Gudarna vi kan röra vid
| The Gods We Can Touch | ||||
|---|---|---|---|---|
.png) Standard-omslag
| ||||
| Studioalbum av | ||||
| Släppte | 21 januari 2022 | |||
| Spelade in | november 2019 – juli 2021 | |||
| Studio |
|
|||
| Genre | ||||
| Längd | 49:55 _ _ | |||
| Märka | ||||
| Producent |
|
|||
| Aurora kronologi | ||||
| ||||
| Singlar från The Gods We Can Touch | ||||
| ||||
The Gods We Can Touch är det tredje studioalbumet av den norska singer-songwritern och skivproducenten Aurora . Den släpptes den 21 januari 2022 av Decca och Glassnote Records . Liksom i sina andra utgivningar arbetade Aurora med Magnus Skylstad och Askjell Solstrand , tillsammans med nya samarbeten med Jamie Hartman , Martin Sjølie och Matias Tellez på sin produktion.
Tänkt som ett avsteg från konceptet och soundet från hennes tidigare verk, har The Gods We Can Touch karaktäriserats som en elektropopskiva , tillsammans med folkpop , eterisk , konstpop , elektrofolk och synthpop . Dess ljud innehåller en eklektisk och mångfacetterad stil med elektroniska texturer, västerländska element och intima orkestrationer . Texterna, främst inspirerade av grekisk mytologi , utforskar teman som självförstärkning , övergrepp, hjärtesorg, moral och begär, med en maximal och introspektiv stil. The Gods We Can Touch fick kritikerros när de släpptes, med musikkritiker som berömde dess "eteriska" vokalprestanda och experimentella musikaliska riktning.
The Gods We Can Touch fick stöd av åtta singlar, varav fyra kompletterades med musikvideor. "Exist for Love" marknadsfördes av en musikfestival på nätet som anordnades av Aurora. "Cure for Me", "Giving in to the Love" och "Heathens" släpptes mellan oktober och december 2021. "A Dangerous Thing" och "Everything Matters", med franska sångerskan Pomme , släpptes som dubbelsingel . "A Temporary High" följde vid sidan av albumets release. Skivan debuterade på den norska albumlistan som Auroras andra nummer ett album i Norge, samtidigt som den nådde topp tio i Skottland, Storbritannien, och den amerikanska Billboard Heatseekers Albums- listan. För att ytterligare marknadsföra albumet framförde Aurora flera låtar på konsertfilmen A Touch of the Divine och gav sig ut på sin fjärde huvudkonsertturné.
Bakgrund och inspelning
Aurora började skriva låtar till albumet i januari 2019, direkt efter att hon valde titeln på sin nya skiva. Enligt henne, två dagar efter släppet av hennes andra studioalbum A Different Kind of Human (Step 2) ( 2019), hade hon redan planerat vad hon ville ha för sitt nästa projekt. Under skrivprocessen läste hon om religionens historia , som var en inspirationskälla för albumets teman.
Aurora uppgav i en intervju med Billboard Japan att produktionen av två kommande album började i november 2019, ett av dem var det ännu namnlösa The Gods We Can Touch . I en intervju med Riff Magazine avslöjade hon att det närmare albumet hade ett större perspektiv i jämförelse med hennes tidigare insatser, och drog slutsatsen att "det är ett album för varje individ inom kärlekens stora armé." Hon beskrev albumet ytterligare i en intervju med Motley och tillade att det "kommer att vara klädt i en rustning av hårdhet. Men jag utforskar också verkligen den mjuka, känsliga delen av mig."
