Vitbjörn ( svart spegel )
| " White Bear " | |
|---|---|
| Black Mirror -avsnittet | |
 Victoria ( Lenora Crichlow ) exponeras för den arga publiken. Denna scen exemplifierar en iver efter " öga för öga "-straff som finns i samhället. En recensent sa att det "attackerar vår nuvarande kultur" trenden att "klä upp andras förnedring i underhållningens namn".
| |
| Avsnitt nr. |
Serie 2 avsnitt 2 |
| Regisserad av | Carl Tibbetts |
| Skriven av | Charlie Brooker |
| Original sändningsdatum | 18 februari 2013 |
| Körtid | 42 minuter |
| Gästframträdanden | |
| |
" White Bear " är det andra avsnittet av den andra serien av den brittiska science fiction - antologiserien Black Mirror . Den skrevs av serieskaparen och showrunnern Charlie Brooker och regisserades av Carl Tibbetts. Avsnittet följer Victoria ( Lenora Crichlow ), en kvinna som inte kommer ihåg vem hon är, och vaknar upp på en plats där nästan alla kontrolleras av en tv-signal. Tillsammans med några av de få andra opåverkade människorna ( Michael Smiley och Tuppence Middleton ), måste hon stoppa "White Bear"-sändaren samtidigt som hon överlever skoningslösa förföljare.
Brooker skrev ursprungligen avsnittet i en apokalyptisk miljö, men när manuset skulle spelas in på en tidigare Royal Air Force- bas ändrade han det på grund av ett staket han såg där. Han skrev om historien på två dagar och tog bort några detaljer som han ansåg vara användbara för en uppföljare. Den huvudsakliga förändringen var tillägget av en plottwist i slutet av manuset, som noterades som den mest imponerande aspekten av avsnittet av flera recensenter.
Avsnittet, som sändes första gången på Channel 4 den 18 februari 2013, sågs av 1,2 miljoner tittare och mottogs mycket väl av kritiker, särskilt för dess författarskap och Middletons framträdande. Berättelsen drar paralleller med verkliga mordfall, främst morden på 1960-talet , där fem barn dödades. Dess skräckaspekter har sagts påminna om 1970-talsfilmen The Wicker Man och tv-spelet Manhunt , samtidigt som vissa likheter med The Twilight Zone också har noterats. Denna dystopiska episod reflekterar över flera aspekter av det samtida samhället, såsom mediabevakning av mord, teknikens effekter på människors empati, desensibilisering , våld som underhållning, vigilantism , begreppet rättvisa och straff och verklighetens natur.
Komplott
En kvinna ( Lenora Crichlow ) vaknar upp med minnesförlust, i ett hus där tv-skärmar visar en okänd symbol. När hon stänger av skärmarna hittar hon bilder på sig själv och en man (Nick Ofield), tillsammans med en av en liten flicka (Imani Jackman) som hon tar med sig. Hon lämnar huset och vädjar om hjälp, men folk ignorerar henne medan de spelar in henne på sina telefoner. När en maskerad man öppnar eld mot henne med ett hagelgevär flyr hon och träffar Jem ( Tuppence Middleton ) . Jem förklarar att symbolen började dyka upp på tv- och mobiltelefonskärmar, vilket gjorde de flesta till passiva voyörer . Kvinnan och Jem är opåverkade, men de är också ett mål för "jägarna", opåverkade människor som agerar sadistiskt. Jem planerar att nå en sändare vid "White Bear" för att förstöra den.
När de reser plockar Baxter ( Michael Smiley ), en man som också verkar opåverkad, upp dem. Han visar sig vara en annan jägare, och håller dem under pistolhot i en skog, där han försöker tortera kvinnan, men Jem dödar Baxter först. De fortsätter att resa till sändaren; när de når det attackerar två jägare dem. Kvinnan brottas med ett hagelgevär från en jägare och skjuter mot sin angripare, men pistolen sprejar bara konfetti . Väggar öppnas för att avslöja en sittande publik; och att allt var iscensatt, och Baxter är inte bara vid liv, utan evenemangets ceremonimästare.
