Pianokvintett (Schumann)

Pianokvintett
av Robert Schumann
Robert Schumann 1839.jpg
Robert Schumann , litografi av Josef Kriehuber , 1839
Nyckel E-dur
Opus 44
Komponerad 1842 ( 1842 )
Tillägnande Clara Schumann
Genomförde 18 januari 1843 ( 1843-01-18 ) : Gewandhaus Leipzig
Publicerad 1828 ( 1828 )
Rörelser 4

Pianokvintetten i E-dur , op . 44, av Robert Schumann komponerades 1842 och fick sitt första offentliga framförande året därpå. Känd för sin "extroverta, sprudlande" karaktär, anses Schumanns pianokvintett vara en av hans finaste kompositioner och ett stort verk av 1800-talets kammarmusik . Verket komponerat för piano och stråkkvartett revolutionerade instrumenteringen och den musikaliska karaktären hos pianokvintetten och etablerade den som en huvudsakligen romantisk genre.

Komposition och prestanda

Clara Schumann (född Wieck) 1838. Robert Schumann dedikerade pianokvintetten till Clara, och hon framförde pianostämman i verkets första offentliga framförande 1843.

Schumann komponerade sin pianokvintett på bara några veckor i september och oktober 1842, under sitt så kallade kammarmusikår. Före 1842 hade Schumann inte fullbordat någon kammarmusik alls med undantag för en tidig pianokvartett (1829). Men under sin årslånga koncentration på kammarmusik komponerade han tre stråkkvartetter, Op. 41; följt av pianokvintetten, Op. 44; en pianokvartett, Op. 47; och Phantasiestücke för pianotrio, Op. 88. John Daverio anser att pianokvintetten är den "kreativa dubbelgången" av pianokvartetten som skrevs några veckor senare, båda visar den "extroverta, sprudlande sidan av kompositörens kreativa geni".

Schumann började sin karriär främst som kompositör för klaviaturen, och efter sin omväg till att skriva för stråkkvartett, enligt Joan Chisell, gav hans "återförening med pianot" genom att komponera en pianokvintett "hans kreativa fantasi ... ett nytt arrende i livet."

Daverio har hävdat att Schumanns pianokvintett var influerad av Schuberts pianotrio nr 2 i Es-dur, ett verk Schumann beundrade. Båda verken är i tangenten E-flat, har en begravningsmarsch i andra satsen och avslutas med finaler som dramatiskt återupplivar tidigare tematiskt material.

Schumann dedikerade pianokvintetten till sin hustru, den stora pianisten Clara Schumann. Hon skulle framföra pianostämman för det första privata framförandet av kvintetten den 6 december 1842 i Carl och Henriette Voigts hem. Hon blev dock sjuk och Felix Mendelssohn klev in och synläste den "jävla" pianostämman. Mendelssohns förslag till Schumann efter detta framförande ledde till att kompositören gjorde revideringar av de inre satserna, inklusive tillägget av en andra trio till tredje satsen. Denna sektion blev dock en av de svåraste cellopassagerna av all kammarmusik eftersom hela sektionen imiterar pianot med alla skalmönster vilket skapar ett besvärligt källmotiv i mestadels moll.

Clara Schumann spelade pianorollen vid det första offentliga framförandet av pianokvintetten den 8 januari 1843 i Leipzig Gewandhaus . Clara uttalade verket "praktiskt, fullt av kraft och friskhet." Hon utförde ofta arbetet under hela sitt liv. Men vid ett tillfälle bad Robert Schumann en manlig pianist att ersätta Clara i ett framförande av kvintetten, och påpekade att "en man förstår det bättre".

Instrumentation och genre

Schumanns pianokvintett är noterat för piano och stråkkvartett (två violiner , viola och cello ).

