Rachel, Jack och Ashley också
| " Rachel, Jack och Ashley Too" Black | |
|---|---|
| Mirror -avsnittet | |
 Reklamaffisch
| |
| Avsnitt nr. |
Serie 5 avsnitt 3 |
| Regisserad av | Anne Sewitsky |
| Skriven av | Charlie Brooker |
| Utvald musik | |
| Kinematografi av | Stephan Pehrsson |
| Original releasedatum | 5 juni 2019 |
| Körtid | 67 minuter |
| Gästframträdanden | |
| |
" Rachel, Jack och Ashley Too " är det tredje och sista avsnittet av den femte serien av antologiserien Black Mirror . Avsnittet skrevs av serieskaparen och showrunner Charlie Brooker och regisserades av Anne Sewitsky ; den släpptes på Netflix den 5 juni 2019, tillsammans med " Striking Vipers " och " Smithereens ".
Den följer Ashley O ( Miley Cyrus ), en popsångerska vars kreativitet begränsas av hennes ledningsgrupp, och Rachel ( Angourie Rice ) och Jack Goggins ( Madison Davenport ), tonårssystrar som nyligen har förlorat sin mamma. Dockan Ashley Too, som ägs av Rachel, är en klon av Ashley O:s personlighet. Brooker baserade avsnittet på ett sitcommanus han hade skrivit flera år tidigare, om ett punkband som hängs ut och återvänder till livet för att hitta sin manager som tjänar på deras död. Den informerades också av holografiska framträdanden med avlidna artister.
De verkställande producenterna trodde att Cyrus skulle vara perfekt för rollen, men blev förvånade när hon tackade ja. Inspelningen ägde rum i slutet av 2018, under fem veckor, i Kapstaden , Sydafrika. Ashley O framför " On a Roll " och "Right Where I Belong" under avsnittet—detta är adaptioner av Nine Inch Nails- låtar. "On a Roll" släpptes av Cyrus och dök därefter upp på flera nationella musiklistor samt mottog en nominering av Guild of Music Supervisors Award .
Kritiker tyckte att det var mer optimistiskt än de flesta Black Mirror- avsnitt. Ashley O:s berättelse jämfördes med Cyrus eget liv, tillsammans med andra figurer i musikbranschen. Vissa recensenter analyserade personlighetsdrag hos Rachel och Jack som en reaktion på deras mammas död. De flesta kritiker tyckte att avsnittet saknade struktur, skrivkvalitet, utforskande av teman och karaktärisering av Rachel, men Cyrus skådespeleri fick hyllningar.
Komplott
Rachel Goggins ( Angourie Rice ) och hennes äldre syster Jack ( Madison Davenport ) bor med sin pappa Kevin ( Marc Menchaca ) efter sin mammas död. På sin femtonde födelsedag tar Rachel emot Ashley Too (röst av Miley Cyrus ), en robotdocka med artificiell intelligens (AI) av hennes favoritpopstjärna Ashley O (Miley Cyrus). Till Jacks förtret behandlar Rachel dockan som en vän, men Ashley Too komplimangerar också Jacks favoritgenre av rockmusik , som också var hennes mammas favorit. Rachel dansar till Ashley O:s låt " On a Roll " på en talangtävling i skolan, men lämnar scenen generad efter att ha glidit av en pall. Jack gömmer argt Ashley Too, vilket får Rachel att anklaga Jack för att undertrycka sin egen kreativitet.
Samtidigt är Ashley O missnöjd med sin musikaliska riktning och längtar efter att få spela som rockmusiker. När Ashley O skriver grym musik och inte tar medicinen som ges för att kuva henne, spetsar hennes kontrollerande faster och manager Catherine (Susan Pourfar) sin middag med droger för att göra henne i koma. När nyheterna rapporterar att koman orsakades av en skaldjursallergi, returnerar Jack Ashley Too till Rachel, som inte visar något intresse.
