Jeremy Scott
Jeremy Scott | |
|---|---|
 Scott på Met Gala 2017
| |
| Född |
8 augusti 1975
Kansas City, Missouri , USA
|
| Utbildning | Pratt Institute |
| Ockupation | Mode designer |
| Etiketter | |
Jeremy Scott (född 8 augusti 1975) är en amerikansk modedesigner . Han är den kreativa chefen för modehuset Moschino och den enda ägaren till hans namne etikett. Sedan han lanserade sitt varumärke i Paris 1997 har Scott byggt upp ett rykte som "popkulturens mest vanvördiga designer" och "modets sista rebell".
Känd för sin design av kläder, accessoarer och skor för Adidas och Moschino , har Scott konsekvent arbetat med olika kändisar som Björk , Madonna , Katy Perry , CL och 2NE1 , Nicki Minaj , Fergie , Beyoncé , Lady Gaga , Ariana Grande , Kanye West , Miley Cyrus , Demi Lovato , Selena Gomez , Justin Bieber , ASAP Rocky , MIA , Rita Ora , Cardi B och Grimes . Som en tidig förespråkare för att blanda high fashion med streetstyle skapar han design som ofta innehåller popkulturikoner .
tidigt liv och utbildning
Scott föddes 1975 i Kansas City, Missouri . Han växte upp dels på en gård i Lowry City och dels i en förort utanför Kansas City. Jeremy var intresserad av mode från en tidig ålder. Vid 14 började han studera franska och tog nattkurser i japanska eftersom han var fast besluten att bli modedesigner. På gymnasiet ritade han mode i sina anteckningsböcker och blev mobbad på grund av sin klädstil. Han upptäckte landningsmode i Details och såg upp till Jean Paul Gaultier , Martin Margiela , Thierry Mugler och Franco Moschino som förebilder. 1992 flyttade Scott till New York för att studera modedesign vid Pratt Institute , en av stadens konst- och designhögskolor, där han bar sci-fi -inspirerade kläder, "1880s vs 1980s" outfits och strimlade och ruttnande kläder. Scott gjorde praktik på Aeffes kontor i New York, företaget som äger Moschino .
Karriär
Debut i Paris
Efter examen 1996 flyttade Scott till Paris. När han letade efter ett jobb inom modebranschen, tvingades han smutskasta måltider och sova i tunnelbanan. När han stötte på en PR för Jean Paul Gaultier som gillade hans hår (Scott klippte sitt eget hår sedan han var fem), fick han ett jobb med att marknadsföra fester på en nattklubb. Han hade ingen tur med modejobb och bestämde sig för att skapa sitt eget varumärke.
Säsongen därpå, 1997, gjorde varumärket Jeremy Scott sin debut i en bar nära Bastille . Showen baserades på JG Ballard -boken och David Cronenberg -filmen Crash , med det mesta av materialet från sjukhusklänningar av papper. Rester av tyg från loppmarknaden Porte de Clignancourt som liknade sopsäckar användes i uppföljningsshowen, allt i svart, som beskrevs av Scott som "Blade Runner, trashbags and the apocalypse". Kollektionen ställdes senare ut i den inflytelserika parisiska butiken Colette , som har burit Jeremy Scott sedan dess.
Hans tredje samling, helt i vitt, var en kritisk hit. Den vann priser och lockade Mario Testino , redaktören för franska Vogue , och Carlyne Cerf de Dudzeele , en fransk stylist, art director och fotograf. Den vita showen var det första framträdandet på landningsbanan för den snart-till-vara-supermodellen Devon Aoki , som bara var 13 vid den tiden. (Tjugo år senare skulle paret samarbeta igen i Scotts höst/vinter 2016-kampanj.) Björk var en tidig adopterare, klädd i en ängelklänning från den vita showen för sin Homogena världsturné. Scott skulle tillhandahålla kostymer på flera av hennes turnéer.
