Ridsporträtt av Charles V

Ridsporträtt av Charles V
Konstnär	Tizian
År	1548
Medium	Olja på duk
Mått	335 cm × 283 cm (132 tum × 111 tum)
Plats	Museo del Prado , Madrid

Ryttarporträtt av Karl V (även kejsar Karl V till häst eller Karl V i Mühlberg ) är en olja-på-duk-målning av den italienska renässanskonstnären Titian . Skapat mellan april och september 1548 medan Tizian befann sig vid det kejserliga hovet i Augsburg , är det en hyllning till Charles V, den helige romerske kejsaren , efter hans seger i slaget vid Mühlberg i april 1547 mot de protestantiska arméerna.

Porträttet får delvis sitt genomslag genom sin direkthet och känsla av innesluten kraft: hästens styrka verkar bara i schack, och Charles briljant lysande rustning och målningens djupröda färger är påminnelser om strid och hjältemod. Enligt Hugh Trevor-Roper , "jublar han inte över sin seger. Han är stabil, kontrollerad, fundersam, men fridfull". Titian registrerade alla element i förgrunden – hästen, dess kaparison och ryttarens rustning – från de som användes i själva striden. Både rustningen och selen överlever och förvaras på Royal Armory i Madrid. Den fanns i den spanska kungliga samlingen tills den överfördes till Museo del Prado 1827.

Provision

Porträttet beställdes av Charles syster, Maria av Österrike, drottning av Ungern , där Charles specificerade hur han ville bli presenterad. Kejsaren var mycket medveten om betydelsen av porträtt för att avgöra hur han sågs av andra, och uppskattade inte bara Tizians mästerskap som målare, utan också konstnärens sätt att framställa honom som härskare.

Ett sittande porträtt av Charles , av vilket den främsta versionen nu finns i München , målades under samma besök. Titian lärde känna Karl V personligen och hade målat andra porträtt av honom vid det här laget. Titian var en mycket intelligent man och var kvick, humoristisk och lättsam. Han hade utvecklat en så stark vänskap med Charles vid tiden för detta porträtt att kejsarens hovmän var oroliga över att en låg målare släpptes in i hans förtroende. Medan han var i Augsburg, fick Titian en lägenhet nära Karls egen, och tillät enkel tillgång och täta möten med kejsaren.

Under sin vistelse i Augsburg målade Titian två porträtt av Karl V: ryttarporträttet och sittande civila porträtt. Titian beskrev det kejserliga Augsburg som världens härlighet och berättade för sin vän Lorenzo Lotto att han var omgiven av hovets och kejsarens alla gunster.

Beskrivning

En senare barockbehandling av ämnet: Anthony van Dycks Porträtt av Karl V till häst (1620)

Målningen innehåller en mix av stilar; passager som rustningen och selen visar realismen i Tizians tidiga verk, medan träden, landskapet och himlen är byggda av de breda färgsträckor och starka penseldrag som förknippas med hans verk från 1540-talet och framåt. Den innehåller förvånansvärt få ikonografiska element, men de saknas inte. Pietro Aretino , en samtida författare som Titian målade, föreslog att han skulle inkorporera konventionella referenser till religion och berömmelse. Lansen anspelar på Saint George , exemplet på den "traditionella bilden av en militär riddare-helgon". Det röda runt Charles hjälm, hans skärp och på hästens klädsel, representerar den katolska tron ​​i 1500-talets krig. Titian var så angelägen om att fånga så livfulla röda färger att han begärde att ett halvt pund röd sjö skulle föras från Venedig till Augsburg . Hans instruktion avslöjar att han ansåg att pigmentet "så brinnande och så fantastiskt...att i jämförelse blir det karmosinröda på sammet och siden mindre vackert".

Med hjälp av källor som romersk militärkonst (statyn av Marcus Aurelius till häst), renässansens ryttarbilder som gravyrerna av Hans Burgkmair , och möjligen Dürers gravyr från 1513 Riddare, död och djävul , avviker Tizian från den traditionella återgivningen av ryttare på häst, där ett av hästens framben är upphöjt (som ses i galleriet med romerska och renässansverk nedan). Istället reser sig hästen något, eller kanske slår av i galopp, med bara bakbenen som rör marken, medan Charles fortfarande håller tyglarna lätt, upprätt men lugn, vilket antyder hans avancerade ridning. Inverkan av Dürer-gravyren är subtil. Dürers riddare rider genom mörka skogar och passerar figurer som representerar ondska och dödlighet, inklusive en grisnosdjävul och döden som rider på en blek häst. Däremot dyker Charles upp från en mörk skog in i ett öppet, men grubblande landskap.

