Belles balklänning
 Belles balklänning som den visas för första gången i den ursprungliga animerade filmen från 1991 .
| |
| Designer | Olika, inklusive Brian McEntee |
|---|---|
| År | 1991 |
| Typ | balklänning utanför axeln |
I balsalsscenen från Disneys animerade film från 1991 Skönheten och odjuret , under vilken den fiktiva karaktären Belle dansar med odjuret till filmens titulära sång , bär Belle en överdådig gyllene balklänning med en voluminös kjol. Producenten Don Hahn hävdar att klänningen skapades av flera berusade manliga filmskapare under produktionen av filmen. Även om Beauty and the Beast utspelar sig i 1700-talets Frankrike , lånar klänningens strömlinjeformade, anakronistiska design inspiration från flera olika modeepoker, med några av dess element i århundraden borta från dess historiska miljö .
Även om art director Brian McEntee alltid hade föreställt sig klänningen som guld, representerande Belles känslomässiga tillväxt till en gladare, varmare karaktär, ville Disneys marknadsavdelning ha en rosa klänning för att tilltala unga flickor; McEntee övertygade studion om att guld skulle skilja Belle från tidigare Disney-prinsessor . Klänningen har omarbetats för flera anpassningar av filmen, särskilt av Ann Hould-Ward för Broadway-musikalen 1994, av Jacqueline Durran för 2017 års live-action-remake där kostymen bärs av skådespelerskan Emma Watson , och av Marina Toybina för 2022 års tv-special som bars av sångerskan HER . Trots några betydande avvikelser från deras animerade föregångare, behöll alla mönster originalets signaturfärg.
Klänningen anses vara en av de mest kända i filmhistorien, samt en av Disneys mest kända outfits. Belles klänning har inspirerat flera upprepningar i olika bindningsmedia , inklusive leksaker, videospel och tv, med en alternativ version av karaktären som bär en liknande kostym i tv-serien Once Upon a Time . Repliker av klänningen har burits av skådespelerskorna Penélope Cruz och Hailee Steinfeld .
Historia och design
I Disneys animerade film från 1991, Skönheten och Odjuret, deltar Belle på middag med Odjuret iklädd en gyllene balklänning. Hon går sakta nerför den stora trappan innan hon äter och dansar med Odjuret, till tonerna av titellåten framförd av Mrs. Potts . Klänningen bärs under en av Disneys mest kända scener, vilket i sin tur bidrog till outfitens popularitet bland publiken. Enligt Tracy Brown från Chicago Tribune hjälpte scenen "befästa den ikoniska statusen för Belles gula klänning". Klänningen är en omfångsrik balklänning som inte är axeln, försedd med ett matchande huvudstycke, operahandskar , örhängen och skor. Belle bär håret i en halv-upp stil . Av hennes fyra kostymbyten är den gula klänningen den mest överdådiga klänningen Belle bär i filmen. Dess färg matchar också balsalen. Manusförfattaren Linda Woolverton teoretiserade att Belle fick klänningen från garderobskaraktären, som inte längre kunde passa in i klänningen när den förvandlades till en garderob.
En skribent för The Times of India tror att klänningen visar Belles förkärlek för monokromatiska , ibland pråliga stycken. Paddy Calistro skrev för Los Angeles Times och observerade att "snittet på Belles kläder blir mer och mer blottat" när hon blir förälskad i Odjuret, "avslöjar vällustiga bröst och lockande axlar". Enligt Vox- bidragsgivaren Genevieve Valentine, "lyftes klänningen ut i tiden, med krinoliner och halsringning ett sekel borttagna från filmens vagt rokokotillbehör", och tror att dessa detaljer hjälper till att etablera karaktärens "framåttänkta affinitet för det ovanliga". Glamourmodehistorikern April Calahan fastställde att Belles klänningar inte är historiskt korrekta eftersom de lånar designelement från helt olika modeepoker. Särskilt balklänningen är mindre välformad och utelämnar flera lager som skulle ha varit vanliga för en typisk klänning från den tidsperioden, och saknar dessutom en peruk eller hatt för att indikera karaktärens sexuella tillgänglighet. Däremot anser Lacey Womack från Screen Rant att klänningen är ganska historiskt korrekt men mindre "extrem" än mode från 1700-talet, och observerar att Belles midja borde vara mycket mer spänd för att betona fylligheten i hennes kjol. Uproxx- bidragsgivaren Donna Dickens skrev att publiken "tror att mängden underkjolar som används skulle hålla klänningen uppe utan att en människa stöder den", trots dess brist på historisk noggrannhet. Vissa kritiker har spekulerat i att klänningen var inspirerad av en kostym som skådespelerskan Audrey Hepburn bär i filmen Roman Holiday (1953), men detta har inte bekräftats av Disney.
