Ett passionsspel

Ett passionsspel
JethroTullAPassionPlay.jpg
Studioalbum av
Jethro Tull
Släppte
13 juli 1973 (Storbritannien) 23 juli 1973 (USA)
Spelade in mars 1973
Studio Morgan Studios , London
Genre Progressiv rock
Längd
45 : 07 (original release) 45:37 (2014 remix)
Märka Puppa
Producent Ian Anderson , Terry Ellis
Jethro Tull kronologi

Att leva i det förflutna (1972)
Ett passionsspel (1973)
War Child (1974)
Singlar från
A Passion Play

  1. "A Passion Play [Edit #8]" Släppt: maj 1973

  2. "A Passion Play [Redigera #10]" Släppt: augusti 1973

A Passion Play är det sjätte studioalbumet av det brittiska progressiva rockbandet Jethro Tull , släppt i juli 1973 i både Storbritannien och USA. Efter i samma stil som bandets förra album Thick as a Brick (1972), är A Passion Play ett konceptalbum som består av individuella låtar arrangerade till ett enda kontinuerligt musikstycke (som delades upp i två delar över den ursprungliga vinylversionens två sidor ). Albumets koncept följer den andliga resan för en nyligen avliden man (Ronnie Pilgrim) i livet efter detta , och utforskar teman som moral , religion och gott och ont . Albumets medföljande turné ansågs vara högvattenmärket för Jethro Tulls utarbetade scenproduktioner, som involverade ett fullständigt framförande av albumet ackompanjerat av fysisk rekvisita, skisser och projicerad video.

A Passion Play mottogs negativt av kritiker vid sin första release. Albumet blev dock en kommersiell framgång och blev Jethro Tulls andra nummer ett album i USA.

Bakgrund

Efter släppet av den kritiskt och kommersiellt framgångsrika Thick as a Brick 1972 , fattade Jethro Tull beslutet att spela in deras nästa album i Château d'Hérouville- studiorna i Hérouville , Frankrike , känd på 1970-talet för att ha besökts av artister som Pink Floyd , Elton John och T. Rex . Bandet övertalades av sin ledning och revisorer att spela in sitt nästa album i skatteexil utanför Storbritannien för att undvika vad Anderson beskrev som "en ganska skrämmande skatteregim" på den tiden. Bandet planerade att göra ett dubbelalbum, med så varierande koncept som meningen med livet, musikkritik och jämförelsen mellan människo- och djurvärlden.

Vid ankomsten till Château möttes dock bandet av en mängd olika utmaningar som gjorde inspelningssessionerna svåra, allt från tekniska problem med studioutrustningen till insektsangripna sängar och matförgiftningsepidemier, vilket fick Anderson att ge Château smeknamnet "Château d'Isaster" Även om bandet hade spelat in tillräckligt med material för att fylla tre sidor av det avsedda dubbelalbumet, övertygade problemen som bodde i studion bandet att överge sessionerna och lämna Château. Bandet övervägde att flytta albumets produktion till Schweiz , för de hade nyligen fått schweiziskt medborgarskap; beslutet togs dock till slut att återvända till Storbritannien och helt börja skriva om och spela in albumet (även om två spår från Château d'Hérouville-sessionerna senare inkluderades på bandets album War Child från 1974 ) .

Inspelning

När de återvände till Storbritannien började bandet sessioner för A Passion Play i Morgan Studios , samma studio där de hade spelat in de flesta av sina senaste fyra album. Anderson kände att "det var bättre att börja om och skriva ett helt nytt album, istället för att på något sätt försöka återskapa allas intresse och engagemang för något som redan hade kämpat", med hänvisning till de övergivna Château-sessionerna och beslutet att börja om med nya material. Albumet skrevs och spelades in snabbt, eftersom bandet hade lite tid innan deras nästa turné började. Som ett resultat blev inspelningssessionerna ofta långa, i vissa fall varade hela natten. Gitarristen Martin Barre mindes att sessionerna var "långa" och "mycket intensiva" med Anderson som sa att albumet behövde "skrivas och spelas in i ett block, mycket snabbt". Konceptet och det mesta av musiken skrevs i studion av Anderson, med enstaka bidrag från andra medlemmar i bandet.