Kvinnan är fastspänd vid en stol och informeras om att hon heter Victoria Skillane, och att flickan på fotografiet är Jemima Sykes, som Victoria och hennes fästman, Iain Rannoch, hade fört bort och mördat och filmade brottet. Efter att paret arresterades, begick Iain självmord i sin cell, medan Victoria dömdes att genomgå dagliga psykologiska bestraffningar på den nuvarande anläggningen, som kallas White Bear Justice Park efter en vit nallebjörn som Jemima ägde.
Victoria körs tillbaka till anläggningen förbi en upprörd folkmassa och återvände till där hon vaknade. När hon får se sina egna videofilmer av Jemima före mordet, placerar Baxter elektroder på hennes huvud, samtidigt som hon torterar henne och torkar hennes minne av dagens händelser så att hon kommer att leva samma dag upprepade gånger som en del av sitt straff. Varvat mellan sluttexterna ses nästa dags händelser från parkens personals synvinkel och dess besökare som spelar voyörerna.
Produktion
Serieskaparen Charlie Brooker kom på idén när han arbetade på 2008 års zombieskräckserie Dead Set . Under inspelningen jagades Riz Ahmeds karaktär av zombies; några skolbarn lade märke till produktionen och började titta och tog bilder på sina telefoner. Brooker ansåg att det var "en intressant och skrämmande bild, eftersom de står där och inte ingriper". Brooker konverterade det till ett manus för Dead Set , där ett fotografi blir viralt på sociala medier och "låser upp denna primära drift för människor att vara voyeurs of agony". Trots att idén fick klartecken hade de inte budget för att göra det.
Den första föreställningen av avsnittet var som "en okomplicerad apokalypshistoria", med en kvinnlig journalist och hämtade inspiration från 1967 science fiction-skräckfilmen Quatermass and the Pit . Signalen skulle ha påverkat människor över hela världen och förvandlat 90 % av dem till voyeurs och resten till galna människor som attackerade varandra; dess källa förklarades aldrig. Det skulle sluta med en offentlig korsfästelse .
Den andra versionen inleddes med att en patient pratade med sin psykiater om sina mardrömmar och en ny uppmaning att begå våld. Patienten ritar en glyf från sina drömmar, och psykiatern arkiverar den tillsammans med identiska symboler som ritats av hennes andra patienter. Denna glyf liknar ett upp och nervänt "Y" och skapades av Brooker efter mycket experimenterande; det är den som användes i det sista avsnittet. Detta utkast hade karaktären Baxter i sig och liknade 1973 års skräckfilm The Wicker Man . Exekutiv producent Annabel Jones noterade att temat hade flyttats mer mot voyeurism. Vid det här laget var regissören Carl Tibbetts involverad i projektet.
Efter att ha arbetat med de andra seriens två avsnitt " Be Right Back " och " The Waldo Moment ", varav det senare var under produktion, fanns det lite av budgeten kvar för "White Bear". Filmningen begränsades till en militärbas vid RAF Daws Hill i sydöstra England, som tidigare var en United States Air Force- bas. Basen innehöll ett övergivet bostadsområde och byggnader som kunde återanvändas för att se ut som butiker och garage. Basen var omgiven av hönsnät och Brooker ansåg att stängslet kunde vara där eftersom händelserna i avsnittet inte var verkliga. Brooker trodde att allmänheten skulle se vissa människor torteras för underhållning - som Jimmy Savile , mot vilken hundratals anklagelser om sexuella övergrepp har gjorts, eller Myra Hindley, en seriemördare som begick morerna med sin pojkvän, Ian Brady.
Brooker skrev sedan om manuset på två dagar "i lite av en feberdröm". Han noterade att han aldrig hade ändrat ett manus så dramatiskt så sent i produktionsprocessen, och att detta är den första stora plottvisten i ett Black Mirror- avsnitt. Brooker övervägde att göra Victoria oskyldig, men bestämde sig för att göra henne omedvetet skyldig. Lenora Crichlow hade redan fått rollen som Victoria innan omskrivningen.
Inför twisten visas avsnittet ur Victorias perspektiv. Enligt Tibbetts användes handhållna kameror för att göra avsnittet "mycket intensivt och personligt" och för att få tittaren att identifiera sig med Victoria. Som kontrast är scenerna i sluttexten "stilla och statiska" för att likna en observatörs perspektiv. Flashback-scener var balanserade för att undvika att ge bort för mycket information innan twisten. Scenen där Victoria körs genom publiken klipptes kortare i den slutliga redigeringen och många av publikmedlemmarna lades till digitalt. Brooker fick idén under redigeringen att visa Victorias nästa dag i parken under krediterna. Avsnittet är 42 minuter långt, något kortare än Channel 4:s standard på 45–48 minuter för ett timlångt avsnitt.