Dürers riddare , döden och djävulen (1513)

Tizian skapar en spänning mellan kejsarens ålder och fysiska svaghet, och hans rykte som en kraftfull och beslutsam, dynamisk ledare. Detta är tydligast i det faktum att Titian porträtterar Charles heroiskt, men placerar honom i en lugn gryningsmiljö där det inte finns några tecken på strid. Charles skröplighet understryks av de mörka molnen ovanför, hans trötta ansiktsuttryck och svaga käke (hans underkäke sticker ut utanför linjen på den övre delen), även om detta undergrävs så att det istället förmedlar hans beslutsamhet. Charles led vidare av gikt och fördes i verkligheten till striden i en kull . I porträttet uppnår Titian en känsla av stabilitet och kontroll genom passager som det mörkt målade träet bakom ryttaren, den jämnt molniga himlen och Charles fristående, men ändå stålsatta, blick i fjärran. Känslan av framåtrörelse antyds av vinkeln på spjutet och den laddande hästen när Charles och berget kommer in i det öppna landskapet. Himlen resonerar också med Charles seger, men liksom med landskapet innehåller den också mörka undertoner. Skylandskapet anses vara Tizians bästa och har beskrivits som "flammande och skuggat, med guldljus som kämpar med blåa, dödliga moln mot ett landskap [som] antyder de enorma rymden som Charles dominerar och själens grubblande, inre landskap ."

Inflytande

Många senare ryttarporträtt av monarker och härskare visar en skuld till Tizians skildring av Karl. Mer uppenbara och välkända verk inkluderar Anthony van Dycks Porträtt av Charles I till häst från 1620 som innehåller många av Titians ideal. Goyas ryttarporträtt från 1812 av den 1:e hertigen av Wellington expanderar ytterligare, tar bort känslan av hjältemod och presenterar en förminskad, isolerad figur, underdimensionerad jämfört med hans berg, nästan överväldigad av landskapet runt honom, och laddar mot en mörk himmel.

Galleri

• 

  Träsnitt av Hans Burgkmair föreställande Maximilian I, den helige romerske kejsaren (1508)

• 

  Ridsporträtt av Charles I , Anthony van Dyck , ca. 1637–38

• 

  Ridsporträtt av den 1:e hertigen av Wellington , Francisco Goya , 1812

• 

  Det sittande porträttet målat under samma period , 1548, Alte Pinakothek , München

Anteckningar

• Braham, Allan. "Goyas ryttarporträtt av hertigen av Wellington". The Burlington Magazine , volym 108, nr 765, dec., 1966
•   Dunkerton, Jill. I: Titian . National Gallery London, 2003. ISBN 1-85709-904-4
•   Freeman, Luba (1995). Titians porträtt genom Aretinos lins . Penn State Press; s. 125–132 . ISBN 0-271-01339-7
• Grancsay, Stephen. "En paradsköld av Charles V". Metropolitan Museum of Art Bulletin , volym 8, nr 4, dec., 1949
• Hackenbroch, Yvonne . "Några porträtt av Karl V". Metropolitan Museum of Art Bulletin , volym 27, nr 6, februari, 1969
•   Kaminski, Marion. Tizian . Potsdam: Ullmann, 2007. ISBN 978-3-8331-3776-1
•   Kennedy, Ian. "Titian". Köln: Taschen, 2006. ISBN 3-8228-4912-X
•   Rosand, David (1978). Tizian . Bibliotek av stora målare. New York: Harry N. Abrams; s. 126–27. ISBN 0-8109-1654-1
• Museo del Prado inträde . Åtkomst 18 juli 2010.
•   Trevor-Roper, Hugh ; Prinsar och konstnärer, beskydd och ideologi vid fyra habsburgska domstolar 1517–1633, Thames & Hudson, London, 1976, ISBN 0500232326