När ditt hjärta slutar slå
| När ditt hjärta slutar slå | |
|---|---|
 Släpps i tre olika färger: blått, rosa och grönt.
| |
| Studioalbum av | |
| Släppte | 13 november 2006 |
| Spelade in | April 2005 – juni 2006 |
| Studio | Opra Music and Henson Studios , Los Angeles, Kalifornien |
| Genre | |
| Längd | 44:00 _ _ |
| Märka | Interscope |
| Producent | |
| Singlar från When Your Heart Stops Beating | |
| |
When Your Heart Stops Beating är det enda albumet av det amerikanska rockbandet +44 , släppt den 14 november 2006 av Interscope Records . Mark Hoppus och Travis Barker från Blink-182 bildade +44 som en experimentell elektronisk outfit efter upplösningen av Blink-182. Projektet startade i början av 2005 och fick senare sällskap av leadgitarristen Shane Gallagher och rytmgitarristen Craig Fairbaugh.
Inspelningen började på allvar strax efter att bandet köpte den Los Angeles -baserade studion Opra Music. De elektroniska demos utvecklades till mer rockbaserade, fullbandskompositioner under inspelningsprocessens gång 2006. Jerry Finn , som hade arbetat mycket med Blink-182, kom in i studion sent i produktionsprocessen för att övervaka färdigställandet av albumet . Dess mörka lyriska innehåll återspeglar främst bortfallet av Blink-182, även om det är stilistiskt optimistiskt och inspirerat av band som posttjänsten och the Cure .
Även om det förutsågs av musikpressen, undersålde When Your Heart Stops Beating kommersiella förväntningar och fick blandade recensioner från kritiker. Albumets titelspår släpptes som sin ledande singel och toppade som nummer 14 på Billboards Modern Rock Tracks- lista. +44 inledde ett världsomspännande turnéschema för att stödja albumet och spelade 2007 Honda Civic Tour tillsammans med headliner Fall Out Boy . Med 2009 års återförening av Blink-182 When Your Heart Stops Beating som +44:s enda album hittills.
Bakgrund
År 2004 hade Blink-182, bestående av basisten Mark Hoppus , gitarristen Tom DeLonge och trummisen Travis Barker , nått betydande kommersiell framgång i mainstream. Bandet hade tagit en kort paus i slutet av 2001 när DeLonge drabbades av ett diskbråck i ryggen, under vilken tid han samlade på sig flera mörkare musikidéer som han kände sig olämpliga för Blink-182, och kompilerade dem till en skiva, Box Car Racer . Albumet, inspelat med hjälp av Hazen Street -gitarristen och mångårige vännen David Kennedy, var tänkt som ett engångsexperimentprojekt men utvecklades till ett fullfjädrat band efter Barkers inblandning. Sidoprojektet skulle orsaka stor splittring mellan DeLonge och Hoppus, som kände sig "förrådda". Blink-182 omgrupperade 2003 för att spela in och släppa deras självbetitlade femte studioalbum , som, inte olikt Box Car Racer , återspeglade vad kritikerna trodde var en mörkare, mer experimentell ton.
Trion gav sig ut på en Europaturné hösten därpå. DeLonge blev obekväm med det rejäla turnéschemat, under vilket han inte kunde träffa sin familj. Så småningom uttryckte han sin önskan att ta ett halvårs uppehåll från att turnera för att tillbringa mer tid med familjen. Hoppus och Barker protesterade mot hans beslut, som de ansåg var en alltför lång paus. DeLonge klandrade inte sina bandkamrater för att de var besvikna på hans förfrågningar, men var bestört över att de inte till synes kunde förstå. Dessutom protesterade DeLonge mot idén om Barkers reality-tv-serie, Meet the Barkers, som producerades för en premiär 2005. DeLonge ogillade tv-kameror överallt och kände att hans personliga integritet invaderades. Efter jordbävningen i Indiska oceanen 2004 gick DeLonge med på att uppträda på Music for Relief 's Concert for South Asia, en förmånsshow för att hjälpa offer. Ytterligare argument uppstod under repetitionerna, rotade i bandmedlemmens ökande paranoia och bitterhet mot varandra. Han ansåg att sina bandkamraters prioriteringar var "galna, galna annorlunda", och sammanbrottet i kommunikationen ledde till heta utbyten, vilket resulterade i att han lämnade gruppen. Geffen meddelade den 22 februari 2005 att Blink-182 skulle gå på ett "obestämt uppehåll". Etikettpresidenten Jordan Schur har enligt uppgift rådt Barker att tona ned händelser i pressen.