Den första inspelade låten för albumet var "Exist for Love", som spelades in i januari 2020 på kontoret i Norge, en månad innan covid-19- pandemin deklarerades i Norge . Spåret gjordes i samarbete med Isobel Waller-Bridge , som bidrog med stråkarrangemang. I november 2020 hyrde Aurora Barony Rosendal för att spela in The Gods We Can Touch . Andra inspelningsplatser inkluderar The Jungle och Blanca Studio, alla belägna i Norge. I april 2021 började Auroras singel " Runaway " växa i popularitet på TikTok . I en intervju med NME angående låtens nyvunna framgång, beskrev Aurora teman för det kommande albumet: "Jag ställer frågor till allt som gjorde oss till som vi är nu; i vårt förflutna, inom politik, religion och på konstiga sätt tankar vi har skapat som inte är meningsfulla – som rasism, att inte vara feminist eller bränna kvinnor för att vara häxor. Alla dessa konstiga saker som vi har övertygat oss själva om är det rätta att göra, vilket bara är så konstigt." Hon uppgav senare i juli 2021 att albumet var färdigt, och hennes avsikter att släppa albumet före slutet av 2021.
Musik och text
Översikt
The Gods We Can Touch har karaktäriserats som en elektropopskiva , tillsammans med folk-pop , eterisk , konstpop , elektro-folk och synth-pop . Ljudet på albumet innehåller en eklektisk och mångfacetterad stil, med stora ljudlandskap, elektroniska texturer, västerländska element, intima orkestrationer , flera lager och texturer. Musikaliska influenser från skivan hämtar från ett brett spektrum av genrer, som jazz , kammarpop , global musik , latinmusik och arenarock . Aurora klassade albumet som sin egen genre på grund av dess "kaotiska" och "genreblandningsljud".
Marcy Donelson från AllMusic uttalade att " The Gods We Can Touch blandar naturlig, liveljudande sång och akustiska instrumentala framträdanden med eteriskt bearbetade harmonier , trummaskiner , syntar och olika programmering." Spåren "Exist for Love" och Artemis" var de enda låtarna som spelades in vid första inspelningar, som "förband sig till ett mer spontant ljud." Auroras sopranlika sångframträdande genom hela albumet beskrevs av många kritiker som " eteriskt ", med mellanspel till låtar som visar upp hennes röst- och röstskiftningar . Georgia Griffiths från The Music skrev att Aurora "kanaliserar Lana Del Rey, [och] nästa är det Santigold " i hennes sångframträdanden på skivan.
Ett konceptalbum som Auroras tidigare släpp, The Gods We Can Touch avviker från koncepten som finns på hennes staminspirerade EP Infections of a Different Kind (Step 1) ( 2018) och album A Different Kind of Human (Step 2) ( 2019) , där hon utforskade teman som empowerment , politik och ekologisk kris . Beskrev av henne som "kapitel tre av mitt liv", avslöjade hon att hon går till en mer experimentell riktning med albumet, och sa att det inte skulle diskutera teman som "undergång, dysterhet, COVID och skräck", istället för att fokusera på " mer lekfulla och roliga" låtar, samtidigt som de hänvisar till "en massa saker som stör [henne] med samhället och vår historia". De lyriska teman är starkt inspirerade till övervägande del av grekisk mytologi , även om Aurora erkände att några av dem har referenser till Abrahams och antika romerska religioner . Vidare har stilarna för det lyriska skrivandet beskrivits som mörka och störande, med en maximal och inåtvänd stil. Texterna genom hela skivans låtar talar också om självförstärkning , missbruk, hjärtesorg, moral och begär.