Avsnittets soundtrack komponerades av Jon Opstad. Partituret är mestadels elektroniskt . För att ge en annan karaktär till musiken som spelas när Victoria bor nästa dag i nöjesparken, lade Opstad till akustiska element, men kände att detta inte passade in i universum, använde han pizzicato-cellomusik och överlagrade "spideriga" atonala linjer.
Brooker hade andra idéer som togs bort från originalmanuset eftersom de skulle vara komplicerade att göra. Han sa att han kunde använda dessa idéer i en uppföljare som skulle innebära att huvudpersonen skulle hitta meddelanden som hon lämnat till sig själv tidigare dagar eftersom processen att radera hennes sinne inte börjar fungera. Men eftersom platsen för avsnittet inte längre finns, kände han att det skulle vara mer praktiskt att skapa en grafisk roman istället för att återskapa scenariot.
Kulturella referenser
Många recensenter identifierade en anspelning på morden , begångna av Ian Brady och Myra Hindley, ett brittiskt par som dödade barn på 1960-talet. AV Clubs David Sims betonade likheterna mellan Victorias videoinspelning och det faktum att Hindley spelade in tortyren av ett av hennes och Bradys offer.
"Det levererar en nivå av skräck, och sedan öppnas luckan och det finns flera ytterligare nivåer av skräck. På något sätt måste det bekräfta för dig att världen är en hemsk plats eftersom den presenterar ett samhälle där världen är en hemsk plats Om du är neurotisk och rädd, kanske "White Bear" kittlar den där synapsen. Men det är betryggande, på något sätt, att se filmer som avslöjar att samhället är galet och hjärtlöst. Det är som att filmskaparna säger: "Vi är säger inte att det här är en realistisk skildring. Det är en skrämmande mardröm."
—Charlie Brooker, serieskapare
Inflytandet från skräckverk lyftes fram av kritiker och Brooker själv. Lambie fann aspekter av skogsscenen som påminner om 1970-talets exploateringsfilmer . Han kände också att det finns flera visuella och tematiska paralleller till The Wicker Man och Kill List . Morgan Jeffery från Digital Spy höll med om att det påminner om zombies och slasherfilmer "och har till och med den där oroande Wicker Man- känslan med sin föreställning om "samhället har gått fel". Brooker kommenterade att det verkligen är "en Wicker Man -stil skräck", och Tibbetts kommenterade att filmen var "en stor prövsten" för honom. Eftersom de har liknande koncept nämndes även 28 Days Later och The Texas Chain Saw Massacre av recensenter som möjliga influenser. Paul Brian McCoy från Comics Bulletin sa att den "återkallar hur många zombieapokalypsdramer som helst, inklusive Brookers egna Dead Set ibland" och The Signal . Medan Brooker sa att jägarnas design var inspirerad av skräckvideospelet Manhunt , kände McCoy att dess öppning ekade ett annat spel, Resident Evil .
The Twilight Zone har setts som ett inflytande av vissa recensenter. Jeffery kommenterade att Black Mirrors " rötter i" den amerikanska antologiserien "aldrig har varit mer synliga", medan Sims noterade att "White Bear" är "the most Twilight Zone -y episode of the show", och James Hibberd of Entertainment Weekly sa att det till och med kunde ha varit ett avsnitt av den serien. Lyndsey Weber från Vulture gjorde en "efter-visningsguide" till Black Mirror , där hon inkluderade The Twilight Zone- avsnittet " Five Characters in Search of an Exit " som "bonuswatching" till "White Bear".
teman
Trots likheterna med riktiga mordfall, noterade David Sims att fokus inte är ett enskilt fall, och hävdade att när ett "avskyvärd brott" inträffar skapar människor "totem[er] av hat och ondska" från figurerna som är inblandade i brottet. Han sa att Brooker undersöker vad han kallar trenden med "lurid media frenesi". Lambie, liksom Aubrey Page of Collider , ansåg att det främst var riktat mot tabloidernas bevakning av brottmål som förvandlar dem till "häxjakt". Simon Cocks från Screen Anarchy höll med om att det är en allegori om Internet, men också en diskussion om hur samhället bearbetar information och behandlar chockerande nyheter. Pastes Roxanne Sancto skrev att det syftar till medias tendens "att förvandla fruktansvärda nyheter till nationella spektakel , som retar upp folk till en punkt av masspanik och våld i processen". Alfred Joyner från International Business Times uttalade "argumentet är att i media måste ökända brottslingar demoniseras för att blidka allmänhetens omättliga aptit att se att "rättvisa" skipas".
