Röd vs. Blå

Röd vs. Blå
Red vs. Blue logo.jpg
Skapad av Burnie Burns
Baserat på

Halo by
Skriven av
Diverse (från 2021, Noël Wiggins och Joshua Kazemi)
Regisserad av
Diverse (från 2021, Noël Wiggins och Joshua Kazemi)
Röster av
Temamusikkompositör
Öppningstema "Blood Gulch Blues"
Kompositörer
Diverse (från 2021, Omega Sparx)
Antal säsonger 18
Antal avsnitt 338 + 26 från miniserier ( lista över avsnitt )
Produktion
Exekutiva producenter
  • Burnie Burns
  • Matt Hullum
  • Luis Medina
  • Geoff Ramsey
Producenter
Diverse (från 2021, Jenn K. Tidwell)
Körtid 2–23 minuter
Tillverkningsföretag Rooster Teeth Productions
Distributör Otter Media
Släpp
Ursprungligt nätverk Tupptänder
Originalutgåva
1 april 2003 ( 2003-04-01 ) – nu ( närvarande )

Red vs. Blue , ofta förkortat som RvB , är en amerikansk webbserie skapad av Burnie Burns med hans produktionsbolag Rooster Teeth . Showen är baserad på miljön för den militära science fiction-serien för förstapersonsskjutare och medieserien Halo . Den distribueras via Rooster Teeths hemsida, såväl som på DVD , Blu-ray , och tidigare på El Rey Network och Netflix . Serien kretsar initialt av två motsatta lag som slåss i ett skenbart inbördeskrig – som faktiskt har visat sig vara en eldövning för elitsoldater – mitt i Blood Gulch , en ödslig box-canyon, i en parodi på videospel med förstapersonsskjutare , militärt liv och science fiction-filmer . Projektet var från början tänkt att vara en kort serie på sex till åtta avsnitt, och projektet nådde snabbt och oväntat betydande popularitet efter premiären den 1 april 2003. Serien består av arton säsonger och fem miniserier. Red vs. Blue är den tredje längsta animerade webbserien genom tiderna, bakom Homestar Runner och Neurotically Yours .

Red vs. Blue dök upp från Burnie Burns ' voice-over gameplay-videor av Bungies FPS - videospel Halo: Combat Evolved . Serien produceras främst med hjälp av machinima -tekniken att synkronisera videofilmer från ett spel till förinspelad dialog och annat ljud. Filmerna kommer mestadels från flerspelarlägena i Halo: Combat Evolved och dess uppföljningar på Xbox- konsolerna.

Serien har blivit allmänt väl mottagen. Berömd för sin originalitet har serien vunnit fyra priser på filmfestivaler som hålls av Academy of Machinima Arts & Sciences . Den har också vunnit priset för "Bästa animerade webbserie" från International Academy of Web Television ( IAWTV). Den vann också en 2013 Webby Award för animering, samt nominerades 2014. Den har tillskrivits Machinima ny popularitet , hjälpt den att få mer mainstream exponering och locka fler människor till konstformen. Graham Leggat , tidigare kommunikationschef för Lincoln Centers filmsamhälle, beskrev Red vs. Blue som "verkligen lika sofistikerad som Samuel Beckett" . Rooster Teeth har skapat avsnitt, några på uppdrag av Microsoft , för speciella evenemang. Röstskådespelarna från Red vs. Blue dyker upp i cameos för Halo 3 och Halo 4 . Webbserien är också refererad i ett hemligt rum från Halo: Reach .

Översikt

The Red vs. Blue story har hittills sträckt sig över arton fullängdssäsonger och fem miniserier. Rooster Teeth släpper med jämna mellanrum självrefererande public service-meddelanden och videor med semestertema, som i allmänhet inte är relaterade till huvudhistorien och inte anses vara kanon. I dessa videor är medlemmarna i båda lagen skådespelare som påstår sig vara från Red vs. Blue . [ citat behövs ]

Även om den visuella bakgrunden till Red vs. Blue i första hand togs från Halo- serien , begränsar Rooster Teeth medvetet kopplingar till Halo fiktiva universum . En speciell video gjord för E3 2003 porträtterar Master Chief , Halos protagonist , som en större medlem i armén, och trailern och det första avsnittet Red vs. Blue fastställer att serien utspelar sig mellan händelserna i det första två spel. Utöver dessa referenser är handlingen oberoende, ett beslut som enligt Burns syftar till att öka tillgängligheten för de som inte är bekanta med spelen. Till exempel, även om skådespelarna för den fjärde och femte säsongen inkluderar karaktärer från Covenant Elite- utomjordiska rasen, porträtterar Rooster Teeth aldrig dessa karaktärer i deras ursprungliga Halo- kontext. Från och med den sjätte säsongen , med titeln Reconstruction , börjar serien följa Halo närmare. Det är fastställt att återuppbyggnaden och framåt äger rum ett år efter Halo 3 och flera karaktärer refererar indirekt till Smart AI, Human-Covenant War och Forerunners . Vid flera punkter noteras det också att Project Freelancer är under jurisdiktionen av FN:s rymdkommando . [ citat behövs ]

Under de första sjutton säsongerna centrerades Red vs. Blue på de röda och blå lagen, två grupper av soldater som var engagerade i ett förmodat inbördeskrig. Ursprungligen upptar varje lag en liten bas i en boxkanjon känd som Blood Gulch . Enligt Simmons , en av röda lagets soldater, existerar varje lags bas endast som svar på det andra lagets bas. Det avslöjas senare att det inte finns något verkligt inbördeskrig; både de röda och blå arméerna är under samma kommando, Project Freelancer, och existerar endast som träningssimuleringar för frilansagenter. Även om båda lagen i allmänhet ogillar varandra och har stående order att besegra sina motståndare och fånga deras flagga , är inget av lagen vanligtvis motiverat att slåss mot det andra, med undantag för Sarge, ledaren för Red Team. [ citat behövs ]

Under hela The Chorus Trilogy- bågen utökades UNSC:s roll i serien kraftigt för att förklara övergivandet av planeten Chorus. Detta beror främst på att bågens antagonist, Malcolm Hargrove, arbetar för både UNSC och sitt eget företag, Charon Industries, med avsikten att utplåna allt liv på Chorus med hjälp av inhyrda rymdpirater ledda av legosoldaterna Locus och Felix. Hargroves brott avslöjas när han grips utanför skärmen av Reds and Blues tio månader före händelserna i The Shisno Paradox arc. [ citat behövs ]

