Art of Champa
Champa var en sydostasiatisk civilisation som blomstrade längs kusterna i det som nu är centrala och södra Vietnam under ungefär en tusenårsperiod mellan 500 och 1700 e.Kr. De ursprungliga Cham- och Proto- Chamic -folken var austronesiska sjömän på fastlandet, som antog som sina huvudsakliga yrken handel, sjöfart och piratkopiering. Deras städer var anlöpshamnar på viktiga handelsvägar mellan Indien, Kina och de indonesiska öarna. Champas historia var en av intermittent konflikt och samarbete med folket på Java , khmererna från Angkor i Kambodja och Đại Việt (Annam) av vietnameserna i det som nu är norra Vietnam . Det var till Dai Viet som Champa slutligen förlorade sin självständighet.
Arkitekturen av de indiska rock-cut templen , särskilt skulpturerna, var kanske brett influerad av eller liknande med södra indiska och Indianized arkitektur av angränsande kambodjanska och javanesiska tempel. Det konstnärliga arvet från Champa består främst av sandstensskulpturer – både skulptur i rundan och reliefskulptur – och tegelbyggnader. Några metallstatyer och prydnadsföremål har också överlevt. Mycket av den återstående konsten uttrycker religiösa teman, och även om vissa verk skulle ha varit rent dekorativa, skulle andra ha tjänat viktiga funktioner i Chams religiösa liv, som syntetiserade element av hinduism (särskilt saivism), buddhism och inhemska kulter .
Detta konstnärliga arv har decimerats av försummelse, krig och vandalism. Mycket av skadan har skett på 1900-talet. Några franska forskare som Henri Parmentier och Jean Boisselier kunde ta fotografier, skapa teckningar och pennbeskrivningar av verk som har förstörts under tiden. Försummelse fortsätter att äventyra arvet från Champa till denna dag, särskilt försummelsen av de inskrivna stenstelerna, källan till mycket värdefull information om Champas historia. Deltagarna i Vietnamkriget åstadkom sin del av förödelsen och utplånade till exempel resterna av det buddhistiska klostret i Dong Duong ( Quảng Nam ). Uppsåtlig skadegörelse och snatteri är ett ständigt problem.
Den största samlingen av Cham-konst finns på utställningen på Cham-skulpturmuseet i Da Nang . Betydande samlingar finns i Guimet Museum i Paris, Museum of Vietnamese History i Saigon och Museum of History i Hanoi . Mindre samlingar kan hittas i Museum of Fine Arts i Saigon och Museum of Fine Arts i Hanoi.
Former av bildkonst
Resterna av klassisk Cham-konst som finns idag består huvudsakligen av tempel av tegel, sandstensskulpturer i rundan och sandstensskulpturer i hög och låg relief. Några bronsskulpturer och dekorativa föremål av metall finns också kvar. Det finns inga verk av marmor eller annan sten av högre kvalitet. Likaså finns det inga målningar eller skisser. Folket i Champa skrev, och kanske också skissade, på löv, som inte har stått emot det varma och fuktiga klimatet i kustnära Vietnam. Föremål gjorda av ömtåliga material, som trä, har för det mesta inte överlevt. [ citat behövs ]
Metallstatyer och juvelerare
De återstående konstverken gjorda av metall inkluderar bronsstatyer av de mahayanistiska gudarna Lokesvara och Tara daterade cirka 900 e.Kr. och förknippade med den buddhistiska konsten Dong Duong. En ännu äldre bronsstaty av Buddha har en stark likhet med indiska buddhistiska statyer av Amaravati-stil; forskare tvivlar på att det ursprungligen var från Champa, och antar istället att det måste ha kommit in i landet som en del av den maritima handeln som förband Indien med Sydostasien och Kina.
