Oliver Bevan

Oliver Bevan (född 28 mars 1941) är en engelsk konstnär, född i Peterborough och utbildad vid Eton College . Efter att ha lämnat skolan tillbringade han ett år 1959–60 med att arbeta för Voluntary Service Overseas i brittiska norra Borneo innan han återvände till London för att studera målning vid Royal College of Art, där han blev starkt influerad av Op Art och i synnerhet Victor Vasarelys verk. . Bevan tog examen från RCA 1964 och hade sin första utställning med Op Art-inspirerade målningar året därpå. Optisk, geometrisk och kinetisk konst tjänade honom sedan väl fram till slutet av 1970-talet när han flyttade till den kanadensiska prärien för en tvåårig lärartjänst vid University of Saskatchewan . När han återvände till London 1979 hade han övergett abstrakt konst till förmån för figurativ konst och urban realism.

Optisk, geometrisk och kinetisk konst

Both Ways 1 , 1965, av Oliver Bevan ( detaljer ).
Co-Incidence , 1978, av Oliver Bevan ( detaljer ).

Bevans första separatutställning på Grabowski Gallery , London, 1965 innehöll åtta Op Art-målningar med hårda kanter och färgfält i svart, vitt och grå nyanser, plus rött och blått i Both Ways 1 och 2 . Målningarna var baserade på isometriska projektioner av en kub och spelade på betraktarens visuella perception genom tonalt flimmer, figur-mark-omkastningar och andra optiska tvetydigheter som Bevan beskrev som "en konflikt mellan geometrins säkerhet och osäkerheten i den perceptuella mekanismen i ta itu med det", och tillägger att målningarna är "ledtrådar till vad som kan vara möjligt". Utställningen lockade positiva recensioner från kritiker som John Dunbar , Norbert Lynton och Guy Brett , där Brett drog slutsatsen att den "når sitt mål att intensifiera vår medvetenhet om våra perceptuella processer, vilket innebär vår medvetenhet om den synliga världen". En andra utställning med tio nya målningar på Grabowski Gallery 1967 introducerade formade dukar och en större färgpalett för att ytterligare "provocera betraktaren till en aktiv relation med verket". Detta koncept med betraktarens deltagande – där varje person för med sig sin egen perceptuella tolkning av målningarna och därmed bidrar till den kreativa processen – gjordes påtaglig i en tredje utställning på Grabowski Gallery 1969. Den innehöll sjutton nya verk, inklusive ett bordsverk bestående av av sexton fyrkantiga brickor som var och en delades diagonalt i två av fyra färger och kunde arrangeras om av betraktaren för att skapa olika kombinationer av figur och mark. Bevan utvecklade sedan idén vidare, med hjälp av sex magnetiska plattor på en fyrkantig stålplåt som var täckt med svart duk och kunde hängas på väggen som en tavla. Detta nya verk, Connections , visades på Institute of Contemporary Arts 1969–70 som en del av Play Orbit , en utställning med konstverk som besökare kunde interagera eller "leka" med i form av leksaker och spel. Under tiden ledde ett tillfälligt besök på Grabowski-utställningen av John Constable, Art Director på Fontana Books, till ett uppdrag åt Bevan att skapa omslagsmålningarna för de första tjugo titlarna i en serie om avantgardetänkare och teoretiker som kallas Fontana Modern Masters . För detta ritade Bevan direkt på sitt Connections -verk och skapade två uppsättningar av geometriska omslagsdesigner som läsaren kunde arrangera som "plattor" i ett större konstverk. Böckerna publicerades 1970–73, då Bevan också hade samarbetat med kompositörerna Brian Dennis och Grahame Dudley i en produktion på Cockpit Theatre av Dennis's Z'Noc , ett trettio minuters experimentellt stycke där musikerna tar sina ledtrådar. från en ständigt föränderlig visning av abstrakta färger, former och skuggor som Bevan skapade genom att projicera ljus på tre mobiler . Detta ledde till att Bevan experimenterade med Polaroid som ett medium för andra typer av kinetisk konst , och 1973 producerade han den första av sina ljuslådor med polariserande filter och lysrör, med mer komplexa versioner som använder elektriska motorer och uppsättningar av långsamt roterande skivor. Dessa ljuslådor blev dukarna för "kromatropiska målningar" som, som Bevan förklarade, gör det möjligt för "färger att väljas i tid och rum", vilket resulterar i en fascinerande visning av skiftande färger och skiftande former när former löses upp och dök upp igen.