Från och med sin artonde säsong, kallad Zero , centrerar Red vs. Blue nu ett elitlag av specialoperationssoldater, känd som Shatter Squad, när de försöker stoppa en annan grupp soldater, känd som Viper, från att få nycklarna till en kraftfull rustning känd som Ultimate Power. Till skillnad från originalserien parodierar den nuvarande Red vs. Blue istället actionfilmer. Medan vissa karaktärs-, fordons- och vapenmodeller överförs från Halo 5: Guardians tycks serien nu distansera sig från Halo -universumet, istället för att introducera en ny militärstyrka känd som Alliance of Defense i stället för UNSC. Medan de har en helt ny skådespelare, förekommer tre medlemmar av den ursprungliga skådespelaren i den nya serien i mestadels cameo-roller, dessa är Carolina och Washington, två frilansare som gick med i Reds and Blues senare i originalserien, och Tucker, en medlem av Blue Team, även om de tre är etablerade för att ha lämnat sina nu tidigare vänner för att gå med i Alliance of Defense och, i Tuckers fall, en annan icke namngiven militär organisation. Istället för att vara en maskin som produceras i Halo- motorn är serien nu helt animerad i Unreal Engine 4 , samma motor som används för menyn UI och pansaranpassning i Halo: The Master Chief Collection , och använder tillgångar från Unreal Engine Marketplace som är inte relaterade till Halo- serien, även om det finns ögonblick då scener är animerade för att efterlikna machinima-begränsningar. [ citat behövs ]

Skådespelare och karaktärer

Huvudartikel: Lista över röda vs. blå tecken

Under sin ursprungliga körning innehöll Red vs. Blue karaktärer vars personligheter är skeva på olika sätt och i varierande grad. Karaktärsinteraktion och dialog, istället för handling, skulle driva berättelsen. Originalserien centrerades på elva huvudkaraktärer. Andra karaktärer, både lagrelaterade och oanslutna, mänskliga och icke-mänskliga, har spelat betydande roller genom hela historien. Noterbara senare tillägg till rollistan inkluderar The Director och The Chairman, såväl som Freelancers, som är uppkallade efter amerikanska delstater . AI: er är också viktiga karaktärer och är uppkallade efter grekiska bokstäver . Som är en vanlig vana i de flesta former av militär, brukar soldaterna hänvisa till varandra med sina efternamn.

Under hela den ursprungliga serien består det röda laget i första hand av deras hethuvade ledare Super Colonel Sarge ( Matt Hullum ), hans uppmärksamma andrebefälhavare kapten Richard "Dick" Simmons ( Gus Sorola ), den lata kaptenen Dexter Grif ( Geoff Ramsey ), den omedvetna/kvinnliga menige Franklin Delano Donut (Dan Godwin), och deras apatiske spansktalande robotmekaniker Lopez the Heavy ( Burnie Burns ) . För majoriteten av serien bestod det blå laget av deras nedlåtande defacto-ledare menig Leonard L. Church (Burns), den självbeskrivna dammannen kapten Lavernius Tucker (Jason Saldaña), den fördomslösa kaptenen Michael J. Caboose ( Joel Heyman ) , och den nonsense Freelancer Agent Texas/"Tex" ( Kathleen Zuelch ) . De får sällskap av menige Kaikaina "Syster" Grif (Becca Frasier), Grifs promiskuösa syster, i säsong 5 . Blue Teams lista (med undantag för Tucker och Caboose) blev dock blandad för varje säsong som gick efter dödsfallet för den ursprungliga kyrkan och Tex i slutet av Reconstruction, och fick sällskap av Epsilon ( Burns ), som skulle fortsätta att ta kyrkans identitet och Tex II (Zuelch) under Recreation respektive Revelation fram till deras död i säsong 13 och säsong 9 . Laget fick senare sällskap av den känslomässigt ärrade frilansagenten Washington/"Wash" ( Shannon McCormick ) i slutet av Revelation efter att ha träffat Reds and Blues först under Reconstruction . Blue Team består för närvarande av Tucker, Caboose, Wash och Sister, av vilka den sistnämnda gick med i laget igen under The Shisno Paradox . En del av Reds and Blues är också den något inkompetente läkaren Frank "Doc" DuFresne (Hullum), som först dök upp i säsong 2 , och den otåliga och konkurrenskraftiga frilansaragenten Carolina (Jen Brown), som dök upp för första gången i säsong 9 , båda av vilka är oanslutna till ett specifikt team och istället bara agerar som medlemmar i båda grupperna. [ citat behövs ]

Under åren har Red vs. Blue lockat till sig många anmärkningsvärda gäststjärnor, nämligen Ed Robertson , Elijah Wood , Christopher Sabat , Amber Benson , Dan Avidan , Arin Hanson , SungWon Cho , Ricco Fajardo , Anthony Padilla och Ian Hecox . [ citat behövs ]

Avsnitt

Huvudartikel: Lista över avsnitt av röd vs blått
Säsong Berättelsebåge Avsnitt Ursprungligen sändes Spel
Först sändes Senast sändes
1 The Blood Gulch Chronicles 19 1 april 2003 ( 2003-04-01 ) 28 september 2003 ( 2003-09-28 ) Halo
2 19 3 januari 2004 ( 2004-01-03 ) 11 juni 2004 ( 2004-06-11 ) Halo
3 19 12 oktober 2004 ( 2004-10-12 ) 18 maj 2005 ( 2005-05-18 ) Halo / Halo 2 / Marathon Trilogy
4 20 29 augusti 2005 ( 2005-08-29 ) 1 april 2006 ( 2006-04-01 ) Halo / Halo 2
5 23 2 oktober 2006 ( 2006-10-02 ) 28 juni 2007 ( 2007-06-28 ) Halo / Halo 2
6 Åminnelsen 19 5 april 2008 ( 2008-04-05 ) 30 oktober 2008 ( 2008-10-30 ) Halo / Halo 2 / Halo 3
7 19 15 juni 2009 ( 2009-06-15 ) 26 oktober 2009 ( 2009-10-26 ) Halo 2 / Halo 3
8 20 1 april 2010 ( 2010-04-01 ) 13 september 2010 ( 2010-09-13 ) Halo 3 / Halo: Reach
9 The Project Freelancer Saga 20 14 juni 2011 ( 2011-06-14 ) 14 november 2011 ( 2011-11-14 ) Halo / Halo 3 / Halo: Reach
10 22 28 maj 2012 ( 2012-05-28 ) 5 november 2012 ( 2012-11-05 ) Halo / Halo 2 / Halo 3 / Halo: Reach / Halo 4
11 Körtrilogin 19 14 juni 2013 ( 2013-06-14 ) 11 november 2013 ( 2013-11-11 ) Halo / Halo 3 / Halo 4
12 19 28 april 2014 ( 2014-04-28 ) 29 september 2014 ( 2014-09-29 ) Halo 2 / Halo 4
13 20 31 mars 2015 ( 31-03-2015 ) 6 september 2015 ( 2015-09-06 ) Halo 2 Anniversary / Halo 3 / Halo 4
14 Antologi 24 8 maj 2016 ( 2016-05-08 ) 16 oktober 2016 ( 2016-10-16 ) Olika
15 Shisno-trilogin 21 2 april 2017 ( 2017-04-02 ) 20 augusti 2017 ( 2017-08-20 ) Halo / Halo 2 / Halo 3 / Halo 5
16 15 15 april 2018 ( 2018-04-15 ) 22 juli 2018 ( 2018-07-22 ) Halo 2 / Halo 2 Anniversary / Halo 3 / Halo 5
17 12 9 mars 2019 ( 2019-03-09 ) 25 maj 2019 ( 2019-05-25 ) Halo / Halo 2 / Halo 3 / Halo 4 / Halo 5
18 Noll 8 9 november 2020 ( 2020-11-09 ) 28 december 2020 ( 2020-12-28 ) N/A