Vi har rikliga textbevis på mycket klassisk Cham-konst som en gång existerade och som har gått förlorad på grund av tidens tand och mänskliga vandaler, plundrare och erövrare. Till exempel rapporterade den kinesiska historikern Ma Duanlin från början av 1300-talet att det fanns en stor staty av Buddha gjord av guld och silver; var denna staty befinner sig är okänd. Cham-kungarna själva har lämnat oss steninskriptioner som beskriver gåvorna av nu förlorade värdefulla föremål som de gjorde till rikets helgedomar och helgedomar. Särskilt anmärkningsvärt var bruket att donera dekorerade metalliska ärmar ( kosa ) och diadem ( mukuta ) till viktiga lingor och gudomligheterna som de var anslutna till. Till exempel rapporterar en inskription på en stenstele daterad cirka 1080 och som hittades vid Mỹ Sơn att kung Harivarman IV (r. 1074–1080) donerade en "stor, strålande gyllene kosa prydd med de vackraste juvelerna, mer lysande än solen, upplyst dag och natt av strålarna av lysande ädelstenar, dekorerad av fyra ansikten" till gudomen Srisanabhadresvara, en lokal förkroppsligande av Shiva . Några år senare, runt 1088, kan Harivarman ha blivit överträffad av sin efterträdare Indravarman, som donerade en gyllene kosa med sex ansikten (vända i de fyra kardinalriktningarna, mot nordost och sydost) toppad av en nagaraja (ormkung) ) prydnad och dekorerad med ädla ädelstenar inklusive en rubin, en safir, en topas och en pärla. Ingen av dessa skatter har överlevt. [ citat behövs ]
De skriftliga källorna, inklusive de kinesiska historieböckerna och Cham-inskriptionerna, rapporterar också om några av de katastrofala händelserna, främst krigshandlingar, som ledde till förlusten av Cham-konsten. Under andra kvartalet av 400-talet e.Kr., enligt historikern Ma Duanlin , plundrade en kinesisk general vid namn Yuen Kan huvudstaden Champa och tog sig av med många "sällsynta och dyrbara föremål", inklusive "tiotusentals pund guld i göt som kommer från statyer som han hade smält." På samma sätt, i början av 700-talet, kom en plundrande kinesisk general vid namn Liu Fang iväg med "arton massiva guldtavlor" till minne av de 18 tidigare kungarna av Champa. Det kan antas att under århundradena som följde resulterade frekventa räder och erövringar av khmeriska och vietnamesiska arméer, som ledde till att Champa slutligen förstördes som en oberoende politisk enhet, även i avlägsnandet av alla bärbara konstverk, inklusive av naturligtvis alla verk gjorda av ädelmetaller. [ citat behövs ]
Tempel
Till skillnad från khmererna i Angkor , som för det mesta använde en grå sandsten för att bygga sina religiösa byggnader, byggde Cham sina tempel av rödaktiga tegelstenar . Några av dessa tegelkonstruktioner kan fortfarande besökas på den vietnamesiska landsbygden. De viktigaste återstående platserna inkluderar Mỹ Sơn nära Da Nang , Đồ Bàn (Vijaya) nära Quy Nhơn , Po Nagar nära Nha Trang och Po Klong Garai nära Phan Rang. [ citat behövs ]
Byggnader som utgör ett tempel
Typiskt bestod ett Cham-tempelkomplex av flera olika typer av byggnader.
- Kalan var tegelhelgedomen, vanligtvis i form av ett torn, som användes för att hysa gudomen .
- Mandapa var en entréhall som gränsade till en fristad .
- Kosagrha eller "eldhus" var konstruktionen, typiskt med ett sadelformat tak, som användes för att hysa de värdesaker som tillhörde gudomen eller för att laga mat åt gudomen .
- Gopuran var ett porttorn som ledde in i ett muromgärdat tempelkomplex .
Dessa byggnadstyper är typiska för hinduiska tempel i allmänhet; klassificeringen är giltig inte bara för arkitekturen i Champa, utan också för andra arkitektoniska traditioner i Storindien . [ citat behövs ]
Mest betydelsefulla tempel
De kulturellt viktigaste templen i historiska Champa var templet Bhadresvara beläget vid Mỹ Sơn nära moderna Da Nang , och gudinnans tempel känd som Bhagavati (hennes hinduiska namn) eller Yan Po Nagar (hennes Cham-namn) beläget strax utanför moderna Nha Trang .
