Athena Marsyas Group

Athena-Marsyas Group, Rom, Museo Gregoriano Profano

Athena Marsyas-gruppen var en bronsskulpturgrupp av Myron som stod på Akropolis i Aten under den högklassiska perioden, daterad till c 450 f.Kr. Nu förlorat, har det rekonstruerats från kopior, mynt, andra visuella källor och litterära vittnesmål. Verket föreställde satyren Marsyas som plockade upp en aulos som Athena tappade .

Litterärt vittnesmål

Skulpturen nämns två gånger i de gamla källorna. Pausanias skriver: "På denna plats finns en staty av Athena som slår Silenus Marsyas för att ha tagit upp flöjterna som gudinnan ville kasta bort för alltid." Plinius skriver: "Hans andra verk inkluderar Ladas och en ' Discobolos ' eller Man Throwing a Discus, och Perseus, och The Sawyers, och The Satyr Marveling at the Flute and Athene". År 1830 kopplade KO Müller först samman dessa blotta anteckningar i litteraturen med varandra och två arkeologiska vittnesmål, ett attiskt mynt från kejsartiden och en senrepublikansk reliefkrater, den så kallade "Finlay Krater ", som båda föreställer Athena i en dramatisk konfrontation med Marsyas, och inom vilken skildringarna av satyren visar nära likhet.

Myter och auletik

Konkurrens mellan Apollo och Marsyas, omkring 330 f.Kr. från Mantineia , National Archaeological Museum, Athens MNA 216

I den grekiska mytologin ansågs Athena vara uppfinnaren av aulos, med vilken hon, enligt poeten Pindar , imiterade Gorgonernas begravningssorg efter halshuggningen av sin dödliga syster Medusa och gav den som en gåva till människor för detta. syfte. Till och med Apollo var så tagen av instrumentet att han, enligt den grekiska poeten Korinna , lärde sig aulos att spela. Men Athena, som såg sin spegelbild i en sjö medan hon spelade, kastade bort det nya instrumentet förskräckt över att hennes ansikte vanställdes. Det kasserade instrumentet hittades av en satyr som snart behärskade konsten att spela så mycket att han utmanade Apollo att tävla. Som ett resultat besegrades satyren i tävlingen – som var föremål för en annan skulpturgrupp – och flåddes levande . Enligt Hyginus var Marsyas namnet på satyren, och inte bara reflektionen i vattnet utan även skrattet från Juno och Afrodite var orsaken till att Athena lät aulos falla. Hyginus skriver också att Athena förbannade alla som kommer att spela instrumentet i framtiden.

Konkurrens mellan Apollo och Marsyas, på den högra kanten, flåningen; sarkofag från slutet av 300-talet, Louvren-Lens

Sedan slutet av 18:e. århundradet har det grundläggande arbetet i ämnet varit "Pallas Musica och Apollo Marsyas-Töter" av Karl August Böttiger . Det har hävdats att aulos föll ur modet efter persiska krigen , vilket åtföljdes av en antiboeotisk attityd, eftersom ljudet av instrumentet alltför påminde om shawms från den persiska armén och boetianerna som kämpade vid deras sida. Förespråkarna för denna teori åberopade anekdoten som överlämnades av Plutarchus , att Alcibiades hade vägrat att lära sig instrumentet. Detta motsägs dock av Alkibiades tal i Platons symposium , där han jämför Sokrates verbala kraft med den musikaliska effekten av aulos och Sokrates direkt med Marsyas. Trots det avvisade Platon "flöjtmakarna och flöjtspelarna" som värdelösa i republiken. Aristoteles följde honom hit och åberopade direkt Athenas förakt, men ansåg att berättelsen om förvrängningen av hennes ansikte var en alltför ytlig anledning till hennes motvilja och försökte intellektualisera tolkningen: eftersom man inte kan blåsa och tala samtidigt, kan aulos inte främjar andlig utveckling.