Produktion

Utveckling

Burnie Burns hade röstat över spelvideor på drunkgamers.com innan han skapade Red vs. Blue med Hullum, Ramsey, Sorola och Saldaña.

Red vs. Blue dök upp från Burnie Burns 's voiceover-förbättrade gameplay-videor som han skapade för en webbplats som heter drunkgamers.com, som drevs av Geoff Fink (senare Geoff Ramsey) och Gustavo Sorola . Efter att ha spelat Halo: Combat Evolved mycket, diskuterade drunkgamers -teamet en dag om Warthog , en bil i spelet, ser ut som en puma . Denna diskussion, återskapad i avsnitt 2 , var "gnistan för hela serien". Burns såg potential för en hel berättelse och skapade en trailer för Red vs. Blue som släpptes den 5 september 2002 på Drunkgamers hemsida, men den ignorerades till stor del, och av orelaterade skäl stängde drunkgamers snart. Fyra månader senare kontaktade Computer Gaming World Ramsey för tillstånd att inkludera en annan drunkgamers -video på en CD som skulle distribueras med tidningen. Ramsey gav tillstånd, men han och Burns kände att de behövde en webbplats för att dra fördel av exponeringen från Computer Gaming World . De återupplivade därför Red vs. Blue och återsläppte trailern för att sammanfalla med Computer Gaming World- frågan. Det första avsnittet släpptes den 1 april 2003.

Rooster Teeth var från början omedveten om den bredare machinima -rörelsen. 2004 sa medproducenten Matt Hullum i en intervju med GameSpy , "När vi först startade Red vs. Blue trodde vi att vi var helt originella. Vi kunde aldrig föreställa oss att det fanns andra människor där ute som använde videospel för att göra filmer, än mindre att det var en ny konstform med ett svårt att uttala namn och en officiell organisation."

Naturen för Red vs. Blue var annorlunda än Burns ursprungliga förväntningar. En partiell karaktärsintroduktion som släpptes mellan den ursprungliga trailern och det första avsnittet innehöll omfattande action och våld, inställd på Limp Bizkits låt " Break Stuff ". Men allt eftersom arbetet fortsatte flyttades fokus till situationskomedie snarare än den tunga handlingen som initialt antyddes. Även om serien parodierar videospel, noterade Ramsey, "Vi försöker att inte göra det för mycket till ett inre skämt. Och jag tror att vi använder mer byråkrati och militär humor än något annat, som alla som arbetar på ett kontor kan identifiera sig med." Rooster Teeth har sagt att Red vs. Blue var influerad av Homestar Runner , Penny Arcade och möjligen Mystery Science Theatre 3000 .

Rooster Teeth föreställde sig från början att Red vs. Blue skulle vara kort, men serien växte över deras förväntningar. Burns och Ramsey hade förutfattat en lista med skämt som de tilldelade sex till åtta avsnitt för. Av avsnitt 8 insåg de dock att serien hade utvecklats mer än förväntat; de hade bara täckt ungefär en tredjedel av sin ursprungliga lista. Senare i säsong 1 uppskattade Burns en serie på 22 avsnitt; Men, driven av seriens popularitet, insåg han att det fanns mer potentiell historia än vad som kunde täckas i den längden, och kunde tänka sig en förlängning av säsong 1-intrigen. Hela produktionsteamet slutade så småningom sina jobb och började jobba heltid med serien; för att generera intäkter skapade de en onlinebutik för att sälja t-shirts .

Den 16 juni 2006 tillkännagav Burns en femdelad miniserie, Red vs. Blue: Out of Mind , som berättar om legosoldaten Tex äventyr efter hennes försvinnande i säsong 4 . Miniserien hade exklusiv premiär på Xbox Live Marketplace , men Rooster Teeth gjorde den senare tillgänglig på deras officiella webbplats.

Den ursprungliga serien, The Blood Gulch Chronicles , slutade den 28 juni 2007, med släppet av avsnitt 100. Den 4 april 2008 tillkännagav Burns en ny serie, Red vs. Blue: Reconstruction , gruppens första Halo 3- serie och början av den nya Recollection story-bågen. Flera röstskådespelare återvände i Reconstruction , som spelade från 5 april till 30 oktober 2008. Rooster Teeth tillkännagav planer för en uppföljare Red vs. Blue -serie, var och en åtskilda av några veckors paus. Miniserien Red vs. Blue: Relocated överbryggade klyftan mellan Red vs. Blue: Recreation och föregående säsong. Under en Late Nite Jenga Jam-podcast bekräftade Burnie Burns officiellt att arbetstiteln för den åttonde Red vs. Blue-serien var " Red vs. Blue: Resolution" . Titeln slutfördes senare som " Red vs. Blue: Revelation ". De fyra första avsnitten förhandsvisades på PAX East i mars. Efter fem säsonger utökade Rooster Teeth omfattningen och animeringen av showen och anställde den berömda animatören Monty Oum för actionscener, från och med säsong 8 . Den 1 april 2010 lockade premiären av Revelation en så stor publik att både roosterteeth.com och Blip.tv (som tidigare var värd för Rooster Teeths videor) kraschade.

