. Toklas och bror Leo Stein . Flera målningar återges på väggen i salongen, inklusive Picassos Porträtt av Gertrude Stein (1905-1906) och verk av Henri Matisse , Paul Cézanne och Marie Laurencin . I texten berättar Willia Marie för sin faster om middagen, diskussionerna hon hade med deltagarna och hennes syn på Steins salongssammankomster.
Från och med 2022 var middagen hos Gertrude Stein i Muriel Weithorns och hennes bortgångne make Stanley Weithorns privata samling.
Del II, #10: Jo Bakers födelsedag (1993)
Jo Bakers födelsedag föreställer den amerikanskfödda franska artisten Josephine Baker i en fåtölj med sina bröst delvis exponerade, och poserar på samma sätt som titelfiguren i Édouard Manets målning Olympia (1863). Bilden av Baker kombinerar element från Manet-målningen och inkluderar en återgivning av en del av Henri Matisses The Dessert: Harmony in Red (The Red Room) ( 1908). I texten berättar Willia Marie för sin moster att hon fick i uppdrag att måla ett porträtt av Baker, som hon beundrar som en svart kvinna som kontrollerar sin egen konstnärliga bild och sysselsättning.
Jo Bakers födelsedag är i samlingen av Saint Louis Art Museum .
Del II, #11: Le Café des Artistes (1994)
Le Café des Artistes föreställer Willia Marie som står bland en stor grupp konstnärer, författare och offentliga personer som sitter utanför hennes café, Le Café des Artistes, i Paris. Figurerna som avbildas är Romare Bearden , Elizabeth Catlett , Ed Clark , Aaron Douglas , William H. Johnson , Sargent Johnson , Loïs Mailou Jones , Paul Gauguin , Vincent van Gogh , Jacob Lawrence , Edmonia Lewis , Archibald Motley , Raymond Saunders , Augusta Savage , Henry Ossawa Tanner , Henri de Toulouse-Lautrec , Maurice Utrillo och Meta Vaux Warrick Fuller . Ringgold inkluderade också ett porträtt av sig själv i gruppen. I texten berättar Willia Marie för sin moster att hon lär sig och trivs genom att äga caféet och bjuda in konstnärer att umgås med henne. Men hon uttrycker ett behov av att i slutändan hämta kreativitet och inspiration från källor i Afrika.
Från och med 2021 fanns Le Café des Artistes i Juanita Vanoy Jordans privata samling, ex-fru till den pensionerade professionella basketspelaren Michael Jordan .
Del II, #12: Marockansk helgdag (1997)
Moroccan Holiday är det sista verket i serien och föreställer Willia Marie och hennes dotter Marlena som har ett samtal framför porträtt av Frederick Douglass , Marcus Garvey , Malcolm X och Martin Luther King Jr. I texten berättar Willia Marie för Marlena som hade hon föddes som man, hon skulle ha varit en hjälte som männen som porträtteras. Marlena berättar för sin mamma att hennes moster Melissa faktiskt är en hjälte, eftersom hon uppfostrade Marlena när Willia Marie åkte till Frankrike. Marlena lovar att så småningom uppfostra sina egna barn själv förutom att bli konstnär, även om hon inte slutar gifta sig eller skaffa barn i berättelsen som fortsätter i The American Collection . Titeln på Marockansk semester kommer från en resa som Ringgold tog för att hitta en plats som kändes känslomässigt resonant nog för att fungera som bakgrund för samtalet mellan Willia Marie och Marlena. Även om Ringgold besökte Marocko och betraktade det som en plats, bestämde hon sig för porträtten av kända afroamerikanska aktivister som bakgrund.
Marockansk semester är i samlingen av Norton Museum of Art , Palm Beach, Florida .
Reception
I en recension i The New York Times 1998 av Ringgolds show Dancing at the Louvren på New Museum kallade Grace Glueck serien "gripande kvick" och berömde dess "livliga känsla för historia" och "fräcka fantasi" . I en recension 1999 i The Washington Post av Baltimore Museum of Arts visning av Dancing at the Louvren , berömde Michael O'Sullivan serien och beskrev täcken som "inte alls sängkläder utan egendomliga dokument", och noterade vidare att täckena "ta bort konst från galleriväggen och kasta tillbaka den i gemene mans knä."