The Notorious Byrd Brothers

The Notorious Byrd Brothers
Studioalbum av Byrds
Släppte	15 januari 1968 ( 1968-01-15 )
Spelade in	21 juni – 6 december 1967
Studio	Columbia , Hollywood
Genre	Sten psykedelisk rock pop
Längd	28:28 _ _
Märka	Columbia
Producent	Gary Usher
The Byrds kronologi
The Byrds' Greatest Hits (1967) The Notorious Byrd Brothers (1968) Sweetheart of the Rodeo (1968)
Singlar från The Notorious Byrd Brothers
" Goin' Back " släpptes: 20 oktober 1967

The Notorious Byrd Brothers är det femte albumet av det amerikanska rockbandet The Byrds och släpptes i januari 1968 på Columbia Records . Albumet representerar höjdpunkten av Byrds musikaliska experiment från sena 60-talet, där bandet blandar samman delar av psykedelia , folkrock , country , elektronisk musik , barockpop och jazz . Med producenten Gary Usher använde de i stor utsträckning ett antal studioeffekter och produktionstekniker, inklusive fasning , flänsning och rumslig panorering . The Byrds introducerade också ljudet av pedal steel-gitarren och Moog modulära synthesizer i sin musik, vilket gör den till en av de första LP- släppen där Moog dyker upp.

Inspelningssessioner för The Notorious Byrd Brothers ägde rum under senare hälften av 1967 och var fyllda av spänning, vilket resulterade i att två medlemmar i bandet förlorades. Rytmgitarristen David Crosby fick sparken i oktober 1967 och trummisen Michael Clarke lämnade sessionerna halvvägs genom inspelningen och återvände en kort stund innan han slutligen avskedades efter att albumet hade slutförts. Dessutom kom den ursprungliga bandmedlemmen Gene Clark , som hade lämnat gruppen i början av 1966, igen i tre veckor under skapandet av albumet, innan han lämnade igen. Författaren Ric Menck har kommenterat att trots dessa förändringar i personal och konflikten kring dess skapande, The Notorious Byrd Brothers bandets mest sammanhållna och eteriskt klingande albumuttalande.

The Notorious Byrd Brothers nådde nummer 47 på Billboard Top LP- listan och nummer 12 på UK Album Chart . En cover av Gerry Goffin och Carole King -låten " Goin' Back " släpptes i oktober 1967 som den ledande singeln från albumet till mild hitlistsuccé. Även om The Notorious Byrd Brothers hyllades kritiskt när det släpptes, var det bara måttligt framgångsrikt kommersiellt, särskilt i USA. Albumet kom senare att betraktas allmänt som ett av Byrds bästa albumsläpp, såväl som deras mest experimentella och progressiva. Byrds-experten Tim Connors har beskrivit albumets titel som att frammana ett gäng fredlösa från den amerikanska gamla västern .

Bakgrund

Inspelningen av The Notorious Byrd Brothers , under senare hälften av 1967, präglades av allvarlig intern upplösning och bitterhet. The Byrds började inspelningssessionerna som ett fyramannaband, bestående av Roger McGuinn , David Crosby , Chris Hillman och Michael Clarke - samma laguppsättning som hade spelat in deras två tidigare album. När albumet släpptes var det dock bara McGuinn och Hillman kvar i gruppen. Det första laguppställningsbytet inträffade när trummisen Michael Clarke lämnade sessionerna efter att ha spelat på flera låtar, över dispyter med Crosby och de andra bandmedlemmarna om hans spelförmåga och hans uppenbara missnöje med materialet som de tre låtskrivande medlemmarna i bandet tillhandahåller . . Även om han förblev en bandmedlem och fortsatte att hedra sina livekonsertåtaganden med gruppen, ersattes Clarke tillfälligt i studion av de kända sessionstrummisarna Jim Gordon och Hal Blaine .

David Crosby fick sedan sparken av McGuinn och Hillman och ersattes av en före detta medlem i Byrds, Gene Clark, som stannade ombord i bara tre veckor innan han lämnade igen. Innan han avslutade albumet återvände Michael Clarke också från sin självpåtagna exil för att vara med och skriva och spela på låten "Artificial Energy", bara för att få veta av McGuinn och Hillman att han var en ex-Byrd efter att albumet var färdigt . Mitt i så många förändringar i bandets personal behövde McGuinn och Hillman förlita sig på externa musiker för att färdigställa albumet. Bland dessa inhyrda musiker fanns Clarence White , som också hade spelat på gruppens tidigare album, Younger Than Yesterday . Hans bidrag till dessa och Byrds' Sweetheart of the Rodeo- album, tillsammans med hans vänskap med Hillman, ledde så småningom till att han anställdes som heltidsmedlem i bandet 1968.