- Templet Bhadresvara var den huvudsakliga religiösa grunden för norra Champa (känd som Campadesa , Campapura eller nagara Campa i inskriptionerna). Forskare har identifierat templet Bhadresvara, en lokal inkarnation av den universella gudomen Shiva , med byggnaden "A1" vid Mỹ Sơn. Även om A1 idag håller på att förvandlas till en bråtehög, fanns det fortfarande som ett magnifikt torn när franska forskare beskrev det i början av 1900-talet.
- Templet Yan Po Nagar var den främsta religiösa grunden för södra Champa (eller Panduranga , ett ord som är grunden för det moderna namnet "Phan Rang.") Dess byggnader daterar sig från 800- och 1200-talen. Templet står kvar till denna dag över Cai-floden från Nha Trang och är i relativt gott skick.
Sandstensskulpturer
Cham skapade fristående sandstensskulpturer i rundan, såväl som hög- och basreliefristningar av sandsten. I allmänhet verkar de ha föredragit att skulptera i relief , och de utmärkte sig särskilt vid skulptur i hög relief. Cham-skulpturen gick igenom en markant rad historiska stilar, varav den främsta producerade några av de bästa verken av sydostasiatisk konst.
Ämnet för Cham-skulpturen är till största delen hämtat från legenderna och religionen i den indiska civilisationen. Många av skulpturerna är representationer av särskilda hinduiska och buddhistiska gudar, mest framträdande Shiva , men också Lokesvara , Visnu , Brahma , Devi och Shakti . Sådana skulpturer kan ha tjänat ett religiöst syfte snarare än att vara rent dekorativa. Varje skulptur i rundan av en viktig gudom som är helt framåtriktad, inte engagerad i någon speciell handling och utrustad med symboliska tillbehör, skulle ha varit en kandidat för rituellt eller andaktsbruk. Cham-skulptörer skapade också många lingor , falliska stolpar som symboliskt länkades till Shiva (om tvärsnittet är en cirkel) eller med trimurti ( om stolpen är segmenterad, bestående av en nedre kvadratisk sektion som är symbolisk för Brahma, en mitten åttkantig sektion symbolisk för Visnu, och en övre cirkulär sektion symbolisk för Shiva). De rituella användningarna av lingan är bekanta från modern hinduism. [ citat behövs ]
Några av skulpturerna i Champa-konsten avviker från det indiska ämnet för att avslöja något av det historiska Cham-folkets liv. Ett exempel är de särskilt väl utförda representationerna av elefanter som fungerar som dekorativa detaljer i vissa stycken: från skriftliga källor vet vi att Cham förlitade sig på elefanter för militära och andra ändamål, eftersom de saknade en stadig tillgång på hästar. Andra skulpturer speglar det kulturella arvet från Storindien och uttrycker legendariska teman som är mer typiska för javanesisk eller kambodjansk konst än Indiens konst. Ett exempel på ett sådant tema är motivet av makara -havsmonstret, som kom till Champa från Java, där det är framträdande i konsten i Borobudur och andra tempel från samma period. [ citat behövs ]
Perioder och stilar av Cham konst
Forskare är överens om att det är möjligt att analysera konsten i Champa i termer av distinkta "stilar" som är typiska för olika historiska perioder och olika platser. Flera har genom sin studie försökt sätta upp en klassificering av historiska stilar. De kanske mest inflytelserika av dessa försök är de av de franska forskarna Philippe Stern ( The Art of Champa (tidigare Annam) and its Evolution, 1942) och Jean Boisselier ( Statuary of Champa , 1963). Genom att sammanfatta dessa forskares slutsatser har konsthistorikern Jean-François Hubert dragit slutsatsen att det är möjligt att särskilja åtminstone följande stilar och understilar:
- Mỹ Sơn E1 (600- till 700-talet)
- Dong Duong (800- till 1000-talet)
- Mỹ Sơn A1 (1000-talet)
- Khuong My (första hälften av 900-talet)
- Trà Kiệu (andra hälften av 900-talet)
- Chanh Lo (slutet av 900-talet till mitten av 1000-talet)
- Thap Mam (11- till 1300-talet)
Varje stil är uppkallad efter en plats i Vietnam där verk som exemplifierar den stilen har hittats.
