Madonnas mode

Madonna med en Jean-Paul Gaultier pjäs; det blev ett museiföremål och en av hennes mest efterliknade kläder

Den amerikanska singer-songwritern Madonna anses vara en mode- och stilikon . Modekritiker, designers och forskare har undersökt hennes inflytande inom mode från olika stadier. Hennes koppling till modegemenskapen kallades ett symbiotiskt förhållande och hjälpte till att forma åsikter om henne. Madonnas branschsatsningar inkluderar att äga modemärken och att uppträda på evenemang som Met Gala .

Madonna har samarbetat med en rad människor från samhället, inklusive designers, fotografer och stylister. Hon blev en musa för många av dem, och under MTV Generation krediterades hennes djupgående involverade vänskapsrelationer för att ha gjort rutinmässiga samarbeten mellan artister och designers, och för att stärka kopplingen till mode- och musikindustrin ytterligare än tidigare. Madonna krediterades också för att ha ökat karriärerna för olika designers, inklusive då framväxande till som väletablerade sådana, såväl som modehus . Många av dem har citerat Madonna som en karriärinflytande. Hon blev den första musikern på omslagen till The Big Four , och under Anna Wintours kontroll blev Madonna den första musikalartist som prydde ett Vogue- omslag 1989 efter ett långvarigt fokus på modemodeller .

Under decennier har Madonna satt många modetrender. Aspekter av Madonnas stilar, utseende och kläder har påverkat allmänheten och andra underhållare från olika generationer. Madonnas fotograferingar och personliga tillhörigheter har visats på museer och andra utställningar. Med olika smeknamn från "Queen of Fashion" till "Queen of Kitsch ", dök Madonna upp på branschens listor över de bästa och sämsta klänningarna. Hon fick också ett rykte som modeprovokatör och fick kritik från den religiösa sektorn och från organisationer som PETA . Hennes provocerande modeuttalanden fick ytterligare kritik när hon åldrades. Ändå, från Arianne Phillips till Diane Asitimbay , har många tagit upp hennes decennier långa modepåverkan, och dykt upp i ett antal genom tiderna listor fokuserade på individers inflytande eller av musiker. Hon fick olika utmärkelser för sitt mode, och i sin bästa tid utnämnde både Vogue och Karl Lagerfeld henne till "den enda största modeinflytandet i världen", medan Jean-Paul Gaultier kallade henne "den största modeikonen" i början av 2010-talet.

Översikt

Bakgrund

Många författare har spårat Madonnas förhållande till mode tillbaka till hennes barndom. Utan att inse det påverkade hennes far hennes modemedvetenhet med klädkoden som infördes i hennes strikta katolska uppväxt, och såg "hur potent ett visst sätt att kläda sig kunde vara". Olika källor har varit överens om att Madonna såg kläder som ett verktyg för uppror från tidigt. Mary Cross beskrev att hon efter att ha förlorat sin mamma "medvetet bar strumpor och kläder som inte matchade" eftersom hon vägrade att bära de identiska kläderna som hushållerskan som blev styvmor Joan Gustafson tyckte om att klä dem i. Hon fortsatte att uttrycka sig genom mode som student, utan att raka sig under armarna och inte ha sminkat sig. Mark Bego skrev att hon "pionjärer" nya sätt att bli uppmärksammad på skolans lekplats med sin stil och attityd.

Kritisk upprättelse

[Madonna] skapade en symbiotisk relation med modegemenskapen i samma ögonblick som hon slog in på scenen på 80-talet, satte trender och spelade musa för otaliga designers.

—Janelle Okwodu från Vogue (2021).

Docent José Blanco förklarade att modekritiker , designers och forskare har undersökt hennes inflytande inom mode. 2018 ansåg Louise Gray från iD att hon "har kommit under lupp för sina kläder under den bästa delen av fyra decennier". Vissa krediterar verkligen hennes känsla för stil och dess utveckling, som en nyckel till hennes betydelse och framgång. Dessutom har Madonna kallats en modeikon , såväl som en modeledare, idol, influencer eller stilikon. År 2005 beskrev forskaren Camille Paglia "hon har blivit en modeikon mer än en musikpionjär".

Många har uttryckt sina känslor om detta förhållande genom åren. I början av 2000-talet hänvisade den amerikanska kostymdesignern Arianne Phillips till den "unika relation Madonna har med mode och mode har med Madonna". I liknande kommentarer har både Vogue och webbplatsen Trendencias beskrivit det som ett " symbiotiskt " förhållande.

Modekänsla

Madonna är känd för sin ständigt föränderliga stil, ofta förkortad som "återuppfinning"

Madonnas användning och utveckling av hennes modesinne har diskuterats. I Oh Fashion (1994) av professorerna Shari Benstock och Suzanne Ferriss förklarades det att mode är något "oskiljaktigt från hennes estetiska praktiker", och detta inkluderar flera "kulturella interventioner" såsom hennes musikvideor , filmer , TV-framträdanden eller konserter i för att odla hennes image. Forskaren José Blanco skrev för The Journal of Popular Culture 2015 och förklarar att hon använder kläder som en "kulturell betecknare för att kommunicera sin persona du jour ".

För många var hennes utseende och stil "i centrum" i hennes iscensättning och kreativa framträdanden. När hon arbetade med Madonna , kommenterade kostymdesignern Marlene Stewart 1990, att för kostymer tänker sångerskan i termer av berättelse och karaktär. Arianne Phillips anmärkte också på sin "förmåga att skapa karaktärer och berätta en historia genom kostymer". En observatör uppgav också att hon har undersökt de roller hon vill spela när hon växer upp genom kläder sedan dess. Agenter som Erin Skarda från Time uppgav att hon aldrig tappade "kontrollen över sitt utseende".

Madonna har själv pratat om modekänsla i olika sammanhang. Laura Tortora från Vogue Italia ansåg att intervjun med J. Randy Taraborrelli 1983 avslöjar hur hon var medveten om sin "stora potential" och att hon skulle göra ett arv, inte bara inom musiken, utan också i "kostymens historia". 2007 sa hon till pressen: "Jag har inte gjort någon hemlighet av min kärlek till mode och trender".

Stilar

Madonna ( 1987 respektive 1990 ) har utforskat olika stilar, från kostymer i betydelsen kitsch och läger till maskulina plagg och androgyna bilder, såväl som second hand-butiker , street- och high fashion- looks .

Utvecklingen av hennes stilar och utseende har "dokumenterats genom åren". Det beskrevs som en "expansiv katalog av utseende".

År 1990 ger Stewart Madonna nästan full kredit för att hon "skapat" sin klädstil. Franska modemagasinet Crash sa att hon är känd för att ha "extravagant smak" när det kommer till stil på scen. Richard Corman , en av de första fotograferna som samarbetade med henne, kommenterade retrospektivt om deras möte 1983:

Precis som hon var klädd, hennes hår, hennes smink. Allt om hennes stil och hennes swag var bara 2000-talet [...] Allt om henne var nu.

Justyna Stępień från University of Lodz , beskrev hennes arbete och stil som en representation av Camp-Lite- fenomenet. J. Randy Taraborrelli skrev att religiösa symboler blev en avgörande del av Madonnas modevur. Laura Tortora från Vogue Italia krediterade Madonna som praktiskt taget den första att bära krucifix som modeaccessoarer på ett framåtriktat sätt. Sydney Nowak från KOST noterade att sångaren ger en nyans av grunge till vilken outfit som helst, samtidigt som den är en förespråkare för alla svarta outfits. Hon bar långa klänningar flera gånger i mitten av 1990-talet.