Musikalisk stil

För att fortsätta den progressiva rockstil som tidigare utforskats av bandet på Thick as a Brick , innehöll A Passion Play bandet som spelade en mängd instrument, kraftigt tonade med dominerande molltonartvariationer, vilket resulterade i ett album som beskrevs av författaren Martin Webb som "quasi prog- rock med komplexa taktarter, komplexa texter och, ja, komplext allting, egentligen". Det talade ordstycket "Berättelsen om haren som förlorade sina glasögon", har sina relationer i musikaliska termer med Prokofjevs Peter och vargen . Bruce Eder beskriver Andersons sång i bibliskt klingande referenser, sammanvävt med modernt språk som en sorts rockmotsvarighet till TS Eliots The Waste Land med musiken en "bländande blandning av gammal engelsk folkmusik och klassiskt material, omformad i elektriska rocktermer ". Albumet är anmärkningsvärt för sin tunga sopransaxofon som spelas av Anderson, ofta i stället för hans berömda flöjtspel. Anderson uttryckte avsmak för instrumentet och sa att "Det var inte svårt att lära sig att spela det lite, men jag tränade inte tillräckligt, jag var inte tränad och det gjorde ont i läppen. Jag hatade att pilla runt med vass, det faktum att allt var blött och fuktigt, rakt av gillade jag verkligen inte att spela instrumentet."

Begrepp

Bakgrund

A Passion Play lånar sin titel från passionsspel som skildrar Jesu Kristi passion , även om titeln uppenbarligen är ironisk , eftersom albumet först verkar presentera en allmänt kristen syn på livet efter detta men sedan avvisar kristna teologiska slutsatser. A Passion Play beskrivs i sina skivanteckningar som om det vore en iscensatt teatralisk "pjäs" i fyra akter. Av detta album är "texterna i sig extremt komplicerade, historien är ofta otydlig och mycket lämnas åt individens tolkning." Kunskapen om karaktärerna och miljön kommer faktiskt mindre från själva musiken och mer från de få korta orden i det satiriska , sexsidiga Linwell Theatre " program " som ingår i den ursprungliga albumförpackningen, som innehåller foton på bandmedlemmarna listade tillsammans med falska namn och biografier som "skådespelare" i pjäsen, och inkluderar en skådespelare och besättningskatalog, inklusive Rena Sanderone (ett anagram av " Ean Anderson ") som författare till pjäsen. En grundläggande narrativ handling kan löst tolkas från texterna, liner-anteckningarna och "programmet" i A Passion Play , med fokus på allas huvudperson Ronnie Pilgrim, som bara nämns i programmet.

Anderson beskrev sin konceptuella inspiration för A Passion Play som "En fascination som jag hade över möjligheten till ett härefter, som berör konventionerna inom populärreligion, och kristendomen i synnerhet. Den erkänner den urgamla konflikten mellan gott och ont, Gud och djävulen , och försöker föra den till något teaterliv, att ge karaktär, att ge uttryck, att ge... Jag antar att en känsla av sårbarhet och mindre än perfekt känsla för identiteten hos personifieringarna av gott och ont. Men i grunden. det är en slags lätt blick på vad som kan hända när du dör."

Synopsis av handlingen

Ronnie Pilgrim erkänner sin egen död och deltar i spöklik form på sin egen begravning, innan han korsar en skärselöken och "isiga avfall", där han får besök av en leende ängelguide (Akt. 1). Pilgrim släpps därefter in i ett videovisningsrum av en Peter Dejour , och händelser i Pilgrims liv spelas upp av en projektionist inför en krävande jury. Efter en långrandig och bisarr utvärderingsprocess drar den sardoniska juryn slutsatsen att de "inte kommer att gå över [Pilgrim]", vilket tyder på att han har levt ett mestadels anständigt liv och därför kommer att släppas in i himlen, vilket motsvarar den plötsliga starten av en glad "Forest Dance"-melodi (akt 2).