Låtar
The Gods We Can Touch öppnar med "The Forbidden Fruits of Eden", ett mellanspel som hämtar sin titel från den förbjudna frukten av Edens lustgård som dök upp i den bibliska 1 Moseboken . Den består av känsliga harmonier och "sätter en uttryckligen religiös ton" för resten av albumet. Electronica- och kammarpopballaden "Everything Matters" innehåller den franska singer-songwritern Pomme med en spoken word- outro på franska . Inspirerad av myten om Prometheus och skapandet av mänskligheten från lera , "Ge efter för kärleken", ifrågasätter besatthet av kroppsbild , medan . Den innehåller elektropop- och powerpopgenrer och innehåller tom tom strikes, en trummaskin och ekosyntar. Barockpoplåten "You Keep Me Crawling" handlar om maktmissbruk i relationer där Aurora förmedlar "intensitet och kraft i sin sång, samtidigt som den visar sårbarhet och mjukare ögonblick. "
Aurora kallade "Exist for Love" sin första kärlekslåt . Det är en drömsk, retrostilad ballad ackompanjerad av akustisk gitarr och bakgrundsharmonier som rör sig i en skyhög, stråksvep melodi när hon förklarar sin kärlek till sin älskare. Följande låt, "The Innocent", är en upbeat dans-pop och house -låt med en latinsk rytm som ackompanjeras av synkoperat ackordspiano, mässing och pizzicato-strängar. Dess produktion beskrevs för att "leda tillbaka till 1920-talets jazzålderskonventioner , men ändå underskattas med en mer aktuell EDM-känsla." "Exhale Inhale", en stark kontrast till föregående låt, innehåller ett folkinspirerat sound. Banan diskuterar rädslan för flera miljöfrågor "som väntar oss" som skogsbränder och föroreningar . "A Temporary High" har ett 1980- talsinfluerat synth-pop-ljud som bryter upp i ett dunkande elektrobeat .
I "A Dangerous Thing" reflekterar Aurora över ett missbrukande förhållande och hänvisar till förförelsens gudinna Peitho och visar upp tonskiften från lätta harmonier till djupare verser. Den mörka klangen i låten backas upp av en akustisk gitarr, lätta klockspel och minimalt med trumspel. "Blood in the Wine" inleds med ett krigsrop som påminner om The Good, the Bad and the Ugly mot mild akustisk gitarr och dundrande slagverk när den bygger upp till ett "collosus-vrål". Ett elektropopspår, som jämfördes med musiken från Fleetwood Mac , "This Could Be a Dream" är en dämpad ballad som drivs av "en flödande melodi över ett långsamt beat", piano, orkestersträngar och trumpeter som talar om att "finna styrka när du har inget kvar att ge." The Gods We Can Touch avslutas med folk- och orkesterpopklippet "A Little Place Called the Moon". En av hennes favoritlåtar från albumet, Aurora kände att det var det "perfekta slutet" för albumet.
Release och marknadsföring
Efter att ha rensat sitt Instagramflöde i maj 2020 började Aurora antyda "början på en ny era". Hon förväntade sig från början att släppa albumet det året men hon avslöjade i en intervju i september 2020 sitt beslut att skjuta upp det på grund av covid-19-pandemin. Nästa år försenades albumet till början av 2022, efter den kommersiella framgången för hennes 2015 singel " Runaway ". Den 14 oktober 2021 avslöjade hon albumets namn och låtlista.
I juli 2020 anordnade Aurora Exist for Love Sessions, en onlinemusikfestival som främjade olika framväxande artister. Hon dök senare upp på Late Night med Seth Meyers i november 2021, hennes första framträdande på den showen sedan 2018. För att främja albumets release i Storbritannien uppträdde Aurora på två utsålda shower i London. Hon intervjuades även av den norska tv-värden Anne Lindmo och framförde "A Temporary High" i hennes talkshow Lindmo , som sändes av NRK .
Singel
Aurora bestämde sig för att släppa "Exist for Love" som albumets första singel den 14 maj 2020 eftersom hon kände att "världen behöver mer kärlek än någonsin". "Cure for Me" släpptes som The Gods We Can Touchs nästa singel den 7 juli 2021.
Den 14 oktober släppte hon "Giving in to the Love" som albumets nästa singel och tillkännagav officiellt The Gods We Can Touch och dess släppdatum 21 januari 2022. Den 2 december släppte hon "Heathens" som släpptes som albumets fjärde singel. "A Dangerous Thing" släpptes som dubbelsingel den 7 januari 2022 med "Everything Matters", med franska sångaren Pomme , som B-sida . Den senare låten släpptes endast som en reklamsingel .