Återupptäckt

Så kallade Finlay Krater, Aten, National Archaeological Museum Aten

Liksom nästan alla originalverk av brons från den grekiska antiken är originalet från Athena–Marsyas-gruppen Myron förlorat. Karl Otfried Müller , som var den förste att relatera passagerna till myten om Plinius och Pausanias, kände igen representationer av Athena-Marsyas-gruppen i atenska mynt från Romarriket och i reliefen av "Finlay Krater" som ligger i Aten. Detta ledde till att Kopienkritik sökte bland beståndet av romerska kopior efter de ursprungliga grekiska modellerna. År 1824 utförde antikvarien Ignazio Vescovali utgrävningar i Via dei Quadro Cantoni på Esquiline Hill , där han, bland många andra fynd, upptäckte statyn av en satyr. Ett år senare förvärvades statyn för det påvliga museet, men ställdes ut först 1852 i Museo Gregoriano Profano. Som ett resultat av en djupgående stilistisk analys Heinrich Brunn denna staty som baserad på Myronic Marsyas. Bruno Sauer föreslog 1907 att förbinda Marsyas-statyn med en staty av Athena, som finns i olika repliker i Paris, Toulouse och Madrid. Ett år senare, på förslag av Adolf Furtwängler , presenterade Johannes Sieveking den första rekonstruktionen av gruppen i gips och en kopia i koppar. Ludwig Pollak publicerade Frankfurt Athena 1909, den bäst bevarade kopian av Athena-typen, som en motsvarighet till Marsyas of the Esquiline.

Andra visuella representationer

Rödfigur oinochoe från Vari (Attica), Staatliche Museen zu Berlin

Det äldsta vittnesmålet för gruppen är avbildningen på en oinochoe med röd figur som finns i Vari , Attika. Den tillverkades omkring 440 f.Kr., och är belägen i statsmuseerna i Berlin. Athena är i strikt högerprofil, håller en lans med vänster hand, kastar med den utsträckta höger handen aulos, som fortfarande kan ses falla till höger om henne. Hon bär en hjälm och aegis och en ankellång chiton . Från höger närmar sig en satyr med hästsvans, spetsiga djuröron och lurvigt skägg mitt i bilden. Hans främre högra ben sitter ungefär där aulos kommer att landa, men han verkar dra sig tillbaka med höger knä i balans som om han hoppade. Hans högra arm höjs högt, hans nedåtgående vänstra arm balanserar den vikande rörelsen av hans vänstra ben.

Ritning av ett mynt från Hadrianic period

Samma scen är också avbildad på en neo-attisk marmorkrater från omkring mitten av 1:a århundradet f.Kr., som ligger i Atens nationella arkeologiska museum , känd som "Finlay-kratern". Detta inte riktigt färdiga verk är dock en spegelspegel av oinochoen: Marsyas är till vänster, Athena till höger. Följaktligen höjer Marsyas sin vänstra arm. Hans rörelse som svävar mellan närmande och reträtt är också mindre dramatiskt accentuerad. Athena, som rusar in till höger på scenen, vilket tydligt uppfattas av hennes mantels rörelse, hon håller en sköld i vänster hand, med den högra har hon just kastat ner aulos.

Myntporträtt från den romerska kejsartiden återspeglar också gruppen, i två varianter: ett mynt från Hadrianperioden visar den lanslösa Athena på bildens vänstra sida; på ett annat mynt från Gordians tid, hon till höger. Gemensamt för båda typerna är armen på Marsyas, som är upphöjd mot mitten av bilden.

Replikerna

Många kopior av gruppstatyerna, av vilka några endast var fragmentariska, kunde hittas i europeiska samlingar under 1800-talet. Till exempel finns det en hel statykopia av Athena, sju kroppsrepliker och minst tre huvudkopior. Hittills har en kroppsreplika, tre bålar och tre huvudkopior identifierats för Marsyas. Dessutom finns representationer i vasmåleri, i reliefskulptur och på mynt. Allt detta möjliggör en ganska säker rekonstruktion av gruppen, även om enskilda detaljer fortsätter att vara föremål för diskussion. Ändå finns det främst amerikanska forskare som i princip förnekar relevansen av Plinius och Pausanias referens och inte vill känna igen spår av Athena–Marsyas-gruppen vare sig i myntrepresentationerna eller i statytraditionerna. Det har också föreslagits att dela upp statyerna som diskuterades av Plinius och Pausanias i två grupper: en av Myron, vars plats inte var känd, och en på Akropolis i Aten, som inte kunde tilldelas en skulptör.

