Aguilar familj (Oaxacan krukmakare)
Familjen Aguilar av Ocotlán de Morelos kommer från en lantlig stad i delstaten Oaxaca , Mexiko. Denna stad producerade bara nyttoföremål tills Isaura Alcantara Diaz började skapa dekorativa figurer med sin man Jesus Aguila Revilla. Paret lärde sina fem döttrar som fortsatte att förnya sina egna stilar och sedan undervisa de två generationerna efter dem. Två av systrarna, Guilliermina och Irene har utnämnts till "stormästare" av Fomento Cultural Banamex , för sina figurer och figuruppsättningar relaterade till livet och traditionerna i Oaxaca, såväl som mexikanska ikoner som Frida Kahlo och Jungfrun av Guadalupe . De yngre generationerna har gjort sina egna anpassningar och några har fått sitt eget erkännande som Lorenzo Demetrio García Aguilar och Jose Francisco Garcia Vazquez.
Isaura Alcantara Diaz
Isaura Alcantara Diaz (1924-1968) var den ursprungliga innovatören som gjorde keramik tillsammans med sin man Jesus Aguila Revilla. Dessförinnan var Ocotlan de Morelos keramik begränsad till utilitaristiska föremål som tallrikar och köksredskap. Men Isaura tänkte göra dekorativa människofigurer, med maken började rita på papper och hon avrättade. Dessa figurer skildrar dagliga aktiviteter och andra uttryck för bylivet på landsbygden i Oaxaca, med stor detaljrikedom och levande färger. Kvinnor visas i allmänhet i inhemsk dräkt och utför aktiviteter som att bära föremål, amma bebisar, sälja på marknaden och delta i livets fester. De dekorativa bitarna med sina färger och detaljer efterfrågades av mexikanska folkkonstsamlare inklusive Nelson Rockefeller, som köpte dussintals av dessa bitar på 1960- och 1970-talen. Många av dessa finns inte i samlingarna på San Antonio Museum of Art och Mexican Museum i San Francisco. Isaura dog 1969 vid en ålder av fyrtiofyra.
Andra generationen
Paret hade fyra döttrar Guillermina, Josefina, Irene och Concepcion, som började lära sig keramik som assistenter till sin mamma. De lärde sig sin mammas nya stil, och när de blev äldre anpassade och utökade repertoaren till att inkludera bilder av Frida Kahlo, jungfrun från Guadalupe och till och med prostituerade. Dessa innovationer beror delvis på verkens popularitet bland internationella turister, av vilka ett antal besöker systrarnas ateljéer. Dessa kvinnor har i sin tur undervisat sina barn och till och med sina barnbarn.
Guillermina och Irene Aguilar
De mer kända av de fyra är Guillermina och Irene Aguilar, som har mottagit många utmärkelser och presenterades tillsammans i boken Grandes Maestros del Arte Popular Mexicano (2001) av Fomento Cultural Banamex. Verk av Guillermina och Irene Aguilar ställdes också ut som en del av Grandes Maestros del Arte Popular de Oaxaca 2012. Systrarna skapar verk som är målade med ljusa färger, helt omålade eller någon kombination av de två. Dessa inkluderar olika människofigurer, skelettfigurer för Day of the Dead , ljushållare, rökelsebrännare, änglar och religiösa föremål. Båda har liknande metoder för att skapa sina verk, med vita, röda och sandfärgade leror. Figurkroppar görs genom att först skapa skivor av lera och sedan vika dem. Efter att detta är polerat tillsätts detaljer som ansikten, händer etc. Ibland använder de formar men sista handen är alltid för hand och använder då både naturliga och kommersiella emaljfärger med kommersiella och handgjorda penslar.
Guillerminas första originalverk inkluderade ankor, höns, tjurar och andra djur. Hon började sedan skapa miniatyrscener som nativiteter, bröllop, danser, vaknar, dop och mer, baserade på seder i Oaxaca. Guillerminas arbete inkluderar också stora, medelstora och små kvinnliga figurer med mycket detaljerade klädsel, inklusive smycken, engagerade i vardagliga aktiviteter. Hon skapar också nästan en meter höga livsträd och klockor med djurhuvuden. Hon anser att de uttrycksfulla ansikten hon kan skapa är hennes största bidrag. Irene ser sig själv som en perfektionist och till en början tog det längre tid än Guillermina att skapa nya verk. Men hennes arbete fångade uppmärksamheten hos galleriet Nuevo Mexico, som beställde 120 stycken att montera och ställa ut. Hon skapar också scener av traditionella och seder i byarna och städerna i regionen. Men hon skapar också ensamma kvinnofigurer, vilket har gjort henne känd i USA, främst av Frida Kahlo, kvinnor med kalliljor , musiker, djävlar, munkar, prostituerade, Catrinas och moderjordsbilder täckta av lövverk. En annan av hennes viktiga pjäser kallas en "fuente del amor" (lit. fontän av kärlek). Dessa började som frukthållare med fåglar och blommor och en dag lade hon till människobilder. Pjäsen förvandlades så småningom till en dekorativ pjäs på egen hand. Irene har deltagit i olika utställningar på olika platser i USA som Chicago, Houston, Arizona, Colorado, Dallas och New Mexico. Hennes verk har även visats i andra länder som Colombia och Kanada.
Josefina och Concepción
Josefina skapar manliga och kvinnliga människofigurer som hon kallade "muñecas" (dockor), efter sina föräldrars stil, i många typer av aktiviteter, lokaler och klädsel. Hennes specialiteter inkluderar huvudbonader, sjöjungfrur, kors, prostituerade, nattvarden och människor på torget. Dessa är gjorda individuellt och som en del av uppsättningar som skildrar händelser som bröllop, begravningar och människor i en park.
Concepción arbetar med sin man Jorge Sánchez Ruiz. Hennes arbete innehåller stora detaljer, mestadels relaterat till naturen. Samtidigt som hon använder bilder för inspiration kopierar hon inte vad de innehåller. Hon är känd för sina scener som föreställer Noaks ark och figurer som föreställer Frida Kahlo.
Senare generationer
De fyra systrarna har lärt ut keramikkunskaper till sina barn, som har fortsatt med att skapa sina egna varianter. Vissa har dem har fortsatt att vara anmärkningsvärda i sin egen rätt.
Lorenzo Demetrio García Aguilar är son till Josefina. Han har tagit sin mammas stil men har gjort den mer surrealistisk. Han skapar också "muñecas" och plaketter, tillsammans med tolkningar av religiösa, kulturella och familjeteman, som de som är relaterade till Edens lustgård och de dödas dag. Han skapade också ett porträtt av sin mor i lera. Specialiteter inkluderar Frida Kahlo och skelettbitar med olika uttryck. Han skapar vanligtvis alla bitar själv men hans fru hjälper ibland till med att måla. Han är med tillsammans med Josefina i CRIZMAC's Fantastic Figures: Oaxacan Ceramic Folk Art VHS/DVD. Han reser ofta till USA för att arbeta med skolor, museer och universitet.
Jose Francisco Garcia Vazquez är son till Lorenzo Demetrio och sonson till Josefina. 2008 vann han ett hedersomnämnande i keramik vid Friends of Oaxaca Folk Arts tävling för unga konstnärer. Hans verk skildrar ofta larm om världens problem som verket "Famine" som skildrar en död baby i sin mammas famn.
Se även
Lista över mexikanska hantverkare