Bland de olika stilar som Madonna utforskar är cowgirl , fabulous ghetto och militär, maskulina stycken och androgyna bilder. Hon har också genom kläder hyllat andra kvinnor som Marilyn Monroe , Marie Antoinette och Eva Perón .

Referensverksamhet

Madonna sjunger " Vogue " i sin The MDNA Tour . En redaktör för Time kallade den som kanske "den mest modelåten genom tiderna"

Madonna deltog i olika Met Gala , och hon var första gången 1997. Madonna har också deltagit i ett antal modebanor , inklusive Jean-Paul Gaultiers amfAR -bana från 1992 där den visade en topless Madonna; personalen på Billboard inkluderade det ögonblicket bland "de mest ikoniska ögonblicken i historien om mode, musik eller bröst". Hon stängde Gaultiers vårkollektion 1995, klädd i en underklänning och knuffade en antik barnvagn från vilken hon lyfte en ung valp. Redan 1992 deltog Madonna i en Dolce and Gabbana- show, och den amerikanska modehistorikern Valerie Steele ansåg att det offentliggjorde deras vänskap. Madonna gjorde framträdanden på andra modevisningar, inklusive Marc Jacobs vårkollektion 2010.

AnnaSophia Robb på Madonnas Fashion Evolutions-utställning

Modekonnotationer av hennes verk har tagits upp. Thomas R. Harrison, docent vid Jacksonville University , skrev att " Vogue " visade upp hennes "kunskap" om den professionella modeindustrin. För Allison Berry från Time magazine är den här singeln kanske "den mest modelåten genom tiderna"; Berry noterade också att hon med det talade ordet Strike a Pose hyllar Hollywoods modeikoner. Guiden Liverpool, kallade Madonna "Queen of the Catwalk" tack vare "Vogue". Den brittiska författaren Lucy O'Brien märkte att " Dress You Up " använder mode som en metafor, som sjungs "av en kvinna som tydligt är beroende av kläder". Videon av " American Life " sågs som en återspegling av anti-modebranschens uttalanden.

Madonna berättade för Kim Kardashian under premiären av sin dokumentärfilm Madame X att hon har bevarat många av sina outfits och att modearkivet finns i Brooklyn. 2013 handplockade Madonna bitar från sina modearkiv och bidrog till Madonna's Fashion Evolutions , en popup-utställning om Madonnas modehistoria på Macy's kurerad och stylad av Arianne Phillips. Sångaren förklarade: "... utställningen kommer att ge mina fans en fantastisk möjlighet att se utvecklingen av min stil genom åren".

Kritik och oklarheter

The Queen of Pop är känd för att skapa modeögonblick som antingen var fulla av kontroversiell materia eller som sköt nålen framåt när det kommer till modekonversationen.

—Jacorey Moon från Yahoo (2021).

Författare till 1980-talet (2007) trodde att "Madonnas inflytande på mode översköljde hennes musik". Madonna har ett rykte om sig att vara en modeprovokatör, som Megan Friedman från Elle noterade 2016, hon har "tillbringat årtionden med att bära upprörande kläder och skapat kontroverser". Bimini Bon Boulash talade om de "otaliga artiklarna" i Googles resultat för sina "mest chockerande outfits genom tiderna". Den amerikanske kritikern Christopher Glazek kommenterade också att hennes kostymbyten lockade till trakasserier från tabloidmoralister. Det intensifierades under åldrandet. I Too Much (2020) sa författaren "Madonna är kanske det mest kända exemplet på en kvinna som är rigoröst censurerad för att hon klä sig provocerande [...] även när hon har gått in i sitt sjätte decennium".

Madonna fick också kritik för sitt religiösa blandade mode , och från djurrättsgrupper som PETA . "När du ser Madonna i päls, inser du varför ingen har kopierat hennes stil sedan 1984", skrev de i sin onlineundersökning 2009 av "Worst Dressed Celebrity", att Madonna toppade. Rabbin Shmuley Boteach kritiserar Madonna för att ha hjälpt till att skapa en "tragisk värld" bland amerikanska tonårsflickor.

Extern bild
image icon Jean-Paul Gaultier klädde Madonna med en bh som exponerade hennes bröstvårtor inför en publik på 6 000 personer 1992. Den anses vara en av hennes mest kontroversiella utseenden.

Friedman menar dock att det är så Madonna är, så visst "chockvärde" är att vänta, och ändå "har folk fortfarande kritiserat henne för att hon bär en alltför avslöjande outfit". För Lauren Alexis Fisher från Harper's Bazaar " bemästrade Madonna konsten att chockera människor genom mode". Jacorey Moon från Yahoo höll med om att hon alltid skapar iögonfallande modeögonblick. Barbara Foley från Los Angeles Times , kommenterade 1990, att hon har fått bättre kommentarer för sitt modesinne än någon av hennes andra roller: "Genom allt, inklusive kritik och motkritik som hon inte kan sjunga, kan inte agera , kan inte hålla ihop sitt personliga liv, ingen har ifrågasatt hennes rykte som modets ledande kameleont [...]”. För Laura Craik från The Daily Telegraph har Madonna varit "främlig och obotlig", men fann att det banade väg för en mängd kvinnliga artister att ta sig upp på scenen iförda befriande, provocerande kostymer som definierade deras sexualitet på deras egna villkor.

Madonna har tagits med i mediaundersökningar för sämst och bäst klädd genom åren. Hon inkluderades samtidigt i båda kategorierna av 1985 års Rolling Stone- undersökningar och i Spins första årliga läsarundersökning 1989, där hon rankades först i båda kategorierna. Tidningspersonalen förklarade: "Madonna: Bryter ner gränserna för god och dålig smak". Designern Patricia Field kommenterade en gång: "Jag har aldrig sett henne se dum ut". Pamela Church Gibson från London College of Fashion märkte frånvaron av akademisk diskussion runt henne inom pantheonen av high fashion .

Samarbeten med modehus och designers

Från vänster till höger: Madonna med Jean-Paul Gaultier , på scenen av Rebel Heart Tour (2016) och med Jeremy Scott på Met Gala 2017 .

Patricia Cunningham från Wake Forest University , kommenterade att Madonnas modeanknytning sträcker sig till designers, och hävdar att det har hjälpt till att skapa hennes utseende och till och med texter. År 2021 kommenterade Euronews och Reuters om hennes samarbeten: "Madonna har arbetat med nästan alla designermärken man kan tänka sig under sin långa karriär". Enligt modetidningen Women's Wear Daily var det ryktade om kostymer från 14 designers på Re-Invention World Tour, inklusive Arianne Phillips , Stella McCartney , Christian Lacroix och Karl Lagerfeld , ett branschrekord. Olika designers tog henne som en musa , designern Stefano Gabbana hävdade "hon är vår ofta musa".

Bara hennes vänskap med Gaultier genererade kommentarer och rubriker. Modejournalisten Tim Blanks kallade dem "den typiska relationen mellan rockstjärnor och modedesigner" med en "ömsesidigt fördelaktig koppling". Tom Rasmussen från Dazed sa: "Gaultier och Madonna skapade varandra på så många sätt. Hon gav honom internationell ryktbarhet, samtidigt som han gav henne konformade bröst". Paloma Herce från Harper's Bazaar fortsätter med att säga att sångaren-designern tandem aldrig hade varit mer vettigt för dem.