Den 28 mars 2011 presenterade Rooster Teeth den första trailern för säsong 9 av Red vs Blue som sändes den 14 juni 2011, under vilken tid Miles Luna officiellt gick med i företaget. Säsong 9 fungerade som en semi-prequel och förstärkte händelsen kring Project Freelancer , en av de viktigaste delarna av handlingen under tidigare säsonger, samtidigt som de fortsatte händelserna som slutade i Revelation . Säsong 10 , som fortsatte med säsong 9:s mönster att visa båda berättelserna samtidigt, började den 28 maj 2012 och slutade den 5 november 2012. Säsongen avslutade frilansarens bakgrund när man satte upp händelserna i säsong 11. Den första RWBY-trailern visades efter avslutningen av säsongens krediter.

Den 7 september 2012 dök Burnie Burns upp på What's Trending och bekräftade att det skulle komma en säsong 11 , som hade premiär den 14 juni 2013 och startade Chorus Trilogy. Trilogin tog vid där säsong 10 slutade och återgick till ett format som liknar det i The Blood Gulch Chronicles, utan någon förrenderad CGI. Säsongen avslutades den 11 november 2013. Den 3 februari 2014 tillkännagav Miles Luna säsong 12 på Rooster Teeths hemsida. Säsongen hade premiär den 28 april 2014 och avslutades den 29 september 2014. Den sista säsongen av Chorus Trilogy, säsong 13 , tillkännagavs den 4 mars 2015, med ett släppdatum den 1 april 2015. Säsongen kom tillbaka en handfull karaktärer från serien, inklusive Sharkface, the Counselor, Junior och Sister, och slutade med en cliffhanger den 7 september 2015.

Den 1 april 2016 släpptes en trailer för säsong 14, med dess första avsnitt som sänds den 8 maj 2016. Säsong 14 var istället en antologisäsong, med olika bakgrundshistorier, som trilogin, som bryter mot formatet från de tidigare säsongerna . av avsnitt med Locus och Felix i huvudrollerna, och/eller icke-kanon "PSA-typ"-avsnitt, som den tredje Sarge-filmtrailern. Säsongen avslutades den 16 oktober 2016.

Den 24 februari 2017 tillkännagavs att Joe Nicolosi, författare och regissör av avsnittet "The Brick Gulch Chronicles" av säsong 14, skulle skriva och regissera säsong 15. Dess trailer släpptes den 30 mars 2017 och själva säsongen hade premiär. den 2 april 2017.

Nicolosi återvände för säsong 16, Red vs. Blue: The Shisno Paradox , där han också hade hjälp av författaren Jason Weight. Säsongen hade premiär den 15 april 2018. Medan Nicolosi inte kunde återvända för den sjuttonde säsongen på grund av andra åtaganden inom Rooster Teeth, skrev han historien tillsammans med Weight, som befordrades till huvudförfattare, och Miles Luna, som skrev en av säsongens avsnitt. Machinima-animatorerna Josh Ornelas och Austin Clark tog över som regissörer för Red vs. Blue: Singularity, som hade premiär den 9 mars 2019.

Den 15 januari 2020 bekräftades säsong 18 vara under utveckling med ett kort klipp på 3 sekunder som visas i en promotrailer för kommande Rooster Teeth-släpp. Säsongen, Red vs. Blue: Zero, var planerad att ha premiär den 19 oktober 2020, men försenades till den 9 november 2020. Regissören Torrian Crawford kallade säsongen som en "omstart" för serien, eftersom den följer en mestadels ny skådespelare, har renare humor och är mer actionfokuserad än tidigare iterationer.

Skrift

Processen genom vilken showen skrivs har förändrats allt eftersom showen fortskred. Under den första säsongen Burnie Burns vanligtvis skriva ett avsnittsmanus på en söndagseftermiddag innan avsnittet skulle släppas på fredag. Manus skrevs med minimal planering eftersom handlingen växte utöver de 6 till 8 avsnitten som ursprungligen förväntades. Churchs död, såväl som avslöjandet av Tex som en kvinnlig karaktär, som båda drev större delen av säsong 1-intrigen, skapades kort innan deras respektive avsnitt började produceras.

I januari 2005 intervjuades Burnie Burns och Kathleen Zuelch i ett avsnitt av The Screen Savers på G4 . Som svar på en fråga om eventuella nackdelar med att använda machinima-tekniker, svarade Burns "Det finns nackdelar, som att det är en mycket begränsad värld". PC-spel tillåter ofta tillägg och integration av nya speltillgångar, såsom nya nivåer och texturer; konsolspel är mycket mer begränsade i detta avseende. "Men det du i slutändan gör är att du i slutändan skriver runt vad som finns i den världen, den där begränsade världen ... ibland sitter vi och tänker "vad kan vi göra med saker som finns i spelet?". användes skallen från Oddball multiplayer-läget i Halo för flashback-scenen i avsnitt 10, där Tex slår ihjäl menige Jimmy med sin egen skalle.

Efter första säsongen förändrades skrivprocessen. Matt Hullum lades till som huvudskribent under nästa säsong, och plothändelser planerades mycket mer i förväg. Cirka 40 till 80 sidor av grov handling och dialog skrivs nu ut innan produktionen av en säsong börjar. I beskrivningen av skrivprocessen har Burns sagt att huvudpunkterna i handlingen tilldelas att inträffa vid vissa punkter under en säsong, och att de skulle börja skriva varje avsnitt genom att fråga hur mycket de ville gå vidare mot nästa handlingspunkt.

Audio

Dialog för ett helt avsnitt spelas vanligtvis in under en eller två dagar och klipps ihop för inspelning dagen efter. Fram till mitten av säsong 3 hade ljud för röstskådespelarna som bor i Texas spelats in i en provisorisk ljudisolerad bås i Burns gästrumsgarderob. För närvarande spelas dock ljud in i en professionell inspelningsbås på Rooster Teeths kontor i Austin, Texas , och inspelningarna komprimeras senare till en något lägre kvalitet. Under säsong 1 spelades dialogen in via telefon för röstskådespelare som bor i Los Angeles, Kalifornien – Joel Heyman , Kathleen Zuelch och Matt Hullum . Efteråt sattes en andra inspelningsstudio upp i Hullums hem i Los Angeles. När Hullum flyttade tillbaka till Texas i säsong 3 spelar Heyman och Zuelch nu in sin egen dialog. Jason Saldaña och Gus Sorola spelade också in ljud via telefon medan de var tillfälligt bosatta i delstaten New York respektive Puerto Rico .