David Crosbys uppsägning

David Crosby fick sparken från Byrds mitt i inspelningssessionerna för albumet.

David Crosby fick sparken av McGuinn och Hillman i oktober 1967, delvis som ett resultat av friktion som uppstod från Crosbys missnöje över bandets önskan att spela in Goffin – King - kompositionen "Goin' Back". Crosby kände att inspelningen av låten var ett steg bakåt konstnärligt, särskilt när bandet innehöll tre aktiva låtskrivare . En annan faktor som bidrog till Crosbys avskedande var hans kontroversiella låt " Triad ", en riskabel komposition om en ménage à trois som var i direkt konkurrens med "Goin' Back" om en plats på albumet. Han gav senare låten till Jefferson Airplane , som inkluderade en version av låten på deras album Crown of Creation från 1968 . Även om Byrds spelade in "Triad", tvingade låtens ämne McGuinn och Hillman att förhindra att den släpptes vid den tiden. Spåret gavs först ut på bandets arkivsamlingsalbum från 1987 , Never Before , och lades senare till The Notorious Byrd Brothers som ett bonusspår på Columbia/Legacy- utgivningen 1997.

Crosby hade också irriterat de andra medlemmarna i Byrds under deras framträdande på Monterey Pop Festival när han höll långa tal mitt emellan sånger om flera kontroversiella ämnen, inklusive JFK-mordet och fördelarna med att ge LSD till "alla statsmän och politiker i världen". Han irriterade ytterligare sina bandkamrater i Monterey genom att uppträda med den rivaliserande gruppen Buffalo Springfield och fylla i för ex-medlemmen Neil Young .

Hans aktiestock inom bandet försämrades ytterligare efter det kommersiella misslyckandet med hans låt " Lady Friend ", när den släpptes som A-sidan av en Byrds-singel i juli 1967. Hans frånvaro från många av inspelningssessionerna för The Notorious Byrd Brothers var droppen för McGuinn och Hillman. Crosby fick ett generöst avgångspaket och började samarbeta med sin nya musikaliska partner, Stephen Stills . Det har föreslagits att hästen på omslaget till albumet var ovänligt avsedd att representera Crosby, även om detta har förnekas av både McGuinn och Hillman.

Till Crosbys förtret, omarbetade McGuinn och Hillman sin ofullbordade låt "Draft Morning" efter hans avgång och inkluderade den i den slutliga körordningen för albumet, vilket gav sig själva en medförfattare. Crosby slutade med att spela på ungefär hälften av The Notorious Byrd Brothers : på sina egna tre låtar, tillsammans med "Change Is Now" och "Old John Robertson". Han medverkar också på flera bonusspår på 1997 års återutgivning, inklusive "Triad", "Universal Mind Decoder" och en tidig version av "Goin' Back".

Gene Clarks tillfälliga återkomst

Efter Crosbys avgång ombads Gene Clark att gå med i bandet igen. Clark hade ursprungligen lämnat Byrds i början av 1966 på grund av sin flygrädsla och sin tendens till ångest och paranoia. Hans debutsoloalbum (samproducerat av Byrds dåvarande nuvarande producent , Gary Usher, med både Clarke och Hillman som spelade på det) hade varit en kritisk framgång, men ett kommersiellt misslyckande och Clark var för närvarande inaktiv. Clark anslöt sig igen till Byrds i oktober 1967 i tre veckor, under vilken tid han och bandet uppträdde på TV-programmet Smothers Brothers Comedy Hour, och läppsynkroniserade " Goin' Back" och " Mr. Spaceman ". The Byrds spelade också flera livedejter med Clark under en turné i Mellanvästern . Efter turnéns sista konsert blev Clarks flygrädsla igen ett problem när det hindrade honom från att ta ett flyg till New York med sina bandkamrater och som ett resultat lämnade han bandet strax efter.