Madonnas inverkan på dem

[Madonna har] stärkt karriärerna för såväl etablerade som kommande designers. Kort sagt, hon dominerade modevärlden såväl som popvärlden.

— Christopher Turner (2021).

Författare och publikationer har observerat en solid Madonna-inverkan på olika designers karriärer. Den mexikanska tidningen El Universal krediterade Madonna för att ha ökat karriären för "flera" då framväxande designers som Olivier Theyskens , liksom hur andra från Tom Ford till Rick Owens gynnades direkt av att klä henne. Andra publikationer har godkänt olika av dessa exempel och gjort liknande påståenden. När det gäller Theyskens, modemagasinet att Madonna i huvudsak satte honom "på kartan". Arianne Phillips är ett annat exempel; när hon samarbetade med Madonna i många år, berättade Phillips för Daphne Merkin , "hon har förmörkat min karriär". Gaultier har också citerats av mer än en observatör. Sammanfattningsvis kommenterade Laura Craik från The Daily Telegraph att Madonnas beskydd garanterades att katapultera designers till nästa nivå, oavsett om de var en nystartad designer eller en väletablerad.

Madonna och hennes dåvarande pojkvän, den amerikanska modellen Tony Ward fotograferade av Alan Light

Madonnas inverkan i vissa modehus varumärken kommenterades. Dolce & Gabbana "fick sitt första internationella erkännande tack vare Madonna, enligt den oberoende forskaren Juliana Tzvetkova, och författaren Brian Moeran skrev i The Magic of Fashion (2016), att Madonna "katapulerade designerduon i rampljuset". I House of Versace (2010) diskuterade Deborah Ball Madonnas inflytande på Versace och sa att 1995 års annonser med henne var "genombrott", vilket skapade en association mellan huset och kändisar som fick oändlig pressbevakning. Efter Madonna, kommenterar Ball, Donatella den ena kändisen efter den andra. Nikolay Anguelov från University of Massachusetts , gjorde liknande kommentarer och sa att när Gianni anställde Madonna för deras kampanj 1995, var det en tid då det inte var vanligt att anställa kändisar som modeller, och därefter blev det inte bara vanligt utan också föredraget. Andra har tagit upp Madonnas inverkan på varumärken som Chloé och Gucci . Madonna gav hyper i sin generation till Manolo Blahniks märkesskor.

Hon har haft relationer med modeller som Tony Ward och Jesus Luz , vilket har gynnat deras karriärer, enligt media. Från Asian News International till The New York Times tog de upp Madonnas inverkan i Luz karriär. Andy Lecompte, hennes frisör , berättade för Refinery29 om fördelarna med att arbeta med Madonna i hans karriär.

Tillskrivna effekter i branschen

Marissa Muller från MTV kommenterade en gång att innan artister och varumärkessamarbeten var en nyhet, överbryggade Madonna musikens och modevärlden med dessa allianser. Även om det fanns föregångare, krediterade samma redaktör som skrev för W Madonna som den första konstnären som gjorde samarbeten mellan designers "rutinmässig". Professor Martin S. Remland vid West Chester University ansåg Madonnas inverkan och sa att när både MTV och Madonna dök upp blev äktenskapet mellan musik och mode mer framträdande än någonsin tidigare.

Den brittiske kulturhistorikern Stephen Gundle gick vidare och hävdade att Madonnas samarbeten med modedesigners "inspirerade en hel rad utvecklingar inom populärmusik och underhållning", och sa vidare att "nya synergier uppstod mellan olika sektorer". Jacob Bernstein från The New York Times gjorde liknande konnotationer och påstod att Madonna öppnade en "standard operationsprocedur" men med stylister. Han förklarade att medan kändisar arbetade tidigare med couturier, fanns inte konceptet stylist helt före Madonna, men efter det fick den nya generationen sångare och skådespelerskor egna stylister , till och med rankade årligen av The Hollywood Reporter .

Mode och konstnärlig fotografering

Förutom modedesigners har Madonna arbetat nära med olika modefotografer , konstfotografer och porträtt . Fotografisk kritiker Vince Aletti beskrev det som "rika kreativa relationer". I Madonna: Like an Icon beskrev Lucy O'Brien hur flera av dem använde Madonna som sin musa. Innan berömmelse arbetade hon som nakenmodell på konstskolor för fotografer som Martin Schreiber och Lee Friedlander .

För Aletti, "fotografisk bild har varit i framkant av Madonnas uppgång till ikonisk status". Han sa att Madonna inte bara poserar för fotografer som Herb Ritts , Steven Meisel och Mario Testino , hon samarbetar uttryckligen i processen. För den franske akademikern Georges-Claude Guilbert, efter Madonna, har de möjligheter som den globala byn erbjöd aldrig utnyttjats så "skönt".

Ett antal publikationer har utsett henne till en av de mest fotograferade kvinnorna på planeten. Guilbert klassade henne till och med som en av de minst fem mest fotograferade kvinnorna i världen. Andra, inklusive The British Journal of Photography 2006, kallade Madonna som "den mest fotograferade kvinnan i världen".

Fotoutställningar

Det faktum att hennes bilder är stämplade som "konst" och placerade på gallerier eller museer instruerar oss att närma oss dem med kritisk distans.

— Medievetaren David Tetzlaff (1990-talet).

Många av Madonnas fotograferingar har visats på konstfestivaler , popup-utställningar , gallerier och andra multimediautställningar. Schreibers Madonna nakenbilder var en del av 2009 års Brighton Fringe- festival. De visades också på Australian Color Factory 2016 under titeln The Madonna Nudes II, samt 2022 Isetan - utställningen Star Portrait: Young Marilyn and Madonna . Richard Corman installerade Madonna – A Transformational Exhibition 2013, som var en multimediatur med Madonnas fotografier som han själv tagit och visade på W Hotels över hela världen.

2016, en spansk utställning vid namn Madonna. El nacimiento de un mito visades upp med hennes bilder tagna av Deborah Feingol, Peter Cunningham och George DuBose. Utställningen med 50 foton presenterades på La Térmica och den innehöll två videor från två konstnärer, ett konstverk av Silvia Prada och en installation där publiken "kan vara Madonna". 2022 ställde den japanske fotografen Kenji Wakasugi ut Madonna - 1985 par Kenji Wakasugi på Galerie de l'Instant i Frankrike. I september 2023, enligt Billboard , kommer hennes fotografier från Vanity Fairs första europeiska "Icon"-projekt att visas på Nationalmuseet i det kungliga palatset, Italien.

Madonnas bild har visats på National Portrait Gallery, USA av fotografier tagna av Francesco Scavullo , Kate Simon och Jeri Heiden, och representeras i National Portrait Gallery, London av fem fotografier – två av Eric Watson och Testino var och en av Dafydd Jones. Olika av hennes bilder gick på auktion, med några som uppnådde siffror i fem till nästan sex figurer, inklusive verk av Bettina Reims , Lee Friedlander och Helmut Newton .

Inverkan på vissa fotografer

Ett antal publikationer och fotografer kommenterade själva Madonnas inverkan på deras karriärer. Mario Testino sa att han blev känd utanför sin verksamhet. I ett samtal med Nigel Farndale förklarade han vidare att hon var den första icke-modellen som samarbetade med honom och krediterade: "Med henne visste jag att jag hade upptäckt min stil". 2004 noterade modejournalisten Katie Grand ständiga referenser till Madonna i Mert och Marcus verk .

