Beethovens musikstil

1820 porträtt av Beethoven

Ludwig van Beethoven är en av de mest inflytelserika personerna i den klassiska musikens historia . Sedan hans livstid, när han "allmänt accepterades som den största levande kompositören", har Beethovens musik förblivit bland de mest framförda, diskuterade och recenserade i västvärlden. Vetenskapliga tidskrifter ägnas åt analys av hans liv och arbete. Han har varit föremål för många biografier och monografier, och hans musik var drivkraften bakom utvecklingen av Schenkersk analys . Han anses allmänt vara en av de viktigaste kompositörerna, och tillsammans med Bach och Mozart är hans musik den mest inspelade.

Beethoven utökade den formella och känslomässiga omfattningen – för att inte tala om längden – av nästan varje genre där han skrev. Medan han är mest känd för sin förstärkning av den symfoniska formen, hade Beethoven också ett dramatiskt inflytande på pianosonaten, violinsonaten, stråkkvartetten och pianokonserten, bland flera andra. Endast inom vokalkompositionens område – opera och mässa – var hans inverkan på senare generationer dämpad.

Beethovens stilistiska innovationer överbryggar den klassiska och romantiska perioden. Verken från hans tidiga period förde den klassiska formen till dess högsta uttrycksfulla nivå, och utökade i formella, strukturella och harmoniska termer det musikaliska formspråk som utvecklats av föregångare som Mozart och Haydn . Verken från hans mellanperiod var mer framåtblickande, bidrog till det musikaliska språket och tänkandet från den romantiska eran, inspirerande kompositörer som Franz Schubert , Felix Mendelssohn , Robert Schumann , Franz Liszt , Richard Wagner och Johannes Brahms . Hans verk kännetecknades av formella, harmoniska och strukturella experiment på högsta nivå, som ofta pekade mot kontrapunktiska tendenser och mikroskopiska texturer, såväl som en alltmer introvert kompositionssyn. Även om Beethoven med rätta krediterades som en viktig föregångare till den romantiska eran inom musiken som följde, övergav Beethoven aldrig de grundläggande formella paradigm och allmänt objektiva konstnärliga filosofin som karakteriserade den musikaliska klassicismen i samma utsträckning som senare kompositörer som Berlioz eller till och med Schubert gjorde.

Översikt

Beethovens musikaliska produktion har traditionellt delats in i tre perioder, en klassificering som dateras till de första åren efter kompositörens död 1827 och formaliserades med publiceringen av Wilhelm von Lenz inflytelserika verk Beethoven et ses trois styles (Beethoven och hans tre stilar). ). Lenz föreslog att Beethovens kreativa produktion skulle präglas av tre perioder av distinkt stilistisk personlighet och han identifierade specifika kompositioner som milstolpar för varje period. I Lenz verk inleds den första perioden med Beethovens Trio-uppsättning, Opus 1 och kulminerar med framföranden 1800 av hans första symfoni och Septett . Den andra perioden spänner över perioden från publiceringen av hans Moonlight Sonata till Piano Sonata in E-moll, Op. 90 år 1814. Den sista perioden omfattar Beethovens mogna verk fram till hans död 1827.

Även om senare forskare har ifrågasatt en sådan förenklad kategorisering, används den fortfarande i stor utsträckning. Omfattande efterföljande analytiska överväganden av Lenz avhandling har resulterat i en liten revidering av hans ursprungliga datum och bred konsensus om Beethovens tre perioder är som följer:

  • en bildande period som sträcker sig till 1802
  • en mellanperiod från 1802 till 1814
  • en mogen period från 1814 till 1827

Generellt visar varje period karaktäristiska stilistiska utvecklingar i Beethovens musikaliska språk och intressen såväl som viktiga utvecklingar i kompositörens personliga liv.

Tidig period

Många av Beethovens tidiga verk tilldelades inte ett opusnummer och listades helt enkelt med etiketten WoO, som är förkortningen för den tyska termen "utan opusnummer". Några publicerades dock med opusnummer senare, såsom flera kompositioner i de åtta sångerna, op. 52. Även om dessa sammanställdes mellan 1803 och 1805 och publicerades det senare året, skrevs de under hans första år i Wien och Bonn .