Vid denna tidpunkt avbryts huvudintrigen av ett icke-relaterat komiskt mellanspel (berättat av Jeffrey Hammond med en överdriven Lancashire-accent ) uppbackad av instrumentering. Presenterat som en absurd fabel , beskriver mellanspelet (med mycket ordspel ) misslyckandet hos en grupp antropomorfa djur att hjälpa en hare att hitta hans saknade glasögon .

"Forest Dance"-melodin återupptas, och Ronnie Pilgrim dyker nu upp i himlen, två dagar efter sin dom i visningsrummet, och kommunicerar två oväntade tankar: "Jag går till foten av våra trappor" (ett uttryck för förvåning) och " paj i himlen " (ett uttryck för skepsis mot fullgörandet av en belöning). Pilgrims missnöje med himlen verkar vara kopplat till dess vardagliga atmosfär där de flesta av dess invånare i oändlighet minns, kroniskt besatta av de levande. Därför, oförmögen att anpassa sig, går Pilgrim till G. Oddie & Son för att uppriktigt begära en omplacering till helvetet, eftersom han känner att han har "rätt att ha fel". Pilgrim går ner i helvetet och konfronteras med Lucifer (som heter "Lucy" i albumets fiktiva program), som hävdar sin kalla auktoritet som Pilgrims "övervakare" (akt 3). Pilgrim finner genast helvetet ännu värre än himlen och flyr, och förstår sig nu som varken helt god eller ond, och önskar att han kunde byta ut sin "gloria mot ett horn och hornet mot den hatt jag en gång hade". Han pratar med en Magus Perdé om sitt dilemma och, efter att ha provat och förkastat båda ytterligheterna av hans efterlivsalternativ, står han äntligen på en Stygian -strand som en "seglare in i livet". På denna strand förbereder sig också andra människor och djur för att "förnya löftet om livets långa sång". De sista triumferande texterna inkluderar fraserna "alltid brinnande eld", "ever-door", "ever-life" och att flytta "från mörkret till evigheten", så att pjäsen avslutas med en stark implikation av evig återfödelse (Akt 4).

Reception

Professionella betyg
Granska poäng
Källa Betyg
AllMusic
The Encyclopedia of Popular Music
The Rolling Stone Albumguide
Sea of ​​Tranquility

Efter den ursprungliga releasen fick den generellt negativa recensioner. Stephen Holden , som skrev för Rolling Stone , var i stort sett negativ och sa att albumet "stryper under tonnaget av dess pretentioner - ett virrvarr av anarkiska, barnsligt brådmogna gester som är intellektuellt och känslomässigt trolösa mot någon annan idé än sin egen esoteriska icke-logik "; känsla, överlag, att trots att bandet är "verkligt virtuos på samma sätt som en polerad kammarensemble" och några ögonblick, som "de där mellanspel som innehåller Andersons extraordinära flöjtspel" och två "korta pastorala avsnitt" som var "särskilt härliga ", albumet var "dyrt, tråkigt nonsens". New Musical Express betraktade albumet som Jethro Tulls fall. Till och med Chris Welch från Melody Maker hade ett dåligt intryck och sa "Musik måste beröra själen. Ett passionsspel skramlar av tomhet". Lester Bangs , som skrev för Creem Magazine , sade att han blev "helt förvirrad" efter att ha hört albumet. Bangs avslutade: "Jag gillar det nästan, även om det liksom irriterar mig. Jag kanske gillar det för att det irriterar mig. Men det är mitt problem".

Trots recensionerna sålde A Passion Play tillräckligt bra för att nå nummer 1 på listorna i USA och Kanada. Albumet hade också bra försäljning i Tyskland och Norge, där det nådde nummer 5. I Storbritannien nådde det nummer 16. 2013 års box A Passion Play: an Extended Performance nådde nummer 48 i topprockalbumen.