Madonna övertalade Herb Ritts att göra sin videodebut och regisserade slutligen sin video " Cherish ". Ritts sa till American Photo 1989, "Jag vet inte det första om video", erkänner, "men Madonna fortsatte att jaga mig för att göra en åt henne, så jag tänkte att jag skulle ge det ett försök".

Tidningsomslag och kalendrar

1980- och 1990-talens främsta omslagsflickor

Madonna slog också igenom i branschen med sina tidningsomslag och som omslagstjej . Från och med 2020 hade hon prydt omslagen på över 4 700 tidningar världen över, allt från fans till högmodetidningar som vägde sex pund. Imogen Tilden från The Guardian hänvisade till sin " modellkarriär " som började med ett uppdrag i The Village Voice 1981. Hennes närvaro, som inkluderade flera typer av tidningar, kommenterades i stort. Guilbert citerar David Tetzlaffs kommentar, en medieforskare som en gång beskrev henne som allestädes närvarande i tidningskiosker , och säger att "bara detta gör Madonna till ett fenomen som är värt att analysera". Bara för 1984 trodde en författare att hon dök upp på 117 tidningsomslag runt om i världen.

Även Madonnas roll som covergirl kommenterades. Redaktör Matthew Rettenmund menade att hon "gjorde handlingen att vara på omslaget till en tidning till en konstform " och tog sina omslag "allvarligt". I Hollywood Goes Shopping (2000) kommenterade redaktörerna att Madonna utnyttjade den "modellliknande" utseendevariationen. År 2020 reflekterade Charlie Gowans-Eglinton, moderedaktör för The New Zealand Herald över Madonnas tidiga inflytande och i den nuvarande generationen:

Vad Madonna erbjöd min generation är att när jag växte upp kunde jag se en kvinna på TV eller framsidan av tidningar som avvisade lådan kvinnor ombads att klämma sig in i. Och som ett resultat finns det nu fler av dem, ännu fler möjligheter för nästa generation kvinnor att bevittna och sträva efter.

Gowans-Eglinton, säger att Madonna är "verkligen [...] en ikon och kommer att fortsätta att vara affischtjejen [...] oavsett din —eller hennes— ålder" "Hon är fortfarande den ultimata Vogue -omslagsstjärnan", tidningen deklarerades 2021.

Kommersiell vy

Se även: Lista över bästsäljande individuella tidningsomslag
Den brasilianske sångaren Rodrigo Sá håller i en tidning där Madonnas omslag visas för Q

Mark Bego skrev en gång att tidningar eller kalendrar "säljer slut i rekordmånga när hennes namn eller likhet står på dem". 1985 Penthouse och Playboy ett antal nakenbilder på Madonna. De hade sina Madonna-nummer i tidningskiosken veckor tidigare än vanligt och ökade sin upplaga till 15 respektive 10 procent. Madonnas nummer i Penthouse och Playboy distribuerades i 5 miljoner exemplar. Madonnas amerikanska Vogue- debut 1989 sågs av Anna Wintour som "något extraordinärt, typ fyrtio procent" av ökningen jämfört med föregående nummer.

skrev i The Look Book (2019) att Cindy Crawford och Madonna var 1980- och 1990-talens mest omslagsflickor. Bara 1992 rapporterades Madonna vara den mest kommersiella omslagstjejen i USA. Dessutom plockade fler människor upp omslaget till Madonna 1992 på Entertainment Weekly (EW) än något annat EW-omslag det året. Hennes Vanity Fair- omslag från 1997 med titeln "Madonna and Child" var med bland de bästsäljande omslagen från 1998 med redaktören Graydon Carter som kommenterade att "Madonna säljer alltid fenomenalt bra". Den registrerade 551 696 gatuexemplar. Infobae noterade att hon har varit med i alla deras internationella upplagor och sålt sina exemplar på några dagar.

Hennes omslagsnummer för W 2003 , med titeln X-STATIC PRO =Cess , blev tidningens bästsäljande upplaga. Samma år placerade ett kändiskalenderföretag i Storbritannien Madonna på tredje plats bland den bästsäljande kvinnan vid deras 25-årsjubileum, och hon rankades också som den femte bästsäljande kvinnliga kändiskalendern någonsin på Amazon UK 2011 .

Madonna har omslag speciella årsdagar i vissa tidningar. För att fira deras 50-årsjubileum prydde hon fyra Cosmopolitan -nummer. Hon prydde ett speciellt omslag som lyfte fram 150-årsdagen av Harper's Bazaar 2017; en observatör hänvisade till henne som en "favorit" för tidningen och noterade hennes likhet i flera upplagor . För att fira sitt sjuårsjubileum lyfte Spins personal fram två Madonnas omslag i sin egen berättelse om skapandet av Genesis .

Prestationer

Rolling Stone magazine logo
Forbes magazine current logo
Spin magazine logo
Vanity Fair magazine logo
Vogue magazine logo
Inteview magazine logo
Allt från Rolling Stone , Forbes och Spin till Vanity Fair , Vogue och Interview uppnådde hon olika bedrifter på deras tidningsomslag

Madonna har uppnått olika bragder med många av sina tidningsomslag. Hon är den första kvinnliga entreprenören att pryda ett Forbes- omslag enligt dem själva. Madonna blev det första omslaget till publikationer som Spin (1985) och Shock from Colombia (1995). Madonna dök också upp mer än någon annan person på omslagen till Intervju och Vanity Fair . Från och med 2009 var Madonna den 10:e personen med flest People omslagstidningar (13).

Madonna är den kvinnliga artist som har flest coverframträdanden på Rolling Stone , antingen ensam eller inklusive "collage"-fotoshoots, enligt dem själva. Hon tros vara den första kvinnliga figuren på omslaget till Rolling Stones specialnummer "Collectors edition". Man tror att Gaultier var den första designern som visades på ett tidningsomslag när han dök upp i Glamour 1990 tillsammans med Madonna.

Under Anna Wintours kontroll blev hon den första sångerskan som blev avbildad på Vogues omslag efter ett långvarigt fokus på modeller. Madonna blev också den första sångerskan att pryda omslagen till The Big Four och den enda tills Rihanna matchade detta 2021. 2021 var Madonna det första numret för L'Officiel Ibiza. Om detta samarbete kommenterade tidningen: "Detta projekt föddes för att hylla en samtida ikon som har definierat, påverkat och informerat dagens kultur och estetik genom sin musik och stil". 2022 var Madonna en del av det första NFT- tidningsomslaget någonsin designat av en NFT-artist efter Billboard- samarbetet med World of Women. I januari 2023 gjorde Madonna det första omslaget till Vanity Fairs europeiska specialnummer "Icon" som täcker deras italienska, franska och spanska utgåvor. Årsnumret gjordes för att fira stjärnorna som "bidrar till att forma den moderna kulturen".

Inverkan i sektorn

Den sydafrikanska webbplatsen News24 sa att det kan vara svårt att tro, men det fanns en tid då bara modeller tog på sig omslagen till glansiga tidningar och kändisar (främst sångare) bara dök upp på sidorna inuti. Detta betraktades som normen, tills Anna Wintour kom till Vogue och satte Madonna på Vogues omslag istället för en modell, avslutar hemsidan. Det beslutet förutspåddes bli ett misslyckande och fick kritik från tidskrifter som The New York Times, enligt El País . Wintour själv förklarade att det var kontroversiellt att ha en icke-modell vid den tiden. Redan 1999, och även när han nämnde Wintour, Alex Kuczynski från The New York Times om hur kändisar förändrade modellernas gamla fokus på tidningens omslag för kvinnor . Närmast det var Harper's Bazaar som innehöll filmstjärnor under tidigare år.