musik

Nico Audy-Rowland och Jeff Williams

Inledningsvis innehöll de första avsnitten av serien ingen musik. I maj 2003 introducerades Nico Audy-Rowland , bandledaren för Trocadero , för Red vs. Blue och gillade serien tillräckligt för att skicka in en låt om den till Burns, som gillade stycket och omedelbart efterfrågade mer musik för Red vs. Blue. Avsnitt 8, "Don't Ph34r The Reaper", var det första som inkluderade musik. Men för släppet av säsong 1 DVD, var musik eftermonterad i tidigare avsnitt, ofta under övergångar. Trocaderos "Blood Gulch Blues", vars sista takter nu hörs under varje avsnitts titelsekvens, används som bakgrundsmusik för karaktärsintroduktionerna på säsongens Red vs. Blue DVD-skivor. Enligt Trocaderos hemsida är låtens text avsedda att lyfta fram avsnitt 2:s skämt om vårtsvinet och föreställningen att det finns lika mycket bråk och slagsmål inom varje lag som det finns konflikter mellan de två sidorna. Faktum är att "Blood Gulch Blues" aldrig nämner Red vs. Blue. Låten är från bandets debutalbum i full längd Roses Are Red, Violets Are Blue som släpptes 2004. Bandets stil är alternativ rock , med inflytande från inslag av blues , alternativ rock och västerländsk musik. Trocadero fortsatte att ge musik till showen från deras andra och tredje album, Ghosts That Linger och Flying by Wire .

Från och med Red vs. Blue: Revelation har huvudmusiken för varje säsong skapats av Jeff Williams, den tidigare keyboardisten i Trocadero, förutom att många av Trocaderos låtar återanvänds. Williams soundtrack har genrer som innehåller blandade inslag av partiturmusik , hårdrock och ibland elektronisk och rap . Williams har ofta andra i sång, inklusive Lamar Hall, Red Rapper, Barbara La Ronga, Nicole D'Andrea, hans dotter Casey Lee Williams, Sandy Lee Casey och några medlemmar i skådespelaren, och samarbetar med Steve Goldshein på vissa spår. Soundtracken innehåller också flera parodilåtar, och några låtar som ingår hörs i PSAs och Rooster Teeth-shorts. säsong elva släpptes , gick Williams bort från att tillhandahålla musik för Red vs. Blue för att arbeta på Rooster Teeths nya serie, RWBY . Trocadero återvände som den enda leverantören av Red vs. Blues partitur för första gången sedan säsong sju, och tillhandahåller också en ny temalåt "Contact" som effektivt ersätter "Blood Gulch Blues". David Levy gick med i musikteamet tillsammans med Trocadero i säsong 13 och har fortsatt att skriva musik till programmet sedan dess.

Inspelning

Red vs. Blue spelas oftast in med ett antal nätverksanslutna Xbox- konsoler. Allt eftersom spelen utvecklades och Rooster Teeth växte ändrades konsolerna till åtta anslutna Xbox 360 och senare sexton Xbox Ones . Inom en för flera spelare "marockor" personerna som kontrollerar avatarerna sina karaktärer, flyttar runt dem, avfyrar vapen och utför andra åtgärder som dikteras av manuset, och i synkronisering med den förinspelade dialogen. Kameran är helt enkelt ytterligare en spelare, vars förstapersonsperspektiv är inspelat rått till en dator. Apple Macintosh- spelen Marathon och Marathon 2: Durandal användes också i säsong 3 för scener som inträffade i det avlägsna förflutna; detta har effekten av att göra seriens grafiska kvalitet till en indikation på tidens fortskridande genom historien. De första fem säsongerna av Red vs. Blue togs senare in i HD med PC-portarna i Halo: Combat Evolved och Halo 2 , som också har varit med under senare säsonger närhelst dessa spel behövdes.

I intervjun på The Screen Savers beskrev Burns användningen av machinima-tekniker för att spela in showen så här: "Det är som vanlig animation men istället för, du vet, att sitta ner och rita allt för hand, använder vi bara kontroller." Under de tidigare säsongerna utvecklade Ramsey en teknik för att hantera spelplattan med foten ifall fler än fyra karaktärer var med i scenen.

I scener med den ursprungliga Halo utnyttjades en bugg som gjorde det så att genom att hålla en pistol och titta ner, såg karaktären ut att hålla pistolen nere men titta upp, som om den var mer avslappnad. Samtidigt skulle huvudet guppa om perspektivet, vilket ger intrycket av att karaktären pratade. Glitchen gjorde också antingen vertikala rörelser begränsade eller återställde karaktärens utseende till det normala, så karaktärer skulle behöva uppskatta rörelser, eftersom de alltid tittade ner.

Bungie eliminerade buggen i Halo 2 , så att karaktärerna på skärmen ser ut att titta upp eller ner korrekt. Bungie implementerade dock också en ny funktion som gjorde det möjligt för Rooster Teeth och andra att uppnå samma effekt som den ursprungliga buggen. I Halo 2 får spelarkaraktären att se ut att hålla sitt vapen i en neutral position genom att trycka ner Xbox-kontrollens D-Pad, utan att rikta det mot någon, medan han tittar rakt fram. Detta gjorde det också möjligt för dem att flytta huvuden upp och ner för att uppnå ett mer dynamiskt utseende för vissa scener.

I bilder gjorda med Halo visas ett riktmedel för vapen i mitten av skärmen. Detta hårkors dyker upp eftersom, som med de flesta maskiner , är kamerans vy från en vapenbeväpande spelares perspektiv. Undantaget från detta är bilder inspelade genom att döda kameraspelarens avatar. Filmer gjorda med Halo: Custom Edition gjorde det möjligt för en spelare att agera som en gratis roamingkamera, och innehöll således inget hårkors. I Halo 2 låter en bugg i Oddball multiplayer-läget spelaren släppa alla vapen, vilket gör att vapenkorset försvinner. Denna bugg har använts i alla Halo 2 -filmer från avsnitt 46 och framåt. [ citat behövs ]

För att få unika vinklar i serien använde Rooster Teeth först en tank i spelet för att efterlikna kranskott genom att ställa kameramannen på tornet medan det höjdes. Senare fann de det mer praktiskt att ställa kameramannen på andra karaktärer i spelet. Det här tricket har även använts för andra ändamål, som att stå Donut på två karaktärer för att skapa illusionen av att han kunde hoppa högre än vad som är möjligt i spelet.

För scener som inkluderar flaggan (CTF) kunde endast två färger användas (Sarges och tidiga Donuts röda och Cabooses blå) eftersom CTF är ett lagspel och endast röda och blå färger kan användas. När flaggan används bland olika färgade karaktärer visas den endast med en vanlig röd eller blå karaktär, blandad med scener med andra karaktärer som beter sig som om den är närvarande.