Samma år gjorde Scott en show om 1980-talets dekadens (sabel, axelvaddar, stort hår, guldlamé) som kanske den första designern som återupplivade åttiotalet . Modellernas obalanserade klackar designades av Christian Louboutin . I motsats till den rådande minimalismen, panorerades showen av Vogue och andra. Scott själv betraktar "the gold show" som det svåraste ögonblicket i sin karriär.
HANS vårkollektion från 1998 med titeln "Duty Free Glamour" innehöll flygvärdinnainspirerade looker och khakijackor med logotyper. Modekritikern Cathy Horyn skrev i The Times och påpekade den ursprungliga användningen av upplevelsen av en mellanvästernlänning som en folie för jetset- glamour. Karl Lagerfeld sa att Scott var den enda som arbetade inom mode som kunde ta över Chanel efter att han lämnat.
2001 lämnade Scott Paris för Los Angeles . Det sågs som ett överraskande drag, eftersom Los Angeles ännu inte var en modehuvudstad vid den tiden.
Adidas-samarbetet
Scott hade befäst sitt rykte som ett kultmärke med ivriga fans, särskilt i Asien, men han var fortfarande i utkanten av modeetablissemanget, eftersom han varken ansågs vara "seriös" eller "kommersiell". Han avslutade en föreställning 2001 genom att kasta falska sedlar med ansiktet tryckt på dem i publiken. I slutet av en annan föreställning ropade han: " Vive l' avantgarde ! ", och lämnade gula T-shirts stämplade med meddelandet på varje plats.
2006 inledde Scott sitt pågående samarbete med det franska lädervaruföretaget Longchamp , som gör väskor för gäster på första raden vid hans modevisningar.
Scott arbetade först med Adidas 2002 för "!Signed"-projektet, för vilket han skapade en sidenjacquard med ett motiv av pengar utspridda med sin egen likhet som ersatte George Washington . Designen var på Adidas klassiska höga toppmodell, Forum. Skon tillverkades för hand i Adidas fabrik i Scheinfeld , Tyskland. Det gjordes bara 100 par: 50 gick till Scott och 50 gick till Adidas. Scott skulle återbesöka designen med Money Wings 2.0 hösten/vintern 2013.
Men hans mest kända Adidas-samarbete kom 2008, när Adidas Originals lanserade Scotts kollektion av skor och kläder som inkluderade JS Wings (bevingade högtoppar) och JS Bears (pälsiga sneakers med nallehuvud). Med tidiga co-tecken från rappare som Lil Wayne , fick Scotts skor honom att bli massvis. Hans sneakers anses vara "några av de mest iögonfallande sneakers som någonsin setts", vilket gör "ett obestridligt avtryck i skolandskapet". Under åren prydde hans ikoniska vingar många olika Adidas-silhuetter. Han applicerade dem även på andra objekt för andra kunder, inklusive smarta bilar och barnvagnar.
Han samarbetade med Swatch 2011 och skapade tre klockdesigner som hyllades som Swatchs återkomst till sina "uber-roliga åttiotalsrötter" med Scotts "popestetiska, roliga twist och överdrivna form".
Scott spelade huvudrollen i Adidas 2012 print- och videokampanj med Nicki Minaj , Sky Ferreira och 2NE1 . Madonnas dansare i halvtidsshowen i Super Bowl 2012 bar Jeremy Scott träningsoveraller för Adidas Originals.
I juni 2012 beslutade Adidas att ett par sneakers designade av Scott kallade JS Roundhouse Mids inte skulle säljas efter att skorna kritiserats för sina knallgula handbojor som, som vissa trodde, var "bojor" som anspelade på slaveri. Scott förnekade att skorna hade något med slaveri att göra och påstod att det var en referens till barnleksaken My Pet Monster .