Vogues omslag 1989.

Listor och skildringar

Under 2018 skapade Rettenmund en lista för Logo TV som heter Madonnas 20 mest väsentliga tidningsomslag. Han sammanställde 200 av hennes bästa omslagstidningar på sin hemsida, BoyCulture 2014. 2008 Hank Stuever från Washington Post Madonnas 50-årsdag med en rundtur på några Madonnas tidningsomslag och sa: "The Material Girl har länge varit en omslagstjej, regelbundet prytt tidningsomslag under de senaste 25 åren". På samma sätt visade Emily Nussbaum ett bildspel med 75 av sina "stora tidningsomslag" i en artikel från 2009 för tidningen New York . Jann S. Wenner inkluderade Madonna i sin bok Rolling Stone 50 Years of Covers (2018).

Modetrender

En vaxstaty som representerar hennes " Öppna ditt hjärta "-stil. Madonna sägs popularisera den bustier användningen

Under loppet av flera decennier fick Madonna ett rykte som modetrendsättare. I Hollywood Goes Shopping (2000) utnämnde David Desser och Garth Jowett henne till en trendsättare för "evig mode".

År 2000 förklarade den amerikanske modeforskaren Harold Koda Madonnas effekt, och gjorde jämförelsen med plagg som korsetter som bärs med byxor och sa att de aldrig realistiskt sett skulle ha plockats upp av många människor, men när hon gör det blir det inskrivet i det kulturella medvetande. Kal Ruttenstein från Bloomingdale's beskriver att hennes inflytande "validerar".

Fortsatt inflytande

Eftersom några trender som initierats eller drivs av Madonna antingen har kvarstått eller dykt upp igen år senare, kommenterade en redaktör för L'Officiel att hon markerade "riktiga perioder". 2015 nämnde Harper's Bazaar också "hon cementerade utseenden som fortfarande är kulturellt betydelsefulla idag". År 2021, Daisy Maldonado från Yahoo! beskrev hur hon "katapulerade trender som vi fortfarande bär idag" och fick till att lägga till "världen följer fortfarande hennes trender". Samma år utforskade Carmen Martínez Pita från Cosmopolitan trender från Madonna som fortfarande är i bruk. År 2023 Vanity Fair Italia Madonnas trender under en 40-årig karriär genom hennes hår, beskrivet som en Hairpedia , och sa att några av dem fortfarande idrottas. Designhistorikern Jennifer Grayer Moore beskriver Madonna som en "katalysator för otaliga långlivade modetrender".

I en artikel för brittiska Vogue 2008 beskrev Julia Neel henne som "alltid före trenderna". Charlotte Bitmead skrev för Elle 2019 och hon har "dikterat sminktrender sedan 80-talet".

Utvalda exempel

Se även: Madonna och religion § Religiösa symboler som mode
Madonna -piercingen

Medan det fanns andra bidragsgivare och faktorer, har Madonna fått kredit för att ha hjälpt till att popularisera eller initiera olika modeaccessoarer och stilar. Krediter inkluderar underkläder som dagkläder, eller popularisering av den busigare modelooken. Ett antal publikationer har citerat Madonna som katalysatorn för att starta underkläderna som ytterplaggstrend . Hennes scenframträdande vid 1984 MTV Video Music Awards rapporteras vara första gången en artists underkläder sågs live på scenen enligt Silvia Maestrutti från Clarín . Harper's Bazaar kommenterade att "popstjärnor fortfarande svär vid hennes utseende som bärs underkläder som ytterkläder".

Madonna hjälpte till att driva fram hästsvansstilen i sin generation, eftersom hon bar en skyhög blond hästsvans under sin Blond Ambition World Tour. En observatör sa: "Jag tror att det totalt förändrade hur folk såg stilen och absolut lanserade sin renässans inom mode". Enligt Beth Shapouri från Glamour är Madonnas Blond Ambition hästsvans lätt en av de mest ikoniska frisyrerna genom tiderna. I Sociology (2013) förklarade författarna att sångerskan Madonna redan hade banat väg för en ny stil av kändisar som involverade genderbending .

Madonna slog igenom med asiatiska modebilder, dokumenterade av olika. Akademikerna Douglas Kellner och Rhonda Hammer var överens om att "även om Madonna inte initierade den indiska modeaccessoarskönheten ", fick hon den i allmänhetens ögon genom att väcka uppmärksamhet från världsomspännande media. Professor Christopher Partridge observerade på liknande sätt att "sedan Madonna först satte indiska kultursymboler på den globala modekartan har henna, bindis och indiska sartorialdesigner blivit en del av den globala kulturen". Partridge tillägger vidare att Madonna "säkrade den hinduiska invasionen av västerländskt populärmusikaliskt utrymme och gjorde sydasiatisk populärkultur globalt synlig". Andra författare som akademikern Madhulika S. Khandelwal har citerat Madonna som ett viktigt medium för att popularisera mehndi (hennatatueringar) på 1990-talet.

Detaljhandel, kampanjer och produkter

Hennes figur i modebranschen omfattar kläder och skönhetsprodukter från andra inspirerade av henne, och hennes egna modemärken.

I början till mitten av 1980-talet började tillverkare, inklusive ett företag som heter 1045 Park Avenue, producera MTV -inspirerat mode med nyckelaspekter av Madonnas utseende på den tiden. Modedesignern Maripol drev också en butik i East Village, New York City, kallad "Maripolitan" där vissa föremål officiellt licensierades av Madonna. Dess försäljning och distribution var begränsad till staden.

Madonna tecknade ett merchandisingavtal med en klädtillverkare som heter Entertainers Merchandise Management Corp. och de verkade under namnet Wazoo fashions. I sin tur distribuerade Wazoo officiella Madonna-kläder till varuhus över hela landet, inklusive Bullock's och Merry-Go-Round- butiker i köpcentra. 1985 Macy's varuhuset "Madonnaland" som sålde kläder efter Madonnas stil. Många andra återförsäljare följde efter. Med släppet av filmen Evita lanserades inspirerade kläder och accessoarer av Salvatore Ferragamo , kosmetika från Estée Lauder och kläder i nio Bloomingdales butiker.

Läppstift

Madonna under filmen Evita bär "M" nyansen skapad för henne av Laura Mercier

Tre läppstift har skapats för Madonna. Laura Mercier skapade läppstiftet "M" för sin film Evita (1996). Sångerskan gav Mercier tillåtelse att marknadsföra nyansen som "Madonna Lip Color", vilket är första gången hon har låtit sitt namn fästas på en kosmetisk produkt. Make Up For Ever och makeupartisten Gina Brooke skapade "Aqua Rogue/Iconic Red" (nyans #8) för Madonna att bära på sin MDNA-turné 2012. Poppy King tror att Madonna "förde in rött läppstift tillbaka som en symbol av styrka" och av "glamoröst uppror".

