Scenisk målning (teater)

En scenisk målare på jobbet på Semperoper i Dresden, Tyskland

Scenisk scenisk målning omfattar vidsträckta discipliner, som omfattar praktiskt taget hela omfattningen av måleri och hantverkstekniker. En erfaren scenisk målare (eller scenkonstnär) kommer att ha färdigheter i landskapsmålning , figurativ målning , trompe-l'œil och faux finish , och vara mångsidig i olika medier som akryl , olja och temperafärg . Målaren kan också uppnås i tredimensionella färdigheter som skulptering , putsning och förgyllning . För att välja de optimala materialen måste även sceniska målare ha kunskap om färgsammansättning.

Förberedelse för att måla scengolvet på Circa Theatre för pantomimen Puss In Boot

Den natursköna målaren tar ledning av teaterdesignern. I vissa fall målar designers sina egna mönster.

Den sceniske målarens tekniker och specialiserade kunskap replikerar en bild i större skala från en designers maquette , kanske med tillhörande fotografier, utskrifter och originalforskning, och ibland med färg- och stilprover. Ofta görs anpassade verktyg för att skapa önskad effekt.

Naturskön färg

Scenisk färg har traditionellt blandats av målaren med hjälp av pigmentpulverfärg, ett bindemedel och ett medium. Bindemedlet fäster pulvret på sig självt och på ytan som det appliceras på. Mediet är en thinner som gör att färgen lättare kan bearbetas och försvinner när färgen torkar. Idag är det vanligt att använda märken av färdig scenisk färg, eller pigment suspenderat i ett medium som ett bindemedel ska tillsättas.

Vidare läsning

•   Crabtree, Susan; Beudert, Peter (2011), Scenic Art for the Theatre , Focal Press, ISBN 0240812905