Schumanns val att para ihop pianot med en standardstråkkvartettuppsättning återspeglar dessa instruments föränderliga tekniska kapacitet respektive kulturella betydelse. År 1842 hade stråkkvartetten kommit att betraktas som den mest betydelsefulla och prestigefyllda kammarmusikensemblen, medan framsteg i designen av pianot hade ökat dess kraft och dynamiska omfång. Genom att sammanföra pianot och stråkkvartetten, utnyttjar Schumanns pianokvintett till fullo de uttrycksfulla möjligheterna hos dessa krafter i kombination, alternerande samtalspassager mellan de fem instrumenten med concertante passager där stråkarnas kombinerade krafter samlas mot pianot. I en tid då kammarmusiken flyttade ut från salongen och in i offentliga konsertsalar, ombildar Schumann pianokvintetten som en musikgenre "upphängd mellan privata och offentliga sfärer" växlande mellan "kvasisymfoniska och mer korrekt kammarliknande element".

Analys

Externt ljud
framfört av Menahem Pressler och Emerson String Quartet
audio icon I. Allegro brillante
audio icon II. I modo d'una marcia. Un poco largemente
audio icon III. Scherzo: Molto vivace
audio icon IV. Allegro ma non troppo

Stycket har fyra satser i standardmönstret fast-slow- scherzo -fast:

  1. Allegro brillant
  2. I modo d'una marcia. Un poco largemente
  3. Scherzo: Molto vivace
  4. Allegro ma non troppo

I. Allegro brillante

Sats 1, pianostämma, mm.1-8

Tempomarkeringen för första satsen är Allegro brillante och genom hela satsen kan man se Schumanns olika personas när det kommer till musik; som går av Florestan den mer extroverta och vilda sidan och Eusebius den mer introverta och milda egenskapen. Det primära temat (m.1) som börjar i en forte dynamisk markering i ett allegrotempo liknar Florestan och det andra temat (m. 265) i en skarp kontrast, liknar Eusebius eftersom det börjar i en pianodynamisk markering med dolce-instruktioner.

Det italienska adjektivet brillante betyder "glittrande" eller "gnistrande". Det energiska huvudtemat kännetecknas av breda, uppåthoppande intervaller. Det kontrasterande andra temat , markerat dolce , nås efter en övergångssektion som markeras av blickar på avlägsna platta tangenter. Den presenteras som en duett mellan cello och viola, och dess "smältande romantiska" karaktär är typisk för Schumanns brinnande inspiration i denna kvintett.

Den centrala utvecklingen består till stor del av virtuos figuration i pianot, baserad på en förminskning av tredje och fjärde takten i inledningstemat, som modulerar mellan två kraftfulla uttalanden av det senare i A-flat och F-moll. Figurationen transponeras ner i en ton mer eller mindre exakt vid dess andra framträdande för att leda tillbaka till tonikatonen . Efter en standardrekapitulation av huvudteman avrundar en kort, energisk koda rörelsen. Medan Schumann ofta kritiseras för sitt diskursiva, repetitiva förhållningssätt till sonatformen , lyckas han till stor del hålla denna inledande Allegro kompakt organiserad och inte överdrivet lång.

II. I modo d'una marcia. Un poco largemente

Jämförelse av utdrag ur sats 1 (A) och sats 2 (B) av Schumanns pianokvintett

Huvudtemat (A) i denna sats är en begravningsmarsch i c-moll. Det växlar med två kontrasterande avsnitt, ett ett lyriskt tema (B) som bärs av den första fiolen och cellon, det andra (C), Agitato , som bärs av pianot med stråkackompanjemang, vilket är en transformation av huvudtemat förklädd av förändringar i rytm och tempo. Det hela bildar ett sjudelat rondo :

A (C-moll)
B (C-dur)
A (C-moll)
C (variant av A, F-moll)
A′ (C-moll)
B′ (F-dur)
A (C-moll)

Övergången mellan begravningsmarschen och det andra (upprörda) avsnittet återanvänder de nedåtgående oktaverna i pianot (dubbelt med fiol) från andra slutet av den första satsens utläggning (se figur). Detta är ett av flera ögonblick i kvintetten där Schumann skapar enhet över rörelser genom att subtilt återanvända tematiskt material. A, begravningsmarschen, varieras vid återkomsten efter agitato -sektionen med snabba trillingar i pianot och kontrapunkt som påminner om föregående avsnitt i första violin och cello, medan det andra framträdandet av B i F-dur också är med ett berikat pianoackompanjemang .