Under inspelningen uppstod ett problem med Blue Teams avlidne ledare, Church. Church framstår som ett spöke för vissa delar av showen, och han behövde verka transparent för tittaren. För att uppnå detta måste alla scener med spökkyrka spelas in två gånger, en gång med Church i dem och en gång utan honom. Efter bytet till Halo 2 porträtterades Churchs spökform med hjälp av "Poor Camo" Armor-förbättringen.

En annan svårighet vid inspelning i Halo 2 var den enorma skuggan över Red Base i kartan Coagulation. Denna skugga hade en skadlig effekt på karaktärernas utseende. För att undvika detta upptäcktes sent i säsong 4 ett fel som gjorde att en karaktär kunde se upplyst även i ett mörkt område. Burnie Burns uppgav i ljudkommentaren för säsong 4 att felet var något de hela tiden märkte mycket när de spelade in avsnitten, och när de upptäckte hur man replikerar det använde de det i stor utsträckning. Under de första fem säsongerna spelades videorna mestadels in på Halo -kartan Blood Gulch och dess Halo 2- motsvarighet, Coagulation, även om senare avsnitt i allt större utsträckning har spelats in på andra kartor.

Avsnitt som har gjorts med spelen som börjar med Halo 3 har använt teaterlägeskameran. Forge-läget från Halo 4 och framåt hjälpte också till genom att tillhandahålla en grön skärm och skapa hela områden för vissa scener.

Från och med säsong 8 har actionsekvenser gjorts med dedikerad animering som involverar stunts som inte är möjliga med den tidigare spelmotorn. För detta slog de sig ihop med animatören Monty Oum , ett fan av serien. Att göra showen mer ambitiös och beroende av datoranimation ledde till omfattande planering – kampkoreografi, storyboards, animatik – för avsnitt som tar månader att slutföra, i motsats till machinima som görs på bara en vecka.

Efterbearbetning

Adobe Premiere Pro används för att redigera ljud och video tillsammans, lägga till titlar och skapa några av de specialeffekter som normalt inte är möjliga på konsolen eller i spelen som används. Adobe After Effects används också, vanligtvis av Hullum, för att skapa animerade rekvisita som inte finns i den vanliga spelmotorn. Exempel på dessa extra rekvisita inkluderar gravstenar i avsnitt 20 och prydnadsföremål, presenter och ljus i julvideon 2004.

Eftersom kameraspelarens vy har en heads-up-display (HUD), läggs svarta fält till i efterproduktionen för att dölja de övre och nedre delarna som innehåller irrelevant information i spelet, vilket skapar en brevlådeeffekt . De flesta maskiner är gjorda med datorspel, som ofta har HUDs som enkelt kan inaktiveras på ett eller annat sätt. Konsolspel som Halo och Halo 2 är ofta mer begränsade i detta avseende. 2010 släppte Rooster Teeth Productions en remastrad utgåva av The Blood Gulch Chronicles som tog bort de svarta staplarna och riktriktet som fanns i tidigare versioner av serien, vilket gjordes genom att spela in de första fyra säsongerna i PC-versionerna av Halo och Halo 2 .

Andra medier

En bok baserad på serien, med titeln Red vs. Blue: The Ultimate Fan Guide , publicerades 17 november 2015. Den är skriven av Eddy Rivas och Burnie Burns och samlar information om serien under dess första tolv säsonger och större delen av dess trettonde säsong .

På grund av populariteten och framgången med Red vs. Blue , har Rooster Teeth skapat dussintals varor med röd vs. blå -tema som är tillgängliga för försäljning i webbplatsens butik. Rooster Teeth har släppt flera affischer med huvudkaraktärer åtföljda av deras mest populära citat, kallade "-isms posters". Flera t-shirts baserade på citat från showen har också skapats.

Reception

Kritisk respons

Röd vs. Blå väckte intresse omedelbart; det första avsnittet visades på Slashdot , Penny Arcade och Fark samma dag och hade 20 000 nedladdningar inom en dag. Följande avsnitt avslutades nedladdade hundratusentals gånger, vilket tvingade fram en förändring av distributionen till peer-to-peer fildelning för att minska de ökande serverkostnaderna. Ramsey noterade Red vs. Blue också "hade en bredare dragningskraft än vi förväntat oss", och samlade en kvinnlig efterföljare tillsammans med den förväntade demografin för unga vuxna män. Strax efter avsnitt 2 kontaktade Bungie Rooster Teeth. Även om besättningen hade fruktat att någon kontakt skulle tvinga fram ett slut på projektet, tyckte Bungie om videorna och var stödjande; en anställd kallade produktionen "typ av lysande". En affär gjordes för att säkerställa att serien kunde fortsätta att använda Bungies spelegenskaper utan licensavgifter. Relationen har fortsatt med Bungies efterträdare i Halo- serien, 343 Industries . Red vs. Blue fortsatte att locka mer uppmärksamhet, och i april 2004 uppskattade Kevin J. Delaney från The Wall Street Journal att tittarsiffrorna per vecka var mellan 650 000 och 1 000 000. I en intervju 2006 kallade Strange Company- grundaren Hugh Hancock serien förmodligen "de mest framgångsrika machinima-produktionerna [ sic ]" och uppskattade att den genererade nästan 200 000 USD årligen. Rött mot blått innehåll inkluderades också i en premium "Legendary"-utgåva av Halo 3 .

Red vs. Blue fick stor uppmärksamhet inom maskinindustrin. Den första säsongen vann priser för bästa film, bästa oberoende Machinima-film och bästa författarskap vid Academy of Machinima Arts & Sciences Machinima Film Festival 2003 . Två år senare, på festivalen 2005 , vann den tredje säsongen ett pris för bästa oberoende Machinima och nominerades för fem andra. På Machinima-festivalen 2006 nominerades serien till priser inom röstskådespeleri och författarskap, men vann ingetdera.

Bland filmkritiker var responsen överlag positiv. Darren Waters från BBC News Online kallade Red vs. Blue "upproriskt roligt" och "påminner om den anarkistiska energin i South Park ". Charlie Prince recenserade DVD-skivorna med tre säsonger för Cinema Strikes Back , och skrev: " Red vs. Blue är hysterisk till stor del eftersom alla karaktärer är idioter, och så den till synes intensiva konflikten med motståndarbasen fungerar inte precis som du" jag tror det skulle göra." Leggat beskrev serien som "[p]art omklädningsrumshumor, dels Beckett-liknande absurdistisk tragikomedi , dels elak vivisektion av spelkultur och sci-fi actionfilmer och spel". Ed Halter från The Village Voice avfärdade humorn som ytlig och beskrev den första säsongen som " Clerks -meets- Star Wars" . Leggat försvarade humorn och argumenterade: "Den litterära analogen är absurdistiskt drama." Den har också kritiserats av akademikern D. Bruno Starrs som en antikrigsfilm.