Det har diskuterats av biografer och bandhistoriker hur involverad Clark var i inspelningen av The Notorious Byrd Brothers . Clark själv hävdade under en intervju 1988 för radiostationen KBSG 97 att han var involverad i inspelningen av "Goin' Back" och några andra låtar från samma period, även om han inte specificerade vad hans bidrag kan ha varit. Det finns också studiodokumentation och ögonvittnesskildringar som tyder på att Clark bidrog med bakgrundssång till "Goin' Back" och "Space Odyssey". Ett av dessa ögonvittnen, John Noreen från LA folkrockbandet Rose Garden , har i en intervju sagt att han tydligt minns att han var i Columbia Recording Studios under sessionerna för albumet och såg Clark spela in sin bakgrundssång. Detta har bekräftats av Rose Gardens trummis, Bruce Bowdin , som har hävdat att Clarks röst hörs tydligast på monomixen av "Goin' Back" som släpptes som singel. Omvänt påminde Rose Gardens basist William Fleming, som också var där, att även om Clark var i studion deltog han inte i någon inspelning. Författaren och musikern Ric Menck har påpekat att om Clark är närvarande på antingen "Space Odyssey" eller "Goin' Back", är hans bidrag inte uppenbara och måste ha begravts mycket lågt i mixen av producenten Gary Usher.

The Byrds huvudgitarrist , Roger McGuinn, kan inte komma ihåg om Clark bidrog till albumet eller inte, men han har erkänt att det är möjligt. McGuinn har dock skrivit att han skrivit låten "Get to You" med Clark, och att skrivtexterna på albumet är felaktiga; de borde ha läst McGuinn/Clark, snarare än McGuinn/Hillman. Men i en intervju publicerad i november 2012 av Uncut magazine, sade Hillman att han definitivt hade ett finger med i att skriva låten med McGuinn, även om han var osäker på om Clark också bidrog till den eller inte.

musik

Produktion

Trots sin oroliga tillkomst innehåller albumet en del av bandets mest milda och eteriska musik, såväl som en del av dess mest progressiva och experimentella. I en intervju 2002 sa McGuinn att det var "typ av Beatles -inspirerat" och citerade deras album Revolver som ett inflytande. Lyriskt försökte den ta itu med många samtida teman som fred , ekologi , frihet, droganvändning , alienation och mänsklighetens plats i universum. Albumet som helhet representerade toppen av McGuinn–Crosby–Hillmans låtskrivarpartnerskap, och tog det musikaliska experimenterandet av originalet Byrds till dess längsta logiska ytterlighet, blandande folkrock, country, psykedelia och jazz, ofta i en enda låt . Bandet och producenten Gary Usher använde också ett antal innovativa studiobaserade produktionstekniker på albumet, och använde sig särskilt hårt av fasning, rumslig panorering och roterande högtalareffekter .

En Moog modulär synthesizer liknande den som användes under inspelningen av The Notorious Byrd Brothers .

Bandet började också experimentera med Moog modulära synthesizer på ett antal spår, vilket gjorde The Notorious Byrd Brothers till ett av de första rockalbumen med instrumentet. McGuinn hade först upptäckt Moog under Monterey Pop Festival, där instrumentets uppfinnare, Robert Moog , hade satt upp en monter för att demonstrera sin nya skapelse för musikerna som uppträdde på festivalen. Som något av en elektronikfantast var McGuinn ivrig att experimentera med synthesizern i inspelningsstudion, även om Hillman enligt uppgift misslyckades med att dela sin entusiasm för instrumentet. Även om McGuinn och Usher själva spelade Moog-delarna i låten "Space Odyssey", överlät de instrumentets andra framträdanden på albumet till elektronisk musikpionjär och sessionsmusiker Paul Beaver .

Albumet innehöll också pedal steel gitarrspel av sessionsmusiker Red Rhodes , som representerade den första användningen av instrumentet på en Byrds inspelning. Denna användning av pedal steel, tillsammans med Clarence Whites county-gitarrspel, förebådade den countryrockriktning som bandet skulle utforska på deras nästa album, Sweetheart of the Rodeo .

Sångerna

Albumets öppningsspår, "Artificial Energy", har en framstående hornsektion och kan som sådan ses som en stilistisk släkting till "Lady Friend" och " So You Want to Be a Rock 'n' Roll Star ", två tidigare Byrds sånger som använde sig av mässing . Låten behandlar den mörka sidan av amfetaminanvändning och det var Chris Hillman som till en början föreslog att bandet skulle "skriva en låt om hastighet". Titeln föreslogs av trummisen Michael Clarke, och hans input i skapandet av låten var tillräcklig för att ge honom en sällsynt skrivkredit. Även om låtens text till en början tycks hylla amfetamins dygder, blir berättelsen mörkare i den sista versen när det blir uppenbart att narkotikamissbrukaren har fängslats för att ha mördat en homosexuell man, vilket framgår av låtens sista kuplett: "Jag" Jag kommer ner från amfetamin/Och jag sitter i fängelse för att jag dödade en drottning ." Även om pressen hade anklagat Byrds för att skriva låtar om droger tidigare, särskilt med " Eight Miles High " och " 5D (Fifth Dimension) ", när bandet äntligen spelade in en låt som otvetydigt handlade om droger ignorerades den till stor del av journalister .

