Ubåt (EP)

U-båt
EP / soundtrack av Alex Turner
Släppte	14 mars 2011 ( 2011-03-14 )
Spelade in	2010
Studio	One Inch, London Air , London
Genre	Indiefolk
Längd	19:03 _ _
Märka	Domino
Producent	James Ford

Submarine är debutsolo -EP:n av den engelska musikern och Arctic Monkeys sångare Alex Turner , släppt den 14 mars 2011 av Domino Recording Company . Den skrevs av Turner 2009, på en akustisk gitarr, i hans hem i New York. Den producerades i London av den frekvente kollaboratören James Ford , tillsammans med gästmusikern Bill Ryder-Jones och stråkarrangören Owen Pallett . EP:n består av sex originallåtar som fungerar som soundtracket till Richard Ayoades debutfilm, Submarine (2010), baserad på romanen av Joe Dunthorne . Konstverket är en ändrad version av filmens affisch, som föreställer huvudskådespelaren Craig Roberts .

Submarine är ett avsteg från Turners tidigare gitarrtunga verk, med Arctic Monkeys, och mer i linje med det barockorienterade sound som finns i The Age of the Understatement (2008). Den har ett indiefolksound som drar influenser från barockpop och psykedelisk pop . Instrumentellt innehåller den akustisk gitarr, trummor, orgel och piano, med strängar i ett spår. Dess lyriska innehåll matchar filmens melankoliska ton och utforskar romantik , ensamhet och depression .

Trots sin stilistiska avvikelse från Turners tidigare oeuvre släpptes Submarine till allmänt positiva recensioner. Den nådde sin topp på 35 i UK Albums Chart samtidigt som den låg på kartor i Frankrike och Irland. Efter släppet dök skivan upp på The Times 2014 års lista med 100 Soundtracks to Love. I efterhand Submarine som en språngbräda i Turners fortsatta musikaliska experiment, vilket ledde till att ett av dess spår, "Piledriver Waltz", spelades in på nytt av Turners band Arctic Monkeys , för deras fjärde album Suck It and See . Soundtracket har beskrivits som det mest diskuterade inslaget i den medföljande filmen, vilket bidrar till dess varaktiga popularitet.

Bakgrund och inspelning

Turners tidigare skiva som en del av Arctic Monkeys ' Humbug släpptes i augusti 2009 till positiva recensioner från kritiker, som noterade att skivans ton var mörkare, jämfört med bandets tidigare arbete. Efter releasen av Humbug regisserade filmregissören och vännen Richard Ayoade en filmatisering av Joe Dunthornes roman, Submarine . Ayoade tänkte på Turner för filmens soundtrack, med den enda bekymmern att verka "påtvingande" genom att be honom göra "en massa arbete". Turner sa att att göra musik till en film var något han ansåg inte var "kvalificerat att göra" men att detta var "ett undantag" på grund av hans vänskap med Ayoade. Till en början vände han sig till honom med idén att göra coverversioner, på samma sätt som det gjordes i The Graduate (1967), men slutade med att använda sex originallåtar skrivna av Turner. Några av versionerna som spelades in var bland annat John Cales Fear is a Man's Best Friend och Big White Cloud , Nicos I'm Not Sayin' och Irving Berlins How Deep is the Ocean?

Efter att ha turnerat i Humbug skrev Turner låtarna i sitt, då, hem i Brooklyn, New York . Han har redan gjort en del – inklusive 'It's Hard to Get Around the Wind' och 'Hiding Tonight' – som han kände inte kunde släppas med Arctic Monkeys eller hans sidoprojekt The Last Shadow Puppets , på grund av att han "plockade en akustisk gitarr" inte passar bandens nuvarande stilar. Han tyckte att den avslappnade typen av spel var "uppfriskande". Turner visade de sångerna för Ayoade och skrev sedan resten, även om han hade läst boken på Ayoades begäran och tittat på dagstidningarna från filmuppsättningen, sa han att de inte var särskilt skrivna utifrån filmscenerna.