Sex månader senare aktiveras Ashley Too på nytt av en nyhetsrapport om Ashley O:s koma och fungerar fel när hon får veta om hennes verkliga jags situation. Jack kopplar dockan till programvaran som Kevin använder för sina humana råttfälla uppfinningar och tar bort en limiter. Ashley Too avslöjar sig själv som en klon av Ashley O:s medvetande och övertygar Rachel och Jack att leta efter bevis för Catherines brott i hennes hus. Efter att Jack oförsiktigt kört dem dit, poserar hon som en musbekämpningstjänst medan Rachel tar Ashley Too till där Ashley O ligger i koma. Dockan drar ur kontakten och försöker döda Ashley O, men tar faktiskt bort ett läkemedelsdropp och väcker henne. Jack och Rachel dämpar två anställda som uppmärksammats på att droppet tagits bort genom att använda Kevins musbedövare och en spruta med medicin.
Den nu medvetna Ashley O dirigerar gruppen till en plats där Catherine debuterar med Ashley Eternal, en holografisk ersättare för Ashley O på musikturnéer. Förföljda av polisen efter att Jack kört mot rött ljus, kör gruppen genom den bakre ingången till lokalen och överraskar Catherine och publiken när Ashley O dyker upp.
Senare framför Ashley O låten " Head Like a Hole " med Jack under namnet "Ashley Fuckn O", medan Rachel och Ashley Too tittar på.
Produktion
| Extern video | |
|---|---|
 " Rachel, Jack and Ashley Too " Trailern för "Rachel, Jack och Ashley Too". | |
|
" On a Roll " Officiell musikvideo till " On a Roll ", en anpassning av " Head Like a Hole " som sjungs av Ashley O (Cyrus). |
En femte serie av Black Mirror beställdes av Netflix i mars 2018, tre månader efter släppet av serie fyra. Ursprungligen en del av serie fems produktion ökade det interaktiva verket Black Mirror: Bandersnatch i omfattning till den punkt där det skiljdes från serien och släpptes som en fristående film; den hade premiär den 28 december 2018. Även om tidigare serier av programmet producerade under Netflix innehöll sex avsnitt, består serie fem av tre avsnitt, eftersom serieskaparen Charlie Brooker ansåg att detta var att föredra framför att få tittarna att vänta längre på nästa serie. De tre avsnitten – " Striking Vipers ", " Smithereens " och "Rachel, Jack and Ashley Too" – släpptes på Netflix samtidigt den 5 juni 2019. Eftersom Black Mirror är en antologiserie kan varje avsnitt ses i valfri ordning.
Konception och skrivande
Avsnittet skrevs av Brooker. Den baserades på ett komedi-komedi-komedimanus från år tidigare om ett punkband från 1977 vars medlemmar hängs av en konservativ minister och återvänder till livet för att se sin manager utnyttja deras död i vinstsyfte. Det tog också inspiration från verkliga holografiska framträdanden av döda artister som Prince , Whitney Houston och Amy Winehouse ; Brooker tyckte att hologrammen var "jävliga" och noterade att försökspersonerna "ofta dör under extremt tragiska omständigheter". Han ansåg också AI som ett sätt att skapa ett program som kunde imitera John Lennons låtskrivande eller fungera som en virtuell kändisassistent. Brooker sa att avsnittet inte nedsätter popmusik, utan kritiserar oäkthet i musik. Enligt Brooker, en oanvänd idé såg Catherine avslöjas som icke-mänsklig, antingen med hennes ansikte avlägsnat för att visa maskineriet bakom det, eller med att hon försvann "i en rökpuff". I det sista avsnittet, efter att hennes Ashley Eternal-plan misslyckats, tittar hon på kameran och bryter den fjärde väggen .
Gjutning
Brooker och Jones trodde att Miley Cyrus skulle vara perfekt för rollen som Ashley O, men förväntade sig inte att hon skulle vara intresserad, eller att de skulle få en popstjärna för rollen. Däremot var hon ett stort fan av programmet, och inom ett par dagar efter att de nått ut tackade hon ja till erbjudandet. Hon fann manusets skildring av musikindustrin realistisk, i termer av dess "öppna exploatering av artister" och det sätt på vilket beslut styrs av prestationsmått snarare än kreativitet. Madison Davenport spelade Jack. Hon provspelade utan att veta att avsnittet var en del av Black Mirror , och fick bara veta om scenen där Jack distraherar en livvakt från att undersöka Ashley O:s droppborttagning. Hon skickades hela manuset några dagar innan inspelningen. Angourie Rice, som spelar Rachel, provspelade senare i processen och visste att det var för Black Mirror .