Russian Red (MAC Cosmetics): "Russian Red" är läppstiftet skapat av MAC Cosmetics , för att bära på hennes Blond Ambition World Tour 1990. Joanne Gair kallade det den skräddarsydda MAC-nyansen. Sångaren är krediterad för att ha gjort det populärt, och en redaktör undersökte utförligt hur det gjorde en inverkan för det kanadensiska varumärket. Enligt olika modeinriktade tidningar gick den till att bli en storsäljare och står sig fortfarande stark efter decennier. Allure kommenterade "det har varit en kultklassiker sedan dess", medan Paloma Abad från Vogue Spanien kallade det som "ett av de sju kosmetiska underverken. Samma publikation förklarade att Michael och Latoya Jackson eller Linda Evangelista var bland dess mest lojala köpare.

Mode dockor

En modedocka från Madonna inspirerad i en av hennes kläder på Blond Ambition World Tour

Enligt ABC News gjorde Barbie på 1980-talet "ett starkt modestatement" klädd i upprörande, over-the-top outfits "inspirerade av MTV och Madonna". Professor Ann duCille kommenterade en tid då Madonna "förvandlade underkläder till ytterkläder" medan Barbie också gick ut på gatorna i sådana kläder som genomskinliga bustiers och spandex leggins. I Classic Country Toys: An Illustrated History of Americana (2022) instämde författaren Bruce Wexler om att "modeikoner som Jackie Kennedy och Madonna också har inspirerat Barbies kläder".

1987 lade författaren Cy Schneider märke till Madonna-inspirerade utseenden i Jem- modedockor. Mattels italienska samarbetspartner Mario Paglino och Gianni Grossi har porträtterat Madonna i flera modedockor som har visats i ett antal tidningar och webbplatser över hela världen. De hävdade att sångaren inspirerade deras intåg på detta område.

Madonnas modemärken och rekommendationer

Huvudartikel: Madonnas modemärken
En Madonnas H&M -skylt i Belgien

Madonna gjorde sitt första modegodkännande 1999 som ansiktet utåt för en Max Factor- kampanj. 2007 lanserade Madonna i samarbete med H&M en klädlinje kallad "M by Madonna", den första kollektionen av kläder hon designade. Enligt Hindustan Times blev hon också den "första kändisen utan designerfarenhet som infiltrerade storbutikens hyllor".

Vid lanseringen av "Material Girl"-linjen 2010 sa Erin Skarda från Time magazine att hon ökade sin roll inom mode. 2023 lanserade Madonna MDNA Skin, med en redaktör som sa att hon hjälpte till att höja ribban för kvalitet bland dessa kändissatsningar. 2019 slog Madonna ihop med Too Faced för den begränsade utgåvan av två sminkboxar inspirerade av hennes scenutseende från Madame X- eran.

Under sin karriär blev Madonna även ansiktskampanj för olika modemärken som Louis Vuitton och Versace vid flera tillfällen.

Försäljningsmottagning

Madonna bär ett rött snöre , på 2006 års Confessions Tour

Den första försäljningen av kläder inspirerade av Madonna under hela 1900-talet påverkade detaljhandeln. Författare i Defining Visions (1998) beskrev resultat med att säga: "Ingen popstjärna hade större inverkan på försäljningen av kläder i detaljhandeln än Madonna". Laura Mulvey kommenterade också att "Madonnas framträdanden utnyttjar kosmetikans potential till fullo", och professor E. Ann Kaplan , lade märke till de många tävlingarna om Madonna som är likadana , och det "framgångsrika utnyttjandet" av hennes stil av klädföretag som också intygade avgudadyrkan. omgiven av hennes gestalt.

Macys butik sålde ut sina Madonna-licensierade mode ("Madonaland") och smycken inom två dagar. Mitt i höjden av MTV Generation jämförde Michael Cortese, president för 1045 Park Avenue, försäljningen av den Michael Jackson-inspirerade linjen och beskrev den som "hemsk". Terry Melville, Macys modechef, tillade att Madonnas linje däremot var framgångsrik "eftersom [hon] kom med ett helt nytt sätt att klä sig som var en total kontrast till herrkläderna för kvinnor som föregick den".

Under de första två decennierna av 2000-talet såg vissa accessoarer och modeartiklar relaterade till Madonna en ökända försäljningsökning. Det röda snöret som används i kabbala fick en ökning i försäljning. Retailer Boots rapporterade en ökning med 72% i försäljningen av hårrullar efter lanseringen av " Hung Up ". Enligt Antoine Arnault sålde allt som bars i Madonnas vårsommarkampanj för Louis Vuitton 2009 slut inom några månader. Madonnas egna modemärken fick också en stabil försäljning .

Utvalda garderobsdelar

I Oh Fashion (1994), av professorerna Shari Benstock och Suzanne Ferriss, sades det att många av hennes verk uppnådde status som populära till att bli kulturella ikoner. Publikationer har ofta utarbetat "bästa Madonna-utseende" och liknande listor, till exempel en 2020-lista av L'Officiel som beskrev Madonnas verk som markering av "musikens och modets historia". Madonna har dykt upp på listor för allmänt intresse, inklusive en Glamour- lista 2021 över "ikoniska modeögonblick i musikhistorien", som dykt upp två gånger, högst upp och på 24-platsen.

Som en klänning från Jungfrutiden

Den amerikanska journalisten Lyndsey Parker kommenterade att hennes framträdande vid MTV Video Music Awards 1984 kastade sångerskan till "superstar-status", och dess kostym spelade en främsta roll, eftersom det verkade att varje tjej i USA ville vara Madonna (eller en " Madonnabe"). Hon definierade ögonblicket genom att säga: "Ingen hade någonsin sett något liknande vid den tiden". Parker noterar vidare att "det förblir en sådan signaturlook" att Madonna har refererat till det i andra föreställningar.

  • Like a Virgin-era dress at Hard Rock Cafe (USA)

    Like a Virgin -era klänning på Hard Rock Cafe (USA)

  • Like a Virgin-era dress at Hard Rock Cafe (USA)

    Like a Virgin -era klänning på Hard Rock Cafe (USA)

Vit klänning vid Oscarsgalan 1991

Her World inkluderade klänningen i Madonnas utseende som "har påverkat en generation popsångare". Enligt den kaliforniska tidningen La Opinión markerade Oscarsgalan 1991 en milstolpe i röda mattans historia, när Madonna och Michael Jackson anlände tillsammans.

Madonnas Jean-Paul Gaultier rosa koniska bh-korsett (Blond World Tour Ambition 1990)

Så mycket mer än bara ett "ögonblick", Madonnas banbrytande kon-bh uppmuntrade generationer av kvinnliga popartister att omfamna sin sexualitet på scenen via sina sartorialval.

– Glamour (2021)

Enligt National Geographic Society "blev det snabbt en av många ikoniska utseenden förknippade med" henne. För Tim Blanks är Madonna i sin Gaultier-kone-bh "en av de mest oförglömliga bilderna under hela decenniet" (1990-talet). Jack Moss från en annan tidskrift kallade det "en bild av äkta popkulturs allastäder". Det föreslogs vara Madonnas utan tvekan mest framstående utseende, medan Bryan Goh från Her World sa att hela utseendet "har fortsatt att uppnå kultstatus ".

Kon-bh:n har beskrivits som mer än bara en del av modehistorien, eller en artefakt som hänger på ett museum enligt Liam Hess från Vogue , som sa att "dess arv ligger i det mycket verkliga sättet på vilket den har uppmuntrat generationer av kvinnlig pop artister". Bh:n har sedan dess påverkat många modedesigners och popstjärnor.

