Wu Man
Wu Man 吴蛮 | |
---|---|
Bakgrundsinformation | |
Född |
2 januari 1963 Hangzhou , Zhejiang |
Genrer | Kinesisk musik , världsmusik , samtida klassisk |
Instrument(er) | Pipa , ruan , zheng |
Hemsida |
|
Wu Man ( kinesiska : 吴 蛮 ; pinyin : Wú Mán ; f. Hangzhou , Zhejiang , 2 januari 1963) är en kinesisk pipaspelare och kompositör. Utbildad i Pipa-uppträdande i Pudong-stil vid Central Conservatory of Music i Peking, hon är känd för att spela i ett brett spektrum av musikstilar och introducera pipan och dess kinesiska arv i västerländska genrer. Hon har uppträtt och spelat in mycket med Kronos Quartet och Silk Road Ensemble , och har uruppfört verk av Philip Glass , Lou Harrison , Terry Riley , Bright Sheng , Tan Dun , Zhao Jiping och Zhou Long , bland många andra. Hon har spelat in och medverkat på över 40 album, varav fem har nominerats till Grammisgalan . 2013 utsågs hon till Årets instrumentalist av Musical America , och blev den första artisten av ett icke-västerländskt instrument som fick detta pris. Hon fick också The United States Artist' Award 2008.
Biografi
Född i Hangzhou , Zhejiang , började Wu Man ta pipa-lektioner vid 9 års ålder. När universiteten öppnade sina dörrar för nya studenter 1977 efter att kulturrevolutionen hade tagit slut, reste Wu Man till Peking för att provspela för Central Conservatory of Music . Som 13-åring blev hon den yngsta eleven på skolan, och hennes sista audition behandlades i nationella tidningar. Medan hon var på konservatoriet studerade hon i Pudong-stil under Lin Shicheng , Kuang Yuzhong, Chen Zemin och Liu Dehai . Hon exponerades första gången för icke-kinesisk musik 1979 när Seiji Ozawa och Boston Symphony Orchestra uppträdde i Peking, och igen 1980 när hon deltog i Isaac Sterns mästarklasser vid konservatoriet. Hon fick sin magisterexamen (den första sådan examen som ges till en pipaspelare) 1987.
Wu Man uppträdde första gången i USA som medlem av China Youth Arts Troupe 1985. Hon flyttade till USA fem år senare för att göra en karriär inom pipa-framträdande som skulle tillåta hennes repertoar att sträcka sig bortom traditionell kinesisk musik. När hon kom till Connecticut med sin man (som hade börjat arbeta med sin doktorsexamen i kemi vid Yale University ), började hon arbeta med ensembler som Kronos Quartet ( se nedan ), och gav uruppföranden av verk av kinesiska och amerikanska kompositörer . 1997 gav hon uruppförandet av Lou Harrisons Concerto for Pipa and String Orchestra med Dennis Russell Davies som dirigerade Stuttgart Chamber Orchestra vid Lincoln Center for the Performing Arts . Verket är skrivet specifikt för Wu Man och har spelats in två gånger, varav den senare (med Chicago Symphony Orchestra och Miguel Harth-Bedoya ) nominerades till en Grammy för bästa instrumentala solistframförande med orkester. 1998 tilldelades Wu Man ett stipendium för att studera vid Bunting Institute vid Radcliffe College . Samma år blev hon en av grundarna av Yo-Yo Ma 's Silk Road Project ( se nedan) .
2003 började Wu Man arbeta med Philip Glass och uppträdde i premiären av hans opera The Sound of a Voice på American Repertory Theatre . Hon är med i inspelningen av en svit från detta verk, som släpptes 2007 på Glass privata bolag, Orange Mountain Music. 2004 blev Wu Man kontaktad av Glass igen för att samarbeta på ett uppdrag från kulturolympiaden i samband med sommar-OS 2004 i Aten. Med Orion som titel och inspiration (stjärnbilden kan ses från båda halvkloten under hela året), innehåller verket rörelser som representerar olika länder runt om i världen. Den tredje satsen, "Kina", skrevs tillsammans av Glass och Wu Man, och har Wu Man på pipa. Ytterligare samarbetspartners inkluderar Ravi Shankar , Mark Atkins , Foday Musa Suso , Ashley MacIsaac och Uakti . Verket uruppfördes före spelen och spelades in och släpptes på Orange Mountain Music 2005.