"A Temporary High" fungerade som den sjunde singeln, släppt den 21 januari 2022, tillsammans med albumets release. En musikvideo släpptes den 27 januari 2022. "The Woman I Am", ursprungligen ett vinylexklusivt spår, släpptes officiellt den 4 april 2022 som skivans åttonde singel.
Konsertfilm och turné
Den 3 december 2021 tillkännagav Aurora en virtuell konsertfilm med titeln A Touch of the Divine , exklusivt släppt till Moment House den 25 januari 2022, en vecka senare efter att albumet släpptes. Den regisserades av Alexandra Green och producerades av Bullion Productions och Mercury Studios. En teaser publicerades den 18 januari 2022, medan en officiell trailer släpptes två dagar senare. Filmen beskrevs som en "världsomspännande digital upplevelse" och inkluderade sex låtar från albumet som ackompanjerades av koreografi och mellanspel talade av Aurora själv.
Albumet fick ytterligare marknadsföring från hennes fjärde huvudkonsertturné, som tillkännagavs den 9 juli 2021. Turnén kommer att sträcka sig över Europa och Nordamerika, med start den 13 februari 2022 i Milano , Italien, och avslutas den 12–13 september i Barcelona , Spanien. Den andra etappen av turnén besökte Nordamerika i maj och juni 2022.
kritisk mottagning
| Sammanlagda poäng | |
|---|---|
| Källa | Betyg |
| AnyDecentMusic? | 7,9/10 |
| Metakritisk | 81/100 |
| Granska poäng | |
| Källa | Betyg |
| All musik |
 
|
| Krock | 8/10 |
| DIY |
|
| Dork |
|
| Gigwise |
 
|
| Linjen av bästa passform | 9/10 |
| musikOMH |
|
| NME |
|
| NRK P3 | 5/6 |
| Under radarn |
|
The Gods We Can Touch möttes av kritiker vid releasen. På Metacritic , som tilldelar en normaliserad poäng av 100 till betyg från publikationer, fick albumet ett medelpoäng på 81 baserat på 9 recensioner, vilket indikerar "universell hyllning".
The Line of Best Fit- författaren Tom Williams hyllade albumet som ett " eteriskt mästerverk" och konstaterade att Auroras sound är "som himlen på jorden." Steven Loftin från Dork kallade Aurora på albumet "spännande eftersom hon är spännande" och får "världen att kännas som en bättre plats." Clash 's Finlay Holden kallade skivan "högt" och noterade att teman "arga, celebratoriska, vältrande och katartiska energier uppvisar sig själva på ett maximalistiskt sätt." Ben Hogwood från musicOMH konstaterar att skivan bestod av "futuristisk produktion och spännande, ibland vågade melodier" trots att den var förankrad i ett "djupt och mycket avlägset förflutet".
Chris Hamilton-Peach från DIY skriver att "Auroras himmelska gnista förblir hennes visitkort" på albumet. Gigwise -författaren Tom Taylor ser Aurora när hon "experimenterar med genre i sitt glada nya album" samtidigt som hon är beroende av "högenergi, elektropop- sånger." Andrew Trendell från NME konstaterar att skivan "griper tillfället att ta världen och slåss med all sin makt" och är laddad med "idiosynkratiska egenheter och förtrollande föreställningar." Hayden Godfrey från Under the Radar ansåg att skivan visar upp Auroras "härliga höjder och försiktiga dalar" mot produktionen. Ewan Gleadow från Cult Following säger att Aurora "förlitar sig helt på det fascinerande klarsynta röstomfånget hon har." Enligt Marcy Donelson från AllMusic utökar skivan bara Auroras "redan mystiska bäring".
Kommersiell prestation
När det släpptes blev The Gods We Can Touch det tredje mest streamade albumet på Spotify den veckan med över 60 miljoner streams på plattformen. Albumet debuterade överst på den norska VG-listalistan , och markerade Auroras andra plats på listen. I USA toppade rekordet på plats sex och 56 på Billboards topplistor för Heatseekers respektive Top Current Albums .