Athena staty

peplos med högt bälte, vars högra sida är öppen. Vikten tynger det förlängda högra benet, medan det lätt vinklade vänstra lekbenet sticker ut tydligt under manteln. Hennes vänstra fot nuddar bara marken med bollen och tårna. Med Lancelotti- och Paris-kopiorna når manteln inte så långt som till marken, utan visar tydligt fötterna. Torso Lancellotti har också en fåll på kanten av manteln, apoptygma . Replikerna i Florens och Hamburg markerar Athena med hjälp av en aegis som saknas i alla andra exempel. Överkroppen gör en lätt vridning till vänster, som huvudet med sin tillbakaskjutna hjälm – i originalet förmodligen statyns enda attribut som Athena – energiskt absorberar, så att det nästan syns i profilen. Vyn är riktad mot ett mål som finns på marken och vänster arm vilade också vid hennes sida, vilket tydligt indikerar nedåt. Med högern, som finns bevarad i Frankfurt Athena samt en del av den tillhörande armen, höll gudinnan en lans. Hennes hår är vikt över pannan och nacken och trycks in under hjälmen – en kalkidisk hjälm , som man kan se från urtaget för öronen. Men med replikerna i Toulouse och Florens faller en tät fläta över nacke och axlar.

Kopior av Athena

Typ Museum Hitta plats Beskrivning
Staty Frankfurt am Main, Liebieghaus Inv. 195 Rom, Via Gregoriana 32 Höjd utan sockel: 1,67 m. Frankfurt Athena. Upptäcktes i Rom 1884, förvärvades av Frankfurts medborgare 1908 och donerades till Liebieghaus 1909 för öppnandet av museet. Kropp av pentelisk marmor, huvud av parian marmor.
Torso Florens , Giardino di Boboli okänd Höjd: 1,47 m. Utskärningen för huvud och byst läggs till.
Torso Hamburg , Museum für Kunst und Gewerbe påstås Villa Hadriana , Tivoli Höjd utan sockel: 1,35 m. Höger arm och vänster underarm saknas.
Torso Madrid , Museo del Prado Inv. E-82 okänd Höjd utan sockel: 1,39 m. Båda armarna saknas, huvudet arbetades separat och saknas.
Torso Paris , Louvren Inv. MA 2008 okänd Höjd utan sockel: 1,38 m. Höger axel och höger rygg saknas fram till remmen. Pentelic marmor.
Torso Reggio Calabria , Museo Civico Inv. 6493 C okänd Kraftigt reducerad storlek med en maximal höjd på 0,62 m.
Torso Rom, Villa Massimo Rom, från Villa Peretti på Esquiline Höjd utan sockel: 1,37 m. Athena Lancellotti. Saknat huvud arbetades separat. Höger arm saknas, vänster arm skuren i området vid armbågen och i underarmen, troligen en reparation.
Torso Toulouse , Museum Inv. 30339 Martres-Tolosane Höjd utan sockel: 1,40 m. funnen 1890, båda armarna saknas. Stöt av hårhuvud i nacken.
Huvud Aten , Akropolis Museum Inv. 2353 Aten Höjd: 0,21 m. Endast halsen och vänster nedre halva ansiktet är bevarade.
Huvud Dresden , Staatliche Skulpturensammlung Enligt uppgift från Apulien Höjd: 0,33 m. I Dresden sedan 1899, gjord av pentelisk marmor.
Huvud Rom, Vatikanmuseet okänd Höjd: 0,17 m. Huvudfragment, brutet ovanför pannan.
Huvud Rom, Antiquarium Forense Inv. 12603 Rom, Basilica Aemilia från Forum Romanum Höjd: 0,25 m. Huvudfragment gjord av pentelisk marmor, uppdrag troligt, men inte säkrat.

Marsyas staty

Den bäst bevarade kopian av Marsyas, som finns i Vatikanmuseerna och hittades på Esquiline i Rom, återspeglar rörelsemotivet av satyren mest samvetsgrant. Marsyas står på bollen av foten, hälarna är upphöjda. Hans högra ben är utsträckt framåt, nästan rätvinkligt mot detta är vänster fot riktad mot betraktaren, det lätt böjda vänstra benet bär hela lasten förskjuten bakåt till vänster. Endast underbenet av statyn av Esquiline är ett modernt tillägg, men fotpositionen är säker. Marsyas dansar, avancerar eller ryggar tillbaka närmar sig ett föremål som ligger på marken, som hans blick riktas mot. Kroppens muskler är starka och tonade, som är så detaljerade och anatomiskt korrekta att även fina vener visas på ytan. Den presenterade högra foten följs också av höger arm sträckt uppåt och något framåt, medan vänster arm hålls bort från överkroppen och nedåt. Detta besvaras av de plattare bröstmusklerna på den sträckta högersidan. Hela kroppen fångas i ögonblicket av en begynnande vändning som gör en flykt från sin längtan att gå framåt. Kastad in i djupa rynkor är Marsyas panna, som tydligt visar sig själv som en satyr genom sina spetsiga öron, sin svans och sin tjocka, runda näsa. Förundran, nyfikenhet och fascination för föremålet för hans blick kommer till uttryck i hans ansiktsuttryck.