Mỹ Sơn E1 Style
Ruinerna vid Mỹ Sơn är inte alla av samma stil och tillhör inte alla samma period av Chams historia. Forskare har kodat ruinerna för att spegla mångfalden av perioder och stilar. Den tidigaste identifierbara stilen har döpts till Mỹ Sơn E1 Style. Den är uppkallad efter en viss struktur, som forskare refererar till som Mỹ Sơn E1. Verk av denna stil återspeglar utländskt inflytande från en mängd olika källor, främst från khmererna från för- Angkorian Kambodja , men också från konsten i Dvaravati , den javanesiska konsten i Indonesien och från södra Indien.
Det kanske mest kända verket i Mỹ Sơn E1-stilen är en stor piedestal i sandsten från andra hälften av 700-talet. Ursprungligen hade piedestalen en religiös funktion och användes för att stödja en enorm lingam som symbol för shiva , den primära gudomen i Cham-religionen. Själva piedestalen är dekorerad med reliefsniderier med scener från asketernas liv: asketer som spelar olika musikinstrument, en asket som predikar för djur, en asket som får massage. För Cham symboliserade piedestalen Mount Kailasa, den mytologiska bostaden för shiva som också hyste många skog- och grottlevande asketer, precis som lingamen som den stödde representerade guden själv.
Ett annat viktigt verk i Mỹ Sơn E1-stilen är den ofullbordade sandstensfrontonen som en gång fästes över huvudentrén till templet vid Mỹ Sơn E1. Frontonen visar gryningen av den nuvarande eran enligt hinduisk mytologi . Vishnu ligger på botten av havet. Hans säng är ormen Sesha . En lotusblomma växer uppåt från Vishnus navel, och Brahma kommer ut från lotusblomma för att återskapa universum.
En ofullbordad fronton visar Brahmas födelse från en lotus som växer från Vishnus navel .
En detalj från Mỹ Sơn E1 piedestal visar en flöjtist som spelar sitt instrument.
En annan detalj visar en asket som håller i en flugvisp och ger instruktioner till en lärjunge.
Den här bilden av en manlig dansare är på höjden av ett trappsteg som leder upp på Mỹ Sơn E1-piedestalen.
Förstörda E1-byggnader som genomgår rekonstruktion genom anastylos.
Dong Duong stil
grundade Cham-kungen Indravarman II (r. ?-893) en ny dynasti vid Indrapura , i det som nu är Quảng Nam -regionen i centrala Vietnam . Med avvikelse från sina föregångares religiösa traditioner, som till övervägande del var shaivister , grundade han det Mahayana-buddhistiska klostret i Dong Duong och tillägnade det centrala templet till Lokesvara . Tempelkomplexet i Dong Duong har ödelagts av bombningar under Vietnamkriget och vår kunskap om dess utseende är begränsad till fotografier och beskrivningar som skapades av franska forskare tidigare på 1900-talet. Ett stort antal skulpturer från perioden har dock överlevt i Vietnams museer, och tillsammans är de kända som verk av Dong Duong-stilen. Stilen höll i sig till långt in på 900-talet. [ citat behövs ]
Dong Duongs skulpturstil har beskrivits som en mycket originell stil av "konstnärlig extremism", "med överdrivna, nästan överdrivet stiliserade drag." Figurerna kännetecknas av sina tjocka näsor och läppar och av att de inte ler. Buddhas liv , buddhistiska munkar, dharmapalas (väktare av den buddhistiska lagen), dvarapalas (beväpnade tempelväktare), bodhisattvan Avalokiteshvara och medkänslans gudinna Tara , som också betraktades som shakti eller make . av Avalokiteshvara.
En sandstensväktare dvarapala visas stampa på en tjur, som i sin tur slukar en liten krigare.