  • Madonna's Gaultier Pink conical-bra corset

    Madonnas Gaultier Rosa korsett med konisk bh

  • Madonna's Gaultier bustier at Génération 80 Experience, Belgium

    Madonnas Gaultier bustier på Génération 80 Experience, Belgien

  • The Fashion World of Jean Paul Gaultier: From the Sidewalk to the Catwalk (2013)

    The Fashion World of Jean Paul Gaultier: From the Sidewalk to the Catwalk (2013)

  • Conical-bra corset in 3D-version at the Kunsthal Rotterdam (NL)

    Korsett med konisk behå i 3D-version på Kunsthal Rotterdam (NL)

Kulturskildringar

Reenactments

Se även: Madonnaimitator
Carol Smillie på scenen, kanaliserar Madonnas Gaultier-kon-bh-stil.

Många av hennes verk har återskapats eller inspirerats av liknande. Enligt Joanne Garde-Hansen från University of Gloucestershire är Madonnas Gaultier koniska bh en av hennes mest efterliknade outfits. Vissa referenser är noterade i Hocus Pocus av Stephanie Faracy , och inspirerade Lady Gaga ( 2009 MuchMusic Video Awards ) eller Cameron Diaz (fotografering för V 2009) bland många andra.

María Mérida från Vogue i sin spanskspråkiga utgåva, noterade inflytandet från Like a Virgin -look klänningen och sa att om "en av dina looks förvandlas till en Halloween-kostym , är det för att du har uppnått något viktigt", och den här stilen är fortfarande en av de mest efterfrågade på Halloween-fester, hävdade Mérida.

På auktioner och andra utställningar

En Madonnas bh som bars under hennes världsturné 1993 . Den mest sålda bh:n i historien, tillhör en hon använde från denna turné

L'Officiel Brazil beskrev att "hennes stilinflytande har förvandlat hennes plagg till extremt värdefulla föremål".

Guinness World Records listade en korsett designad av Jean-Paul Gaultier som såldes på Christie's i London i maj 1994 för 19 360 dollar som den mest betalda någonsin för ett plagg som tillhör Madonna. Men många delar av Madonnas kläder har sedan dess fått högre priser. En 2001 Sotheby's online-auktion sålde en annan korsett för 24 000 dollar, som enligt andra publikationer överträffade den högsta betalda för en Madonna-modeartikel. Den mest sålda bh:n i historien tros vara en Madonnas bh. Andra plagg som jackan som bars på Desperately Seeking Susan samlade in 252 000 dollar och en klänning som bars vid videon av "Vogue", 179 200 dollar.

2014 hjälpte en samling klänningar och kläder som Madonna bar i hennes musik- och filmkarriärer en kändisauktion att samla in 3,2 miljoner dollar. 2009, en utställning i London vid namn Simply Madonna: Materials Of The Girl innehöll 300 outfits, vilket blev den största samlingen utanför Madonnas egen. 2010 visades en annan utställning Simply Madonna i Melbourne, Australien.

Inflytande och påverkan

Förmodligen har ingen annan kvinna i historien haft en sådan inverkan på modet som Madonna har.

— Suhani Pittie (2015).

Madonnas modekänsla och dess kulturella inverkan diskuterades flitigt. Personalen på Billboard kommenterade 2015 att "hennes känsla för stil blev lika inflytelserik som hennes topplåtar". I Oh Fashion (1994) av professorerna Shari Benstock och Suzanne Ferriss beskrevs det: "Madonnas moderörelser fångade i allmänhet förändringar i kulturell stil och smak".

Madonnas inflytande var så gediget att agenter från Arianne Phillips till Diane Asitimbay gjorde liknande konnotationer genom att säga med Madonnas tillkomst, "modet har aldrig varit detsamma" och hon "bytte mode för alltid". Paloma Herce från modetidningen Harper's Bazaar , i sin spanskspråkiga utgåva, kommenterade att hon skapade en "före och efter"-period. Den amerikanska designern Todd Oldham citerades för att ha sagt att hon ska skapa vad Big Bang -teorin är för skapandet av världen.

I Muckraker (2014) var forskaren Carlos Primo, musikkritikern Javier Blánquez, journalisten Daniel Arjona och filosofen Leticia García överens om att Madonna banade vägen för ett nytt sätt att förstå förhållandet mellan mode och showbusiness. Cynthia Robins från San Francisco Chronicle tillägger vidare att "när Madonna kom bröt allt modehelvete löst. Hon etablerade ett berusande tempo". Asitimbay uppgav att Madonna och Michael Jordan "gjorde mer för modeindustrin i USA än många av våra modemodeller tillsammans".

Hennes modeinflytande kom från olika källor; författare till The 1980s (2007), kommenterade att "hon påverkade stilar på så många sätt via sina musikvideor". Hon gjorde också med turer. med sin Blond Ambition World Tour sa Drew Mackie från People magazine att det "hjälpte till att cementera kopplingen mellan popkostymer och couture". År 2008 citerades Robert Verdi för att säga, Madonna var en tid, som ett adjektiv på mode, med människor som sa "det här är så Madonna". I liknande konnotationer var Anna Wintour och den brittiske författaren Michael Pye överens om att hon "får mode att hända", och Pye tillade vidare att "hon är mode". På samma sätt kommenterade Mary Sollosi för Entertainment Weekly 2022, hon hade en inverkan på vad som är på modet varje steg på vägen.

På allmänheten

[Madonna] vars enorma globala inflytande på hur människor klär sig och ser ut är utan dess like.

— H&M om Madonnas modepåverkan på andra (2006).

Madonnas modepåverkan på andra har noterats sedan 1980-talet , eller under flera decennier. Enligt Katya Foreman från BBC var hennes inverkan eminent mitt i hennes generations ungdomskultur , med en kombination av klädsel och attityd. Den mest ökända gruppen var unga flickor, kända som Madonna-wannabes med ett ovanligt stort antal kvinnor som började klä sig som Madonna. Andra kvinnliga sångare i MTV-generationen fick modeintryck, men "Madonnas persona och 'look' inspirerade det största fandomen", konstaterade professor Gary Burns i A Companion to Popular Culture (2016). I The History of Rock and Roll (2012) uttryckte Stuart Kallen: "Madonna förändrade hur unga kvinnor klädde sig praktiskt taget över en natt". När hon granskade det decenniet 1990 kallade Barbara Fole från Los Angeles Times henne "kvinnan som har påverkat modescenen mer än någon annan på 1980-talet". Madonnas förändrade stilar fortsatte att påverka kvinnors mode under de följande åren (och decennierna), men 1980-talet sägs vara höjdpunkten av hennes modeinflytande.

I slutet av 1990-talet kommenterade den kanadensiska professorn Karlene Faith att hennes "modeinflytande har korsat generationer", medan redaktörer för Rock Fashion (1999) beskrev, "Madonna har varit det bästa inflytandet överallt". 2022 sa Amalissa Hall från Tatler "hon har inspirerat stora moderörelser genom åren" och på höjden av sin karriär, från mitten av 1980-talet till början av 2000-talet, "vad hon än bar följde allmänheten". 2022 märkte Pratik Aswal från Indian Institute of Art & Design att "hennes stil fortfarande imiteras av hennes fans även idag". Individer som Alyson Walsh från The Guardian (2015) till Louise Gray från iD (2018) och Stephen Doig från The Daily Telegraph (2023) har dedikerade artiklar som diskuterar pågående Madonnas inflytande på dem, eller under hennes bästa tid.

Inflytande på människor i modebranschen

Den tyske designern Michael Michalsky skapade "Madonna-väskan", en av 2016 års mest googlade väskor.