2009 kurerade Wu Man ett par konserter i Carnegie Hall som en del av Ancient Paths, Modern Voices Festival. Konserterna fokuserade på musik från avlägsna områden i Kina, inklusive traditioner från Dong- och Tujia -folken, samt taoistiska ritualer. Processen att hitta dessa musiker dokumenterades i 2012 års film Discovering a Musical Heartland: Wu Man's Return to China .
Wu Mans prestationer när det gäller att föra ut pipan till nya publiker uppmärksammades i slutet av 2012 när Musical America valde henne till 2013 års instrumentalist. Hon är den första artisten av ett icke-västerländskt instrument som har fått detta pris. Senare samma säsong uruppförde Wu Man sin komposition Blue and Green med den New York-baserade kammarorkestern The Knights. Arrangerat för pipa och stråkorkester av Lev Zhurbin och Riddarnas Colin Jacobsen, är verket influerat av folkmelodier som Wu Man hörde resa genom Kina. Samma säsong uruppförde Wu Man Zhao Jipings Pipa Concerto nr 2 på Sydney Opera House med Sydney Symphony Orchestra , som beställde verket tillsammans med ett konsortium av nordamerikanska orkestrar.
2014 utsågs Wu Man till den första Musician-in-Residence på Huntington Library . Residenset omfattade pedagogiska uppsökande program, samt ett uppdrag för en ny sammansättning. Verket Three Sharing skrevs av Wu Man för pipa, janggo och shakuhachi och hade premiär den 17 juni 2014 på Huntington's Chinese Garden .
Samarbeten
Kronos kvartett
Wu Man uppträdde första gången med Kronos Quartet i premiären av Zhou Long 's Soul för pipa och stråkkvartett på Pittsburgh New Music Festival 1992. Kvartettens grundande violinist, David Harrington, säger att han "hörde alla möjliga möjligheter i Wu Mans verk levande pipa-ljud", och kvartetten gav därefter Tan Dun i uppdrag att skriva ett stycke för samma instrumentering. Det resulterande Ghost Opera , ett verk i halvscener med minimal uppsättning och ljussättning, fick sin premiär vid Brooklyn Academy of Music 1995. Verket spelades senare in och släpptes på Nonesuch 1997. Med anledning av Terry Rileys 70-årsdag 2005 beställde kvartetten ett nytt verk av honom som skulle inkludera pipa. Efter att ha arbetat med Wu Man i över ett år för att lära sig instrumentets krångligheter komponerade Riley The Cusp of Magic , ett verk i sex satser som inkluderade Wu Man på pipa och sång. Alla fem musikerna spelar också en mängd olika slaginstrument och leksaker. Premiären presenterades av Cal Performances på Hertz Hall på University of California, Berkeley campus, och spelades in och släpptes på Nonesuch 2008. Wu Mans senaste projekt med kvartetten är ett multimediaverk med titeln A Chinese Home , medutfattat av Wu Man, Harrington och den kinesiske teaterchefen Chen Shi-Zheng . Verket, som fick sin premiär i Carnegies Zankel Hall 2009, skildrar en bred del av den kinesiska historien, från Qing-dynastin genom den kinesiska kommunistiska revolutionen till idag.
Wu Man fortsätter att uppträda regelbundet med Kronos och var en gästartist i kvartettens 40-årsjubileumskonserter säsongen 2013-14 på International Festival of Arts & Ideas, Cal Performances, Center for the Art of Performance vid UCLA och Carnegie Hall. Hon visas på fem album med kvartetten, inklusive Early Music , där hon spelar John Dowlands Lachrymæ Antiquæ on the ruan ; You've Stolen My Heart , en samling Bollywood-låtar av Rahul Dev Burman ; och A Thousand Thoughts , kvartettens 40-årsjubileumssamlingsalbum.