Beethovens födelseplats i Bonn, numera Beethovens hus

De kompositioner som Beethoven skrev under sin uppväxtperiod kan generellt kännetecknas av kompositörens ansträngningar att behärska periodens dominerande klassiska språk. Hans verk från denna period kan delas upp i två, baserat på kompositörens bostad. Först, olika juvenalia, skrivna när tonåringen Beethoven var i bostad i Bonn och stod i stor skuld till verk av samtida, särskilt Mozart och hans lärare, Christian Gottlob Neefe . Dessa tidiga ansträngningar kan ses i en uppsättning av tre pianosonater och pianokvartetter (WoO 36) som Beethoven skrev före 1792. Kvartetterna, till exempel, är var och en specifikt modellerad efter tre violinsonater som Mozart publicerade 1781 – K 296, 379 och 380 – och Beethoven skulle senare dra nytta av denna förtrogenhet i kompositionen av flera av sina egna violinsonater.

För det andra skrevs ett antal mer omfattande och originella verk efter att Beethoven flyttade till Wien och påbörjade studier med den berömda österrikiske kompositören och ledande musikaliska figuren från perioden, Joseph Haydn. Allt eftersom 1790-talet fortskred blev hans behärskning av wienerstilen allt tydligare, och hans verk blev mer och mer experimentella, särskilt i genrer som pianosonaten. Under perioden 1798-1802 hade hans pianosonater blivit allt mer experimentella, men hans Op. 18 stråkkvartetter och första symfoni är mer konservativa än sonater, förmodligen ett symptom på hans relativa oerfarenhet av att komponera i dessa genrer i jämförelse med pianosonaten.

Bonn period

Med undantag för ett besök i Wien 1787, bodde Beethoven i Bonn till 1792, där han arbetade i kurfursten av Kölns hovkapell . Ett fyrtiotal kompositioner från denna period finns kvar, inklusive tio tidiga verk skrivna av den unge tonåringen Beethoven när han befordrades som ett underbarnbarn och publicerades som ett resultat av hans lärares ansträngningar. Det har föreslagits att Beethoven till stor del övergav kompositionen mellan 1785 och 1790, möjligen som ett resultat av en negativ kritisk reaktion på hans första publicerade verk. En recension från 1784 i Johann Nikolaus Forkels inflytelserika Musikalischer Almanack jämförde Beethovens ansträngningar med nybörjare. Hur som helst, de flesta av Beethovens tidigaste bevarade verk skrevs efter att han fyllt tjugo, mellan 1790 och 1792. En del av denna musik publicerades senare av Beethoven, eller införlivades i senare verk. Som sådana ger de en viktig grund för att bedöma den senare utvecklingen av hans stil.

Beethovens tidiga publikationer har varit anmärkningsvärda för forskare på grund av uppfattningen att de redan indikerade framgång som barnkompositör. En bedömning angav att "om en barnkompositör bara hanterade ett enda publicerat föremål, kanske detta inte tyder på mycket, men om de hade minst två publikationer är detta mycket mer betydelsefullt, för det tyder på att den första hade haft en viss framgång." Beethovens barndomskompositioner hade publicerats fram till 1784. En redogörelse citerade hur vid tretton års ålder vidunderbarnet redan var etablerat, efter att ha komponerat tre sonater och fyra små verk utöver det tidigare verket kallat Dressler Variations. Detta är viktigt eftersom han vid det här laget inte längre behövde undervisas av en handledare, som skulle ha påverkat hans musikstil.

I allmänhet visar Beethovens tidigaste kompositioner hans kamp för att bemästra den rådande klassiska stilen, både i strukturella och idiomatiska termer. Flera verk, däribland två som han senare publicerade, visar de begynnande tecknen på hans senare individuella stil: tolv lieder , av vilka han publicerade flera 1805 som Opus 52, hans Blåsoktett, senare publicerad som Opus 103, och flera uppsättningar av Variationer, bl.a. en (WoO 40) för violin och piano på Mozarts aria " Se vuol ballare " (senare omarbetad i Wien). Även om dessa verk till stor del överensstämmer med den klassiska stilens formella konventioner, inklusive strikt iakttagande av formen och, i variationerna, den dekorativa filigran som förknippas med genren, visar de också tidiga tecken på Beethovens senare tendens till den mer innehållsliga behandlingen av tematiskt material. .