Bakgrund och originalanimation
Beauty and the Beast tros utspela sig i 1700-talets Frankrike . Walt Disney hade själv försökt anpassa sagan under 1940-talet men idén lades på hyllan, med en illustration av Belle i en gul klänning av Kay Nielsen som ett av de få överlevande konstverken från det ursprungliga projektet. I animatören Andreas Dejas konceptkonst från filmens tidiga utveckling daterad 1989, verkar Belles klänningar hämta inspiration från någonstans mellan 1650- och 1780 -talen . Efter framgången med Den lilla sjöjungfrun (1989) och populariteten för dess hjältinna Ariel , påmindes Disney om den potential som deras prinsesskaraktärer besitter "som en narrativ industri". Bland flera förändringar som gjordes i filmens stil blev Belle studions "nästa stora hopp om att etablera en andra generation av outplånliga - och säljbara - prinsessor", med hennes kostymer som antog en renare, mer anakronistisk estetik . Dickens tror att animatörerna övergav 1700-talsmodets krångligheter till förmån för att effektivisera Belles balklänning för att spara både tid och ansträngning.
Från och med Belles blå klänning under filmens öppningsscener, används färg för att demonstrera karaktärens känslomässiga resa genom hela hennes berättelse och skilja henne från andra karaktärer. Art director Brian McEntee ville att klänningen skulle vara guld så att ljus kunde fånga så många av hennes rörelser som möjligt, trots att färgen var svår att animera vid den tiden. McEntee förklarade att när Belle bär sin guldklänning har karaktären mognat och värmts upp, och klätt henne helt i guld "för att visa hennes kärlek och hennes värme". Disneys marknadsavdelning ville ursprungligen att klänningen skulle vara rosa eller lavendel för att tilltala kvinnlig publik. McEntee och berättelsekonstnären Chris Sanders övertygade dock studion att låta klänningen vara guld för att skilja Belle från tidigare Disney-prinsessor , särskilt Törnrosas (1959) Aurora , som bär rosa.
Även om klänningen inte är krediterad till en specifik animatör eller designer, kom producenten Don Hahn och McEntee ihåg att de designade den med flera manliga filmskapare medan de åt pizza och drack alkohol. Hahn och McEntee tycker att det är ironiskt att unga flickor i flera år framöver skulle bära en kostym som i huvudsak designades av berusade män. Även om flera olika animatörer konstruerade Belles rörelser under hela produktionen, var det bara den övervakande animatören James Baxter som animerade karaktären och hennes balklänning under balsalsscenen.
1994 Broadway-anpassning
Belles klänning anpassades för scenmusikalisk bearbetning av filmen, som hade premiär på Broadway 1994. Showens kostymer designades av kostymdesignern Ann Hould-Ward, som rådgjorde med filmens animatörer om hur de skapade sina karaktärer. Trots att hon liknade originalklänningen baserade Hould-Ward sin version av klänningen på flera historiska porträtt och konstverk. Hould-Wards dotter Leah insisterade på att klänningen skulle förbli gul eller guld, vilket fick besättningsmedlemmarna att namnge designens lojalitet till originalet "The Leah Factor". Noterbart är att scenversionen av plagget ansluter sig till den ursprungliga 1700-talsinfluerade konceptkonsten och tidsperioden närmare, med en dräkt a la française , armbågsärmar och väskor . Med en vikt på 30–40 pund (14–18 kg), var den färdiga kostymen gjord av siden och bestod av en bågkjol , brokad , pärlor, blommor, rosetter, spetsar och band. Det korsettformade livstycket var dekorerat med olika band, rosetter, blommor och en corsage , som allt bidrog till dess "klassiska Belle-look". Tillbehören inkluderade ett pärlhalsband, juvelörhängen, blommigt hårstycke och krämfärgade armbågshandskar med nät . Hould-Ward skapade också ett par bloomers att bäras under klänningen, som broderades med blommor trots att de gömdes för publiken.