"Artificial Energy" följs på albumet av den gripande och nostalgiska Goffin–King-låten "Goin' Back". Med sin klingande 12-strängade Rickenbacker -gitarr och polerade harmonisång har bandbiografen Johnny Rogan beskrivit låten som en skarp kontrast till negativiteten och våldet i öppningslåten. Låtens text beskriver ett försök från sångarens sida att avvisa cynismen som följer med att vara vuxen till förmån för barndomens oskuld. Tematiskt påminde låten titeln på Byrds tidigare album, Younger Than Yesterday , och det diskreta pedal steel-gitarrspelet från Red Rhodes ger låten en subtil countrysmak.

En andra Goffin–King-komposition, "Wasn't Born to Follow", visar också country- och westerninfluenser, om än filtrerade genom bandets psykedeliska och garagerocktendenser . Låtens countrylutningar understryks av den korsande musikaliska dialogen mellan elgitarren och pedal steel. Den lantliga atmosfären förstärks ytterligare av texternas slående bildspråk som beskriver behovet av flykt och självständighet: ett ämne helt i linje med dagens hippie -etos.

En annan låt på albumet som handlar om behovet av att fly samhällets gränser är David Crosbys "Dolphin's Smile". Låten var ett tidigt exempel på Crosbys förkärlek för att använda nautiska bilder i sina låtar, ett tematiskt drag som han skulle använda i framtida kompositioner, inklusive " Träskepp " och "The Lee Shore". Temat ohämmad idyllisk lycka utforskas ytterligare i den Hillman-skrivna "Natural Harmony". psykedeliska drogers medvetenhetshöjande egenskaper . Det har föreslagits av några kommentatorer att låten uppvisar det starka inflytandet från Crosbys skrivstil, med dess avslappnade, jazziga känsla och drömmande, höga tenorsång .

McGuinn och Hillman-kompositionen "Change Is Now", med sina texter som råder lyssnaren att leva livet fullt ut, representerar en hyllning till filosofin om carpe diem (populärt översatt som "gripa dagen"). Inom detta sammanhang utforskade låtens texter ett antal andra teman, inklusive epifenomenalism , kommunalism och mänsklig ekologi . Låtens kvasi-filosofiska karaktär fick McGuinn att flitigt beskriva den i en intervju 1969 som "en annan av de där guru-andliga-mystiska låtarna som ingen förstod". En tidig instrumental inspelning av låten, listad under dess ursprungliga arbetstitel "Universal Mind Decoder", inkluderades som ett bonusspår på 1997 års återutgivning av The Notorious Byrd Brothers . "Change Is Now" är känd för att vara den enda låten på albumet som innehåller både Crosby och framtida Byrd Clarence White tillsammans på samma spår.

Vietnamkrigets fasor , samt en protest mot värnplikten av män till militären under konflikten. Låten skrevs från början av Crosby, men han fick sparken från Byrds kort efter att han hade introducerat den för resten av bandet. Arbetet hade dock redan börjat på låtens instrumentala bakgrundsspår vid tiden för Crosbys avgång. Kontroversiellt bestämde sig McGuinn och Hillman för att fortsätta arbeta på låten, trots att dess författare inte längre är medlem i bandet. Efter att bara ha hört låtens text i sin ursprungliga inkarnation några gånger, kunde McGuinn och Hillman inte komma ihåg alla orden när de kom för att spela in sången och bestämde sig därför för att skriva om låten med sina egna lyriska tillägg, vilket gav sig själva en sam- skriva kredit i processen. Detta irriterade Crosby avsevärt, eftersom han kände, med viss rätt, att McGuinn och Hillman hade stulit hans låt. Trots sin oroliga utveckling anses "Draft Morning" ofta vara en av Crosbys bästa låtar från hans tid med The Byrds. Lyriskt följer den en nyrekryterad soldat från morgonen då han introducerades i militären till hans erfarenheter av strid och illustrerar som sådan den situation som många unga amerikanska män stod inför under 1960-talet. Låten använder också flitigt slagfältsljudeffekter, som tillhandahålls för bandet av Los Angeles komedi trupp Firesign Theatre .