James Poniewozik från The New York Times identifierade vigilantism som ett centralt begrepp i berättelsen. Corey Atad skrev för Esquire och kommenterade att det handlar om den samhälleliga "aptiten på straff", medan Sam Parker från The Huffington Post och Andrew Liptak från The Verge ansåg att det representerar "ett grymt samhälles fantasi om 'verklig rättvisa'" och en "perverterad rättvisa". " respektive. Mer specifikt handlar det om fjärrstraffet som görs via internets anonymitet, enligt några av TheWraps personal och Page. Medan Sims sa att det finns paralleller mellan Victorias lidande och brottet hon begick, ansåg Joyner dessa paralleller vara centrala i avsnittets kritik. När hennes brott avslöjas, skrev Joyner, "bygget av White Bear-centret blir uppenbart nu, som en verklig karmisk upplevelse för allmänheten som vill se biblisk vedergällning". Mark Monahan från The Telegraph skrev att avsnittet "framförallt hånade vår omättliga, voyeuristiska, nymedeltida törst efter förmodad "verklig" smärta och förnedring ompackad som underhållning". Jeffery uppgav att det skildrade hur samhället förvandlar skräck till underhållning, och Parker drog slutsatsen, "Det faktum att Victoria var en mördare tillåter dem att acceptera hennes lidande, men det är mobiltelefonerna som gör att de kan njuta av det - hon är trots allt bara en karaktär på deras skärmar."
Liptak sa att det framställer människor som offer för teknik, medan Joyner kommenterade att det betecknar att "sättet på vilket vi skedmatas med en nästan konstant ström av information genom teknik har gjort oss till passiva konsumenter". Joyner tror att Brooker implicerar tittaren med berättelsens scen, och noterar att "vi är de som har smartphones, passivt absorberar övergrepp mot mänskliga rättigheter och anständighet, och ändå frossar i bilden från skärmens säkerhet". Jeffery och Parker teoretiserade att det innehåller idén att människor föredrar att dokumentera livet snarare än att leva det, vilket exemplifieras av "människor som ser våld bryta ut ... och bestämmer sig för att filma det snarare än att ingripa." Leigh Alexander från Boing Boing sa att avsnittet speglar hur våld lätt kan nås på Internet och snabbt väcker människors uppmärksamhet. Hon noterade, "du kan se avsnittet som en kritik av alla typer av teman: Mobbmentalitet, reality-tv, till och med den komplicerade behandlingen av kvinnor i rättssystemet ... Men i första hand är det här avsnittet en kritik av våra djupa, ofta outredd massdesensibilisering , eller åtminstone en fruktan om dess potential att växa. Syftet är att fråga: I vilken utsträckning kan du stå utanför och se skräck innan du är medskyldig, straffbar?"
Brooker kommenterade att tittaren efter att ha sett avsnittet känner sig "sympatisk mot [Victoria] men också avvisad av vad [hon] gjorde". Tibbetts menade att avsnittet handlar "om att inte tortera människor" och Victorias skuld är irrelevant för om man ska njuta av hennes tortyr. Sims sa att Victorias lidande visade sig få tittaren att sympatisera med henne, men noterade att det är svårt att göra det eftersom hon begick ett oförlåtligt brott, även om hennes mentala tillstånd inte är helt klart på grund av det faktum att "hennes sinne har raderats så många gånger att brottet är knappt ett minne”. Lambie sa att det gjordes för att utforska "hur mänsklig empati bryts ner när individer reduceras till en bild på en skärm", och drog slutsatsen, "oavsett om det är riktat mot oskyldiga eller skyldiga, är grymhet fortfarande grymhet". Atad hävdade att det i slutändan leder tittarna att välja mellan sin "så kallade rättvisa och det konkurrerande värdet av empati". skrev för Sabotage Times och drog slutsatsen att det låter tittaren fundera: "Om någon inte minns sina brott, kan de straffas effektivt? Gör vår samhälleliga blodlust efter hämnd oss lika farliga som de brottslingar vi försöker disciplinera? " GamesRadars Richard Edwards fann att Brooker kunde presentera en "moraliskt komplex idé" utan att ta en sida i diskussionen. Sancto kände att avsnittet "leker med tittarens känslor ... vilket gör det desto svårare att hitta en moralisk hållning till hennes berättelse i slutändan".