En annan vanlig kritik mot Red vs. Blue var att dess säsong 3 handling var för långsökt och out-of-karaktär. Charlie Prince skrev: "För den tredje säsongen verkar dock Red vs. Blue vara på väg att ta slut... Det är inte roligt så mycket som bara udda." Wilma Jandoc skrev för Honolulu Star-Bulletin och höll med om att den första delen av "säsong 3 ... kastar lagen in i en löjlig situation och har begränsade medlemsinteraktioner, vilket leder till en brist på kvick dialog". I en about.com- recension av säsong 4 DVD, tyckte författaren Eric Qualls att säsong 3 var "lite för lång och för komplicerad, och skämten låg lite för långt ifrån varandra". Trots det var både Prince och Jandoc optimistiska att serien skulle förbättras, och Qualls konstaterade att den fjärde säsongen hade "återvänt till seriens rötter" som "något av det roligaste du någonsin kommer att se".

Rooster Teeth Productions har skapat speciella Red vs. Blue- videor för olika evenemang. Till exempel har Microsoft beställt Red vs Blue -videor för Xbox-demo-kiosker som finns i spelbutiker och för en utvecklarkonferens. Barenaked Ladies har också beställt videor till sina konserter, eftersom frontmannen Ed Robertson var ett fan av serien, och senare skulle rösta för en karaktär, Captain Butch Flowers. Andra videor har skapats specifikt för speltidningar, inklusive Electronic Gaming Monthly och Computer Gaming World ; spelkonventioner , inklusive E3 och Penny Arcade Expo ; och Sundance Film Festival .

Red vs. Blue har också fått beröm från soldater stationerade i Mellanöstern . Ett blogginlägg från augusti 2005 av Kimi Matsuzaki från 1UP.com visar fotografier av soldater som håller i olika vapen, samt kopior av den första och andra säsongen Red vs Blue DVDs. Geoff Ramsey sa senare i en intervju, "Vi får ut en hel del varor och DVD-skivor till Irak och får tillbaka många bra e-postmeddelanden."

Red vs. Blue har erkänts av Xbox Live genom Grifball , en spelvariant som finns på Halo 3 multiplayer; Grifball uppstod som ett skämt av Sarge i den fjärde säsongen som anspelade på att tillfoga Grif smärta. Anmärkningsvärdheten och effekten av Red vs. Blue sträcker sig även till videospel utanför Halo -serien. Utvecklarna av Xbox 360 -spelet Gears of War , Epic Games, hänvisade till en Red vs. Blue gag genom en prestation i spelet som heter "Är det en spindel?"; priset tjänas för att märka motståndare med granater. En annan referens till serien dyker upp på Bungies hemsida. På en spelares Halo 3- profilskärm är beskrivningen av ett dödande eller dödsfall med en flagga "Right bredvid strålkastarvätskan". I Halo 3 själv innehåller det andra kampanjscenariot en röd vs. blå sketch, där två skådespelare röstar över en soldat som försöker kringgå en låst dörr. Olika sketcher ses på varje svårighetsnivå. I Halo: Reach innehåller Dr. Halseys kontor en datafil som beskriver UNSC:s "reaktion" på filmerna. I expansionspaketet för Red Dead Redemption: Undead Nightmare finns det en prestation som kallas "Chupathingy", när man dödar en Chupacabra.

Inverkan på machinima

Red vs. Blue är allmänt känd för att locka allmänhetens uppmärksamhet till machinima och webbserier. Den första instansen av machinima går tillbaka till 1990-talet i first-person shooter-spelet Quake . En grupp som kallade sig "The Rangers" skapade en mjukvarumod där de skrev i chattrutan och satte dialograder på skärmen. Denna grupp kallade dessa "videor" Dagbok för en campare . Även om Rooster Teeth inte är den första att producera maskiner, krediterade Clive Thompson Red vs. Blue som "den första att bryta sig ur underjorden". Tavares, Gil och Roque kallade det machinimas "första stora framgång", och Paul Marino noterade att "serien visade sig vara så populär att den inte bara överträffade den typiska spelaren, den hävdade också fans utanför spelvärlden". 2005 skrev Thompson att "Microsoft har varit så märkligt omtänksam att när det utvecklade uppföljaren till Halo förra året [2004], infogade designers faktiskt ett speciellt kommando - en joystickknapp som får en soldat att sänka sitt vapen - designat enbart för att göra det lättare för Rooster Teeth att föra dialog”.

Red vs. Blue har motiverat fanskaran att skapa maskinen " Sponsors vs. Freeloaders " . Den här serien levde på forumen på roosterteeth.com . Serien har inspirerat andra machinima-produktioner, inklusive The Codex. Andra Halo- maskiner som inte nödvändigtvis är relaterade till, eller influerade av, Red vs. Blue är: Arby 'n' the Chief , The Forgotten Spartans , Matchmaking , Spriggs , Rise of the Spartans , Playtime , C n' P och Sandguardians .

I machinima har Red vs. Blue nämnts som det mest framgångsrika exemplet på trenden mot seriedistribution. Enligt Hugh Hancock möjliggör detta format gradvis förbättring som ett resultat av tittarnas feedback, och ger tittarna en anledning att återvända för framtida videor. Hancock hävdar att denna modell var nödvändig för Red vs. Blues framgång : "Söndag natt är Red vs. Blue night, precis som (i Storbritannien) torsdagen brukade vara Buffy. Hade RvB släppt sina filmer som singelnedladdningar på en timme och ett halvt, de skulle inte ha haft i närheten av den framgång de har för närvarande." Karen Moltenbrey förklarar att machinima-filmer var ganska långa och var vanligtvis inte episodiska. Rooster Teeth kunde kombinera dessa aspekter genom att sammanställa de episodiska äventyren till en långfilm och sälja DVD-skivor.