Hoppus och Barker började utveckla nya låtar nästan omedelbart efter bandets implosion, inspelning i Barkers källare och Hoppus matsal. De två musikerna experimenterade med elektroniska trummor , samplingar , keyboards och direkta datorinspelningar under denna period. Dessa inspelningar var omgivande och tysta av nödvändighet. "Vi spelade in och vi ville inte att polisen skulle dyka upp hemma hos oss klockan 02.00 eftersom vi spelade in trummor", mindes Hoppus. Medan han var på en resa i april 2005, deltog Hoppus i en intervju med MTV News där han avslöjade bandets existens och sa "Just nu använder Travis och jag ledigheten för att starta det här projektet som heter Plus-44 […] Det är väldigt spännande, som en frisk fläkt." När de två omgrupperades bestämde de sig för att sluta ge intervjuer om det nya projektet. "Det var konstigt att prata om musik att vi bara var i de allra första stegen av att skriva", mindes Hoppus. — Det kändes inte rätt att prata om än. Bandets namn är en referens till landskoden som behövs när man ringer ett telefonsamtal till Storbritannien, där Hoppus och Barker först diskuterade att göra musik ensam. "När vi först började prata om att någonsin göra något utanför Blink var på den sista europeiska turnén där Tom berättade för oss att han behövde ta ett år ledigt från bandet. […] Vi gjorde aldrig något åt det förrän Tom slutade i bandet , men det var där det började, sa Hoppus.
Inspelning och produktion
Tillskottet av andra medlemmar till +44 kom gradvis. I april 2005 bjöd Barker in sin vän Carol Heller för att ge sång på ett spår. Tidigare i punkkvartetten Get the Girl för flickor, delade Heller sång med Hoppus på de flesta av bandets tidiga demos. Samtidigt bjöd Hoppus in vännen Shane Gallagher att spela gitarr på några låtar som bandet började arbeta på, och han gick snart med i gruppen. Produktionen på skivan gick snabbt när duon köpte sin egen North Hollywood-studio, som de döpte till Opra Music. Utrymmet – som innehöll två inspelningsrum, en lounge och en liten utegård – köptes i oktober 2005 av den tidigare Poison - gitarristen Richie Kotzen . Efter att ha flyttat all bandutrustning till det nya inspelningscentret, ändrade hela riktningen för bandet avsevärt, och valde ett mer rockbaserat sound. Hoppus och Barker hade trott att de elektroniska elementen alltid skulle vara en startmetod och inget mer; Hoppus sa till företagsledare i början av projektet att "Vi använder bara dessa verktyg i början för att börja med det här." Heller blev orolig för den nya riktningen och, med en önskan att bilda familj, skildes han från bandet i slutet av året. Kort därefter kom vännen Craig Fairbaugh in för att observera och lyssna och spela på låtar; han ombads senare att bli den fjärde medlemmen i gruppen.
I februari 2006 började bandet spela in "på allvar" för skivan. Bandet ansåg många producenter för albumet, bland dem Danger Mouse . Så småningom producerades skivan av Hoppus och Barker, med en mångårig medarbetare och vän Jerry Finn i rollen som exekutiv producent. Finn kom sent in i produktionen för att övervaka färdigställandet, men bidrog så småningom starkt till albumets skrivande. Producenten Dan "The Automator" Nakamura kallades in för att "pyssla" med ett spår. Efter avslutning var skivans preliminära titel Little Death . I augusti bestämde sig bandet för att döpa albumet When Your Heart Stops Beating . "Vi har alltid tänkt på frasen 'när ditt hjärta slutar slå' som att fånga det goda och det onda i världen i allt", sa Hoppus om titeln. "När du blir kär i en kvinna och ditt hjärta hoppar över ett slag eller något stort händer. Och också, uppenbarligen, när ditt hjärta slutar slå, är det slut."