För sin höstkollektion 2012 introducerade Scott 1990-talets nostalgi, med flera datorreferenser som en tryckt markör med handskar och Mac - skärmdumpar från 90-talet. Han gjorde en showavslutningshyllning till Lisa Frank med en vakuumformad plexiglasbustier klädd i hundratals Frank-klistermärken.
I februari 2013 plagierade Scott design från Santa Cruz Skateboards . Santa Cruz och Scott nådde en uppgörelse där Scott upphörde med produktionen av sin samling.
Han debuterade sin första doft för Adidas den 1 februari 2015, i en glaskopia av sina Adidas-vingade sneakers. I filmen Suicide Squad från 2016 bär karaktären Harley Quinn höga klackar från Jeremy Scotts samarbete med Adidas 2014.
Creative director på Moschino
.jpg)
I oktober 2013 blev Scott Moschinos kreativa chef. Efter att ha tackat nej till flera andra erbjudanden valde han det italienska märket för att det hade ett liknande vanvördigt förhållningssätt, dess grundare Franco Moschino såg mode som en form av protest.
Efter att ha gjort om hela Pre-Fall-kollektionen visade Scott sin första Moschino-kollektion hösten 2014. Han berättade om Franco Moschinos modegags (soppåsar, kvicka slogans, beefeater-hattar) genom en amerikans ögon ( McDonald's-handväskor , popcorn klänningar, balklänningar med näringsvärde, Svampbob Fyrkant- pälsrockar). Ett exempel på hans tillvägagångssätt var en vis-a-vis-jacka i McDonalds färger (ketchup-röd och ljusgul) med en matchande quiltad läderhandväska med ett gyllene "M" i form av ett hjärta. Hans första Moschino-doft hette Moschino Toy. Flaskan såg bokstavligen ut som en nallebjörn , med spraymunstycket under huvudet.
I sitt manifest från 2015 i The Guardian beskrev Scott sitt förhållningssätt till den amerikanska konsumtionskulturen : "En bild av Musse Pigg förstås i Mumbai, Timbuktu och Los Angeles på samma sätt. Det är ett tydligt budskap även om man undergräver det genom att säg, sätta Musseöron på en arméhjälm (som jag gjorde 2007)... Många av mina samlingar är inspirerade av nostalgi." Faktum är att hans mode ofta är humoristiskt: en show 2016 inkluderade en handväska som såg ut som en låda med Marlboro Reds och bar varningen Fashion Kills .
I augusti 2015 stämdes Scott tillsammans med Moschino för upphovsrättsintrång i samband med Moschinos klädkollektion höst/vinter 2015. De aktuella plaggen innehöll "bokstavliga kopior" av kärandens verk, enligt det ursprungliga klagomålet. Talan avgjordes utanför domstol.
Hans kollektion Moschino höst/vinter 2016 inspirerades av det florentinska bålet från fåfänga 1497. Klänningar innehöll skärvor av speglar, en nedfallen flygel och insidan av en förstörd flygel. I en teknisk första, följdes några klänningar av spår av rök på banan på grund av integrerade rökmaskiner inuti dem. Samtidigt inkluderade höstkollektionen 2016 av hans personliga varumärke i New York tecknade Max Headroom och rockabilly gitarrtryck, glittriga cowboystövlar med hög klack och denim med kotryck. Den kallades "Cowboys and Poodles" efter en vintagebutik på Melrose Avenue i Los Angeles som introducerade 1950-talets rockabillykultur till 1980-talets punkare .
Scott skapade en TV-reklam för Moschino Barbie -dockan, som han skrev och regisserade, baserad på leksaksreklam från åttio- och nittiotalet. Det väckte uppmärksamhet som den första Barbie-reklamen med en pojke. För Moschinos vår/sommarkollektion 2017 kommenterade Scott internetgenerationens fixering vid 2D-skärmar. Han använde trompe-l'œil- tekniker för att återge Moschinos guldtillbehör, läderjackor och större varumärken i 2D, inklusive dragflikar i naturlig storlek och påklistrade tillbehör av gamla pappersdockor.