Yo-Yo Ma and the Silk Road Project
Wu Man är en av grundarna av Yo-Yo Ma 's Silk Road Project , en ideell organisation som grundades 1998 för att främja tvärkulturell kommunikation genom musikuppträdande och utbildning. Två år efter starten var projektet värd för en workshop på Tanglewood Music Center som utvecklades till Silk Road Ensemble, en eklektisk grupp musiker som representerade länder längs Silk Road . Wu Man har uppträtt regelbundet med ensemblen sedan starten 2000, spelat in fem album och turnerat internationellt.
Under säsongen 2006-07 samarbetade Silk Road Project med Chicago Symphony Orchestra för ett årslångt firande som heter Silk Road Chicago , som kulminerade i albumsläppet 2008, Traditions and Transformations: Sounds of Silk Road Chicago . Wu Man medverkar på det här albumet som solist och framför Lou Harrisons Pipa Concerto med CSO och dirigenten Miguel Harth-Bedoya .
Wu Man har också uppträtt flera gånger med Yo-Yo Ma utanför Silk Road Ensemble. 1999 uppträdde Wu Man och Ma i Vita huset och uruppförde Bright Shengs Three Songs for Pipa and Violoncello. Samma år tilldelades Ma Glenn Gould-priset och valde Wu Man som Glenn Gould-skyddat. De uppträdde tillsammans igen 2003 och uruppförde Shengs The Song and Dance of Tears tillsammans med pianisten Emanuel Axe , med David Zinman som dirigering av New York Philharmonic .
Diverse tvärkulturella samarbeten
2005 skrev Wu Man och kompositören Chen Yi tillsammans ett multimediaverk med titeln Ancient Dances , beställt av Walton Arts Center i Fayetteville, Arkansas . Multimediaverket har inspirerats av Li Bais poesi och innehåller videokonst av Kathleen Owen som innehåller kinesisk kalligrafi och målningar av Wu Mans far. I framföranden av verket spelade Wu Man och slagverkaren Robert Schulz framför två vertikala skärmar som visade Owens konst. Projektet utgör den första delen i vad Wu Man refererar till som hennes större "Return to the East"-projekt, som inkluderar många av projekten som diskuteras nedan, såväl som hennes dokumentär Discovering a Musical Heartland . Senare 2005 spelade hon in albumet Wu Man and Friends med Lee Knight ( banjo , Appalachian dulcimer , mouth bow , sång), Julian Kytasty ( bandura , sopilka , sång) och James Makubuya ( endongo , adungu , sång), som var släpptes på etiketten Traditional Crossroads 2006. Albumet innehåller musik från kinesiska, appalachiska , ukrainska och ugandiska folktraditioner, arrangerade för att kombinera dessa plockade instrument från hela världen. Sedan albumsläppet har Wu Man, Knight, Kytasty och Makubuya framfört sina arrangemang på konserter runt om i USA, inklusive Carnegies Zankel Hall 2006 och Santa Fe Chamber Music Festival 2010.
taiwanesiska aboriginers musik, vilket ledde till en serie konserter 2012 med titeln "Wu Man and Aboriginal Friends from Taiwan (吳蠻與原住民朋友)". I dessa konserter fick Wu Man sällskap på scenen av musiker från Paiwan , Atayal och Bunun , som utförde arrangemang av traditionella och rituella sånger med pipa-ackompanjemang. Föreställningar ägde rum på Taiwan International Festival of Arts på National Theatre and Concert Hall, Taipei, och på New Vision Arts Festival i Hong Kong.
Med medel från Aga Khan Music Initiative i Centralasien samarbetade Wu Man med centralasiatiska musiker för att producera CD/DVD Borderlands: Wu Man and Master Musicians from the Silk Route , som släpptes på Smithsonian Folkways 2012. Albumet/dokumentären utgör tionde och sista delen i skivbolagets serie Music of Central Asia. Musiken fokuserar starkt på den uiguriska muqam -traditionen, ett system med 12 lägen som hämtar löst från arabiska maqam . Hon får sällskap på albumet av Abduvali Abdurashidov på sato ; Sirojiddin Juraev på dutar ; Hua'er- sångaren Ma Ersa; Abdulla Majnun på diltar (hans egen uppfinning, som kombinerar plockad tanbur och böjd satar till ett enda dubbelhalsat instrument), dutar, tanbur och sång; Hesenjan Tursun på satar och sång; Sanubar Tursun på dutar och sång; och Yasin Yaqup på dap .