Det var flera låtar som inte kom med i finalen, inklusive en upplyftande "indie country"-låt som var bland de sista som utvecklades. Albumomslaget och fotografierna skapades av Estavan Oriol. Konstverket av juvelfodralet föreställer orden "När ditt hjärta slutar slå" i svart med bokstäverna "ART" av "hjärta" framträdande i blått.
Sammansättning
musik
Tonen på albumet har beskrivits som "konsekvent optimistisk", som visar upp en mängd olika influenser. Musiken på albumet är influerad av artister som posttjänsten , Missing Persons och Cure . Albumet experimenterar med ovanlig låtstruktur och temperament, och de sex första spåren på albumet växlar mellan uptempo rocklåtar och ballader. Många låtar har en dynamik som använder mjuka verser och starkare refränger. Enligt Allmusic är +44:s ursprungliga elektroniska inflytande uppenbart i musiken, även om den "i slutändan har tagit en baksäte till gitarrdriven rock".
"Hela albumet handlar om allt som har hänt, inklusive Blink, och de fula känslorna som blev över efteråt", sa Hoppus om albumets lyriska innehåll. "Lyriskt sett är det något av det mest positiva jag någonsin skrivit, men det är också något av det mörkaste också." Albumet är sammansatt av både mörka och introspektiva låtar, men också upbeat och "positiva" spår. Hoppus beskrev också musiken som "den mest lyriskt personliga musik jag någonsin skrivit." För Barker var skrivandet av skivans texter inspirerat av "berg-och-dalbanan" av nya möjligheter när man startade ett nytt band, som att skriva en ny låt eller spela en första show. Känslan ekar genomgående i When Your Heart Stops Beating , och Barker beskrev känslan av albumet som att det transporterades till en annan plats. "För mig väcker det känslor av, som att köra för fort eller åka skateboard på gatan mitt i natten," kommenterade Barker.
Låtanalys
Mycket av skivan handlar om att hitta styrka i svåra tider och att hitta styrka i människor som du älskar. På många sätt har det varit en mycket sämre [de här] senaste två åren, men det har varit ett mycket bra de senaste två åren [också]. Självklart skulle vi aldrig ha önskat att Blink skulle ta slut, men det gjorde det och vi fick en hand med kort som vi tog upp.
Hoppus 2006 på albumets tema
Skivan öppnar med "Lycanthrope", som var tänkt att introducera bandet men låta lyssnaren gissa. "Baby Come On" skrevs halvvägs genom inspelningsprocessen och fungerar som en bedömning av "vad bandet handlar om." Den innehåller elektroniska trummor och syntar som förtjockar en långsam byggnad genom hela spåret. Titelspåret, "When Your Heart Stops Beating", innehåller "snopiga, brittiskt klingande Telecasters " och inspirerades av historien om Sid Vicious och Nancy Spungen - "du älskar din dam och utanför det, fan allt annat ", enligt Hoppus. "Little Death" är en stämningsfull, lo-fi- låt som gick igenom många förändringar under inspelningen, med början i Barkers källare. Det var tänkt som en allegori till vad Hoppus och Barker sysslade med efter upplösningen av Blink-182. Hoppus kände sig både "hoppfull och besegrad" när han skrev låten, och tänkte göra den till en uppskattning av livet efter svåra händelser. Dessutom inspirerades han av 2000-talets olika metoder för kommunikation, och hur de ofta kan resultera i för mycket eller för lite samtal, särskilt bland nära och kära.