Denna sittande figur kan vara en dharmapala . Sockeln nedan (ej på bilden) har en bild av ett kalahuvud .
Den här statyn av en knästående fet man som bär en mukuta och mustasch är från 900-talet.
Ruinerna av Đồng Dương (Indrapura)
Mỹ Sơn A1 Style
Konsten i Mỹ Sơn A1-stilen hör till 900- och 1000-talen, en period av hinduisk väckelse efter den buddhistiska perioden av Dong Duong, och även en period av förnyat inflytande från Java . Denna period har kallats "guldåldern" för Cham Art. Stilen är uppkallad efter ett tempel i Mỹ Sơn , "det mest perfekta uttrycket för Cham-arkitekturen" enligt konsthistorikern Emmanuel Guillon, som föll offer för Vietnamkriget på 1960-talet. De flesta av de återstående monumenten vid Mỹ Sơn tillhör också Mỹ Sơn A1-stilen, inklusive de flesta av konstruktionerna i grupperna B, C och D.
När det gäller skulpturen i Mỹ Sơn A1-stilen är den känd som lätt och graciös, i motsats till den mer stränga stilen hos Dong Duong. Enligt Guillon, "Det är en konst att dansa och rörelse, av nåd och ansikten som ibland bär en lätt, nästan ironisk stil, som om de överraskades av sin egen skönhet." Ja, dansare var ett favoritmotiv för Mỹ Sơn A1-skulptörerna. Stilen är också känd för sina fina reliefbilder av verkliga och mytiska djur som elefanter, lejon och garudas.
Mỹ Sơn A1-stilen omfattar inte bara konstverk som finns på Mỹ Sơn, utan också verk som finns på Khuong My och Trà Kiệu, även om de senare ibland behandlas som representerande distinkta stilar. Särskilt Khuong Mys verk behandlas ofta som en övergång mellan stilarna Dong Duong och Mỹ Sơn A1. På samma sätt behandlas verk som finns på Chanh Lo ibland som tillhörande Mỹ Sơn A1-stilen och ibland behandlas som övergångsstilar mellan Mỹ Sơn A1 och Thap Mam-stilarna.
En kosagrha av Mỹ Sơn A1-stil.
Sniderier vid templet Mỹ Sơn A1.
Det stora templet "A1" av kung Sambhuvarman innan dess förstörelse under Vietnamkriget.
Khuong min stil
I byn Khuong My i den vietnamesiska provinsen Quảng Nam står en grupp med tre Cham-torn med anor från 1000-talet. Stilen på tornen och konstverken som är förknippade med dem är en övergång mellan den kraftfulla stilen i Dong Duong och den mer charmiga och delikata Mỹ Sơn A1-stilen. Stilen på Khuong My uppvisar också khmeriskt och javanesiskt inflytande.
Khuong Mitt tempel.
Murverksdekorationer på Khuong My.
Trà Kiệu Style
Även om Cham-monumenten vid Trà Kiệu i Quảng Nam-provinsen har förstörts, finns ett antal magnifika skulpturer associerade med platsen kvar och finns bevarade på museer. Särskilt anmärkningsvärt är en stor piedestal som fungerar som bas för en lingam som helt enkelt är känd som "Trà Kiệu Piedestal" och en annan piedestal som kallas "Dancers Piedestal".
Trà Kiệu -piedestalen, som består av en bas dekorerad med friser i basrelief , en avloppscistern och en massiv lingam , anses vara ett av Cham-konstens mästerverk. Figurerna på friserna är särskilt vackra och representerar episoder från Krishnas liv som beskrevs i Bhagavata Purana . Vid varje hörn av piedestalen verkar en leoninatlas stödja tyngden av strukturen ovanför honom.
Dansarnas piedestal betraktas också som ett mästerverk. Syftet och funktionen för piedestalen, som har formen av ett hörnstycke, förblir oklara. Varje sida av hörnet pryds av en dansande apsara och en musikspelande gandharva . Basen under dessa figurer är prydd med leoninhuvuden och makaror .