2013 fick Wu Man ett individuellt konstnärsstipendium från San Diego Foundations Creative Catalyst Fund för att driva ett projekt med titeln "When China Meets Latin America", i samarbete med son jarocho -kvartetten Son de San Diego. Under sina första repetitioner utforskade Wu Man och Son de San Diego gemensamma drag i kinesiska och latinamerikanska folktraditioner, som båda, enligt Son de San Diegos Eduardo Garcia Acosta, har "kärlekssånger, silverglänsande gryningar, fågelsång, krossade hjärtan, berättelser av segling och ren glädje att dansa." Efter dessa repetitioner ad hoc -kvintetten framfört arrangemang av kinesisk och latinamerikansk folkmusik i workshops och konserter som presenteras av Carlsbad Music Festival .
Privatliv
Wu Man bor med sin man, Peng Wang, i Carlsbad , Kalifornien , dit de flyttade 2004 efter att hennes man accepterat ett jobb där. Hon och hennes man blev naturaliserade amerikanska medborgare år 2000, två år efter födelsen av deras son Vincent.
Utmärkelser
- 1989 – Kinesiskt nationella pris för traditionell musikframställning [ behöver offert för att verifiera ]
- 1998 — Bunting Fellowship
- 1999 - Staden Toronto Glenn Gould Protégé-pris
- 2008 — United States Artists Fellowship
- 2006 — Nominerad , Grammy Awards : Bästa samtida världsmusikalbum (för You've Stolen My Heart med Kronos Quartet )
- 2009 — Nominerad , Grammy Awards: Bästa instrumentalsolistframträdande med orkester (för Lou Harrisons Pipa Concerto med Chicago Symphony Orchestra )
- 2009 — Nominerad , Grammy Awards: Bästa framträdande av en liten ensemble (för Tan Duns Pipa-konsert med Yuri Bashmet och Moskvasolisterna)
- 2011 — Nominerad , Grammy Awards: Bästa klassiska crossover-album (för Off the Map with the Silk Road Ensemble )
- 2013 – Årets musikaliska instrumentalist
- 2013 — Nominerad , Independent Music Awards: Bästa traditionella sång i världen (för "Shadiana" on Borderlands )
- 2013 — Nominerad , Independent Music Awards: Bästa långa video (för Borderlands )
- 2014 — Nominerad , Independent Music Awards: Bästa traditionella världsalbum (för eleganta Pipa-klassiker )
- 2014 — Nominerad , Golden Melody Awards : Bästa traditionella album (för Elegant Pipa Classics ) [ behöver offert för att verifiera ]
- 2014 — Nominerad , Grammy Awards: Bästa världsmusikalbum (för Our World in Song med Daniel Ho och Luis Conte)
Diskografi
Ensam eller som ledare
- 1991 - The Over Lord tog av sig rustningen ( China Record Corporation )
- 1993 — Kinesisk musik för pipan ( Nimbus )
- 1996 — Kinesisk traditionell och samtida musik (Nimbus)
- 2000 — Kinesisk traditionell och samtida musik för Pipa & Ensemble ( Nimbus)
- 2000 — Liu Sola : Vårsnöfall (även produktioner)
- 2003 — Pipa: From a Distance ( Naxos World )
- 2005 - Wu Man and Friends (Traditional Crossroads)
- 2010 — Omätbart ljus (traditionell vägskäl)
- 2012 — Music of Central Asia, Vol. 10: Borderlands: Wu Man och Master Musicians from the Silk Route ( Smithsonian Folkways )
- 2013 — Elegant Pipa Classics ( blåsmusik )
- 2014 — Wu Man, Luis Conte och Daniel Ho : Our World in Song: An Odyssey of Musical Treasures (Wind Music)
Orkester
-
2004 — Lou Harrison : Konsert för Pipa med stråkorkester, på Lou Harrison: For Strings med Rebecca Miller och The New Professionals Orchestra ( Mode ) -