Arv

Jethro Tulls affärschef, Terry Ellis , meddelade i Melody Maker att bandet skulle dra sig tillbaka från liveframträdanden som svar på negativa recensioner av albumet och konserter. Detta var bara ett reklamtrick som bandet inte visste om; Anderson kände att det fick dem att se otåliga ut och gav dem fel sorts publicitet.

En trestjärnig retrospektiv recension av Bruce Eder för AllMusic var mild i sin bedömning, och sa att "musiken sätter över den framgångsrikt, en bländande blandning av gammal engelsk folkmusik och klassiskt material, omformat i elektriska rocktermer. Bandet är på topp. form, upprätthåller spänningen och förväntan av detta albumlånga stycke i 45 minuter, även om musiken tar slut på inspiration ungefär fem minuter innan den faktiskt tar slut." PopMatters rankade A Passion Play som det 17:e bästa progressiva rockalbumet genom tiderna.

Paul Stump, i sin History of Progressive Rock , sa att "skrivandet är militant episodisk", med några vackra ögonblick men en överbetoning av nyhet och en övergripande osammanhängande sekvens av teman som gör albumet förbryllande och desorienterande snarare än att engagera lyssnaren.

Några medlemmar i bandet uttryckte i efterhand avsmak för albumet, inklusive Anderson, och sa att "Jag har alltid trott att A Passion Play led mer än något annat album jag någonsin gjort av att vara överarrangerad och överproducerad och överkokt" och att Jethro Tull-fans som kallar albumet sitt favoritalbum genom tiderna "naturligtvis borde stanna kvar i etablissemanget för de kriminellt vansinniga där de förmodligen redan vistas". Barre har sagt att han tror att albumet finns i "den nedre tredjedelen av Jethro Tulls album".

Släpps

Efter det ursprungliga släppet 1973 släpptes albumet på CD. Senare, i mars 1998 Mobile Fidelity Sound Lab en CD, som indexerade spår i linje med, men inte riktigt matchade, radiostationens promo (se nedan) och 2003 släpptes en remastrad CD-version med ytterligare ett videospår.

På originalsläppet av albumet slutar sida ett i mitten av "The Story of the Hare Who Lost His Spectacles" (det är samma slut på spår 1 av den ursprungliga CD-releasen). Ljudet i slutet av sida ett var en nick till barnens berättarskivor som signalerade barnet eller föräldern att vända skivan. Sida två börjar där den slutade. Men på 2003 års remastrade CD börjar den andra delen med hela historien så att den inte skärs av i mitten.

2014, för att fira 40-årsjubileet (något försenat) av albumet, släpptes det en box som heter A Passion Play: An Extended Performance , som innehåller de kompletta Chateau d'Herouville-sessionerna och en helt ny mix av Steven Wilson . Den här versionen innehåller också en extra vers som inte finns i originalutgåvan av "The Foot Of Our Stairs". Det förlänger banan med ytterligare 45 sekunder. DVD-skivorna innehåller också videoklipp från scenintrofilmen och "The Hare Who Lost His Spectacles". Skivorna är förpackade i en låda tillsammans med en bok som innehåller intervjuer med Wilson, dansaren Jane Eve, den snurrade mannen Chris Amson, plus memoarerna från pastor Godfrey Pilchard.

Chateau D'Isaster inspelningar

Tidiga koncept för albumet utvecklades i inspelningsstudion Château d'Hérouville , som bandet, på grund av svårigheter i studion, lekfullt kallade "Chateau D'Isaster". Tidigare outgivna inspelningar från dessa sessioner erbjöds först till allmänheten under titeln "The Chateau D'Isaster Tapes" på 1988 års samling 20 Years of Jethro Tull (tre inspelningar) och sedan i 1993 års samling Nightcap: The Unreleased Masters 1973–1991 . Nightcap inkluderade nästan alla inspelningar med ytterligare flöjtsolo av Ian Anderson.

Hela inspelningarna släpptes 2014, i rutan A Passion Play: An Extended Performance . Boxen innehåller tidigare outgivna låtar som "Sailor" och "The Big Top" tillsammans med de tidigare nämnda "Skating Away" och "Critique Oblique".