III. Scherzo: Molto vivace

Sats 3, pianostämma, mm.1-6

Huvuddelen av denna livliga rörelse är nästan helt byggd på stigande och fallande skalor. Det finns två trior . Trio I, i G-dur, är en lyrisk kanon för violin och viola. Trio II, tillagd på förslag av Mendelssohn , är ett starkt accentuerat moto perpetuo vars
2 4 meter långa och rastlöst modulerande, mestadels molltonalitet står i skarp kontrast till
6 8 och restens relativa stabilitet. Eftersom Mendelssohn nämnde att det här avsnittet inte var tillräckligt "livligt" skrev Schumann om det med en uppsjö av sextondelsnoter, vilket gjorde det mycket krävande för stråkarna, särskilt cellon. Efter det tredje och sista framträdandet av scherzo avslutar en kort koda baserad på skalan rörelsen och glider in i ett återkallande av Trio I i de sista takterna.

IV. Allegro ma non troppo

Schumann: Pianokvintett, final, pianostämma, mm.1-4 (Tema A1)

Finalen börjar i g-moll, på ett c-moll ackord, snarare än i tonika . Satsen som helhet är gjuten i en ovanlig form som delvis återspeglar, men i slutändan triumferar över Schumanns frekventa svårigheter med den konventionella sonatformen i hans större instrumentala satser. Den ursprungliga hanteringen av både form och tonart står i skarp kontrast till de tidigare tre rörelsernas i stort sett konventionella formella organisation.

En sammanfattning av huvudteman och nyckelområden följer:

m. 1 : G-moll tema A 1
m. 21 : Ess-dur tema A 2
m. 29 : D-moll A 1
m. 37 : B-dur A 2
m. 43 : G-dur tema B (med ett viktigt motiv B′ , först introducerat av altfiolen år 54), B själv är en förminskad version av A 2 .
m. 77 : H-moll A 1
m. 114 : E-dur-G-skarp molltema C (ackompanjerat av B′)
m. 136 : G-moll A 1
m. 148 : D-moll A 1
m. 156 : B-dur A 2
m. 164 : B-moll A 1
m. 172 : G-dur A 2
m. 178 : E-dur B rekapitulerat
m. 212 : G-moll A 1
m. 224 : Ess-dur tema D
m. 248 : fugato på A 1
m. 274 : E-dur C (B') rekapitulerat
m. 319 : Es-dur, fugato på A 1 kombinerat med inledningstemat i första satsen, Allegro brillante
m. 378 : E-dur D rekapitulerat
m. 402: Coda

Huvudteman, A 1 , A 2 , B och C, introduceras alla i de första 135 takterna, vilket gör denna öppning ungefär lika med en sonatexposition . Den toniska tonarten är dock nästan helt frånvarande, med musiken förblir mestadels i g-moll/dur fram till introduktionen av det lyriska temat C i den avlägsna tonarten E-dur vid m. 114. Musiken modulerar till G-sharp moll för att börja vad som i huvudsak är en rekapitulation i m. 136, med B återvändande i E-flat för att slutligen fastställa den sanna tonicen i m. 178, mycket sent i en lång rörelse.

Mer än 200 barer återstår att veckla ut, dock nästan helt i tonicen. Under kursen introducerar Schumann ytterligare ett tema, det synkoperade D, kommer runt med att rekapitulera det lyriska temat C i tonikan och utvecklar musiken vidare via två fugatopassager, varav den andra oväntat och imponerande innehåller huvudtemat i öppningen Allegro brillante och kombinera det med inledningstemat A 1 , äntligen hört i tonic.

