Radio (LL Cool J album)
| Radio | ||||
|---|---|---|---|---|
 | ||||
| Studioalbum av | ||||
| Släppte | 18 november 1985 | |||
| Spelade in | 1984–85 | |||
| Studio | Chung King House of Metal (New York) | |||
| Genre | Hiphop | |||
| Längd | 47:04 _ _ | |||
| Märka | ||||
| Producent | ||||
| LL Cool J kronologi | ||||
| ||||
| Singlar från Radio | ||||
| ||||
Radio är debutstudioalbumet av den amerikanske rapparen LL Cool J . Den släpptes den 18 november 1985 av Def Jam Recordings och Columbia Records . Det var också Def Jams första fullängdsalbum.
Albumet spelades in på Chung King House of Metal i New York City med producenten Rick Rubin , som gav en sparsam, minimal produktionsstil. Albumet innehåller också ett ljud som präglas av DJ- skrapor , ofta korta samplingar och betoning av downbeat . LL Cool J : s aggressiva b-boy -texter utforskade teman om innerstadskultur , tonårspromiskuitet och skrytrap .
En betydande försäljningsframgång för en hiphop-skiva på den tiden, Radio blev en Billboard- hit och sålde över 500 000 exemplar under de första fem månaderna efter release. År 1989 hade den certifierats platina av Recording Industry Association of America för en försäljning som översteg en miljon exemplar i USA. Det första mottagandet av albumet var allmänt positivt, med beröm till LL Cool J:s lyrik och Rubins produktion. Det har sedan dess erkänts av kritiker som LL Cool J:s bästa album.
Radio tillhörde ett avgörande ögonblick i hiphopens kultur och historia, vilket speglar den nya skol- och ghettoblaster -subkulturen i USA under mitten av 1980-talet. Albumets framgångar bidrog till att den gamla skolan förflyttades med den nya skolformen och till genrens vanliga framgångar under denna period. Det var också ett karriärgenombrott för LL Cool J och Rick Rubin. Radio har erkänts av musikjournalister som ett av de första konstnärligt sammanhållna och kommersiellt framgångsrika hiphopalbumen.
Bakgrund
I mars 1984, när NYU -studenten Rick Rubin och promotorn - managern Russell Simmons grundade det då oberoende Def Jam- etiketten, 16-åriga St. Albans, skapade Queens infödda James Todd Smith demoband i sina farföräldrars hem. Hans farfar, en jazzsaxofonist, köpte honom stereoutrustning för 2 000 dollar, inklusive två skivspelare , en ljudmixer och en förstärkare . Smith diskuterade senare sin barndomsbakgrund och rappning och sa att "När jag fick den utrustningen var jag redan en rappare. I det här området växer barnen upp i rap. Det är som att prata spanska om du växer upp på en helspanska house. Jag kom in i det när jag var omkring 9, och sedan dess ville jag bara göra en skiva och höra den på radio." Genom att använda mixerbordet han hade fått av sin farfar producerade och mixade Smith sina egna demos och skickade dem till olika skivbolag i hela New York City, inklusive Simmons och Rubins egna Def Jam Recordings.
Under sitt nya artistnamn , LL Cool J (en akronym för "Ladies Love Cool James"), signerades Smith av Def Jam, vilket ledde till släppet av hans första officiella skiva, 12-tumssingeln "I Need a Beat " (1984). Singeln var en hårdslående, streetwise b-boy-låt med reservbeats och ballistiska ramsor. Smith diskuterade senare sitt sökande efter ett märke och sa "Jag skickade min demo till många olika företag, men det var Def Jam där jag hittade mitt hem." Samma år gjorde Smith sin professionella debutkonsert på Manhattan Center High School. I en senare intervju erinrade LL Cool J om upplevelsen och sa: "De skjuter ihop lunchborden och jag och min DJ, Cut Creator , började spela. ... Så fort det var över var det tjejer som skrek och bad om autografer Just då och där sa jag, 'Det här är vad jag vill göra'." LL:s debutsingel sålde över 100 000 exemplar och hjälpte till att etablera både Def Jam som skivbolag och Smith som rappare. Den kommersiella framgången med "I Need a Beat" - tillsammans med Beastie Boys " Rock Hard " (1984) - hjälpte Def Jam till ett distributionsavtal med Columbia Records året därpå.
LL hoppade av Andrew Jackson High School i Queens för att spela in sitt första studioalbum, också den första LP som gavs ut av Def Jam. Inspelningssessioner för albumet ägde rum i Chung King Studios på Manhattans Chinatown under Rubins ledning. "Det fanns inga förväntningar", mindes producenten. "Allt gjordes genom att trial and error. Så länge det lät bra spelade det ingen roll hur tekniskt fel det kunde vara."