Klänningens tyngd var sådan att den skulle dra skådespelerskan Susan Egan , som skapade rollen som Belle, i motsatt riktning mot vilken riktning hon än dansade under "Beauty and the Beast". Efter balsalsscenen krävde att ta bort kostymen hjälp från tre scenarbetare, som använde vajrar för att hissa upp klänningen i takbjälken bakom scenen, där den låg kvar till nästa föreställning. Belles kostym var den första som färdigställdes för showen, eftersom Disney Theatrical Productions ville att klänningen skulle vara tillgänglig för marknadsföring och fotograferingar sex månader före repetitioner. Egan var utrustad för sin kostym flera månader innan hon träffade sina ursprungliga skådespelare. New York Times publicerade den första färgade linjeteckningen av karikatyristen Al Hirschfeld , som föreställde Egan och hennes motspelare Terrence Mann i kostym som deras karaktärer. Disney blev dock rasande när hon upptäckte att Hirschfeld hade målat Belles klänning rosa istället för gul. Hirschfeld försvarade sitt arbete och förklarade: "Dräkterna kan ha varit blå och gula, men de fick mig att känna mig grön och rosa." Litografimålningen uppskattas för närvarande till $3 000 . Scenen hade en spotlight med ett gult filter som lyste på klänningen för att mätta dess nyans .
Egan påminde om att unga flickor regelbundet besökte shower i sina egna versioner av klänningen som köptes från Disney Store , med en tjej som skrek att Egan ser "precis ut som [henne]" när skådespelerskan dök upp på scenen en kväll. Utbrottet pausade showen ett ögonblick och framkallade skratt från både publik och skådespelare. Hould-Ward vann ett Tony Award för bästa kostymdesign för sitt arbete med Beauty and the Beast . Klänningen designades om för R&B-sångerskan Toni Braxton när hon gick med i produktionen som Belle 1998, med ändringar utformade för att göra kostymen sexigare och mer avslöjande. Braxton bar också en "fransad" version av klänningen under showens gardinsamtal . Även om den är förenklad för reseändamål, har kostymens design förblivit i stort sett oförändrad för efterföljande turnerande produktioner. År 2000 skapade Broadway Cares/Equity Fights en nalle som bär en miniatyrkopia av Belles kostym från Broadway-musikalen för välgörenhet.
2017 live-action remake
Kostymdesignern Jacqueline Durran gjorde om Belles balklänning för filmens live-action-remake 2017, där Belle porträtteras av skådespelerskan Emma Watson . Durran identifierade plagget som den svåraste kostymen att anpassa på grund av originalets popularitet, vilket ledde till flera produktionsdiskussioner om dess utseende, färg och material. Aldrig tänkt att vara en exakt kopia av sin animerade föregångare, bestämde Durran sig för att behålla sin färg som en hyllning till originalet, men lade till mer textur för att "få det att kännas som en riktig levande kostym." Hon kände att enbart replikering av klänningen skulle resultera i "en fruktansvärd kostym" på grund av originalets jämförande enkelhet. Men hon fruktade att klänningen skulle göra fansen besviken om den inte åberopade originalet på något sätt, och hävdar att hon aldrig övervägde kostymen vara någon annan färg än gul. Näsnäsdukskanter och tafttyger var några av alternativen Durran hade övervägt, förutom att ändra formen på kjolen.
Durran-kameran testade flera olika tyger för att bestämma den bästa gula nyansen för filmen, samt hur balsalens belysning skulle påverka dess nyans på skärmen. Watson behöll betydande kreativ input över sin karaktärs garderob och förklarade att hon inte "vill ha en stor prinsessklänning" till förmån för att röra sig fritt. Watson insisterade också på att klänningen inte skulle bestå av en korsett , fruktade att föremålet skulle begränsa hennes rörelser. Skådespelerskan tyckte att det var viktigast att plagget "dansa vackert" och förklarade: "Vi ville att det skulle kännas som att det kunde flyta, som att det kunde flyga." Willow, den femåriga dottern till Watsons costar Dan Stevens , ritade Watson flera skisser på hur hon tyckte att klänningen borde se ut, vilket Watson tog på allvar och granskade med kostymavdelningen. Durran designade också en miniatyrversion av klänningen för Willow att bära till filmens premiär. Klänningen genomgick flera tolkningar och omdesigner under produktionen, allt från historiskt korrekt till modern och experimentell. Durran valde slutligen enkelhet, och beskrev kostymen som en "mjuk struktur byggd upp av meter och meter av sidenorganza färgad gul och skuren brett i en cirkulär form", som betonar skådespelerskans rörelse. Dickens teoretiserade att Disney valde en enklare design för att göra klänningen lättare att replikera för kostymer och varor.