Jones tolkade att Victoria är "otroligt ångerfull" när hon väl får veta vem hon är och sa att Victorias kunskap om vad hon gjorde mot den unga flickan "uppenbarligen förstör henne". Däremot tror Brooker att Victoria bara känner "förvirring och djurrädsla" eftersom hennes liv är som "en mardröm där samhället säger att du är en barnmördare".
Joyner uppgav att avsnittet använder "tanken att få vad tittarna förleds att tro som verkligheten exponerad som en bluff". Alexander föreslog att detta skulle kunna tolkas som att man ifrågasätter "de antaganden vi tar till de saker vi ser - vi kan fånga nästan alla problem från alla vinklar och fästa det på virtuellt glas för alltid, men ändå bara äga en del av historien, den okända resten fylld in av våra egna förutfattade meningar”. Alasdair Stuart från Bleeding Cool kommenterade att det "bygger på denna idé om reflektionen som du vet är falsk men inte kan se bort från och internaliserar den". Med plottvisten, sa Stuart, "vi visas exakt vad som har varit en återspegling av sanningen hela tiden; allt". Han sade också att det ifrågasätter "vårt eget grundläggande behov av att vara hjälten eller hjältinna i vår egen berättelse".
Reception
"White Bear" sändes första gången i Storbritannien på Channel 4 klockan 22.00 den 18 februari 2013. Enligt Broadcasters' Audience Research Board sågs avsnittet av uppskattningsvis 1,2 miljoner tittare, vilket var 7,2 % av den brittiska publiken . Detta var lägre än den andra seriepremiären, " Be Right Back ", som sågs av 1,6 miljoner människor (9%). Brooker menade att "White Bear" definitivt är avsnittet som ger "den mest viscerala, heliga skitreaktionen från tittarna", medan Hibberd ansåg att det var en "fan-favorit".
Avsnittet mottogs mycket väl och dök upp på flera listor över seriens bästa avsnitt. På recensionsaggregatets webbplats Rotten Tomatoes har den ett godkännandebetyg på 88 % baserat på 17 recensioner, med ett genomsnittligt betyg på 8,20/10. Webbplatsens kritiker konsensus lyder: "'White Bear' kompenserar för sin trubbiga samhällskritik med sin intensiva skrämselfaktor och sista twist." Sancto ansåg att det var det bästa avsnittet bland de första sju eftersom dess tema presenterades "på ett kyligt sätt". Page rankade det som det fjärde bästa bland de tretton avsnitten, och hävdade att det har en "förmåga att verkligen störa" och "har avskräckt många tittare som snurrar på en billig twist, men trots att avsnittets inverkan slår på en avslöja, det är lite i avsnittet som till och med känns avlägset gjort tidigare." Mat Elfring från GameSpot placerade den på femte plats av tretton och kallade den "det mest framgångsrika skräckavsnittet [i serien] hittills". Atad rankade det sju av tretton och sa att det "börjar en dystopisk skräck som påminner om 28 dagar senare , men var den hamnar är mycket mer oroande". Av de tretton, rankade Hibberd det åttonde, framhävde dess plottwist och noterade att "de flesta [skulle] ranka det här avsnittet mycket högre; jag råkade bara gilla resten av avsnitten bättre". Dessutom sa Stuart att det "kan vara en av de bästa timmarna av TV producerad [2013]". Han betonade hur det går från " John Wyndham -grejer" till skräck och sedan action, och berömde dess sista twist. Han avslutade: "De sista femton minuterna av Vita björnen är bland de mest häpnadsväckande arga tv-styckena jag någonsin sett."