Lista för spårning

Dessa titlar tillhandahölls av Anderson för 1973 års DJ-pressning av LP:n, även om de inte ingick för standardpressningen. Den guldfärgade Ultradisc Original Master Recording CD-skivan från Mobile Fidelity Sound Lab (1998) innehåller låtbara spår för varje titel, men standard-CD-utgåvorna innehåller bara ett eller två spår, beroende på version. Fördelen med det senare, att vara en oavbruten upplevelse, med musikaliska passager som övertonar.

Alla låtar skrivna av Anderson om inget annat anges.

1973 originalutgåva

Sida ett
Nej. Titel Längd
1. "Ett passionsspel, del I

I. "Akt 1: Ronnie Pilgrims begravning — en vintermorgon på kyrkogården"

a. "Lifebeats" (instrumental)
b. "Prelude" (instrumental)
c. "Silversnöret"
d. "Re-Asuring Tune" (instrumental)

II. "Akt 2: The Memory Bank - en liten men bekväm teater med en bioduk (nästa morgon)"

a. "Minnesbank"
b. "Bästa vänner"
c. "Kritik Oblique"
d. "Forest Dance #1" (instrumental)

III. "Interlude: The Story of the Hare Who Lost His Specacles"

a. "Berättelsen om haren som förlorade sina glasögon" ( Ian Anderson , Jeffrey Hammond , John Evan )
23:09

9:08

  • 1:14
  • 2:14
  • 4:29
  • 1:11

12:31

  • 4:20
  • 1:58
  • 4:38
  • 1:35

1:30

  • 1:30
Sida två
Nej. Titel Längd
2. "Ett passionsspel, del II

I. "Interlude: The Story of the Hare Who Lost His Specacles"

a. "Berättelsen om haren som förlorade sina glasögon" (Anderson, Hammond, Evan)

II. "Akt 3: Business Office of G. Oddie & Son (två dagar senare)"

a. "Forest Dance #2" (Instrumental)
b. "Foten av våra trappor"
c. "Overture"

III. "Akt 4: Magus Perdés salongen vid midnatt"

a. "Flygt från Lucifer"
b. "10:08 till Paddington" (Instrumental)
c. "Magus Perdé"
d. "Epilog"
21:58

2:48

  • 2:48

9:30

  • 1:12
  • 4:18
  • 4:00

9:40

  • 3:58
  • 1:04
  • 3:55
  • 0:43
Total längd: 45:07

1998 Ultradisc Original Master Recording Gold CD (Mobile Fidelity Sound Lab UDCD 720)

Gold CD Edition
Nej. Titel Längd
1. "Lifebeats" 1:14
2. "Förspel" 2:14
3. "Silversnöret" 4:29
4. "Återförsäkrande melodi" 1:11
5. "Minnesbank" 4:20
6. "Bästa vänner" 1:58
7. "Kritik Oblique" 4:38
8. "Skogsdans nr 1" 1:35
9. "Berättelsen om haren som förlorade sina glasögon" 4:18
10. "Skogsdans nr 2" 1:12
11. "Foten av våra trappor" 4:18
12. "Overture" 4:00
13. "Flygt från Lucifer" 3:58
14. "10:08 till Paddington" 1:04
15. "Magus Perdé" 3:55
16. "Epilog" 0:43

2003 Remastrad 30th Anniversary Edition

Samma lista från 1998 med en Quick Time-video
Nej. Titel Anteckningar Längd
1. "Berättelsen om haren som förlorade sina glasögon" Utgåvan från 2003 innehåller denna extra 7-minuters QuickTime -video, som användes i de ursprungliga APP-konserterna.  