I april 2010 spelade Turner in EP:n i One Inch studios i London med ofta samarbetspartner James Ford som producent. Han och Ford spelade de flesta instrumenten medan Bill Ryder-Jones spelade gitarr på två spår. Stråkar till "Piledriver Waltz" spelades in i Air Studios i London, och arrangerades av Owen Pallett , som tidigare hade arbetat med Turner på The Last Shadow Puppets debutskiva . Vid den tiden var redigeringen av filmen mer avancerad, "Richard kom ner, och vi lekte med några av strukturerna i låtarna för att få dem att passa lite bättre, när det gäller att längden var rätt" mindes Turner.

Sammansättning

Musikstil och influenser

Flera musikkritiker citerade Richard Hawley för att ha påverkat EP:s stil.

I sin första ansträngning som soloartist ändrade Turner sin vanliga rockstil för ett mer enkelt, akustiskt drivet sound. Det har karaktäriserats som indiefolk . Innehåller ytterligare influenser från barockpop och psykedelisk pop . Dess ljud har beskrivits som "i en avskalad, huvudsakligen akustisk ven." Instrumentellt innehåller den akustisk gitarr, trummor och piano, med strängar i ett av spåren. När det gäller texter försökte Turner undvika att "göra dem om karaktären för mycket, eller [...] att vara som ett berättande", och ville att de skulle komplettera det som hände på skärmen, "utan att det var för direkt, att var som balansen vi försöker sträva efter, verkligen i texterna och låtarna."

EP:n har jämförts med verk av Richard Hawley , Bob Dylan , Simon och Garfunkel , John Lennon , Roy Orbison , Scott Walker och Cat Stevens soundtrack för Harold och Maude .

Låtar

EP:ns öppningsspår är ett utdrag av "Stuck in a Puzzle", det femte spåret. Introt följs av "Hiding Tonight", som har en " Richard Hawley -lik ton", med en "helt diskret" instrumentering, med en "tyst gitarr" och "torra elektriska toner" som "ekoar runt periferin på en inbjudande luddig orgeldrönare ." Med en "odramatisk och okunnig" melodi och liknande sång, som behåller Turners "karakteristiskt ordrika stil." Texterna hänvisar till det traditionella spelet coconut shy . Sammantaget har låten beskrivits som "en försiktigt slingrande meditation på obesvarad längtan", såväl som "tyst, fridfull." Det jämfördes med Hawleys Coles Corner .

I "Glass in the Park" noterade Drowned In Sound påverkan av Roy Orbison, Scott Walker och Hawley. Instrumentellt har den en "svåmvärdig" melodi och "förföriska greppbrädebilder", med "kanske en harmoni eller två." Glass in the Park var en av de äldsta låtarna på EP:n, vid sidan av "Hiding Tonight". Båda skrevs innan Ayoade kontaktade Turner för att göra soundtracket, han trodde att de inte skulle passa som en del av hans bands sound, så han spelade upp dem för Ayoade, som trodde att de skulle vara ett bra val för filmen. Lyriskt berättar den om "en lat eftermiddag mellan två unga älskare, som viskar omöjligt storslagna löften till varandra."

"It's Hard to Get Around the Wind" är ett folkspår som har beskrivits som ett " dylanesque puzzler" och jämfört med Simon och Garfunkel . Turners röst har en "ödmjuk charm", med texten som "förbryllande och flintig". Instrumentellt har den Turner " finger-picking " på sin akustiska gitarr. "Stuck in the Puzzle" har " psyk-pop blomstrar." Beskrivs som det "musikaliskt mest enkla spåret, med ett fylligare ljud." Instrumentellt "breddar den den soniska paletten med trummor, piano och ett skimmer av stråkar." Textmässigt "bär den sig själv som en tidig Lennon-låt", och ändrar "post-Beatles-ångest" mot "en nattlig huvudsnack om sakernas tillstånd."

Det sista spåret, "Piledriver Waltz", är en barock poplåt med ett orkestralt arrangemang av Owen Pallet. Spåret har sagts vara "det mest musikaliskt komplexa" på skivan, med "två taktarter, inte mindre." Beskrivs som "väldigt romantiskt" med "en vardaglig böjd som undviker sentimentalitet" och den "finaste och mest direkta låten", trots "det konstiga med en förändring i signaturen för den underbara refrängen", såväl som "den mest förebrående ." Liksom de två första spåren skrevs inte Piledriver Waltz specifikt för filmen.