Noterbar bland personalen var LL:s DJ Jay Philpot, mer känd som Cut Creator . Philpot , född i Queens och tidigare trombonist , träffade LL på en blockfest och de började uppträda tillsammans. Ljudmasteringen sköttes av ingenjören Herb Powers på 130 West 42nd Street i Frankford Wayne Mastering Labs och albumet släpptes som Radio i november 1985, med en dedikation i liner-anteckningarna till LL:s mor och farföräldrar.
Albumets släpp hade förväntats av många rapfans efter LL:s framträdande i hiphopfilmen Krush Groove , som var baserad på början av Def Jam-etiketten och innehöll singeln " I Can't Live Without My Radio" från Radio .
Musik och text
Albumets produktion, helt och hållet skött av Rick Rubin med en remix av DJ Jazzy Jay , har noterats av kritiker och musikskribenter för Rubins minimalistiska stil och avskalade aggressivitet. Steve Huey från AllMusic beskrev produktionen för Radio som "bara-ben" och "skelett", samtidigt som han kallade instrumenteringen "i princip bara en uppskruvad beatbox." Ljudet från Radio är mestadels präglat av DJ:s scratching och har enstaka korta samplingar , som betonar en downbeat . I sammanfattningen av Radios musikaliska stil , sa Huey "Resultatet är rap när den är som mest skelett, med en hårdslående aggression på gatunivå som perfekt matchar LL:s säkra tonårsenergi."
De lyriska teman om innerstadsungdomarnas kultur och livsstil som dyker upp i Radio , inklusive den växande och populära b-boy- attityden (" I Can't Live Without My Radio", " Rock the Bells ") och tonårspromiskuitet ("Dear Yvette"), tillsammans med LL:s "tonårsenergi", som beskrivs av författaren Nelson George , hjälpte till att tilltala en yngre musikpublik och var avgörande för albumets kommersiella framgång. LL Cool J:s lyrik på Radio framhävs av smart diss, lekfulla skryt och skrytrap. Krönikören Stephen Holden från The New York Times beskrev LL Cool J som "en modig ung jätte med den unge Muhammad Alis djurmagnetism och älskvärda självsäkerhet. " "I Want You" och " I Can Give You More " har erkänts av hiphoplyssnare som de första hiphopballaderna och har citerats likaså av flera musikskribenter och kritiker.
Författaren till boken Fresh: Hip Hop Don't Stop från 1985, utvecklade författaren Nelson George ytterligare om radions tilltal till lyssnare vid den tiden, och beskrev LL Cool J som en "minimalistisk homeboy som kan sina beats", och uttalade "Du kan kalla det rap, hiphop eller street, men det är verkligen ett sätt att höra musik – och festa hårt – som uttrycker upplevelser och attityder hos väldigt många barn i innerstaden. LL Cool J är en av de bästa unga talkologerna som finns, eftersom han talar direkt till och om sin generation över stora beats som minns Run-DMC , Trouble Funk , James Brown och funkiga små bitar av AC/DC och Yes ... Den här tonårsmusiken är byggd kring beats, men inte vilka gamla beats som helst. . Det handlar om ett beat med stil, med personlighet, och LL Cool J har gott om båda."
Släpp och mottagande
| Granska poäng | |
|---|---|
| Källa | Betyg |
| All musik |
|
| Christgaus skivguide | B+ |
| MusicHound R&B | 4,5/5 |
| F |
|
| RapReviews | 8/10 |
| The Rolling Stone Album Guide |
|
| Källan | 5/5 |
| Spin Alternative Record Guide | 9/10 |
| Byarösten | B+ |
Släppt 18 november 1985, på Def Jam Recordings i USA, fick Radio en betydande kommersiell framgång och försäljning för en hiphopskiva vid den tiden. Den sålde över 500 000 exemplar under de första fem månaderna, och sålde slutligen över 1 miljon exemplar 1988, enligt Recording Industry Association of America . Radio nådde sin topp som nummer 6 på Top R&B/Hip-Hop Albums- listan och som nummer 46 på Billboard 200 albumlistan. Den kom in på topplistan för R&B/Hip-Hop Albums den 28 december 1985 och stannade där i fyrtiosju veckor, samtidigt som den kom in på Pop Albums-listan den 11 januari 1986. Radion låg kvar på kartan i trettioåtta veckor . År 1989 hade albumet fått platinastatus från Recording Industry Association of America (RIAA), efter att ha fått en guldcertifiering i USA den 14 april 1986, med en försäljning som översteg en miljon exemplar.