Den exekutiva producenten Annabel Jones sa att avsnittet handlade om en musiker som försökte hitta hennes identitet och "bryta sig ut från den kommersiella maskinen". Jones sa att Cyrus personlighet matchade hur avsnittet blir mer "upphöjt och sarkastiskt och satiriskt" när det fortskrider. Hon sa också att Cyrus förde med sig sårbarhet till rollen, trots hennes punkliknande persona. Cyrus relaterade till Ashley O:s önskan att utforska andra genrer, något hon gjorde efter att ha blivit vuxen. Cyrus sa att hennes föräldrar tog en aktiv roll i hennes karriär och fokuserade på att få en chef som skulle ta hand om henne, i skarp kontrast till Ashley O:s manager Catherine. Cyrus bidrog med idéer om hennes karaktärs kläder och utseende. Hon pratade också med Brooker om att njuta av ett framträdande nyligen för en mestadels äldre publik som inte spelade in upplevelsen på sina telefoner. En del dialog och idéer från detta samtal inspirerade aspekter av Catherines presentation av Ashley Eternal.
Filmning och redigering
Medan avsnittet utspelar sig i Amerika, av ekonomiska skäl fortsatte inspelningen i Kapstaden , Sydafrika , och ägde rum sex dagar i veckan i fem veckor. Efter att Cyrus sågs på Victoria & Alfred Waterfront under inspelningen i november 2018 började ryktena att hon skulle dyka upp i den femte serien av Black Mirror . Cyrus sa att hon kunde "komma in i Ashley" eftersom hon var isolerad från vänner och familj. Problem i hennes personliga liv informerade hennes känslor när hon porträtterade Ashley O:s liv som bryts samman. Den dagen hon filmade scenen där Ashley O vaknar ur koman, hade Cyrus förlorat sitt hem till en skogsbrand i Kalifornien . Hon använde händelserna för att informera sitt skådespeleri, även om hon var tvungen att ta några pauser under inspelningen av scenen.
Ashley Too-dockans rörelser fångades delvis under fotograferingen, och delvis datorgenererade bilder . Två besättningsmedlemmar kontrollerade hennes rörelser - en för hennes huvud och armar och den andra för hennes hjul - och dockan snurrade runt och talade i verkligheten. Vissa delar krävde dock att skådespelarna filmade med en greenscreen- pinne, och dockan lades till under redigeringen. Körscenerna filmades på en ljudscen . Den sista scenen filmades i en bar i Kapstaden under loppet av några timmar, på Cyrus sista inspelningsdag, med Davenport som sa att det "kändes som ... en liten punkplats". Davenport visste hur man spelar gitarr, men lärde sig basgitarr under loppet av två veckor för sin roll i "Head Like a Hole". Cyrus och Davenport spelade in ljudet i en musikstudio.
musik
Låtar framförda av Ashley i avsnittet är anpassningar av låtar från Nine Inch Nails : "Head Like a Hole" fick omtiteln "On a Roll", och " Right Where It Belongs" ändrades till "Right Where I Belong". En omskrivning av " Hurt " till "Flirt" gjordes men inkluderades inte i avsnittet. "On a Roll" släpptes via YouTube den 13 juni 2019 och lades till olika musikstreamingtjänster den 14 juni. Det kartlade därefter i flera länder, inklusive topppositioner på 18 i Nya Zeeland och 65 i Storbritannien . Billboard rankade låten på 28:e plats i sin lista över de 100 bästa låtarna 2019.
Under skrivprocessen kontaktade Brooker Trent Reznor , huvudvokalisten och låtskrivaren för Nine Inch Nails, med en sammanfattning och en förklaring om att han ville anpassa deras musik till poplåtar. Reznor – vars låtskrivarpartner Atticus Ross producerade soundtracket till avsnittet " Crocodile " i serien fyra – var ett fan av programmet och godkände. Brooker sa att humorn härrör från det faktum att popversionerna är "vansinnigt positiva" och "fulla av tomma affirmationer". Som ett exempel ändrar "On a Roll" originaltexten "Bow down before the one you serve" till "I'm stoked on ambition and verve". Reznor sa att låtarna var "underbart absurda" och "riktigt roliga" i sitt sammanhang. Han tyckte att det var "konstigt att höra [hans] musik komma genom mixern och tillbaka". Isobel Waller-Bridge , syster till skådespelaren och författaren Phoebe Waller-Bridge , fick en kredit för att ha anpassat avsnittets musik.