Reception

Kritisk

Professionella betyg

Sammanlagda poäng
Källa	Betyg
Metakritisk	74/100
Granska poäng
Källa	Betyg
All musik
BBC musik	8/10
Konsekvens av ljud	C+
Den självständiga
Högaffel	7,6/10
Dränkts i ljud	8/10
Oklippt	7/10

Submarine fick allmänt positiva recensioner från kritiker, och trots det stilistiska avvikelse, njöts av lyssnare. På Metacritic , som tilldelar ett normaliserat betyg av 100 till recensioner från vanliga publikationer, fick albumet en poäng på 74, baserat på 9 recensioner.

Paul Thompson från Pitchfork kände att "Turners skarpa kvickhet och öga för detaljer" hade skapat en "öm skildring" av ungdomars osäkerhet. Ben Walsh från The Independent sa att det "utsökta" soundtracket "påminde" om Cat Stevens arbete med Harold och Maude . För Drowned In Sound tyckte Neil Ashman att på samma sätt som hans skiva med The Last Shadow Puppets, gav det "sena sextiotalet och början av sjuttiotalet" inspiration, ändå var "stämningen av mild längtanskänsla" väldigt annorlunda från Puppets "taktiska bombast. " Han berömde låtarnas kvalitet som "på en uppåtgående bana från början till slut." Fraser McAlpine från BBC Music beskrev skivan som "fem svimiga låtar, sjungna vackert, inga duffers, och massor av knotiga texter att försöka reda ut", berömde han också Turners röst och texter och tillade, "alla som kan sälja en rad som" Om du ska försöka gå på vattnet se till att du har dina bekväma skor" är någon som inte behöver blåsa upp." När han pratade om skillnaden mellan den här skivan och Turners tidigare verk, sa Alex Young från Consequence of Sound "kanske överraskande, hans balladry är oöverträffad" och att "det skulle vara lätt att vända näsan åt det, men det här är lika bra som allt han har gjort, hur annorlunda det än må vara."

I en annan recension av The Independent noterade Andy Gill att EP:n fann Turner, "i lämpligt reflekterande, vemodigt humör", men att "den förföriska stämningen av abstraherad ungdomlig självviktighet" var konstant hela tiden. Stephen Thomas Erlewine från AllMusic trodde att Turner låg på "en fin linje av att tillhandahålla tyst stämningsmusik för en film och gräva in i någonstans djupare", och att låtarnas avslappnade karaktär hindrade dem från att verkligen ge resonans.

Utmärkelser och retrospektiv kommentar

2011 dök Submarine upp som nummer 32 på NME :s lista över årets bästa album, med Piledriver Waltz som nummer 33 på listan över bästa låtar. 2014 dök den upp på The Times lista över 100 ljudspår att älska. I efterhand Submarine vara en språngbräda i Turners fortsatta musikaliska experiment, som inspirerade det allmänna soundet av Turners band Arctic Monkeys , fjärde album Suck It and See , vilket ledde till att en nyinspelning av "Piledriver Waltz" inkluderades på albumet. och banar väg för Tranquility Base Hotel & Casino , (2018) och The Car (2022). Soundtracket har beskrivits som "det mest diskuterade" inslaget i den medföljande filmen, vilket bidrar till dess varaktiga popularitet.

Lista för spårning

Alla texter är skrivna av Alex Turner ; all musik är komponerad av Turner och James Ford .

Nej.	Titel	Längd
1.	"Stuck on the Puzzle (Intro)"	0:53
2.	"Gömmer ikväll"	3:06
3.	"Glas i parken"	3:59
4.	"Det är svårt att komma runt vinden"	4:07
5.	"Fast på pusslet"	3:31
6.	"Piledriver Waltz"	3:24
Total längd:		19:03

Diagram

Diagram (2011)	Toppläge _
Franska album ( SNEP )	97
Irländska album ( IRMA )	56
UK Albums Chart ( Official Charts Company )	35

Personal

• Alex Turner – prestation
• James Ford – produktion, blandning
• Bill Ryder-Jones – gitarr (spår 2 och 4)
• The Composers Ensemble – stråkar (spår 6)
  • Owen Pallett – arrangemang
  • Andrew Hewitt – dirigering
  • Jake Jackson – inspelning