I en intervju 1985 frågade Michael Gross Madonna, "hur känner du om designers hyllar dig?", och hon svarade "Jag är väldigt smickrad". Foley förklarade att "hon inspirerar några av de största namnen i klädbranschen". En artikel från 1999 i Journal of American Culture från Bowling Green State University beskrev hur aspekter av Madonnas stilar under 1980- och 1990-talen påverkade stilarna hos ledande designers i Paris och London. Hennes fortsatta inflytande kändes eller diskuterades under de kommande decennierna. 2021 sa en webbplats som heter Dazz Fashion att "många designers" har påverkats av hennes stil, och 2015 instämde en redaktör från Fashion Week i Mexiko att hon har varit en "ständig inspiration" på runwayshower runt om i världen. Simone Vertua från L'Officiel tillägger: "Madonnas stil hade påverkat modedesigners att göra oförglömliga samarbeten". 2021 påpekade Vogue det också och sa att hon hade inspirerat samlingar av "olika" designers.

Flera av dem pratade om Madonnas inflytande på olika fronter. Anna Sui krediterade Madonna för hennes inspirerande att köra sin första runwayshow . Den tyske designern Michael Michalsky kommenterade att han har hämtat inspiration från henne i sina kollektioner.

Inflytande på underhållare

[Madonna] skapade en mall som pop efterföljare använder till denna dag.

— Vogue (2021).

Madonnas stil påverkade andra underhållare och noterades i många stilkändisar och artister. År 2012, efter decennier sedan hennes debut, var författaren Tom Streissguth övertygad om att Madonnas attityd har överlevt, eftersom många kvinnliga musik- och stilkändisar har haft lite av henne i sin stil. Andra har tagit upp den väg Madonna banat, inklusive Vogue . Om hela den här poängen hävdade Simone Vertua från L'Officiel "hennes utseende har totalt revolutionerat alla popstjärnors sätt att tänka". I efterhand sa en observatör att "innan popstjärnor som Rihanna var fast inventarier på modevisningar , på landningsbanan och på modetidningar, smidde Madonna den gränsen". Leah Melby Clinton från Glamour tillägger att "hon helt banade vägen för framtida pop-tarta damer".

Olika individer har offentligt uttryckt Madonnas modeinflytande. Ensam på 2010- och 2020-talen Kelly Osbourne Madonna som hennes största modeinflytande, medan kändisar som Naomi Campbell och Rita Ora har citerat henne som en av hennes modeikoner. Kelly Brook kallade henne också för sin stilikon under uppväxten.

Skriftliga verk

Bland Madonnas böcker har några av dem ett centralt tema fokuserat på antingen hennes stil, evolution eller tidningsomslag. Eftersom olika fotografer har redigerat mer än en, och från en allmän känsla, kommenterade Maura Johnston "de mångfald av tillvägagångssätt som författare, redaktörer och fotografer har tagit för att skapa sina porträtt är ett bevis på hur hennes karriär har både inspirerat och provocerat".

Följande är en icke uttömmande lista :

Stil och mode :

  • Madonna: The Style Book (1992) av Debbie Voller (   ISBN 0-7119-7511-6 )
  • Madonna Style (2002) av Carol Clerk (   ISBN 3-8960-2423-X )
  • Madonna Style (2012) av Stacey Appel (   ISBN 0-8571-2796-9 )

Fotografi :

Tidningar :

Utmärkelser

Madonna vid en presskonferens för filmen Evita , i Buenos Aires, Argentina, 1996. Hon satte världsrekord för flest kostymbyten i en film för en karaktär

Enligt Harper's Bazaar har designers som Riccardo Tisci hyllat Madonna. Simon Doonan hyllade sångaren i ett bildspel på Barney's som heter The Mesmerizing Mistress of Perpetual Reinvention . Designers som Riccardo Tisci , Donatella Versace och Karl Lagerfeld har uttryckt beundran; Lagerfeld kallade henne verkligen "det enskilt största modeinflytandet i världen". 2019 fick Versace i uppdrag av L'Officiel att skriva en specialartikel om Madonna, och hon blev "reflekterande". Designern William Baker sa en gång: "Det är en sådan klyscha nu, men jag var besatt av Madonna och skulle regelbundet klä ut mig till henne".

Precis som Lagerfeld, utropade också Vogue magazine henne som den "största enskilda modeinflytandet" i världen. På samma sätt Suhani Pittie "det skulle inte vara fel att säga att hon faktiskt är "den" mest inflytelserika modeikonen för kvinnor någonsin", medan Jean-Paul Gaultier sa till spansk press 2012 att hon är den "största modeikonen".

Listister

Madonna har förekommit i ett antal listor och publikationer. Clothes Show London genomförde en undersökning av 1900-talets största modeikoner 2009, dividerat med decennier. Madonna vann 1980-talets sektion, med 75 procent — den högsta summan som de andra decenniets vinnare uppnådde. Hon fanns också med på Rolling Stones lista över musiker som definierade 1990-talet.

Madonna på utvalda listor och publikationer (genom tider/århundrade)
År Offentliggörande Lista eller arbete Rang Ref.
2010 Glamour De 25 mest inflytelserika stilikonerna inom musik 1
2012 Tid All-TIME 100 modeikoner, stil och design —
2013 I dag De mest minnesvärda stilikonerna 10
2015 Flavorwire Musikens 40 största stilikoner 5
2015 Harpers Bazaar Kvinnor som ändrade mode: stilikonerna —
2017 150 världens mest fashionabla kvinnor —
2016 Designmuseet Femtio modeikoner för kvinnor som förändrade världen —
2016 Beyond Words Publishing Stilikoner som förändrade världen genom mode —
2020 Uproxx De mest inflytelserika stilikonerna i musikhistorien —
2021 Laurence King Publishing
100 kvinnor 100 stilar (Kvinnorna som förändrade hur vi ser ut) 		—

Utmärkelser och erkännande

Madonna tog emot ett pris vid VH1 Fashion Awards 1998

Madonna har fått en rad priser för sitt mode. Hon hedrades med stilikonen av Elle Style Awards 2007, som ett erkännande för hennes bidrag på området och för hennes ständigt utvecklande image. Hon vann olika VH1 Fashion Awards, inklusive det första Versace Award 1998, eftersom deras panel var överens om att "hennes karriär har varit modellen för infusion av kändis och glamour i mode och på många sätt skapat modevärlden som den är känd idag" . Madonna ingick i den internationella best klädda Hall of Fame-listan .

Madonna har fått olika smeknamn , bland annat kallats "modets gudinna", "stilens drottning" eller "modets drottning". Den tjeckiska tidningen Mladá fronta DNES utnämnde henne till "Drottningen av modetrender" och " Kitchens mästare" . Hon kallades också "lägrets drottning " . En redaktör för modetidningen Harper's Bazaar kallade henne "Queen of Street Style". Designer Simon Doonan beskrev i en liknande konnotation att "Madonna är som ett otroligt skyddshelgon för mode".

Museum och gallerier utställningar

Många Madonnas kläder var en del av olika utställningar över hela världen, inklusive:

Följer ett utvalt galleri av Madonnas kläder som visas på modemuseer eller minnesutställningar .

Se även

Anteckningar

Bokkällor

Se även: Bibliografi över verk om Madonna och Lista över akademiska publiceringsverk om Madonna

Icke-engelska böcker

externa länkar

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Fashion_of_Madonna&oldid=1141227512 "