Analys
Adi Robertson från The Verge skrev att "Rachel, Jack och Ashley Too" är en "okarakteristiskt optimistisk historia om att undergräva ondskefull teknik mot goda mål och att kombinera en kritik av kändisfandom med ett tankeexperiment om hjärnuppladdning". Tim Brinkhof från The New York Observer sa att Black Mirror tjänar "till att avslöja samhällets lögner och hyckleri", i det här fallet "konflikt mellan konstnärens konstnärliga integritet och deras producenters ekonomiska intressen". Dan Stubbs från NME föreslog att titeln är en ordlek på Rita, Sue and Bob Too (1986), en film om två tonårsflickor som har ett sexuellt förhållande med en gift man. Vissa kritiker noterade en förändring i tonen ungefär halvvägs genom avsnittet, med The Independents Alexandra Pollard som kallade den senare halvan för en "rolig, högkonceptt heist-film" och Stubbs beskrev den som "en vuxen version av 1980-talet, barns äventyr kapris, komplett med gags [och] en fånig jakt".
"Rachel, Jack och Ashley Too" utforskar ett antal teman som andra Black Mirror- avsnitt fokuserar på, som AI, lagring av mänskliga minnen och droger. Stubbs sa att det inte var så mycket science fiction som science fact, eftersom tekniker redan finns för att underlätta hologramframträdanden och produktion av ny musik med hjälp av en artists röst och bild utan deras samtycke. Robertson såg det som "mest allegoriskt" och använde tekniska troper "för att väcka frågor om mänsklig handlingsfrihet". skrev i Vox och fann att den frågade: "Vilka bilder får kändisar projicera? Och vad får deras fans i gengäld?" Troy Patterson kommenterade i The New Yorker att avsnittet kritiserar "personer som säger åt barn att tro på sig själva eftersom det passar deras egna cyniska syften", men ändå "vill att barn ska tro på sig själva".
Avsnittet gör små påskäggsreferenser till tidigare verk av Brooker. På Catherines kontor kan man se omslaget till tidningen SugarApe , från 2005 års sitcom Nathan Barley . Ashley O sjunger " Anyone Who Knows What Love Is (Will Understand) " av Irma Thomas , en låt som dök upp i fyra tidigare Black Mirror- avsnitt, först i " Fifteen Million Merits ". Ett nyhetsprogram refererar till Sea of Tranquility , en fiktiv franchise som nämns i " The National Anthem " och " Nosedive ", tillsammans med ett antal händelser från andra avsnitt. Rachels gymnasieskola är uppkallad efter Colin Ritman, en Bandersnatch- karaktär, och Ashley O behandlas på St. Junipers sjukhus, som visas i " Black Museum ", där det i sin tur var en referens till " San Junipero ". Catherine kan ses använda Smithereen-appen från "Smithereens"; omvänt, i "Smithereens" är #AshleyOWembley ett trendämne.
Karakterisering
_(30072929931)_(cropped).jpg)
Många kritiker jämförde Cyrus verkliga liv med Ashley O:s upplevelser. Hon är en singer-songwriter som fick berömmelse som huvudpersonen i Disney Channels tonårskommission Hannah Montana (2006–2011). På samma sätt är Ashley O en "peppig, kakskärare popstjärna", enligt Kelly Lawler från USA Today . Brinkhof tyckte att avsnittet var en "skarp kritik av stjärnstatusen" som "kusligt speglar" Cyrus "flykt från sin begränsade roll" på Hannah Montana . Han sa att "i vilken utsträckning hon har blivit herre över sitt eget öde eller har förblivit fast i det ekonomiska maskineriet är fortfarande osäkert".
Tidigare under 2019 hade Cyrus nämnt " Fri Britney " under ett framträdande, med hänvisning till anklagelser om att Britney Spears utsattes för övergrepp genom sin då pågående konservatorskap. Adam White från The Telegraph noterade sambandet mellan anklagelserna och berättelsen om "Rachel, Jack och Ashley Too". Likheterna väckte förnyat mediaintresse i juni 2021 efter att Spears avgav vittnesmål i en domstolsförhandling och påstod överdriven övergrepp och kontroll genom hennes konservatorskap, inklusive tvångsinläggning och medicinering mot hennes vilja som straff för att hon vägrade att prestera. Robertson jämförde "Rachel, Jack och Ashley Too" med samma ämne, såväl som juridiska tvister mellan sångerskan Kesha och hennes tidigare producent Dr. Luke . Enligt Stubbs, "ser Catherine ett sårbart beroende som en produkt" och är på så sätt jämförbar med Murry Wilson och Joe Jackson .