Ett annat av Crosbys låtskrivarbidrag till albumet, "Tribal Gathering", antogs under många år ha inspirerats av Human Be-In: A Gathering Of Tribes , en motkulturhändelse som hölls i San Franciscos Golden Gate Park den 12 januari 1967. Men på 2000-talet avslöjade Crosby att låten faktiskt var inspirerad av en annan hippiesamling som hölls i Elysian Park nära Los Angeles den 26 mars 1967. Spelad i en jazzig 5/4 taktart , låtens sång Arrangemanget var starkt influerat av musiken från Four Freshmen , en vokalgrupp som Crosby hade beundrat som ung.

En annan låt på albumet som använder en 5/4 taktart, om än med enstaka skiftningar till 3/4 takt, är "Get to You". Låten berättar om en flygresa till London, England, strax före höstens ankomst, men identiteten för den gåtfulla "du" som nämns i låtens titel anges inte i texten och kan därför tolkas som antingen en väntande älskare eller som själva staden London. Även om det har hävdats av McGuinn att Clark var med och skrev låten, hade han lämnat Byrds igen när den spelades in och visas därför inte på spåret.

"Old John Robertson", som redan hade getts ut ett halvår tidigare som B-sidan av singeln "Lady Friend", var en annan country-tonad låt som såg fram emot bandets framtida countryrockexperiment. Låten var inspirerad av en pensionerad filmregissör som bodde i den lilla staden nära San Diego där Hillman växte upp. Enligt Hillman John S. Robertson något av en excentrisk figur runt staden, som regelbundet bar en Stetson-hatt och hade en vit mustasch på styret, vilket gav honom utseendet som en karaktär från den gamla amerikanska västern. I låten påminner Hillman om stadens barn och deras grymma skratt åt denna färgglada figur, såväl som kombinationen av vördnad och rädsla som han framkallade hos stadsborna. Under inspelningen av låten bytte Crosby instrument med Hillman för att spela bas istället för sin vanliga rytmgitarr . Spåret gör också liberal användning av studioeffekterna som kallas fasning och flänsning , särskilt under låtens orkestrala mittsektion och efterföljande vers. Den version av "Old John Robertson" som finns på B-sidan av singeln "Lady Friend" är en väsentligt annorlunda mix från versionen som finns på The Notorious Byrd Brothers album.

Det sista spåret på albumet, "Space Odyssey", är en musikalisk återberättelse av Arthur C. Clarkes novell " The Sentinel ", som också var inspirationen till Stanley Kubricks film från 1968, 2001: A Space Odyssey . Låten använder sig i stor utsträckning av Moogs modulära synthesizer och har en drönande, ångestliknande melodi som påminner om en sjökåk. Eftersom "Space Odyssey" föregår släppet av 2001: A Space Odyssey , komponerade McGuinn och hans medförfattare, Robert J. Hippard, texter som hänvisade till en pyramid som hittas på månen, vilket var fallet i "The Sentinel". Pyramiden ersattes dock av en rektangulär monolit i både filmen och den åtföljande romanen.

Släpp och mottagande

Professionella betyg

Granska poäng
Källa	Betyg
AllMusic
Rolling Stone
Encyclopedia of Popular Music

The Notorious Byrd Brothers släpptes den 15 januari 1968 i USA (katalogartikel CL 2775 i mono , CS 9575 i stereo ) och den 12 april 1968 i Storbritannien (katalogartikel 63169 i mono, S 63169 i stereo ). Det finns dock en viss debatt om det amerikanska releasedatumet, med vissa källor som tyder på att det kan ha flyttats fram till den 3 januari 1968. Oavsett vilket överraskade albumets framträdande under den första månaden 1968 många fans av bandet, som hade varit ledde till att av samtida pressrapporter tro att albumet fortfarande var i planeringsstadiet.