2014 En utökad föreställning

CD 1: Steven Wilson stereoremix av albumet
Nej. Titel Längd
1. "Lifebeats / Prelude (Instrumental)" 3:24
2. "Silversnöret" 4:28
3. "Re-Asuring Tune (instrumental)" 1:11
4. "Minnesbank" 4:20
5. "Bästa vänner" 1:56
6. "Kritik Oblique" 4:35
7. "Forest Dance #1 (Instrumental)" 1:34
8. "Berättelsen om haren som förlorade sina glasögon" 4:10
9. "Forest Dance #2 (Instrumental)" 1:12
10. "Foten av våra trappor" 5:08
11. "Overture" 3:58
12. "Flygt från Lucifer" 3:56
13. "10:08 till Paddington" 1:04
14. "Magus Perdé" 3:53
15. "Epilog (instrumental)" 0:44
CD 2: Steven Wilson stereoremix av The Château d'Hérouville Sessions
Nej. Titel Längd
1. "Den stora toppen" 3:05
2. "Scenario" 3:25
3. "Audition" 2:33
4. " Åka iväg på den nya dagens tunna is " 3:27
5. "Sjöman" 3:10
6. "Ingen repetition" 5:09
7. "Vänster höger" 5:02
8. "Endast Solitaire" 1:28
9. "Kritik Oblique (del I)" 8:50
10. "Kritik Oblique (del II)" 5:28
11. "Animelee (1:a dans) (instrumental)" 3:36
12. "Animelee (2:a dans) (instrumental)" 1:34
13. "Law of the Bungle (del I)" 5:08
14. "Tiger Toon" 2:31
15. "Law of the Bungle (del II)" 5:28
DVD 1: Steven Wilson 5.1 surround- och stereomixar och platt överföring av den ursprungliga stereomixen av albumet och videoklipp från The Story of the Hare Who Lost His Spectacles och intro- och outrofilmer som användes under turnén 1973
Nej. Titel Längd
1. "Lifebeats / Prelude" (5.1 Surround Mix) 3:24
2. "The Silver Cord" (5.1 Surround Mix) 4:28
3. "Re-Assuring Tune (Instrumental)" (5.1 Surround Mix) 1:11
4. "Memory Bank" (5.1 Surround Mix) 4:20
5. "Bästa vänner" (5.1 Surround Mix) 1:56
6. "Critique Oblique" (5.1 Surround Mix) 4:35
7. "Forest Dance #1" (5.1 Surround Mix) 1:34
8. "Berättelsen om haren som förlorade sina glasögon" (5.1 Surround Mix) 4:10
9. "Forest Dance #2" (5.1 Surround Mix) 1:12
10. "The Foot of Our Stairs" (5.1 Surround Mix) 5:08
11. "Overseer Ouverture" (5.1 Surround Mix) 3:58
12. "Flight from Lucifer" (5.1 Surround Mix) 3:56
13. "10:08 till Paddington" (5.1 Surround Mix) 1:04
14. "Magus Perdé" (5.1 Surround Mix) 3:53
15. "Epilogue" (5.1 Surround Mix) 0:44
16. "Lifebeats / Prelude" (2014 Stereo Mix) 3:24
17. "The Silver Cord" (2014 Stereo Mix) 4:28
18. "Re-Assuring Tune" (2014 Stereo Mix) 1:11
19. "Memory Bank" (2014 Stereo Mix) 4:20
20. "Bästa vänner" (2014 stereomix) 1:56
21. "Critique Oblique" (2014 Stereo Mix) 4:35
22. "Forest Dance #1" (2014 Stereo Mix) 1:34
23. "Berättelsen om haren som förlorade sina glasögon" (2014 stereomix) 4:10
24. "Forest Dance #2" (2014 Stereo Mix) 1:12
25. "The Foot of Our Stairs" (2014 Stereo Mix) 5:08
26. "Overseer Ouverture" (2014 Stereo Mix) 3:58
27. "Flight from Lucifer" (2014 Stereo Mix) 3:56
28. "10:08 till Paddington" (2014 Stereo Mix) 1:04
29. "Magus Perdé" (2014 Stereo Mix) 3:53
30. "Epilogue" (2014 Stereo Mix) 0:44
31. "Lifebeats / Prelude" (Original Stereo Mix) 3:24