Kritiker kommenterade hur Rachels och Jacks mammas död påverkade barnen. David Sims från The Atlantic sa att båda barnen upplever depression, "med Rachel som drar sig tillbaka in i sig själv ... medan Jack slår ut mot världen". Robertson tyckte att början av avsnittet "erbjuder ett passande melankoliskt porträtt av någon som använder en imaginär relation för att hantera förlust och ångest". Patterson skrev: "Där Ashley O är en sorts Pinocchio som drömmer om att bli en riktig tjej, Rachel och Jack Goggins är två systrar som väntar på att de ska hittas som prinsessor". Han sa att bristen på en modersfigur "förstärker dess egenskaper som en saga". För att "hantera ensamma tonårshelvete" sa Robertson att Rachel "dyrkar idol" av Ashley O. Denna koppling bygger på "det alltmer ömsesidiga förhållandet mellan kändisar och deras fans." Ashley Too-dockan jämfördes på olika sätt med robotleksaken Furby , den virtuella assistenten Amazon Alexa och den fiktiva virtuella assistenten Samantha från Her (2013). I motsats till ett avsnitt av The Simpsons om ett liknande ämne, " Lisa vs. Malibu Stacy " (1994), är Rachel inte kritisk till sin docka.
Wilkinson jämförde Rachel med Kayla, huvudpersonen i komedi-dramafilmen Eighth Grade (2018). Kayla är en ung tjej som filmar lite sedda YouTube- videor om positivitet. Wilkinson sa att dokumentären Jawline (2019) visar "en slutlig kostnad för producenterna av den typen av obeveklig optimism, särskilt när tonårsinnehållsskaparna inte kan hålla på med det eftersom saker hemma faktiskt inte är så bra": detta liknar Ashley O:s olyckliga privatliv. Wilkinson skrev att "Rachel, Jack och Ashley Too" visar "återverkningar för publiken också", eftersom en person ser sig själv som ett misslyckande för att vara olycklig. Hon frågar: "är det själva kändisförpackningsindustrin som är felet? Eller är det skaparna? Eller fansen?" På samma sätt kommenterade Zack Handlen från The AV Club att "'empowerment' har blivit ett varumärke, med generiska budskap om förtroende och tro på dig själv för en publik som desperat vill höra någon försäkran om att det kan finnas någon väg ut . av deras elände".
Reception
Avsnittet har 50 % i betyg på Rotten Tomatoes , baserat på 40 kritiker, vilket indikerar blandade recensioner. Dess kritikers konsensus sammanfattar att det "kämpar för att sy sina många koncept tillsammans", och den största styrkan är Cyrus "helt engagerade och övertygande prestation". Vid sidan av " The Waldo Moment " (50 % baserat på 16 kritiker) är det den lägst rankade Black Mirror- versionen på webbplatsen. Den fick betyg av tre av fem stjärnor i The Telegraph och The Independent , och två stjärnor från BBC . Den fick betyget 5,5 av 10 i Klistra in och fick betyget C+ i The AV Club . Kritikerna Brinkhof, Patterson och Sims tyckte att det var det bästa avsnittet av serie fem, medan Pastes Jim Vorel och The Guardians Stuart Heritage tyckte att det var värst, med Heritage tillade att det var ett av de sämsta avsnitten av Black Mirror totalt sett . .
Hugh Montgomery, som skrev i BBC, kritiserade avsnittet som Black Mirror "när det är mest grovt paraboliskt". Tim Goodman från Hollywood Reporter karakteriserade den som en oavsiktlig "Disney-filmspoof" på grund av dess "löjliga intrig och uppenbara skrivande". Robertson och Daniel D'Addario från Variety trodde att det var värre än de flesta Black Mirror- avsnitt, och Robertson tyckte att det var en "snäll, scattershot del av en show som vanligtvis är vördad för sin skarpa cynism", och D'Addario kallade den "den mest majestätiska" felhuvudet" avsnitt av Black Mirror och av "prestige-tv" under det senaste året. Sims tyckte dock att det var en "intermittent fascinerande bit av popmusikmelodrama", om än "bisarrt", och Heritage godkände att det inte var "meningslöst dyster för sakens skull".