Radio fick positiva recensioner från både "street- och dansmusik" aficionados och mainstream musikkritiker, inklusive Robert Christgau från The Village Voice, som beskrev det i en artikel från januari 1986 som "årets mest engagerande och originella rapalbum". LL Cool J:s aggressiva rappning och Rick Rubins avskalade produktion hyllades av kritiker som också var överens om att LL:s texter satte en ny standard för MC :s på den tiden. Låtarnas texter gynnades av kritiker som beskrev LL:s låtskrivande som smart och roligt. Connie Johnson från Los Angeles Times sa att han är en integrerad artist av hiphopens "andra generationen" på grund av sin "knivskarpa kvickhet". Tidningen Rolling Stones Debby Bull var imponerad av hans låtskrivande och hur dess originalitet ligger i balladerna, även om "det är de fräckare, dansvärdiga låtarna som gör den här skivan till en så oemotståndlig fest". Den kritiska framgången för albumet skulle senare resultera i dess jämförelse med andra LL Cool J-album, som inte var lika kritiskt framgångsrika som Radio . I sin recension för Trouser Press kallade Ira Robbins albumet för en "primär klassiker av hiphopens ursprungliga kommersiella uppsving" och fortsatte med att skriva :
Från monsterboomboxen på omslaget till spår som "I Can't Live Without My Radio" och "You Can't Dance", LL berör alla de rätta kulturella totemen och levererar sina skarptungade repliker med tonårs brådska och en ljuvligt snorig attityd. Rytmspåren är avskalade och aggressiva; rappar om välbekanta ämnen kringgår klichéer och är smarta nog att motivera upprepade lyssnande.
Sedan dess första mottagning har Radio setts av fans och kritiker som LL Cool J:s största verk, såväl som ett av hiphopens bästa album. I efterhand har några kritiker och musikskribenter gett mer beröm till producenten Rick Rubins bidrag till Radio , samt noterat vikten av hans produktion på albumet. Yahoo! Musikens Frank Meyer sa att albumet var "en av de tidigaste skivorna, tillsammans med Run-DMC , för att kombinera raps vokala tillvägagångssätt med de musikaliska arrangemangen och riffandet av rock 'n' roll. 'I Can't Live Without My Radio' är en hiphopklassiker och det här albumet satte standarden för östkustrap under lång tid."
_(US-1995).jpg)
Radio rankades senare som nummer 2 på ego trip magazines "Hip Hop's 25 Greatest Albums (1980–98)", nummer 69 på Rolling Stones "100 Best LPs of the 80s" och nummer 71 på Blenders "100 Greatest American Albums of All" Tidslista. 2003 Rolling Stone albumet nummer 478 på sin lista över De 500 största albumen genom tiderna ; det rankades som nummer 470 i en reviderad lista 2012. Albumet ingick också i Rolling Stone magazines 1997 nummer av "The Essential 200 Rock Records". 1998 valdes Radio till ett av tidningen The Sources "100 bästa rapalbum".
Arv och inflytande
Med genombrottssuccén med sin hitsingel "I Need a Beat" och Radio LP , blev LL Cool J en av de första hiphop-låtarna som uppnådde mainstream-framgångar tillsammans med Kurtis Blow och Run-DMC- spelningar på större arenor erbjöds till LL som han skulle gå med i Raising Hell- turnén 1986–87, öppnande för Run-DMC och Beastie Boys. En annan milstolpe för LL:s popularitet var hans framträdande på American Bandstand som den första hiphopakten i showen.
Albumets framgångar bidrog också till Rick Rubins trovärdighet och repertoar som skivproducent. Radio , tillsammans med Raising Hell (1986) och Licensed to Ill (1986), skulle bilda en trilogi av New York City-baserade, Rubin-styrda album som hjälpte till att diversifiera hiphopen. Rubins produktionskredit på baksidan lyder "REDUCED BY RICK RUBIN", med hänvisning till hans minimalistiska produktionsstil , som gav albumet dess avskalade och gryniga sound. Denna stil skulle fungera som ett av Rubins produktionsvarumärken och skulle ha stor inverkan på framtida hiphopproduktioner. Rubins tidiga hiphopproduktionsarbete, innan han lämnade Def Jam till Los Angeles, bidrog till att befästa hans arv som hiphoppionjär och etablera hans rykte inom musikbranschen.
Radions släpp sammanföll med den växande nya skolscenen och subkulturen , som också markerade början på hiphopens "guldålder" och ersättningen av old school hiphop . Den här hiphopperioden präglades av slutet av den discorap- stilar, som hade blomstrat före mitten av 80-talet, och uppkomsten av en ny stil med " ghettoblasters ". Radio fungerade som en av de tidigaste skivorna, tillsammans med Run-DMC:s debutalbum , för att kombinera det sångliga förhållningssättet till hiphop och rappning med de musikaliska arrangemangen och riffande ljudet från rockmusik , vilket banade väg för raprockens hybridsound.