Denna kupp kan ha inspirerats av ett liknande sammanflöde av teman i Mendelssohns E - flat-kvartett op. 12 . Det frammanar också, förmodligen medvetet , de klimatiska kontrapunktiska finalerna av verk som Mozarts Jupitersymfoni . Satsen som helhet kan noteras för de rondoliknande återkomsterna av öppningstemat A 1 , som konsekvent undviker toniska nyckeln fram till den sista fugaton; för sitt innovativa nyckelschema, som kombinerar de rastlösa moduleringarna i en traditionell sonatutveckling med idén om rekapitulation i tonikan; och för dess framgångsrika integration av kontrapunkt i en icke-kontrapunktisk formell struktur.

Mottagande och inflytande

Schumanns pianokvintett var mycket hyllad och mycket imiterad. Dess framgång etablerade starkt pianokvintetten som en betydelsefull, och huvudsakligen romantisk, kammarmusikgenre. Pianokvintetten i f-moll, op. 34 av Johannes Brahms , omarbetad från en tidigare sonat för två pianon (i sig en omarbetning av en tidigare stråkkvintett) på Clara Schumanns uppmaning, var en av många betydelsefulla romantiska pianokvintetter som visar Schumanns inflytande och anammar hans val av instrumentering.

Schumanns pianokvintett lyckades inte behaga åtminstone en kräsna lyssnare: Franz Liszt hörde stycket framföras hemma hos Schumann och beskrev det som "något för Leipzigerisch", en referens till den konservativa musiken av kompositörer från Leipzig , särskilt Felix Mendelssohn .

Använd i senare konst och musik

Begravningsmarschens tema i andra satsen används framträdande som huvudtemat i filmen Fanny och Alexander av Ingmar Bergman och spelas på fiol av Rutger Hauers karaktär Lothos medan Buffy dödar vampyren som porträtteras av Paul Reubens i 1992-filmen. Buffy the Vampire Slayer . Den är också framträdande på det helt klassiska soundtracket till den uppmärksammade skräckfilmen The Black Cat från 1934 . Den används flera gånger i Yorgos Lanthimos tidsperiod The Favorite från 2018 .

Bibliografi

  • Schumanns pianokvintett publicerades första gången 1843. Den återutgavs av Breitkopf och Hartel i Robert Schumanns Werke Serie V ( 1881).
  • Berger, Melvin. "Guide to Chamber Music", Dover, 2001, 404-405.
  •   Chisell, Joan (1979). Schumann . London: JM Dent and Sons. ISBN 9780460125888 .
  • Daverio, John (2002). Korsande stigar: Schubert, Schumann och Brahms. Oxford: Oxford University Press.
  • Daverio, John. Robert Schumann: Herald of a "New Poetic Age". (1997, Oxford)
  • Daverio, John. "'Vackra och djupa samtal': Schumanns kammarmusik." 1800-talets kammarmusik . Ed. Stephen E. Hefling. New York: Schirmer, 1998: 208–41.
  • Nelson, JC 'Progressiv tonalitet i finalen av pianokvintetten, op.44 av Robert Schumann'. Indiana Theory Review, xiii/1 (1992): 41–51.
  • Potter, Tully. Liner anteckningar. SCHUMANN: Pianokvintett, op. 44 / BRAHMS: Piano Quartet No. 2 (Curzon, Budapest Quartet) (1951-1952)
  • Reich, Nancy (2001). Clara Schumann: Konstnären och kvinnan. Ithaca, NY: Cornell University Press.
  • Smallman, Basil . Pianokvartetten och kvintetten: stil, struktur och poängsättning.
  • Stowell, Robin. Cambridge följeslagare till stråkkvartetten.
  • Tovey, DF Essays in Musical Analysis: Chamber Music . London: Oxford, 1944: 149–54.
  • Wollenberg, Susan. 'Schumanns pianokvintett i Ess: Bacharvet', The Music Review, lii (1991): 299–305.
  • Westrup, J. 'Skissen för Schumanns pianokvintett op.44', Convivium musicorum: Festschrift Wolfgang Boetticher . Ed. H. Hüschen och D.-R. Moser. Berlin, 1974: 367–71.

externa länkar

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Piano_Quintet_(Schumann)&oldid=1118803505 "