Den i stort sett bevarade statyn i Vatikanmuseerna har ett anmärkningsvärt särdrag: den har två fördjupningar på statyns bas, en framför den vänstra, förmodade foten, den andra cirka 23 centimeter längre till vänster i mitten. De användes för att fästa ett eller flera föremål som nu förlorats, som troligen var gjorda av metall.

Replika av Marsyas

Typ Museum Hitta plats Beskrivning
Staty Rom, Vatikanmuseet Inv. 9974 Rom, Via dei Quadro Cantoni 46–48 Höjd utan sockel: 1,56 m. upptäcktes 1824 i Via dei Quadro Cantoni på Esquiline. Huvudet brutits och upptäcktes några dagar senare, en gång felaktigt tillskrivna armar avlägsnades igen 1925. Öron modernt kompletterade. Två uråldriga fördjupningar på sockeln.
Torso Rom, Vatikanmuseet Inv. 9975 Castel Gandolfo Höjd: 1,12 m. hittades 1932 i området för den påvliga villan. Huvud, armar och underben saknas. Båda låren brutna.
Torso Malibu , J. Paul Getty Museum Inv. 71AA122 okänd Höjd: 0,72 m. Inköpt från konsthandeln 1971. Huvud, armar och ben saknas.
Huvud Rom, Museo Barracco Inköpt i Rom Höjd 0,28 m. Endast huvudet tillverkat av antik Pentelic marmor och satt i en modern byst.
Huvud Rom, Capitoline Museum , Antiquarium Inv. 15724 Rom, Via Appia Höjd: 0,17 m. Upptäcktes under utgrävningar i Circus of Maxentius på Via Appia 1960.
Huvud Rom, Capitoline Museums, Magazine Inv. 2697 okänd Höjd: 0,17 m. Endast den övre delen av huvudet från skallen till överläppen överlever.

Rekonstruktion

Inte vid något tillfälle har båda figurerna upptäckts i samma fynd. Och även om båda typerna av statyer inte ger en direkt indikation på att de hade en motsvarighet, visar strukturen och rörelsen att de inte är fristående och fristående kompositioner. Jämförelsen med representationerna i vasmåleri, relief och mynt gör det däremot tydligt att dessa två statyer är sammankopplade genom isocefali och bildar en sammanhängande scen en gång grupperade.

Sedan de första rekonstruktionerna av Bruno Sauers grupp 1907 och Johannes Sievekings och Adolf Furtwänglers 1908, har många förslag till kompositionen gjorts, varav de flesta fokuserade på rekonstruktionen av armställningarna, särskilt Athenas. Paul Jonas Meier trodde att han hade känt igen resterna av ett litet utsprång, en "puntello", på höger sida av Athenas apoptygma och rekonstruerade läget för höger arm framför kroppen och höll en lans diagonalt uppåt mot kompositionscentrum i gruppen. Han gjorde också Marsyas mer till profil. Med denna läggning av lansen tycktes Meier för första gången ha kommit nära Pausanias uttalande om att Athena hade slagit satyren.

En undersökning av statyn och särskilt puntellon, som tolkades som en brofäste, gjord av Heinrich Bulle fick honom dock att inse att grunden för Meiers rekonstruktion är oförsvarlig, eftersom den förmodade puntellon bara är en sintring och inte kan erbjuda hållbart stöd . Han förkastade sitt eget rekonstruktionsförslag några år senare.

Sieveking försökte ta en ny väg 1912. Han frigjorde sig helt från den rekonstruktion som utvecklades 1908 med Furtwängler och gav nu Athena de två auloierna i vänster och höger hand. Å ena sidan är det avsaknaden av förväntade hål i föremålet, som är tillräckligt bevarat i händerna på Frankfurt Athena och som bara kan vara biten av ett lansskaft, å andra sidan tar inte rekonstruktionen in i redogöra för hålen baserat på Marsyas of the Esquiline. Men rekonstruktionen av en aulos i Athenas högra hand fann också godkännande av Peter Cornelis Bol och andra.

Oavsett ytterligare detaljer har frågan om föremålet i Athenas högra hand hittills varit olöst, medan åtminstone en aulos troligen låg vid Marsyas fötter. Raimund Wünsche hävdade att Athena med lansen i höger hand var riktad mot Marsyas, medan den öppna vänstra pekade på aulos som låg på marken.