Beethoven som ung

Beethoven producerade också många fragment av verk i större skala, inklusive en symfonisk sats (även skriven i c-moll), en violinkonsert, en oboekonsert, ett tidigt utkast till hans B-flat pianokonsert (båda nu försvunna) och en concertante för piano, flöjt och fagott. Forskare betraktar i allmänhet dessa tidiga ansträngningar som intetsägande och oinspirerade och har dragit slutsatsen att hans första försök att skriva i klassisk sonatstil (med undantag för hans blåsoktett) var dåligt utformade. Gustav Nottebohm , till exempel, skrev om Beethovens Dressler Variations (WoO 63), "de visar inte ett spår av kontrapunktiskt självständigt författande. De är figurella variationer av det enklaste slaget". Téodor de Wyzewa ansåg att hans tidiga "Kurfürsten Sonatas" skrivna 1783 (WoO 47) bara var "korrekta imitationer av Haydn.".

Det mest ambitiösa verk som Beethoven komponerade under sina år i Bonn var en begravningskantat för att fira kejsar Joseph II: s död, beställd av det litterära sällskapet i Bonn. Även om den inte framfördes, var den uppenbarligen tillräckligt imponerande att Beethoven fick i uppdrag att skriva en andra kantat "Om Leopold II:s anslutning till den kejserliga värdigheten", som återigen inte framfördes. Dessa verk visar redan skicklighet i körskrivande, såväl som att skriva arior , de senare också uppvisade av tre konsertarior som han komponerade vid denna tid.

Sammantaget visar Beethovens kompositionsarbete i Bonn vikten av hans flytt till Wien när det gäller utvecklingen av hans musikstil och sofistikeringen av hans grepp om klassisk form och idiom, för hans ansträngningar inom sonatstilen är mindre framgångsrika än hans insatser i andra genrer som variationer, Lieder och stora sång-orkesterstycken.

Tidig Wienperiod

De första åren efter att ha flyttat till Wien komponerade Beethoven betydligt mindre än han gjorde antingen före eller efter. Han studerade inte bara hos Haydn och Albrechtsberger , utan han reviderade också flera av sina verk i Bonn för att tillgodose wienska stilar och smaker. Men 1795-96, med hans Op. 1 pianotrio och Op. 2 pianosonater, hade Beethoven börjat utveckla en stil som inte bara visade ett ökande behärskning av wienerstilen utan också innehöll en dramatisk känsla som blev ett avgörande inslag i hans musik (dessa verk är i fyrsats sonatform, oftare förknippade med med orkestersymfonier snarare än kammarverk eller pianosonater). Särskilt första satsen i hans första pianosonat uppvisar en intensitet i musikalisk konstruktion som förebådar den motiviska utveckling han senare skulle utnyttja i sina 3:e och 5:e symfonier, medan pianotrio i c-moll hade en sådan intensitet i uttrycket att Haydn trodde att de skulle inte förstås av allmänheten. Dessutom uppvisar dessa verk också virtuositet som skulle bli ytterligare ett av Beethovens kännetecken, särskilt i hans pianosonater och kammarverk.

Dessutom utvecklade Beethoven också en förkärlek för tonarten c-moll som skulle bestå resten av hans liv. De flesta av hans fullskaliga verk i moll från denna period är i tonarten, inklusive 'Pathétique'-sonaten (vars första sats var ny i sin integrering av den långsamma introduktionen i den övergripande sonatformen), och tonarten blev ett ord för extrem dramatik i Beethovens verk. Beethoven verkade också ha ett intresse för alla aktuella musikgenrer, inklusive tre pianokonserter (den andra, i B-dur, en reviderad version av en pianokonsert från hans år i Bonn), några violin- och cellosonater och Op . .18 stråkkvartetter . Särskilt det senare illustrerar Beethovens ökande intresse för 'motivisk mättnad (i första satsen av den första kvartetten i F-dur och sammanställning av slående olika stämningar (i finalen av den 6:e kvartetten i B-dur , med undertiteln 'La malinconia') , varav den senare är en föregångare till liknande utforskningar under hans sena period.