Det rådde kritisk konsensus om att avsnittet innehöll intressanta idéer, men att dessa var otillräckligt utforskade. Brinkhof pekade på " Be Right Back " och " White Christmas " som tidigare avsnitt som undersökte teman om kloning och AI djupare, och skrev att fansen "beklagade" avsnittet "för dess outnyttjade potential". D'Addario sa att avsnittet "har ungefär femton potentiellt fruktbara ämnen på sitt sinne" men lyckas inte hitta en bra fortsättning från premissen. Ett exempel på intressant ämne är "kvinnor i musik som presenterar en uppvisning av egenmakt samtidigt som de är ekonomiskt och kreativt under någon annans kontroll". D'Addari pekade på "tonens grundläggande oseriöshet" som en anledning till att avsnittet inte utforskar sina teman ordentligt. White fann "fascinerande idéer skissade här och där", men ett förlitande på "vagt banala uttalanden om popens dumhet och bristen på omsorg som ges till några av dess mest lönsamma stjärnor". Avvikande hävdade Sims att "Brooker gör ett gediget jobb med att interpolera" mellan "tre stora idéer", där "inget enskilt tema får dominera eller utvecklas fullt ut".
.jpg)
Patterson skrev att showen var "vassast i sina revisionistiska överväganden av genre", och godkände att avsnittet "tjusar med troperna av mellanberättelser och talar tillbaka till genren i sin egen röst och på sina egna villkor". Sims trodde att Ashley Too-dockans medvetande var den "mest övertygande" idén, även om den "kommer sent i en rörig berättelse" som en "tredje aktens plottwist", och Robertson såg "en enorm outnyttjad potential" i att låta Rachel välja mellan den verkliga Ashley O och den "perfekta, låsta" Ashley Too, eller utforska identitetskonflikten mellan Ashley O och Ashley Too. Handlen frågar varför Ashley O:s medvetande skulle laddas upp i dockan när den inte "gör något så mycket mer komplicerat än tomma trevligheter och soundbites". Däremot Den of Geek att den var "briljant designad" och rolig. Chelsea Steiner från The Mary Sue sa att avsnittet "inte erbjuder något nytt eller nyanserat" i sin "poking fun på vapid popmusik", ett ämne som väl utforskats av andra verk. Heritage listade A Star Is Born (2018), Vox Lux (2018) och Yesterday som nya verk som också tog upp hur "unga kreativa är utlämnade till sina moraliskt bankrutta hanterare".
Recensenter var till stor del besvikna över skrivandet och strukturen. Pollard sammanfattade att: "Plot-poäng plockas upp och släpps; narrativa bågar leder till ingenstans; onödiga karaktärer finns i överflöd". En förändring i tonen halvvägs kommenterades flitigt, med Handlen som skrev att "vi kommer faktiskt inte till handlingen förrän vid fyrtiominutersstrecket". Enligt Handlen börjar den som ett "lågmält familjedrama" och blir en "barnäventyrsfilm". Robertson fann att efter "en lovande start" blir handlingen "samtidigt överfylld och underutvecklad", och utelämnar "de intima detaljer som gör dess tidiga scener så övertygande". Montgomery analyserade den senare hälften som ett "hokey-tonåring-sci-fi-äventyr" som är "allt mer löjligt och barnsligt" och Robertson sa att avsnittet var "som intetsägast under några djupt onödiga actionsekvenser". Vorel kritiserade "tydliga hjältar och skurkar" med "papperstunna grader av djup", och Sims trodde att skurkarna var "särskilt överdrivna" eftersom avsnittet inte utforskar deras motiv. Däremot berömde Leane att "en mängd tåknacka låtar ... verkligen hjälper avsnittet att få den här popikonen att kännas verklig".
Slutet fick blandade kommentarer, liksom några enskilda scener. Det beskrevs som "tillfredsställande" av Patterson, "en riktigt triumferande utdelning" av Leane och en "fantastisk överraskning" som undergrävde "varumärket nihilism" av White. Sims anklagade dock avsnittet för att vara "mer intresserade av att ge ett snyggt slut än att fördjupa sig i de djupa frågor det väcker", och Brinkhof rapporterade att vissa fans "anklagar dess feel-good-slut för att vara ett symptom på den ökända dystra showen förlorar sin kompromisslöst olycksbådande kant". Leane recenserade att musfällan-konceptet "känns som fyllmedel", även om dess utdelning var "ganska roligt". Sims hyllade en speciell scen, där Ashley O:s komatösa musikidéer förvandlas till popmusik, som "ett klassiskt stycke grym Black Mirror- humor".