32. "The Silver Cord" (Original Stereo Mix) 4:28
33. "Re-Assuring Tune" (Original Stereo Mix) 1:11
34. "Memory Bank" (Original Stereo Mix) 4:20
35. "Bästa vänner" (original stereomix) 1:56
36. "Critique Oblique" (Original Stereo Mix) 4:35
37. "Forest Dance #1" (Original Stereo Mix) 1:34
38. "Berättelsen om haren som förlorade sina glasögon" (Original Stereo Mix) 4:10
39. "Forest Dance #2" (Original Stereo Mix) 1:12
40. "The Foot of Our Stairs" (Original Stereo Mix) 5:08
41. "Overseer Ouverture" (Original Stereo Mix) 3:58
42. "Flight from Lucifer" (Original Stereo Mix) 3:56
43. "10:08 till Paddington" (Original Stereo Mix) 1:04
44. "Magus Perdé" (Original Stereo Mix) 3:53
45. "Epilogue" (Original Stereo Mix) 0:44
46. "Berättelsen om haren som förlorade sina glasögon videoklipp från turnén 1973"  
47. "Intro- och outrovideoklipp från turnén 1973"  
DVD 2: Steven Wilson 5.1 surround- och stereomixar av The Château d'Hérouville Sessions
Nej. Titel Längd
1. "The Big Top" (5.1 Surround Mix) 3:05
2. "Scenario" (5.1 Surround Mix) 3:25
3. "Audition" (5.1 Surround Mix) 2:33
4. "Åka skridskor iväg på den nya dagen tunna is" (5.1 Surround Mix) 3:27
5. "Sailor" (5.1 Surround Mix) 3:10
6. "No Rehearsal" (5.1 Surround Mix) 5:09
7. "Left Right" (5.1 Surround Mix) 5:02
8. "Only Solitaire" (5.1 Surround Mix) 1:28
9. "Critique Oblique (Del I)" (5.1 Surround Mix) 8:50
10. "Critique Oblique (Del II)" (5.1 Surround Mix) 5:28
11. "Animelee (1st Dance)" (5.1 Surround Mix) 3:36
12. "Animelee (2nd Dance)" (5.1 Surround Mix) 1:34
13. "Law of the Bungle (Del I)" (5.1 Surround Mix) 5:08
14. "Tiger Toon" (5.1 Surround Mix) 2:31
15. "Law of the Bungle (Del II)" (5.1 Surround Mix) 5:28
16. "The Big Top" (2014 Stereo Mix) 3:05
17. "Scenario" (2014 stereomix) 3:25
18. "Audition" (2014 Stereo Mix) 2:33
19. "Skating Away on the Thin Ice of the New Day" (2014 Stereo Mix) 3:27
20. "Sailor" (2014 Stereo Mix) 3:10
21. "No Rehearsal" (2014 Stereo Mix) 5:09
22. "Left Right" (2014 Stereo Mix) 5:02
23. "Only Solitaire" (2014 Stereo Mix) 1:28
24. "Critique Oblique (Del I)" (2014 Stereo Mix) 8:50
25. "Critique Oblique (Del II)" (2014 Stereo Mix) 5:28
26. "Animelee (1st Dance)" (2014 Stereo Mix) 3:36
27. "Animelee (2nd Dance)" (2014 Stereo Mix) 1:34
28. "Law of the Bungle (Del I)" (2014 Stereo Mix) 5:08
29. "Tiger Toon" (2014 stereomix) 2:31
30. "Law of the Bungle (del II)" (2014 Stereo Mix) 5:28

Personal

Jethro Tull
Ytterligare personal

Diagram

Certifieringar

Område Certifiering Certifierade enheter /försäljning
Storbritannien ( BPI ) Silver 60 000 ^
USA ( RIAA ) Guld 500 000 ^

^ Leveranssiffror baserade på enbart certifiering.

Källor

  •   Smolko, Tim (2013). Jethro Tull's Thick as a Brick and A Passion Play: Inside Two Long Songs . Profiler inom populärmusik. ISBN 9780253010315 .

externa länkar

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=A_Passion_Play&oldid=1132940325 "