Den nådde en topp som nummer 47 på Billboard Top LP- listan, under en listvistelse på 19 veckor, men klarade sig bättre i Storbritannien där den nådde nummer 12 och spenderade totalt 11 veckor på den brittiska listlistan. Albumets främre omslagsfoto togs av Guy Webster , som också hade varit ansvarig för omslaget till Byrds' Turn! Sväng! Sväng! album. "Goin' Back"-singeln släpptes före albumet den 20 oktober 1967 och nådde nummer 89 på Billboard Hot 100 , men lyckades inte nå sin lista i Storbritannien. Albumet är anmärkningsvärt för att vara den sista Byrds LP som har getts ut kommersiellt i mono i USA, även om efterföljande album fortsatte att släppas i både mono- och stereovarianter utomlands.

Albumet mottogs nästan universellt av musikpressen när det släpptes, och Jon Landau i den nylanserade Rolling Stone- tidningen noterade att "När Byrds får ihop det på skiva är de genomgående briljanta." Landau fortsatte med att prisa Byrds musikaliska eklekticism, innan han sa: "Deras musik är besatt av en aldrig sinande cirkuläritet och en rik, barnliknande kvalitet. Den har en tidlöshet i sig, inte i den meningen att du tror att deras musik kommer alltid att vara giltigt, men i den meningen att det är kapabelt att tvinga dig att helt avbryta tidsmedvetandet." Crawdaddy! Magazine var också entusiastisk i sitt beröm av albumet, med Sandy Pearlman som beskrev det som "förtrollande vackert". Pete Johnson, i sin recension för Los Angeles Times , sammanfattade albumet som "11 bra låtar spetsade med elektronisk musik, stråkar, mässing, naturliga och övernaturliga röster, och den välbekanta tjocka texturen av McGuinns gitarrspel".

I en samtida recension publicerad i Esquire beskrev musikkritikern Robert Christgau The Notorious Byrd Brothers som "helt enkelt det bästa albumet som Byrds någonsin har spelat in". Christgau grupperade det med samtida släpp av Love ( Forever Changes ) och The Beach Boys ( Wild Honey ), och påpekade: "[jag] är svårt att tro att så mycket gott kan komma ut från ett ställe [dvs. Los Angeles]." I Storbritannien Record Mirror albumet ett sällsynt femstjärnigt betyg och kommenterade "Svårt även om det var för Byrds att följa upp deras nästan perfekta album Younger Than Yesterday , de har gjort det med denna fantastiska skiva." Melody Maker var också beröm om albumet och beskrev det som "Ett vackert urval som representerar amerikansk pop när den är som bäst." Beat Instrumental avslutade sin recension med att säga "Det är sant att säga att Byrds är en av de två bästa grupperna i världen. Ingen kan säga något annat med beviset för detta album."

1997 beskrev Rolling Stones seniorredaktör David Fricke albumet som The Byrds "finest hour" och "arbetet av ett fantastiskt rock & roll- band , i varje speciell bemärkelse av ordet". På sin officiella hemsida kommenterade Robert Christgau albumet igen och förklarade att The Notorious Byrd Brothers (tillsammans med dess uppföljning, Sweetheart of the Rodeo ) är "[ett] av de mest övertygande argumenten för konstnärlig frihet som någonsin kommit ut ur Amerikansk rock". Parke Puterbaugh, som skrev för Rolling Stone -webbplatsen 1999, anmärkte på närvaron av "skurrande Moog-synthesizers och spinnande stålgitarrer" på albumet, som han till slut beskrev som "ett lysande fönster till en oförglömlig plats och tid".

Arv

Under årens lopp har The Notorious Byrd Brothers fått ett rykte och anses ofta vara gruppens bästa verk, medan de kontroversiella incidenterna kring dess tillkomst till stor del har glömts bort. Albumet lyckades fånga bandet på höjden av deras kreativa krafter, när de drev fram textmässigt, musikaliskt och tekniskt in i ett nytt soniskt territorium. Bandbiografen Johnny Rogan har skrivit att Byrds största prestation på albumet var att skapa ett sömlöst stämningsverk från en mängd olika källor, sammanbundna av innovativa studioexperiment. Även om albumet allmänt betraktas som bandets mest experimentella, gör dess speltid på lite under 29 minuter det också till deras kortaste.