Lista för spårning
Alla låtar producerade av Aurora och Magnus Skylstad , förutom där annat anges.
| Nej. | Titel | Författare | Producent(er) | Längd |
|---|---|---|---|---|
| 1. | "Edens förbjudna frukter" | Aurora Aksnes | 0:40 | |
| 2. | "Everything Matters" (med Pomme ) |
|
|
3:33 |
| 3. | "Ge efter för kärleken" |
|
3:01 | |
| 4. | "Kur för mig" |
|
3:18 | |
| 5. | "Du håller mig krypande" |
|
2:59 | |
| 6. | "Exist för kärlek" |
|
4:10 | |
| 7. | "hedningar" |
|
3:45 | |
| 8. | "Den oskyldige" |
|
3:27 | |
| 9. | "Andas in andas in" |
|
3:32 | |
| 10. | "En tillfällig höjdare" |
|
3:23 | |
| 11. | "En farlig sak" |
|
|
3:35 |
| 12. | "Artemis" | Aksnes | 2:38 | |
| 13. | "Blod i vinet" |
|
|
3:29 |
| 14. | "Det här kan vara en dröm" |
|
4:08 | |
| 15. | "En liten plats som heter månen" |
|
|
4:10 |
| Total längd: | 49:55 | |||
| Nej. | Titel | Författare | Producent(er) | Längd |
|---|---|---|---|---|
| 16. | "Cure for Me" (akustisk) |
|
|
3:33 |
| Total längd: | 53:29 | |||
| Nej. | Titel | Författare | Producent(er) | Längd |
|---|---|---|---|---|
| 16. | "Kvinnan jag är" |
|
|
3:12 |
| Total längd: | 53:08 | |||
| Nej. | Titel | Författare | Producent(er) | Längd |
|---|---|---|---|---|
| 1. | "Edens förbjudna frukter" | Aurora Aksnes | 0:38 | |
| 2. | "Kur för mig" |
|
3:18 | |
| 3. | "Den oskyldige" |
|
3:07 | |
| 4. | "En farlig sak" |
|
|
3:32 |
| 5. | "Exist för kärlek" |
|
4:07 | |
| 6. | "hedningar" |
|
3:41 | |
| 7. | "Blod i vinet" |
|
|
3:29 |
| 8. | "Andas in andas in" |
|
3:30 | |
| 9. | "En tillfällig höjdare" |
|
3:22 | |
| 10. | "Kvinnan jag är" |
|
|
3:12 |
| 11. | "Det här kan vara en dröm" |
|
3:58 | |
| 12. | "Artemis" | Aksnes | 2:34 | |
| 13. | "Djävulen är människa" |
|
|
3:01 |
| 14. | "Everything Matters" (med Pomme) |
|
|
3:30 |
| 15. | "En liten plats som heter månen" |
|
|
4:10 |
| Total längd: | 49:44 | |||
| Nej. | Titel | Författare | Producent(er) | Längd |
|---|---|---|---|---|
| 1. | "Kvinnan jag är" |
|
|
3:12 |
| 2. | "Djävulen är människa" |
|
|
3:01 |
| 3. | "En dryck för kärlek" |
|
|
3:36 |
| 4. | "Storm" (med Wu Qing-feng ) (engelsk version) |
|
|
3:51 |
| 5. | "Hunting Shadows" (Assassin's Creed) |
|
|
2:55 |
| 6. | " Runaway " (pianoversion) |
|
|
4:47 |
| 7. | "A Temporary High" (akustisk) |
|
2:50 | |
| 8. | "A Potion for Love" ( VEVO Session) |
|
|
3:19 |
| 9. | "Andas in andas" (VEVO-session) |
|
4:00 | |
| 10. | "Exist for Love" (Live från SUPERSONIC 2021 ) |
|
4:48 | |
| Total längd: | 36:22 | |||
Anteckningar
- ^a betecknar en medproducent .