Durran inkorporerade modeelement från 1700-talet i klänningen, nämligen dess lagerkjol och framhävda midja. Kostymen krävde 12 000 timmar att designa och skapa, med 238 av dessa timmar och 10 besättningsmedlemmar ägnade åt att göra klänningen. Flera kopior gjordes. Den slutliga kostymen är gjord av lätt tyll , 180 fot färgad satinorganza och taft , sydd ihop med 3 000 fot tråd. Även om Watson bar en bur under vissa delar av kjolen, bidrar flera lager organza till det mesta av dess volym. Element från Odjurets slott inkorporerades i designen, närmare bestämt ett guldrokokomönster lånat från taket. Durran rekryterade en engelsk konstnär för att förvandla mönstrets blommotiv till en målad design, som handmålades på en duk innan den förstorades och trycktes digitalt på klänningen. Durrans team tryckte konstverket på tre lager av kjolen med filigran i bladguld i ett mönster som påminner om balsalens rokokogolv, på vilket de sydde 2 160 Swarovski-kristaller för ytterligare gnistra. Sammantaget förblev designen trogen originalet men, enligt Fawnia Soo Hoo från Nylon , uppdaterades den för att återspegla Belles befriade natur och låta henne luta sig in i de sista actionscenerna.
Klänningens accessoarer kompletterar också karaktärernas omgivning, nämligen Belles växtliknande öronmanschett , fjäderliknande hårstycke och guldfiligranhalsband. Durran förklarade att eftersom allt som bärs i slottet skapas i slottet, borde tillbehören också "dela i den magiska förtrollningen av själva slottet", med Belles öronmanschett som liknar en växande växt. Watson bär sitt hår i en "halv upp, halv ner" stil som påminner om originalet, hållen på plats med hjälp av en förgylld hårbit som används för att låsa upp en vagn senare i filmen. Belles skor är 1700-tals höga klackar handmålade med gyllene glöd. Trots sin höjd är skorna praktiska nog för Belle att ha på sig när de springer. Watson har identifierat att bära klänningen som hennes favoritögonblick i filmen. Till skillnad från tidigare anpassningar, bär Watsons Belle inte igen den gyllene klänningen i slutet av filmen när slottets förtrollning har hävts. Istället designade Durran en original vit blommig klänning för Watson.
TV-special 2022
Sångerskan HER spelade Belle i Beauty and the Beast: A 30th Celebration, en tv-special från 2022 för att fira 30-årsdagen av filmens Oscarsnominering för bästa film . Kostymdesignern Marina Toybina anpassade Belles balklänning för specialen, som var den sista kostymen hon skapade för programmet. Toybina diskuterade om hon skulle designa en live-action replika av klänningen, eller närma sig den från ett helt nytt håll. För att hjälpa till att fastställa att HER porträtterade sin egen version av den populära karaktären för en modern publik, valde Toybina att inte designa en exakt kopia av klänningen till förmån för att införliva HENNES egen musikstil. Toybina ville använda rosmotivet i klänningens design, i syfte att skapa en "gul version av rosen". För att uppnå denna effekt draperade designern kjolen speciellt på ett sätt som var tänkt att likna rosenblad, vilket åberopade en "mjukhet och elegans" som är unik för den nya designen. Fyra olika veckningstekniker användes för kjolens fyllighet, inklusive sunburst-veckning och rynkade veck. Alla broderier var handpärlade.
Efter att ha diskuterat med produktionsteamet om huruvida klänningen skulle se ut som gul eller guld, bestämde sig kunddesignern till slut för en hybrid av båda, beskrivet som "ett iriserande gult tyg med gyllene detaljer på korsetten". Toybina diskuterade klänningens nyans som fortsätter att diskuteras och förklarade att klänningen ursprungligen var guldklänning och utvecklades till en gul klänning med tiden. Hon hämtade också inspiration från samtida modedesigners som Alexander McQueen , Thierry Mugler och Daniel Roseberry , medan det pansarliknande livstycket hämtar inspiration från Jeanne d'Arc .