"155" är ett tungt lager synthdrivet spår som innehåller handklappar och " Cure -liknande gitarrer." Handklapparna var Barkers idé, som märkte dess förekomst i hiphoplåtar och ville inkorporera i en rocklåt. "Lillian" har programmerade trummor och akustiska gitarrer, och inspirerades av Hoppus residens i San Diego, innan flytten till Los Angeles. "Jag bodde i en del av San Diego som är en av de vackraste platserna i landet, men det är också en av de mest ondskefulla platserna," sa Hoppus. "Människor är bara fula mot varandra." Titeln var inspirerad av en kvinna som startade en strikt villaägarförening i staden. "Cliffdiving" var inspirerad av Hoppus tonårssomrar när han växte upp, där han gick ombord på sin väns hus och dök ner i poolen från taket. Spåret handlar därför om att "omfamna det okända", att ytterligare införliva inflytande från upplösningen av Blink-182 och början av +44. "Interlude" är mest representativ för det tidigaste verk Hoppus och Barker satte ihop. Den placerades som ett musikaliskt avbrott för att separera det optimistiska poppunkspåret "Cliffdiving" och skivans "mörkaste" låt, "Weatherman". Det spåret är en annan tidig komposition som skrevs direkt efter upplösningen av Blink-182. "Jag körde till Travis hus och hela Blink-grejen hade precis gått ner […] Vi hade pratat om att göra en riktigt mörk, smutsig låt." Låten lanserades från raden "Just let me slip away, I'm barely holding on", och musiken var tänkt att spegla det temat.
Låten som är mest direkt inspirerad av slutet av Blink-182 är " No, It Isn't ", som också inspirerades av känslor av svek efteråt. "[Sången] handlar om att komma ut ett år senare och berätta sanningen," sa Barker. "I ett år sa folk att det Tom gjorde var giltigt eller påkallat. Det tär på dig. Så du kanske måste prata om det, och kanske måste du skriva en låt om det." Posttjänstens inflytande märks i "Make You Smile", som ofta använder sig av pojk-flickväxling och klagan. Låten döptes ursprungligen till "Puppy Killing Machine" - ett namn skapat av Heller som Hoppus ansåg "så löjligt" i förhållande till dess optimistiska, poppiga natur. Hymnen "Kapitel 13" avslutar skivan och är inspirerad av kapitel 13 i Dantes inferno , som kretsar kring självmord . "Jag hade den här bilden i mitt huvud av en kille som såg en kvinna i ett trångt rum och i det ögonblicket vet han exakt vad som kommer att hända: han blir kär i henne, blir galen och tar livet av sig på ett hotellrum." sa Hoppus. "Det är ett bra sätt att avsluta albumet, va?"
Befordran
Releasedatumet för When Your Heart Stops Beating var efterlängtat och publicerats av musikpressen. Redan i augusti 2005 började rykten på internet cirkulera om att albumet skulle släppas i januari 2006 även om bandets ledning förnekade påståendena. Tack vare duons brist på pressintervjuer spreds desinformation via Internet månaderna innan skivans släpptes, inklusive falska låtar som påstods vara läckta spår. "Det är lite smickrande att några barn skulle gå ut och lägga upp låtar under vårt namn," tillade Barker. "Jag menar, det betyder åtminstone att folk är glada över att höra våra saker." "No It Isn't" läckte ut i december 2005 och väckte spekulationer när den riktade sig mot upplösningen av Blink-182 direkt.
Hoppus gav inga formella intervjuer innan kort innan albumet släpptes, utan spenderade istället tid på att uppdatera sin blogg, producera spår för Motion City Soundtrack och arbeta på albumet i relativt hemlighet. "Under den tiden gjorde deras tidigare bandkamrat, Tom DeLonge, tvärtom och peppade bloggar och tidningar med citat som hypade hans nya band och lade skulden för Blink-situationen helt på deras axlar", rapporterade James Montgomery på MTV News. Medan det "värkade" dem att göra det, avstod Hoppus och Barker från att prata med media, istället fokuserade de på inspelningsprocessen. "Vi bara bet oss i tungan och sa ingenting, och nu när skivan är klar får vi chansen att berätta sanningen om allt", sa Hoppus. "Vi var tysta i ett år, och vi kunde inte sätta ord på vad vi gjorde, så vi bestämde oss bara för att inte säga något och låta musiken tala för sig själv," tillade Barker. "Nu är det dags för folk att höra den musiken och höra sanningen."