Cyrus fick beröm för sin skildring av Ashley O och Ashley Too. Lawler sa att "Cyrus spelar i huvudsak sig själv ... och hon gör det bra". Goodman menade att hon var "en av de få skådespelerskor och sångerskor som till och med kunde få det här att fungera". Pollard analyserade att Cyrus var mest imponerande på att spela de "två ytterligheterna" av hennes karaktärs känslor: "desperat och trasig" i ena änden och "ohämmad och trotsig" i den andra. Montgomery tyckte att hennes tidiga "dämpade, spektrala prestation" som Ashley O var den bästa delen av avsnittet. Leane och Sims njöt båda av hennes röst som Ashley Too, Leane kallade det en "tour-de-force-föreställning" och Sims tyckte att hon var "särskilt charmig" i rollen. Emellertid föredrog Robertson henne som Ashley O, och skrev att Ashley Too är en "generisk robotsidekick". Däremot kritiserade Vorel karaktäriseringen av båda versionerna och sa att idén "kunde ha kommit direkt från Cyrus eget marknadsföringsteam, i ett metaförsök att bevisa att Miley Cryus The Performer är en varelse med djup och nyans". Heritage såg skrivproblem i Ashley O:s senare dialog och sa att hon "slutar låta som Miley Cyrus och börjar låta som en 48-årig man som försöker låta som Miley Cyrus".
Andra karaktärer fick mindre beröm. Vorel tyckte att Rachel var så "hopplöst naiv" att tittaren "rimligen inte kan förväntas identifiera sig med eller ens känna empati med henne". Handlen kritiserade att Rachel "i princip är bortglömd när historien väl börjar", medan Vorel sa att Jack "sällan uppgår till mer än ett bollplank för Rachels osäkerhet". Steiner såg det som orealistiskt för Rachel, vid 15 års ålder, att vara "så beroende av" Ashley Too, och kritiserade en övergripande brist på "äkta röst för någon av huvudrollerna", vilket antydde att en kvinnlig författare kan ha avvärjt detta. problem. Leane upplevde en "mindre besviken" över bristen på "känslomässigt slag" i scener som visar Rachel och Jack med sin far. Han berömde dock att "kärnkaraktärerna alla får sin chans att glänsa i ett musikalnummer".
Avsnittsranking
"Rachel, Jack och Ashley Too" rankades enligt följande på kritikernas listor över de 23 avsnitten av Black Mirror , från bäst till sämst:
|
|
IndieWire- författare rankade de 22 Black Mirror- avbetalningarna exklusive Bandersnatch efter kvalitet, vilket gav "Rachel, Jack och Ashley Too" en plats på 16:e plats. Istället för kvalitet, rankade Proma Khosla från Mashable avsnitten efter ton, och drog slutsatsen att "Rachel, Jack och Ashley Too" var det fjärde minst pessimistiska avsnittet av programmet.
Utmärkelser
2020 fick "On a Roll" en nominering till ett Guild of Music Supervisors Award i kategorin Song Written and/eller Recorded for Television, med Trent Reznor som låtskrivare, Miley Cyrus som artist och Amelia Hartley som musikhandledare.
externa länkar
| Studioalbum | |
|---|---|
| Soundtrack album | |
| Livealbum | |
| Utökade spel | |
| Konsertturer | |
| Film och TV | |
| Familj |
|
| Relaterade ämnen | |
| Studioalbum | |||||||||||||
|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
| Utökade spel | |||||||||||||
| Livesläpp | |||||||||||||
| Remix album | |||||||||||||
| Box set | |||||||||||||
| Singel |
|
||||||||||||
| PR-singlar |
|
||||||||||||
| Andra låtar | |||||||||||||
| Sammanställningar | |||||||||||||
| Spel | |||||||||||||
| Turer | |||||||||||||
| Filmer | |||||||||||||
| Turnerande medlemmar |
|
||||||||||||
| Relaterad |
|
||||||||||||