Den anses ha "en av de mest chockerande vändningarna på Black Mirror ", som Jenelle Riley från Variety uttrycker det, en tid innan den tredje serien startade. Margaret Lyons från The New York Times skrev före den tredje serien att det är "det mest direkt störande" avsnittet av Black Mirror . Strax efter att den hade sänts ansåg Cocks att det var "det enda mörkaste avsnittet av Black Mirror hittills" och ansåg att dess twist var "ingenting mindre än geni". Sims uppgav att det "med en betydande marginal är det mest störande avsnittet Black Mirror har producerat". Även om han berömde vändningen som "en smart sådan, briljant dold och smart avslöjad", kritiserade han den för att "när poängen väl är framställd görs den om och om igen." Lambie berömde dess "skrämmande tempo" och lyfte fram "dess subtila tillvägagångssätt", med sparsam dialog, som ger "händelserna och föreställningarna större genomslagskraft". Han avslutade: "dess skräckingjutna drama gör oss osäkra på vem vi kan lita på eller vad som kommer att hända härnäst, och dess sista akt är verkligen magslitande". Monahan skrev att vändningen var oförutsägbar och avsnittet "var ett spännande och effektivt stycke narrativ mattdragning".
När det gäller skådespeleriet och karaktärerna berömde Sims och Monahan Middletons prestation. Däremot ansågs Crichlows roll vara repetitiv. Monahan sa att hon bara gnällde, och Parker kallade det "en skakande prestation utan båge eller beslut, bara ren rädsla och ångest". Lambie sa: "Om det finns en kritik att riktas mot de första två tredjedelarna av White Bear, så är det att Victoria bärs hjälplöst med av händelserna." Simon sa att Crichlows potential var bortkastad på grund av manuset. Jeffery kritiserade faktumet att "Victoria upprätthåller en känslomässig nivå över avsnittet ... hon är gråtfärdig, panikslagen och livrädd hela tiden", men han påpekade att det inte var Crichlows fel, samtidigt som han hyllade Middleton och Smiley som "uniformt utmärkta". Cocks var mer gynnsam och berömde Crichlows engagemang för hennes prestation. Han tillskrev också hennes framträdande "en av avsnittets största prestationer ... hur mycket det får publiken att känna sig som om de är i positionen som [Victoria]". Edwards hävdade att hon gav en " tour de force -föreställning" som är "en utmärkt, övertygande skildring av en rädd, förvirrad kvinna".
Vissa recensenter hade blandade känslor för avsnittet. Jane Simon från Daily Mirror sa att "White Bear" saknade den "omedelbara känslomässiga dragningen" av serieöppnaren. Hon kommenterade att hon en tredjedel av avsnittet hade tappat hoppet om att det skulle sluta effektivt, "[...] skådespeleriet var otroligt, manuset var genomsyrat av skräckfilmsklichéer, våldet var lite över. toppen [...]", men att hon mot slutet blev positivt överraskad. Joyner berömde det som "stilistiskt ... hisnande" med "intensiv action", men kände att "temanen framstår som särskilt platt" och "knappast original". Han var besviken fram till twisten och drar slutsatsen att Brooker har "skapat en timmes tv mer djärvt och vågat än jag har sett på länge". Jeffery sa "det här är Black Mirror som fullblodsskräck" och att det aldrig blir tråkigt, samtidigt som han kritiserade karaktärerna och den slutliga sekvensen som "lite för lång och uppenbar". TheWraps personal var splittrad; medan vissa tyckte att det har en bra samhällskritik, ansåg andra att det var "minst effektivt när det går för skräck". Även om Parker jämförde de första 45 minuterna med "en lågbudget, lågkvalitativ version av 28 Days Later ", full av "skräckfilmsklichéer", insåg han att det var "hela poängen". Han var positiv till dess samhällskritik och skrev: "Så anledningen till att det hela kändes som en skräp skräckfilm i 45 minuter är för att det var vad det var, bara med en riktig person i centrum." Den rankades elfte av de tretton avsnitten av Charles Bramesco från Vulture , som sa att dess budskap är "förlorat under en förenklad twist som drar en switcheroo och [det] misslyckas med att göra mycket annat".
Se även
- " Judgment Night " – ett avsnitt från 1959 av The Twilight Zone med en liknande premiss och twist
- The Running Man – en film från 1987 där betalda lönnmördare jagar och dödar fångar som en del av ett tv-spelprogram
- The Truman Show – en film från 1997 där den intet ont anande huvudpersonen spelar i ett reality-tv- program
externa länkar
- "White Bear" på IMDb