Senast dokumenterade Vinzenz Brinkmann de tekniska fynden av Frankfurt Athena-replika efter Heinrich Bulle . Hans observationer gynnar den tidiga rekonstruktionen av Bulle, enligt vilken Athenas ribba börjar snett bakom Athenas kropp för att peka långt till vänster.

Tolkning

Det finns inga uppgifter om vem som beställt statyn eller tillfället till dess invigning, men försök har upprepade gånger gjorts att försöka sätta in verket i dess historiska sammanhang. John Boardman kopplade samman gruppen med poeten Melanippides , som ansågs vara förnyaren av dityramben , och som någon gång i mitten av 400-talet f.Kr. skrev en dityramb på Marsyas. Boardman förkastade alltså de 18:e. talet forskare som såg monumentet som ett påstående om atensk överlägsenhet över Boeotia. Marsyas representerar det vilda och aulos kärleksfulla Boeotia i denna läsning, och Athena som stadsgudinna i det civiliserade Aten som gynnar lyran . En antagonism som också tog sig våldsamt uttryck. Myron sågs till och med i detta sammanhang som en särskilt tillspetsad, humoristisk och satirisk konstnär. Werner Gauer såg gruppen statyer specifikt som ett anathema riktat mot perserna och som var kopplat till Callias fred 449.

Ett annat tillvägagångssätt eftersträvas av tolkningar som fokuserar på uppfinningen av aulos och betonar Athenas aspekt som en kulturhjälte . Men sambandet med Marsyas skulle finna sitt berättigande i det faktum att satyren fungerade som en förmedlare av denna konst till folket, eftersom enligt Johannes Tzetzes , en bysantinsk forskare från 1100-talet. århundradet, som fortfarande hade omfattande antika skrifter tillgängliga, överlämnade Athena auletikens konst till Marsyas. En konflikt mellan Athena och Marsyas kom därför inte alls till uttryck i gruppen, presentationen av en sådan var aldrig avsedd, utan endast som ett resultat av senare tiders oförståelse.

Hittills tillfredsställande tolkningar av gruppen och anledningen till dess bildande, med stöd av en bredare vetenskaplig konsensus, som till och med tillskrivs verkets "särskilda konceptuella kvalitet": Eftersom det kan läsas och förstås på många sätt har cirkeln av möjliga givare är också motsvarande stor.

Anteckningar

Bibliografi

  • Ellen Van Keer, The Myth of Marsyas in Ancient Greek Art: Musical and Mythological Iconography, Music in Art XXIX/1––2 (2004)
  • H. Anne Weis, The "Marsyas" of Myron: Old Problems and New Evidence, American Journal of Archaeology, vol. 83, nr 2, 1979, sid. 214-219.
  • Klaus Junker, Interpreting the Images of Greek Myths: An Introduction, Cambridge, 2012
  • Klaus Junker, Die Athena-Marsyas-Gruppe des Myron, JdI, 117, 2002.
  • Georg Daltrop, Peter Cornelis Bol: Athena des Myron i Liebieghaus Monographie. Band 8. Liebieghaus, Frankfurt am Main 1983
  • Werner Gauer: Athena und Marsyas. I: Detlef Rößler, Veit Stürmer (red.): Modus in rebus. Gedenkschrift für W. Schindler. Mann, Berlin 1995
  • Peter Cornelis Bol: Liebieghaus – Museum alter Plastik, Frankfurt am Main. Führer durch die Sammlungen. Griechische und römische Plastik. Liebieghaus, Frankfurt am Main 1997
  • Helga Bumke: Statuarische Gruppen in der frühen griechischen Kunst in Jahrbuch des Deutschen Archäologischen Instituts.Ergänzungs-Heft 32. De Gruyter, Berlin/New York 2004
  • Vinzenz Brinkmann: Die Athena-Marsyas-Gruppe des Myron. I: Vinzenz Brinkmann (red): Die Launen des Olymp. Der Mythos von Athena, Marsyas och Apoll. Liebieghaus, Frankfurt am Main 2008
  • Luise Seemann: Zur Interpretation der Athena-Marsyas-Gruppe des Myron. I: Boreas. Münstersche Beiträge zur Archäologie. Band 32, 2009
  • Klaus Junker: Götter als Erfinder. Die Entstehung der Kultur in der griechischen Kunst. Philipp von Zabern, Darmstadt/Mainz 2012.
Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Athena_Marsyas_Group&oldid=1086803594 "