Julie Guicciardi , som Beethovens Moonlight Sonata tillägnades

Beethoven blev allt mer experimentell i sin formanvändning i sina pianosonater 1800-02. Op. 26 i A-dur innehöll en 'marcia funebre' som förebådar den från 'Eroica'-symfonin; Op.27 nr. 2 i cis-moll 'Quasi una fantasia' (den berömda 'Moonlight'-sonaten), där den dramatiska sonatens formsats kommer sist istället för först; och Op. 31, nr 3 i Es-dur . Detta formella experiment främjade hans införlivande av olika stämningar i sonatstilen som redan hade setts i finalen av Op. 18, nr 6; den mest slående finns i första satsen av Op. 27, nr 2. Från denna punkt visar alla Beethovens verk en "slående individualitet", kanske på grund av integrationen av dessa romantiska stämningar i en klassisk syn på form. Symboliskt för detta tillvägagångssätt var Beethovens utvidgning av den klassiska sonatens tonomfång till mediantonarter, istället för den dominanta tonarten som Mozart och Haydn hade gjort, som sågs i första satsen av Op . 31, nr. 1 (i detta fall både B-dur och h-moll, i jämförelse med tonikan i G-dur). Denna expansion av sonatformens modulerande möjligheter skulle fortsätta in i mellanperioden, även om formexperimenten skulle ställas på sidan till förmån för det "symfoniska idealet", istället för att återvända i hans sena period.

Trots hans experiment i pianosonater och kammarverk var hans verk i större skala mer konservativa. Den första symfonin har beskrivits som "vissnar när... undersöker[d]... efter ledtrådar till framtida symfonistorhet." även om den också har hyllats för sin "extraordinära sammanhållning" är den andra symfonin mer fulländad och större i omfattning; även om den fortfarande är konservativ i jämförelse med pianosonater som komponerades samtidigt, har den beskrivits som "den längsta och mest kraftfulla symfonin som någonsin skrivits... vid tiden för dess komposition." Dess användning av ett förenande motiv (en ökning från F# till G) förebådar uppkomsten av "groddmotivet" i de symfoniska verken under mellanperioden, medan symfonins ökade omfattning antyder att Beethoven äntligen hade fattat hur han kunde använda orkestern på ett sätt där han kunde börja införliva de formella och uttrycksfulla framstegen i hans dåtida pianosonater och kammarverk.

Mellanperiod

Titelsidan för Eroica- symfonin

Beethovens mellanperiod kännetecknas av den ökade omfattningen av hans kompositioner, en biprodukt av ytterligare fokus på stora offentliga verk som ofta visar inslag av extramusikaliska källor. Ett centralt verk under perioden är den 3:e symfonin , med smeknamnet Eroica . Han uppnår detta ökade utrymme genom att skapa stora, utökade arkitektoniska strukturer som kännetecknas av den omfattande utvecklingen av musikmaterial, teman och motiv. Den första satsen av Eroica är ett exempel på detta; i utvecklingsdelen av sonatformen förvandlas det 1:a temat till en variant som ofta analyseras som ett helt annat tema. Denna användning av ett "groddmotiv" förekommer också i verk som Waldstein -sonaten och 5:e symfonin . Det är emblematiskt för hans inställning till musikalisk arkitektur under sin mellanperiod. En liknande betoning på längre, mer utvecklande former finns i Rasumovsky stråkkvartetter , där Beethovens intresse för folksång syns för första gången. Mycket av Beethovens musik från denna period börjar införliva mer avlägsna moduleringar till kromatiska medianter , snarare än att fokusera på toniska dominanta relationer som är vanliga i verk av Mozart, Haydn och Beethoven själv fram till denna punkt. Detta ger inte bara större möjligheter för honom att utveckla sina motiv utan ger hans verk en extra brådska (särskilt i hans sonatformrörelser).


Beethoven börjar använda större orkestrar som flyttar mitten av klangen nedåt i orkestern, till violerna och det nedre registret på violiner och cello, vilket ger hans musik en tyngre och mörkare känsla än hans två omedelbara föregångare. Detta kan ha influerats av fransk postrevolutionär musik, såsom operor av Cherubini, vilket kan ses i "March Funebre" i Eroica- symfonin . Han utökade orkesterns utbud genom att lägga till instrument som piccolo och kontrafagott i sin 5:e symfoni, vilket hjälpte till att uttrycka de "heroiska idealen" som fanns i mycket av musiken under denna period.

Sen period

Sketcher för stråkkvartett Op. 131

Efter 1814 sjönk Beethovens produktion avsevärt på grund av kaos i hans personliga liv, kreativ utmattning efter 10 år av nästan konstant musikalisk aktivitet och utmaningen att upprätthålla den klassiska stilen medan andra kompositörer som Rossini och Weber gick mot den romantiska stilen . Detta resulterade i en stilistisk förändring i Beethovens verk, men hans fortsatta anslutning till de klassiska former han älskade gjorde att inflytandet från dessa sena verk blev uppenbart först efter hans egna yngre samtidas tid.