- Vinylsläpp av albumet som inkluderar den alternativa spårlistan har olika versioner av några av dess spår.
Personal
Krediter anpassade från CD-linernoterna från The Gods We Can Touch .
Musiker
- Aurora Aksnes – sång (alla spår) ; piano (spår 2, 11) ; slagverk (spår 3, 5, 7) ; synthesizer (spår 4, 7) ; orgel (spår 4)
- Magnus Skylstad – synthbas (spår 1, 3) ; synthesizer (spår 1, 4, 6) ; orgel (spår 3) ; trummor (spår 3–4, 6–7) ; bas (spår 4, 6–7) ; synthpads (spår 6–7) , stråkar (spår 7) ; slagverk (spår 7, 11) ; barytongitarr, piano (spår 11)
- Fredrik Svabø – gitarr (spår 2–3, 7) ; akustisk gitarr (spår 5, 11)
- Askjell Solstrand – piano (spår 2, 13) ; samproduktion (spår 13)
- Pomme – sång (spår 2)
- Alexander von Mehren – trummaskin (spår 4, 14)
- Isobel Waller-Bridge – stråkarrangemang (spår 6)
- Glen Roberts – akustisk gitarr (spår 6)
- Maddie Cutter – cello (spår 6)
- Galya Bisengalieva – violin, viola (spår 6)
- Odd Martin Skålnes – gitarr, slagverk (spår 7)
- Martin Sjølie – elgitarr, trummor, bas (spår 11)
- Matias Tellez – gitarr, synthesizer (spår 15)
- Per Arne Glorvigen – bandoneon (spår 12)
Teknisk
- Aurora – produktion (alla spår)
- Magnus Skylstad – produktion (spår 1–14) ; programmering (spår 2, 4, 6–7) ; teknik (spår 2, 4, 7, 11) , mixning, inspelningstekniker (spår 3)
- Jamie Hartman – produktion (spår 2)
- Martin Sjølie – samproduktion (spår 11)
- Alex Whartman – mastering (alla spår)
- Josh Gudwin – mixning (spår 4)
- Robin Schmidt – mastering (spår 6)
Design
- Aurora – art direction
- Leif Podhajsky – art direction, konstverk, paketdesign
- Xin Li – fotografering
Diagram
| Diagram (2022) |
Toppläge _ |
|---|---|
| Australiska album ( ARIA ) | 100 |
| Österrikiska album ( Ö3 Österrike ) | 24 |
| Belgiska album ( Ultratop Flandern) | 25 |
| Belgiska album ( Ultratop Wallonia) | 29 |
| Holländska album ( Album Topp 100 ) | 28 |
| Finska album ( Suomen virallinen lista ) | 47 |
| Franska album ( SNEP ) | 56 |
| Tyska album ( Offizielle Topp 100 ) | 11 |
| Norska album ( VG-lista ) | 1 |
| Polska album ( ZPAV ) | 31 |
| Skotska album ( OCC ) | 7 |
| Slovakiska album ( ČNS IFPI ) | 70 |
| Spanska album ( PROMUSICAE ) | 53 |
| Schweiziska album ( Schweizer Hitparade ) | 16 |
| Brittiska album ( OCC ) | 8 |
| US Heatseekers Album ( Billboard ) | 6 |
| USA:s bästa aktuella albumförsäljning ( Billboard ) | 56 |
Releasehistorik
| Område | Datum | Format(er) | Märka | Utgåva | Ref. |
|---|---|---|---|---|---|
| Olika | 21 januari 2022 | Standard | |||
| Japan |
|
Universal Music Japan | Japan bonus | ||
| 18 januari 2023 | Japan Special |
Se även
| Studioalbum | |
|---|---|
| Utökade spel | |
| Singel |
|
| Relaterade ljudspår | |