Reception
Kommersiell prestation
When Your Heart Stops Beating debuterade som nummer 10 på Billboard 200 i USA den 22 november 2006 och flyttade 66 000 exemplar under öppningsveckan. Det nådde också som nummer två på tidningens Top Rock Albums -lista, och som nummer åtta på Canadian Albums Chart . Den debuterade som nummer 22 på ARIA Albums Chart i Australien , och representerade sin högsta topp internationellt. Den nådde en topp på plats 30 på Offizielle Top 100 i Tyskland , nummer 36 i Österrikes Ö3 Austria Top 40 Longplay- lista, och som nummer 50 på UK Albums Chart .
I september 2011 har albumet sålt över 274 000 exemplar i USA.
Kritisk respons
| Sammanlagda poäng | |
|---|---|
| Källa | Betyg |
| Metakritisk | 60/100 |
| Granska poäng | |
| Källa | Betyg |
| Absolut Punk | (83 %) |
| Allmusic |
  
|
| Blender |
|
| Entertainment Weekly | B+ |
| Kerrang! |
|
| The New York Times | (gynnsam) |
| Rullande sten |
|
| Washington Post | (gynnsam) |
| MSN Music ( Konsumentguide ) |
|
Albumet fick blandade till positiva recensioner från musikkritiker. På Metacritic , som tilldelar ett normaliserat betyg av 100 till recensioner från vanliga kritiker, fick albumet ett genomsnittligt betyg på 60, baserat på 11 recensioner, vilket indikerar "blandade eller genomsnittliga recensioner". AbsolutePunks Drew Beringer ansåg att albumet var "ett mycket mångsidigt och potent debutalbum", och föreslog det som "en av de mest ärliga skivorna 2006". Washington Post beskrev +44 som att vara i samma anda som Blink-182 ("bedårande, gosig poppunk ") och The Gauntlet kallade skivan för det bästa post-Blink-projektet. Jenny Eliscu från Rolling Stone kritiserade albumets brist på elektroniskt innehåll och avfärdade mycket av dess innehåll som ett derivat av Blink-182. Trevor Baker från Rock Sound ansåg att albumet var "det i särklass mest personliga, häftiga och överseende som Mark och Travis någonsin har gjort. På ett bra sätt och på ett dåligt sätt."
Pat Revyr från Deseret News utnämndes When Your Heart Stops Beating till överlägsen tidigare bandkamraten Tom DeLonges nya projekt, Angels & Airwaves ' We Don't Need to Whisper , och Kelefa Sanneh från New York Times beskrev det som "blixtlåsare och catchigare" än Whisper . Både Rolling Stone och The New York Times menade att båda grupperna dock bleknade i jämförelse med Blink-182. I motsats till att The Daily Princetonian citerade +44 för att "sakna originalitet", förklarade The Avion Newspaper bandet som "utan tvekan original [...] och säker på att behaga varje låt". Channing Freeman från Sputnikmusic kallade albumet "standard poppunkmusik " och påstod att det inte var en stor avvikelse från Blink-182 . NME skrev att "Det finns fler idéer här än Blink-182 hade under en hel karriär [...] Det är bara det att de är samma idéer som Jimmy Eat World hade på sin senaste LP ." Q var särskilt överväldigad av skivan och kritiserade Hoppus sång: "Hoppus, vars platta sång en gång passade skickligt ihop med [Tom] DeLonges näsgnäll, är mycket exponerad som en enda frontman."
Ian Winwood från Kerrang! ansåg att musiken var tråkig och skrev, "+44 är duktiga och skickliga, och ibland är de till och med väldigt bra. Men aldrig, inte en enda gång, är de spännande."