Distribution

Red vs. Blue- avsnitt var ursprungligen tillgängliga i formaten QuickTime (QT) och Windows Media Video (WMV), med den senaste säsongen tillgänglig vid tillfället i sin helhet och avsnitt från föregående säsonger tillgängliga i ett rullande arkiv, som cyklar varje vecka . Denna ursprungliga installation var avsedd att hjälpa till att kontrollera bandbreddskostnader; i september 2005 serverade den officiella Rooster Teeth-webbplatsen 400 terabyte data varje månad. Videoinnehåll har nu flyttats till streaming , med första releaser som sker direkt via webbplatsen, följt av YouTube senare. Red vs. Blue Säsong 16 släpptes inte på YouTube förrän den 19 mars 2019, till skillnad från tidigare säsonger som släpptes på YouTube en vecka efter att de gjorts tillgängliga för FIRST medlemmar på webbplatsen. Tidigare var den värd av Blip , men har gått över till att vara värd direkt på webbplatsen med Jwplayer som dess videospelare, efter att Blip stängdes av. Alla fritt släppta avsnitt är för närvarande tillgängliga och det rullande arkivet har tagits i pension. Out of Mind var från början en gratis nedladdning på Xbox Live Marketplace , tillsammans med några Red vs. Blue- avsnitt som var tillgängliga för köp. På senare tid blev avsnitt tillgängliga för att streamas på Halo Waypoint .

Medlemmar på den officiella webbplatsen kan bli FÖRSTA medlemmar, ursprungligen kallade sponsorer, mot en avgift på 5 USD varje månad eller 20 USD var sjätte månad. FIRST-medlemmar kunde tidigare få tillgång till videor en dag innan medlemmarna kan se dem och en vecka före en allmän offentlig release, men nu kan de se dem en hel vecka innan både gratismedlemmar och icke-medlemmar kan se dem, samt möjligheten att få tillgång till dem speciellt innehåll som endast släpps till FIRST medlemmar. Till exempel, före premiären av säsong 12 släppte Rooster Teeth exklusiva ljudloggar med några av huvudkaraktärerna exklusivt för FIRST-medlemmar.

Avsnitt släpptes ursprungligen i olika upplösningar ; högre resolutioner var reserverade för FIRST medlemmar. Från och med Red vs. Blue: Out of Mind -miniserien började Rooster Teeth filma och redigera videor i 720p högupplösning och släppa avsnitt i bredbildsformat , istället för att dölja spelet HUD genom brevlådespelet som ses i helskärmssläpp . Den 8 januari 2007, släppet av avsnitt 87, Matt Hullum att videor skulle kunna ses med Adobe Flash . Han uppgav att förändringen gjorde det möjligt för Rooster Teeth att släppa offentliga videor i en högre upplösning "medan filstorleken hölls låg", och att hela videoarkivet skulle uppdateras. Kod för att bädda in Flash-videon på andra webbplatser distribuerades också. I en journalanteckning på webbplatsen förtydligade Burns att nedladdningsbara versioner skulle fortsätta att släppas, men efter deras Flash-motsvarigheter. Så småningom, under säsong 10, upphörde nedladdningsbara avsnitt att publiceras. Detta skulle sannolikt förhindra återuppladdning av avsnitt till YouTube före offentlig utgivning.

Även om det distribueras seriellt över internet, är Red vs. Blue också en av de första kommersiellt släppta produkterna som tillverkas med machinima, till skillnad från en produkt som bara innehåller machinima. DVD-skivor (och senare Blu-ray-skivor) för varje avslutad säsong säljs via Rooster Teeths officiella hemsida, såväl som hos flera återförsäljare i USA, som Target och Wal-Mart . Rooster Teeth hävdade 2017 att Red vs. Blue har sålt mer än 1 miljon DVD-skivor med individuella säsonger och boxset. Ursprungligen redigerades varje säsongs avsnitt tillsammans i DVD-utgåvorna för att spelas kontinuerligt som fullängdsfilmer, även om senare säsonger skrevs som singulära filmer med avsnitt som delas upp senare under produktionen. Eftersom vissa avsnitt innehåller dialoger som fortsätter in i eller förbi avsnittet, tar Rooster Teeth antingen bort den dialogen helt eller filmar extra material för att ersätta den ursprungliga tona till svart. Den 1 april 2008 släppte Rooster Teeth en box med alla fem säsongerna, inklusive en DVD med nytt bonusinnehåll. 2010 släpptes en remastrad box med de första fem säsongerna, med de första fyra säsongerna helt omspelade, med ett korrekt bildförhållande på 16:9 istället för originalavsnittens mycket letterbox -utseende och en mycket högre upplösning. Den 6 november 2012, för att fira tio år, släppte Rooster Teeth en DVD- och Blu-ray-box, med titeln RVBX , bestående av de första tio säsongerna och fem skivor med bonusinnehåll, varav två är nästan helt nysläppt material.

Teaterpresentationer av Red vs. Blue säsonger på Lincoln Center och på andra filmfestivaler klipps (ibland mycket) för tiden. I en intervju 2005 noterade Burns att den första säsongen, normalt 75 minuter lång, skars ned till 55 minuter för dessa arenor, med ett helt avsnitt utelämnat. Burns uppgav i en journalanteckning att den 134 minuter långa DVD-versionen av säsong 3 måste förkortas till "en visningstid på 100 minuter".

De första 5 säsongerna gjordes tillgängliga på Netflix i juli 2014, med säsongerna 6–12 debuterade på streamingtjänsten i april 2015. Den 4 mars 2015 debuterade Rooster Teeth en ny YouTube-kanal helt tillägnad Red vs. Blue , där de första tolv säsongerna laddades upp till mellan 6–29 mars i väntan på släppet av den trettonde säsongens premiär den 1 april 2015. Kanalen har över 886 tusen prenumeranter och över 268 miljoner videovisningar i juli 2019. Kanalen har har sedan döpts om till Rooster Teeth Animation och innehåller andra original animerade Rooster Teeth-produktioner som RWBY och Camp Camp .

El Rey Network syndikerade serien i sin helhet i november 2015, med seriens premiär den 5 december 2015. Grundaren Robert Rodriguez kallade serien för en "verkligt banbrytande machinima-serie, med ett starkt fokus på kvalitetsskrivande och banbrytande motion capture-tekniker".

I maj 2022 tillkännagavs att FilmRise hade förvärvat streamingrättigheter för Nomad of Nowhere , Camp Camp och Red vs. Blue , och grupperade avsnitt från varje serie i "traditionella halvtimmesformat och säsonger för streaming."

Anteckningar

Bibliografi

Vidare läsning

externa länkar


Lyssna på den här artikeln (2 delar, 27 minuter )
Spoken Wikipedia icon
Dessa ljudfiler skapades från en revidering av denna artikel daterad 7 juni 2006 ( 2006-06-07 ) och återspeglar inte efterföljande redigeringar.
( Ljudhjälp · Fler talade artiklar )
Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Red_vs._Blue&oldid=1142499127 "