Reception
När Beauty and the Beast släpptes 1991 blev Belles balklänning snabbt en favorit bland Disney-fans, och den har sedan dess blivit nära förknippad med karaktären. Alexis Bennett från Cosmopolitan kallade det "oförglömligt". D23- medarbetare Beth Deitchman tror att klänningen "har förblivit lika förtrollande sedan 1991", medan Shea Simmons från Bustle kallade den "showens stjärna". Enligt E! , klänningen liknar en klänning "rakt från Oscar de la Renta -banan". Kelsey Stiegman skrev för Seventeen och kallade klänningen "varje liten tjejs baldröm". Både Hould-Ward och Durrans kostymdesigner nominerades till industripriser inom sina respektive scen- och filmområden. Genevieve Valentine från Vox tror att designen är svår att återskapa både i Disney Parks och i varor, och observerar att klänningen hade fått minst ett halvdussin omdesignade år 2017.
Durrans version av klänningen delade kritiker och publik, och fick blandade recensioner vid debuten i filmens live-action-remake från 2017. Emmet Asher-Perrin från Tor.com kände att "det är inget fel på klänningen" och beskrev den som funktionell och trogen originalet, men ifrågasatte dess dämpade nyans. När remakens trailer släpptes komplimenterade Penny Goldstone från Marie Claire dess detaljer och siluett. Brooke Bobb från Vogue beskrev kostymen som en "solfärgad cupcake-klänning" där Watson "ser strålande ut". Medan Dickens hyllade den ursprungliga klänningen som "ett magnifikt stycke mode", avfärdade hon remaken som "en slapp bit margarin", särskilt i jämförelse med kostymer som bärs av filmens bikaraktärer och klänningen som bars av Lily James i Disneys live 2015. -actionremake av Cinderella (1950). Valentine fann att Durrans design var mer bekymrad över Watsons varumärke än historisk eller estetisk noggrannhet, och menade att plaggets brist på visuell effekt "betyder att de hade något annat än enastående kostymer i åtanke". Valentine beskrev klänningen som "ett offer för praktiska egenskaper" och kallade den "en vandrande kuslig dal " i jämförelse med mer fantasifulla kostymer, särskilt Odjurets. Farmers Harvest kände att kostymen "inte lever upp till sitt ikoniska" rykte, och jämförde den med en modern balklänning "i motsats till den kungliga franska balklänningen den ska vara", som de skyllde på Watsons kreativa insats. Jessica Mason från The Mary Sue beskrev Watsons tolkning som en "monstrositet" och en av "de värsta förseelserna i 'period' kostymer".
Icke desto mindre citerade både Cosmopolitan och Wonderwall Watsons version bland de mest ikoniska klänningarna i filmhistorien, med den senare kallade den en "fantastisk klänning som ser ut som om den var riven från sidorna i en saga", medan Vogue Paris hyllade den som en av filmens mest ikoniska gula klänningar. The Guardian -journalisten Jess Cartner-Morley beskrev Watsons klänning som en förbättring jämfört med originalet, och skrev att den "behåller sin stolthet på skärmen - om än med den sjuka 90-talsnyansen av originalet ... filtrerad till en mjukare gult från mitten av århundradet" . Cartner-Morley observerade också att klänningen håller sig till återupplivandet av gult som en trendig färg för formella klädesplagg mellan 2016 och 2017. Enligt Fawnia Soo Hoo från Nylon , "för ingen tidlös gul klänning så mycket varm nostalgi som Belles cirka 1700-tals- Frankrike balklänning".
Arv
Belles balklänning anses vara en av filmhistoriens mest kända klänningar, såväl som en av Disneys mest kända klänningar. Flera mediapublikationer har hänvisat till klänningen som "ikonisk", och Clark Collis från Entertainment Weekly skrev 2016 att den "har blivit ett genuint ikoniskt plagg under de 25 åren sedan filmen släpptes". Enligt Floriane Reynaud från Vogue Paris är klänningen "en av de mest ikoniska kostymerna i filmhistorien", och jämför dess inverkan med kostymer från filmerna Gone With the Wind (1939) och Moulin Rouge! (2001). Penny Goldstone från Marie Claire höll med om att klänningen är Disneys mest ikoniska prinsessklänning, medan Jo-Anne Rowney från Daily Mirror kallade den "en av de mest ikoniska klänningarna i Disneys historia". Sarah Karmali från brittiska Vogue anser att det är både en av studions "mest omedelbart igenkännliga klänningar" och en av de 20 mest kända klänningarna i modehistorien.