Scott har fått kredit för att återuppliva varumärket Moschino, öka dess försäljning och förvandla det till en favorit hos fans.
Designa för kändisar
En viktig del av Scotts arbete har varit att utrusta showbusinesskändisar som Beyoncé , Rihanna , Lady Gaga och Nicki Minaj . Några av dem, som Katy Perry , Miley Cyrus och CL , har samarbetat med honom så ofta att de har fått smeknamnet "the Jezza posse". Scott beskrev sitt arbete med kändisar: "Jag förstår popkulturens språk, och dessa människor är totem av popkultur."
I januari 2015 skapade Scott kostymerna för popstjärnan Katy Perrys uppträdande i Super Bowl XLIX Half Time . Perry presenterade sin egen bustier på omslaget till Rolling Stone . Designern och sångaren började samarbeta tio år tidigare, innan Perrys första album kom ut.
Rihanna bar Jeremy Scott denim-bh-topp och cirkelkjol i musikvideon " We Found Love" . Den retrofuturistiska flygvärdinnaklänningen som Britney Spears bar i hennes " Toxic "-video gjordes av Scott. Han designade Lady Gagas outfit i "Paparazzi". Till 2015 års Metropolitan Museum of Arts Anna Wintour Costume Center-gala klädde Scott Perry , liksom Madonna , som han anser vara den ursprungliga musik-/modeikonen. På Met Gala 2016 bars hans outfits av Nicki Minaj och Demi Lovato .
Scott klädde på Muppets Miss Piggy för en fotografering med Kermit the Frog som Andy Warhol . Han har klätt Piggy vid mer än ett tillfälle, inklusive hennes framträdande på första raden på sin modevisning och för The Muppets världspremiär. Som kreativ chef för MTV Video Music Awards 2015 gjorde han om Moonman-statyetten.
Scott har kallats modes motsvarighet till Andy Warhol . The Vulgar: Fashion Redefined , en brittisk utställning med olika begrepp om vulgaritet, inkluderade Scotts söta klänningar med omslagstema tillsammans med Warhols Souper Dress i den popkonstcentrerade "Too Popular"-sektionen.
Film Jeremy Scott: The People's Designer
Jeremy Scott: The People's Designer är en dokumentärfilm från 2015 i regi av Vlad Yudin som beskriver Scotts liv och hans uppgång i modebranschen. Den släpptes den 18 september 2015. Den har framträdanden av Katy Perry , Rihanna , Miley Cyrus , Rita Ora , Paris Hilton , ASAP Rocky och CL från 2NE1 .
Pris och ära
Scott vann ANDAM Fashion Award 2000 och priset Womenswear Designer of the Year vid Annual Fashion Los Angeles Awards 2015. Han vann priset Venus de la Mode för bästa nya designer 1998 och 1999 för sin andra och tredje kollektion och var nominerad till bästa unga designer 1999 av Council of Fashion Designers of America .
Scott var den utvalda gästdesignern på den 88:e Pitti Uomo , Florens främsta vartannat åriga mässa för herrkläder. Hans Adidas-sneakers ingick i Brooklyn Museums utställning "The Rise of Sneaker Culture". Han har gått med på att hålla en retrospektiv av sitt mode på Dallas Contemporary museum 2017, på 20-årsdagen av hans debut.
Privatliv
Jeremys föräldrar är Jim, ingenjör, och Sandy, lärare. Jeremy har två äldre syskon, Barbara, en advokat, och James. Sedan han började designa har familjemedlemmar deltagit i nästan varje utställning.
Scott äger två hus designade av John Lautner : Foster-Carling House (1947) i Hollywood Hills och Elrod House (1969) i Palm Springs . Han är vegetarian.
Jeremy Scott är gay och har varit öppen med sin sexualitet sedan 14 års ålder.