Albumet röstades fram till det fjärde bästa albumet någonsin i en läsarundersökning från ZigZag magazine 1971 och 1977 års upplaga av Critic's Choice: Top 200 Albums- boken rankade det som nummer 154 i en lista över "Greatest Rock Albums of All-Time" . En efterföljande upplaga av boken, publicerad 1988, rankade albumet som nummer 75. Albumet ingick i Robert Christgaus "Basic Record Library" från 1950- och 1960-talsinspelningar, publicerade i Christgaus Record Guide: Rock Albums of the Seventies ( 1981). 1995 Mojo albumet på nummer 36 i sin lista över "The 100 Greatest Albums Ever Made". 2003 rankades albumet som nummer 171 på Rolling Stone magazines lista över " The 500 Greatest Albums of All Time ", vilket bibehöll betyget i en 2012 reviderad lista. Det rankades också som nummer 32 på NME : s lista över de "100 bästa albumen". 2004 Q albumet i sin lista över "The Music that Changed the World". Det röstades fram som nummer 158 i den tredje upplagan av Colin Larkins All Time Top 1000 Albums (2000).

The Notorious Byrd Brothers remastrades med 20- bitars upplösning som en del av Columbia/Legacy Byrds-serien. Den återutgavs i utökad form den 25 mars 1997, med sex bonusspår, inklusive Crosbys kontroversiella ballad "Triad", den indiskt influerade "Moog Raga" och ett instrumentalt bakgrundsspår för utspelet " Bound to Fall". Det sista spåret på CD:n sträcker sig till att inkludera ett dolt spår med en radioreklam av producenten Gary Usher för albumet, såväl som en inspelning av ett bråk i studion mellan bandmedlemmarna.

Efter releasen av albumet användes Byrds inspelning av "Wasn't Born to Follow" i filmen Easy Rider från 1969 och inkluderades på det medföljande Easy Rider- soundtrackalbumet . Dessutom har låten "Change Is Now" täckts av det progressiva bluegrassbandet The Dixie Bee-Liners , på hyllningsalbumet Timeless Flyte: A Tribute to The Byrds — Full Circle , och av rockbandet Giant Sand , på Time Between – En hyllning till The Byrds . Ric Menck, mest känd för att vara medlem i bandet Velvet Crush , har skrivit en bok om albumet för Continuum Publishings 33⅓ -serie.

Lista för spårning

Sida ett

Nej.	Titel	Författare	Längd
1.	"Artificiell energi"	Roger McGuinn , Chris Hillman , Michael Clarke	2:18
2.	" Gå tillbaka "	Carole King , Gerry Goffin	3:26
3.	"Naturlig harmoni"	Chris Hillman	2:11
4.	"Utkast till morgon"	David Crosby , Chris Hillman, Roger McGuinn	2:42
5.	" Blev inte född att följa "	Carole King, Gerry Goffin	2:04
6.	"Kom till dig"	Roger McGuinn, Chris Hillman (möjligen felaktigt krediterad och faktiskt skriven av Gene Clark och Roger McGuinn)	2:39

Sida två

Nej.	Titel	Författare	Längd
1.	"Förändring är nu"	Chris Hillman, Roger McGuinn	3:21
2.	" Gamle John Robertson "	Chris Hillman, Roger McGuinn	1:49
3.	"Tribal Gathering"	David Crosby, Chris Hillman	2:03
4.	"Delfinens leende"	David Crosby, Chris Hillman, Roger McGuinn	2:00
5.	"Space Odyssey"	Roger McGuinn, Robert J. Hippard	3:52
Total längd:			28:28

• Sidorna ett och två kombinerades som spår 1–11 på CD-utgivningar.

1997 CD återutgivning bonusspår

Nej.	Titel	Författare	Längd
12.	"Moog Raga" (instrumental)	Roger McGuinn	3:24
13.	"Bound to Fall" (instrumental)	Mike Brewer , Tom Mastin	2:08
14.	" Triad "	David Crosby	3:29
15.	"Goin' Back" (alternativ - version ett)	Carole King, Gerry Goffin	3:55
16.	"Draft Morning" (alternativt slut)	David Crosby, Chris Hillman, Roger McGuinn	2:55
17.	"Universal Mind Decoder" (instrumental; låten slutar 3:32; 4:32 börjar radioannons som slutar 5:41; 6:42 börjar "Dolphin's Smile" [argument i studio])	Chris Hillman, Roger McGuinn	13:45

Singelsläpp

1. "Goin' Back" b/w "Change Is Now" (Columbia 44362) 20 oktober 1967 ( Billboard- lista nummer 89)

Personal

Anpassad från So You Want to Be a Rock 'n' Roll Star: The Byrds Day-By-Day (1965–1973), The Notorious Byrd Brothers (33⅓-serien) och CD-linernoterna.