I en 2018 ranking av "Popkulturens 15 mest ikoniska gula klänningar", sa Entertainment Weekly- bidragsgivaren Mary Sollosi att klänningen "har gått till Disneys historia som en av [deras] mest ikoniska sagoklänningar". The Houston Chronicle nämnde plagget i en liknande rankning av kända gula klänningar, där författaren Kyrie O'Connor skrev: "Oavsett om du är Belle eller Beyonce , sänder en gul klänning ett meddelande att bäraren är säker och inte oroar sig för bli uppmärksammad". Niamh Campbell från Evoke.ie tror att klänningen ensam är tillräckligt älskad för att övertyga folk att se live-action-remaken på bio. Enligt Screen Rants Sierra Robinson är plagget "en stor anledning till varför [animerade] filmen är så älskad", vilket rankar den som den femte "mest ikoniska" filmklänningen. Rotem Rusak skrev för samma publikation och rankade den som den näst bästa Disney-prinsessklänningen och beskrev den som en "otrolig" klänning som gjorde Disneys historia, medan Bethany Aroutunian rankade den som trea på webbplatsens lista över "Bästa outfits i Disney Live-Action". Anpassningar".
Enligt Fawnia Soo Hoo från Fashionista är klänningen fortfarande filmens mest igenkännliga utseende, efter att ha förevigats i form av dockor, Halloween-kostymer och merchandise. Klänningen fortsätter att vara en populär Halloween-dräkt bland unga tjejer, endast överträffad av Elsas isklänning från Frozen när det gäller Disneyland-köp från och med 2021. Enligt Bobb har "små tjejer överallt drömt om att snurra runt i den klänningen" sedan 1991, och beskrev den som "den enskilt mest igenkännliga bilden från originalfilmen". Klänningen tros ha inspirerat röda mattanklänningar som burits av flera kändisar, inklusive Cheryl , Alicia Vikander , Leslie Mann och Katie Holmes , samt modedesignern Giambattista Vallis modevisning i Haute Couture . Vikander medgav att den gula Louis Vuitton -klänningen hon bar till den 88:e Oscarsgalan 2016 var medvetet inspirerad av Belle, som hon hade idoliserat som barn. 2017 observerade Olivia Bahou från InStyle att klänningens "attraktionskraft sprider sig från skärmen till modevärlden, och beviset finns på röda mattan ... med alla [i Hollywood] som kanaliserar Disney-prinsessan". Bahou kallade klänningen "den ursprungliga kändisstylisten", medan Emma Firth från Grazia myntade klänningens inflytande på modetrender för "Belle-effekten". Skådespelerskan Penélope Cruz bar en återgivning av Belles klänning för fotografen Annie Leibovitz Disney Dream Portraits- serie 2011. Skådespelerskan Hailee Steinfeld bar en Belle-dräkt under ett musikframträdande vid 2017 års MTV Movie & TV Awards . En tolkning av klänningen, designad av Eduardo Castro , dyker upp i tv-serien Once Upon a Time . Den bärs av skådespelerskan Emilie de Ravin , som spelar en alternativ live-actionversion av Belle . Kostymdesignern Bea Åkerlund identifierade klänningen som deras favorit "gula modeögonblick".
Screen Rant- bidragsgivaren Lucy-Jo Finnighan tror att klänningen "antagligen är en av anledningarna till att den här filmen anses vara den bästa filmatiseringen av Skönheten och Odjuret". Den version av dräkten Braxton bar på Broadway visades under utställningen Treasures of the Walt Disney Archives på Ronald Reagan Presidential Museum and Library 2012. För att fira releasen av remaken ställdes Belles klänning ut på El Capitan Theatre i mars 2017. 2019 visades Watsons kostym på Walt Disney Archives utställning "Heroes and Villains: The Art of the Disney Costume" på D23 Expo . Klänningen och dess utställning flyttades till Museum of Pop Culture 2021, efter förseningar till följd av covid-19-pandemin .
Se även
- Lista över individuella klänningar
- Belle ( Skönheten och Odjuret )
- Beauty and the Beast (film från 1991)
- Beauty and the Beast (musikal)
- Skönheten och odjuret (2017 film)