Trà Kiệu-piedestalen från 1000-talet stödjer en massiv lingam- och avloppscistern.
En rad av apsaras , eller himmelska nymfer, är avbildad på basen av Trà Kiệu-piedestalen.
Thap Mam Style
Efter 900-talet gick Cham-konsten gradvis tillbaka. Både arkitektur, som exemplifieras av templen Po Nagar och Po Klong Garai , och skulptur blev mer stereotypa och mindre originella. Endast skulpturer av mytiska djur, såsom makara eller garuda , kunde konkurrera med sina motsvarigheter till de tidigare stilarna.
Thap Mam-stilen från 1000- till 1300-talet är uppkallad efter en arkeologisk plats i Bình Định-provinsen , tidigare Vijaya . Skulpturen av denna stil kännetecknas av "en återgång till hieratisk formalism och förenkling av formen, vilket leder till en viss förlust av vitalitet." Skulptörerna tycks ha sysslat mer med detaljerna i ornamentiken än av själva figurernas grace och rörelse. I själva verket har stilen karakteriserats som "barock", med hänvisning till spridningen av dekorativa detaljer som skiljer den från dess mer "klassiska" föregångare.
Ett av de mest originella motiven från Thap Mam-perioden var skulptering i sten av en rad kvinnobröst runt basen av en piedestal. Motivet dök upp först på 900-talet (Trà Kiệu-piedestalen hade vid ett tillfälle en sådan rad av bröst) och blev karakteristiskt för Thap Mam-stilen. Det verkar inte ha någon motsvarighet i konsten i andra sydostasiatiska länder. Vissa forskare har identifierat detta tema med figuren av Uroja ("bröst"), den mytomspunna förfadern till en 1000-talsdynasti vid Mỹ Sơn, och hävdar ett samband mellan denna Uroja och gudinnan vördad i Po Nagar .
leoninatlas från 1100-talet är av Thap Mam-stil.
Leonineatlasen i hörnet av denna piedestal flankeras av rader av kvinnobröst.
En 1100-talsskulptur i Thap Mam-stil föreställer manfågeln Garuda , som fungerar som en atlas .
Se även
- Champa
- Kambodjas arkitektur
- Inverkan av indisk hinduisk tempelarkitektur på Sydostasien
- Historien om indiskt inflytande på Sydostasien
- Jean Boisselier , La statuaire du Champa . Paris: École Française d'Extrême-Orient, 1963.
- Jean Boisselier, "Un Bronze de Tara", i BEFEO 73 (1984), s. 319–338.
- Huynh Thi Duoc, Cham-skulptur och indisk mytologi . Da Nang, Vietnam: Danang Publishing House, 2007.
- ML Finot, "Notes d'Epigraphie: XI. Les inscriptions de My-Son", BEFEO 4:1 (1904), 897-977.
- Emmanuel Guillon, Hindu-Buddhist Art of Vietnam: Treasures from Champa (översatt från franskan av Tom White). Trumbull, Connecticut: Weatherhill, 1997.
- Marquis D'Hervey de Saint-Denys (redaktör och översättare), Ma-Touan-Lin: Ethnographie des peuples étrangers à la Chine (2 volymer). Genève: H. Georg, 1883.
- Jean-François Hubert, Konsten att Champa (översatt från franskan av Anna Allanet). USA: Parkstone Press and Confidential Concepts, 2005.
- Lê Thành Khôi, Histoire du Viêt Nam des origines à 1858 . Paris: Sudestasie, 1981.
- Ngô Vǎn Doanh, Champa: Ancient Towers . Hanoi: The Gioi Publishers, 2006.
- Ngô Vǎn Doanh, min son reliker . Hanoi: The Gioi Publishers, 2005.
- Tran Ky Phuong, Champa-civilisationens överdrag . Hanoi, The Gioi Publishers, 2008.
Fotnoter
externa länkar
- Hemsida för Cham Museum i Da Nang, Vietnam.
- Foton av Cham-konst från samlingar på museer i Vietnam.
- Art Treasures of Vietnam-Champa en ny utställning