Touring
+44:s första föreställning ägde rum på Roxy Theatre i Hollywood den 7 september 2006 med ett andra framträdande efter på London Astoria . Bandet gav sig ut på en reklamturné i Storbritannien kort därefter. Barker bröt ett ben i armen under bandets musikvideoinspelning men lyckades slutföra framträdandena och ändrade sitt set-up för att passa. "Han använder nu sin vänstra fot som sin högra arm, Def Leppard- stil", bekräftade Hoppus. Läkare rådde Barker att vila och inte delta i bandets kommande live-datum, inklusive utflykter till Australien och Europa i början av 2007 . Barker deltog ändå, men efter ett framträdande i Amsterdam bjöd bandet in Gil Sharone , då från Dillinger Escape Plan , att fylla i för honom.
Turnén fortsatte i Australien och Japan , där bandet sysslade med pressskräp och framträdanden. Publiken var, enligt journalisten Joe Shooman, främst Blink-182-fans. Hoppus njöt av återkomsten till mindre klubbar, efter att ha tillbringat de tidigare åren på att turnera arenor med Blink-182. Bandet tillbringade april till juni 2007 på Honda Civic Tour i USA och Kanada tillsammans med Fall Out Boy , Academy Is ... och Paul Wall . Bandet började inkludera Blink-låtar - " What's My Age Again? " och " The Rock Show " - i setlistor, trots bandets hållning mot att göra det månader innan. "Travis och jag älskar vår historia med Blink-182, och det verkar synd att låta de sångerna sitta vilande för alltid på grund av vad som hände för två år sedan", sa Hoppus på sin blogg. Hoppus gick senare med i Panic! på disco på en dejt för en akustisk genomgång av "What's My Age Again?".
Ytterligare datum för augusti 2007 sköts upp av oklara skäl; Hoppus sa att bandet hade bestämt sig för att återinträda i studion för att förbereda ett andra studioalbum. Blink-182 återförenades i februari 2009 och Hoppus bekräftade i en intervju med Alternative Press att +44 var i uppehåll: "Jag anser inte att det är gjort. Vi kommer aldrig att säga aldrig med någonting", anmärkte han. "Så fort du säger "jag kommer inte att göra det längre", hamnar du i en situation där du vill göra det. Shane [Gallagher] och Craig [Fairbaugh] är fantastiska gitarrister och jättekul att spela i ett band med, så vi kommer definitivt inte säga att bandet är färdigt. Men uppenbarligen, under överskådlig framtid, går all vår energi till Blink-182."
Lista för spårning
Alla texter är skrivna av Mark Hoppus ; all musik är komponerad av +44 .
| Nej. | Titel | Längd |
|---|---|---|
| 1. | " Lycanthrope " | 3:57 |
| 2. | " Baby kom igen " | 2:46 |
| 3. | " När ditt hjärta slutar slå " | 3:12 |
| 4. | "Lilla döden" | 4:05 |
| 5. | "155" | 3:29 |
| 6. | "Lillian" | 4:38 |
| 7. | "Klippdykning" | 3:44 |
| 8. | "Mellanspel" | 1:12 |
| 9. | "Meteorolog" | 4:33 |
| 10. | " Nej, det är det inte " | 3:32 |
| 11. | "Få dig att le" | 3:44 |
| 12. | "Kapitel 13" | 5:09 |
| Total längd: | 44:00 | |
| Nej. | Titel | Längd |
|---|---|---|
| 13. | "Baby Come On" (akustisk) | 2:52 |
| Nej. | Titel | Längd |
|---|---|---|
| 14. | "Weatherman" (akustisk) | 4:21 |
| Nej. | Titel | Längd |
|---|---|---|
| 15. | "När ditt hjärta slutar slå" (musikvideo) | 3:09 |
Personal
|
|
Diagram och certifieringar
Veckodiagram
|
Anteckningar
Referenser
Källor
- Shooman, Joe (24 juni 2010). Blink-182: The Bands, The Breakdown & The Return . Independent Music Press. ISBN 978-1-906191-10-8 .
- Griffin, JR (december 2006). "Blinka och du kommer att sakna det" . Alternativ Tryck . Nr 221. Alternativa Magazines Inc. s. 136–140. ISSN 1065-1667 .
externa länkar
- När ditt hjärta slutar slå på YouTube (streamad kopia där licensierad)
- +44:s officiella webbplats på Wayback Machine (arkiverad 1 november 2006)