• Roger McGuinn – sång, leadgitarr, Moog-synthesizer
• David Crosby – sång, rytmgitarr på "Change is Now", "Tribal Gathering", "Dolphin's Smile", "Triad" och "Goin' Back" (alternativt) ; rytmgitarr på "Draft Morning", "Bound to Fall" och "Universal Mind Decoder" ; sång, elbas på "Old John Robertson"
• Chris Hillman – sång; elbas alla spår utom "Old John Robertson" ; gitarr på "Old John Robertson" ; mandolin på "Draft Morning"
• Michael Clarke – trummor på "Artificial Energy", "Draft Morning", "Old John Robertson", "Tribal Gathering", "Dolphin's Smile" och "Universal Mind Decoder"
• Gene Clark – möjlig bakgrundssång på "Goin' Back" (master) och "Space Odyssey"

Ytterligare personal

• James Burton , Clarence White – gitarrer
• Red Rhodes – pedal steel gitarr
• Paul Beaver – piano, Moog synthesizer
• Terry Trotter – piano
• Gary Usher – Moog synthesizer, slagverk, bakgrundssång
• Barry Goldberg – orgel
• Dennis McCarthy – celeste
• Jim Gordon – trummor på "Goin' Back", "Natural Harmony", "Wasn't Born to Follow", "Bound to Fall" och "Triad"
• Hal Blaine – trummor på "Get to You" och "Change Is Now"
• Curt Boettcher – bakgrundssång
• William Armstrong, Victor Sazer, Carl West – violiner
• Paul Bergström, Lester Harris, Raymond Kelley , Jacqueline Lustgarten – cellos
• Alfred McKibbon – kontrabas (böjd)
• Ann Stockton – harpa
• Richard Hyde – trombon
• Roy Caton , Virgil Fums, Gary Weber — mässing
• Jay Migliori – saxofon
• Dennis Faust – slagverk
• Firesign Theatre – ljudeffekter på "Draft Morning"
• okända musiker – trumpet på "Draft Morning" ; stråkkvartett och tilläggsfiol på "Old John Robertson"

Releasehistorik

Datum	Märka	Formatera	Land	Katalog	Anteckningar
15 januari 1968	Columbia	LP	USA	CL 2775	Original mono release.
				CS 9575	Original stereo release.
12 april 1968	CBS	LP	Storbritannien	63169	Original mono release.
				S 63169	Original stereo release.
1973	Ambassad	LP	Storbritannien	EMB 31202	Stereo återutgivning med undertiteln Space Odyssey .
1976	CBS	LP	Storbritannien	S 22040	Dubbelalbum stereo återutgivning med Sweetheart of the Rodeo .
1987	Edsel	LP	Storbritannien	ED 262
1987	Edsel	CD	Storbritannien	EDCD 262	Original CD-släpp.
1990	Columbia	CD	USA	CK 9575	Original CD-släpp i USA.
25 mars 1997	Columbia/Legacy	CD	USA	CK 65151	Nyutgåva med sex bonusspår och det remastrade stereoalbumet.
			Storbritannien	COL 4867512
1999	Helt enkelt vinyl	LP	Storbritannien	SVLP 0006	Återutgivning av det remastrade stereoalbumet.
2003	Sony	CD	Japan	MHCP-70	Nyutgåva som innehåller sex bonusspår och det remastrade albumet i en replika LP-fodral.
2006	Solglad	LP	USA	LP 5201	Återutgåva av den ursprungliga monoversionen.
2006	Columbia/ Mobile Fidelity Sound Lab	SACD (hybrid)	USA	UDSACD 2015	Monoalbum plus stereo bonusspår.

Singelsläpp

1. "Goin' Back" b/w "Change Is Now" (Columbia 44362) 20 oktober 1967 ( Billboard- lista nummer 89)

Bibliografi

•   Rogan, Johnny, The Byrds: Timeless Flight Revisited , Rogan House, 1998, ISBN 0-9529540-1-X
•   Menck, Ric, The Notorious Byrd Brothers (33⅓-serien) , Continuum Books, 2007, ISBN 0-8264-1717-5 .
•   Hjort, Christopher, So You Want To Be A Rock 'n' Roll Star: The Byrds Day-By-Day (1965–1973), Jawbone Press, 2008, ISBN 1-906002-15-0 .
•   Einarson, John, Mr. Tambourine Man: The Life and Legacy of the Byrds' Gene Clark , Backbeat Books, ISBN 0-87930-793-5 .

externa länkar

• Snopes-artikel om hästens betydelse på skivomslaget