2004 — Ye Xiaogang : Pipa Concerto, på Xiaogang Ye: The Last Paradise / Winter / Pipa Concerto / Horizon med Günther Herbig och Rundfunk-Sinfonieorchester Saarbrücken ( WERGO ) -
2008 — Tan Dun : Pipa Concerto, på Tan Dun: Pipa Concerto / Hayashi: Viola Concerto / Takemitsu: Nostalghia med Yuri Bashmet och Moscow Soloists (ONYX) -
2008 — Lou Harrison: Pipa Concerto, on Traditions and Transformations: Sounds of Silk Road Chicago med Miguel Harth-Bedoya och Chicago Symphony Orchestra ( CSO Resound )
med Kronos Quartet
- 1997 – Tan Dun: Ghost Opera ( Nonesuch )
- 1997 – Tidig musik (Nonesuch)
- 2005 - You've Stolen My Heart (Nonesuch)
- 2008 - Terry Riley: The Cusp of Magic (Nonesuch)
- 2014 — Kronos Quartet: A Thousand Thoughts (Nonesuch)
- 2002 — Silk Road Ensemble med Yo-Yo Ma : Silk Road Journeys: When Strangers Meet ( Sony Classical )
- 2005 — Silk Road Ensemble med Yo-Yo Ma: Silk Road Journeys: Beyond the Horizon (Sony Classical)
- 2007 — The Silk Road Ensemble med Yo-Yo Ma: New Impossibilities (Sony Classical)
- 2009 — Silk Road Ensemble: Off the Map ( World Village )
- 2013 — The Silk Road Ensemble with Yo-Yo Ma: A Playlist without Borders (CD) / Live from Tanglewood (DVD) (Sony Classical)
med Philip Glass
- 2005 — Philip Glass Ensemble : Orion (Orange Mountain Music)
- 2007 — Svit från The Sound of a Voice , på Teatermusik, Vol. 1 (Orange Mountain Music)
med Bang on a Can
- 1998 — Brian Eno : Music for Airports ( POINT Music )
- 2001 — Terry Riley : In C ( Cantaloupe )
med Liu Sola
- 1994 — Sola: Blues in the East ( Axiom , 1994)
- 1995 — Sola & Wu Man: China Collage ( Avant , 1995)
- 1999 — Sola & Friends (även Productions, 1999)
med Henry Threadgill
- Bär dagen (Columbia, 1995)
Filmljudspår
- 1993 – Bröllopsfesten ( rock )
- 1994 — Eat Drink Man Woman (Rock)
Övrigt duo
- 1997 — med Martin Simpson , gitarr: Music for the Motherless Child ( Water Lily Acoustics )
- 2001 — med Yoshio Kurahashi, shakuhachi : Aki No Yugure (Autumn Dusk) (Sparkling Beatnik)
- 2003 — med Tatsu Aoki , bas: Posture of Reality (Asian Improv)
Övrigt ensemble
- 1994 — Henry Threadgill : Carry the Day ( Columbia )
- 1998 — Lam Bun-Ching : The Child God ( Tzadik )
- 2003 — Bright Sheng : Silent Temple med Shanghai Quartet och Bright Sheng, piano ( BIS )
- 2004 — Zhou Long : Nature and Spirit (Composers Recordings, Inc.)
- 2006 — Shih-Hui Chen : 66 Times: The Voices of Pines and Cedars ( Albany )
- 2012 — Lei Liang : Verge / Tremors of a Memory Chord (Naxos)
Framträdanden på antologier och samlingar
- 1992 — An Anthology of Chinese Traditional and Folk Music, Vol. 4: En samling musik som spelas på Pipa (China Record Corporation)
- 1994 — World Music Sampler, volym 2 (Nimbus)
- 1995 - A Taste of Asia (Nimbus)
- 1997 — Treasurable Collection of Traditional Chinese Music: Pipa
- 1998 – Kina: Tid att lyssna (Ellipsis Arts)
- 2001 — Mästerverk: Pipa (China Record Corporation)
- 2002 - The Silk Road: A Musical Caravan ( Smithsonian Folkways )
- 2002 — Kinesiska musikklassiker från 1900-talet: Pipa I (China Record Corporation)
- 2004 — The Classics of CRC Instrumental Music, Vol. 2 (China Record Corporation)