Den framväxande nya skolscenen präglades till en början av trummaskinstyrd minimalism, ofta färgad av inslag av rock, samt skryter om rappning levererad i en aggressiv, självhävdande stil. I bild som i sång projicerade artisterna en tuff, cool, street b-boy-attityd. Dessa element stod i skarp kontrast till 1970-talets P-Funk och disco -influerade outfits, liveband, syntar och festrim av akter som var vanliga 1984, vilket gjorde dem old school. I motsats till den långa, jam -liknande formen som dominerade under tidig hiphop (" Kung Tim III ", " Rapper's Delight ", " The Breaks "), tenderade nya skolartister att komponera kortare låtar som skulle vara mer tillgängliga och hade potential för radiospela och skapa mer sammanhållna LP-skivor än sina gamla motsvarigheter; stilen som kännetecknas av LL Cool J's Radio . Ett ledande exempel på det nya skolsoundet är låten "I Can't Live Without My Radio", en högljudd, trotsig deklaration om offentlig lojalitet till hans boombox, som The New York Times beskrev som "karaktär rap i sin direkthet , omedelbarhet och självförsäkran". Den var med i filmen Krush Groove (1985), som var baserad på uppkomsten av Def Jam och nya skolakter som Run-DMC och Fat Boys .
Den energi och hardcore -leverans och musikaliska stil som presenterades på Radio , såväl som andra nya skolinspelningar av artister som Run-DMC, Schooly D , T La Rock och Steady B , visade sig vara inflytelserik för hiphop-akterna i " golden age" som Boogie Down Productions och Public Enemy . Nedgången av den gamla skolans form av hiphop ledde också till att Sugar Hill Records stängdes, en av skivbolagen som bidrog till tidig hiphop och som av en slump avvisade LL:s demoband. Eftersom albumet fungerade som ett exempel på en expansion av hiphopmusikens konstnärliga möjligheter, ledde dess kommersiella framgång och distinkta sound snart till en ökning av publiken och lyssnarna med flera raser, vilket också bidrog till arvet från albumet och hiphopen.
Lista för spårning
Alla låtar producerade av Rick Rubin , förutom "I Need a Beat", producerad av Rubin och Jazzy Jay .
Alla spår är skrivna av James Todd Smith och Rubin.
| Nej. | Titel | Längd |
|---|---|---|
| 1. | " Jag kan inte leva utan min radio " | 5:28 |
| 2. | "Du kan inte dansa" | 3:37 |
| 3. | "Kära Yvette" | 4:07 |
| 4. | "Jag kan ge dig mer" | 5:08 |
| 5. | "Farlig" | 4:40 |
| 6. | "El Shabazz" | 1:16 |
| Nej. | Titel | Längd |
|---|---|---|
| 1. | " Rock the Bells " | 4:01 |
| 2. | "I Need a Beat (Remix)" | 4:32 |
| 3. | "That's a Lie" (med Russell Rush ) | 4:42 |
| 4. | " Du ska rocka " | 4:44 |
| 5. | "Jag vill ha dig" | 4:51 |
Personal
- Musiker
- James Todd Smith – Sång (krediterad som LL Cool J)
- Jay Philpot – DJ (krediterad som DJ Cut Creator)
- Russell Rush – Gästsång spår 9
- Produktion
- Rick Rubin – Producent
- Jazzy Jay – Producent på spår 8
- Steve Ett – Inspelningstekniker
- Steve Byram – Albumomslagsdesign
- Nelson George – Liner-anteckningar
- Herb Powers Jr. – Mastering ingenjör
- Josh Cheuse, Janette Beckman – Liner photography (krediterad på återutgåvan )
Diagram
| Diagram (1985) |
Toppläge _ |
|---|---|
| Brittiska albumlistan | 71 |
| US Billboard 200 | 46 |
| Amerikanska Billboard Top R&B/Hip-Hop-album | 6 |
Certifieringar
| Område | Certifiering | Certifierade enheter /försäljning |
|---|---|---|
| USA ( RIAA ) | Platina | 1 000 000 ^ |
|
^ Leveranssiffror baserade på enbart certifiering. |
||
Se även
Bibliografi
- Brian Coleman (2007). Kolla tekniken . 2:a uppl. Villard/Random House , New York, NY. ISBN 978-0-8129-7775-2 .
- Nelson George (1985). Fräscht: Hip Hop Don't Stop . Random House, New York, NY. ISBN 978-0-394-54487-8 .
- Kurtis Blow (1997). Kurtis Blow Presents: The History of Rap, Vol. 1 & 2 . CD liner häfte. Rhino / WEA International Inc.
- Nelson George, James Todd Smith (1990). Radio (återutgivning) . CD liner häfte. Def Jam-inspelningar.
- David Toop (2000). Rap Attack . 3:e uppl. Serpent's Tail , London, Storbritannien. ISBN 978-1-85242-627-9 .
- Peter Shapiro (2005). Grov guide till hiphop . 2:a uppl. Rough Guides , London, Storbritannien. ISBN 978-1-84353-263-7 .