Mellan 1974 och 1978 ställdes Bevans kromatropiska eller "tids"-målningar ut i London, Zürich, Detroit och Toronto, med verk som Turning World , Crescendo , Sunspot och Co-Incidence (nu i Government Art Collection ) som vann beröm från Ernst Gombrich och andra. Åtta "punkter" i cykeln för hans pyramidkromatrop användes också som Fontana Modern Masters omslag, med baksidan av varje bok som ger följande förklaring: "Målningen är gjord av transparenta material som bara antar färger när de belyses av polariserat ljus. Om polarisationsplanet roteras långsamt, vilket sker mekaniskt i en låda utformad för att visa målningen, passerar färgerna genom en återkommande förändringscykel'.

Figurativ konst och urban realism

Westway Triptych , 1987, av Oliver Bevan ( detaljer ).
Walk , 1995, av Oliver Bevan ( detaljer ).
The Clapping Song , 1997, av Oliver Bevan ( detaljer ).
Uzès Storm V , 2012, av Oliver Bevan ( detaljer ).

När han återvände till London från Kanada 1979, hyrde Bevan en studio på översta våningen nära Smithfield Market i Farringdon och blev "en målare av det moderna livet", och citerade Manet , Degas och Sickert som influenser tillsammans med den urbana realismen i New Objectivity ('Neue Sachlichkeit') i Tyskland och Edward Hopper och Ashcan School i New York. Bevans ämne var området kring hans ateljé och scener från vardagen som människor i bilar, på bussar, korsande gator och senare stormarknadsinredningar. Separatutställningar av hans Farringdon-målningar på två gallerier i London 1981 och 1984 följdes av två på Barbican Centre 1986 och 1993. Den senare presenterade Bevans målningar av Westway -överfarten, en förhöjd dubbel körbana i västra London som hade fängslat honom när hans bilen gick sönder och bogserades till ett garage i det sollösa och något främmande utrymmet mellan vägens betongstolpar. Enligt författaren Will Self blev Bevan "förtrollad av formerna som flygplansdäcken beskrev och inledde en serie storskaliga dukar som elegant fångar de märkliga dikotomierna vägen representerar: dess skönhet och dess skräck, dess ljus och dess mörker" . Under denna period organiserade, kurerade och deltog Bevan också i två grupputställningar av urbana målningar ( The Subjective City 1989–90 och Witnesses & Dreamers 1993–94) som turnerade till offentliga konstgallerier runt om i Storbritannien. En separatutställning, Urban Mirror , på Kungliga Nationalteatern 1997 fortsatte hans utforskande av den målade staden, där författaren Peter Ackroyd jämförde Bevans verk med det av ' Auerbach och Kossoff , som har en genuin målerisk vördnad för de verkliga dragen i gator och människor. I den meningen kan han göra anspråk på en andlig samhörighet med den linje av Londonmålare som sträcker sig tillbaka så långt som till William Hogarth .

En andra separatutställning på Kungliga Nationalteatern fem år senare presenterade en serie målningar som fokuserade på ett visst mikrokosmos av urbant liv. Ämnet hade presenterat sig 1994, när Bevan flyttade till en ny studio i nedlagda klassrum på Wendell Park Primary School i västra London. När han gick till och från sin studio varje dag, blev han allt mer fascinerad av barnens beteende på lekplatsen, som han senare förklarade:

"I zoologiska termer är de "vilda" i en halvtimme. Denna kontrast mellan vuxnas och barns beteende slog mig mer och mer med våld. Medan vi vuxna är noggranna med utrymmet runt våra egna kroppar och bara rör vid varandra som en avsiktlig kommunikation, är barnen i kontinuerlig fysisk kontakt, håller varandra i hand, brottas eller hoppar i par. Flickorna föredrar mer socialiserade lekar, bildar grupper för att dansa, hoppa över eller klappa medan pojkarna tävlar, slåss och sparkar fotbollar. Min egen barndom var olik det mesta av detta, vilket kanske är därför jag dras så mycket av att fira deras fysiska energi och kulturella mångfald... Barnen förstod vad jag gjorde och var glada över att se sig själva i målningarna.

Ett urval av Bevans urbana målningar i offentliga och företagssamlingar är följande:

År 2001 flyttade Bevan till Uzès , där omfattningen av hans målning breddades igen till att omfatta landskap och, på senare tid, effekten av ljus på vatten. Utställningar på gallerier i Paris, Bryssel , Montpellier och Avignon 2004–2011 följdes av en retrospektiv utställning i Uzès 2012.

externa länkar

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Oliver_Bevan&oldid=1123165482 "