Beethoven blev mer angelägen om lyrik under denna period. Även om hans melodiska färdigheter har kritiserats, använde Beethoven tidigare oerhört lyriska melodier och utvecklade under sin mellanperiod en psalmliknande melodisk stil i sina långsamma satser. Detta intensifierades under hans sena period och kombinerades med en nyfunnen "intimitet och delikatess" som redan var uppenbar i verk som Pianosonaten i A-dur, op. 101 .

Beethoven arrangerade också 150 folksånger för redaktören George Thomson under denna tid. Många melodier som påminner om folksång förekommer i hans sena verk, särskilt i hans sångcykel An die ferne Geliebte , som var ett stort inflytande på nästa generation kompositörer. Dessa verk avvek till stor del från den klassiska stilen. Detta införlivande av vokala former manifesterade sig också i inställningen av Friedrich Schillers " Ode till glädjen " i finalen av den nionde symfonin , denna gång bärande symboliken för universellt broderskap. En annan aspekt av detta är frekvent användning av recitativ och arioso i instrumentala verk som Piano Sonata in A-flat Major, Op. 110 , och "belkemment"-passagen i Stråkkvartettens Cavatina i B-dur, op. 130.

Dessutom hade Beethoven också ett enormt intresse för variationsform under denna period. I hans tidiga Wienperiod är variationsrörelser i stora verk sällsynta, medan de blir mer så i hans mellanperiod; i allmänhet är de av den gradvis mer dekorativa sorten. Men börjar med Pianosonaten i E-dur op. 109 började Beethoven omdefiniera formen, vilket resulterade i variationer som. ta sig an mer individuella och radikala omtolkningar av de ursprungliga teman. Variationerna varierade inte bara temat, de förvandlade det eller lekte med dess grunder, som man kan se i vissa varianter i Diabelli-variationerna .

Beethoven utvecklade också ett stort intresse för kontrapunktiska former under denna period, inklusive fugalsektioner eller till och med fullskaliga fugor i de flesta av hans stora verk. Fugalsektionerna är inbäddade i utvecklingsavsnitten av sonatformsatser, som i Hammerklaviersonaten . , och fullskaliga fugorna innehåller ofta variationer på teman inom dem I själva verket integrerar Beethoven fugan i sonatstilen genom att betona dess potential för tematisk utveckling, samtidigt som den använder den som ett sätt att ingjuta drama i dessa verk. Ofta ersätter dessa uppenbara användningar av dominant i denna funktion, en process som också förstärks av hans ökade användning av 6/4-ackord och experimenterande med kyrkliga lägen.

Beethoven såg också alltmer till det förflutna under denna period. Mycket av hans äldre material publicerades eller omarbetades till nya verk, som hände i Bagatellerna, Op.119. Han ökade användningen av strikta kontrapunkt och metoder, och tittade ofta tillbaka på de akademiska övningarna han gjorde med Albrechtsberger. Charles Rosen hävdade också att Beethoven hittade nya sätt att utnyttja gamla konventioner i klassisk stil för att skapa tematisk enhet i verk som Pianosonaten i A-dur, op. 110. Den kanske viktigaste indikationen på hans anslutning till den klassiska estetiken är den musikaliska enhet han ständigt strävar efter, även när han går bort från den konventionella sonatstilen (de flesta av hans sena stråkkvartetter har mer än 4 satser, ibland så många som 7 ).

Kritik

I sin bok The Joy of Music kritiserade Leonard Bernstein , som i sin tv-dokumentär Bernstein om Beethoven att han betraktade Beethoven som den största kompositören som någonsin levt, ändå hans orkestrering som ibland "direkt dålig", med "oviktiga" orkesterstämmor. ges för mycket framträdande plats. Bernstein tillskrev detta till Beethovens ständigt ökande dövhet, vilket förmodligen gjorde honom oförmögen att bedöma hur mycket högre än ett annat ett givet instrument kan spela vid vissa ögonblick. Han upprepade en del av denna kritik i 1982 års miniserie Bernstein/Beethoven , en PBS- miniserie som innehåller framföranden av alla nio symfonier, flera uverturer, en av stråkkvartetterna och Missa Solemnis . Men samtidigt tillade Bernstein att det som gör Beethoven stor är hans perfekta formkänsla – hans förmåga att inse vad nästa ton alltid måste vara.

Källor

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Beethoven%27s_musical_style&oldid=1139334117 "