Mike Bloomfield

För astronauten, se Michael J. Bloomfield .

Mike Bloomfield
Bloomfield c. 1968
Bloomfield c. 1968
Bakgrundsinformation
Födelse namn Michael Bernard Bloomfield
Född
( 1943-07-28 ) 28 juli 1943 Chicago , Illinois , USA
dog
15 februari 1981 (1981-02-15) (37 år) San Francisco , Kalifornien , USA
Genrer Blues , bluesrock , Chicago blues , psykedelisk rock
Yrke(n) Musiker, låtskrivare
Instrument(er) Gitarr, sång
Antal aktiva år 1959–1981
Hemsida mikebloomfield.com

Michael Bernard Bloomfield (28 juli 1943 – 15 februari 1981) var en amerikansk gitarrist och kompositör, född i Chicago, Illinois , som blev en av 1960-talets första populärmusiksuperstjärnor som förtjänade sitt rykte nästan uteslutande på sin instrumentala skicklighet, som han sällan sjöng före 1969. Respekterad för sitt gitarrspel kände Bloomfield och spelade med många av Chicagos bluesmusiker innan han uppnådde sin egen berömmelse och var avgörande för att popularisera bluesmusiken i mitten av 1960-talet. 1965 spelade han på Bob Dylans Highway 61 Revisited , inklusive singeln " Like a Rolling Stone ", och uppträdde med Dylan på det årets Newport Folk Festival .

Bloomfield rankades som nummer 22 på Rolling Stones lista över "100 största gitarrister genom tiderna" 2003 och nummer 42 av samma tidning 2011. Han valdes in i Blues Hall of Fame 2012 och som medlem från Paul Butterfield Blues Band , valdes in i Rock and Roll Hall of Fame 2015.

Tidiga år

Bloomfield föddes i en rik judisk familj i Chicago . Bloomfields far, Harold Bloomfield, föddes i Chicago 1914. Harolds far, Samuel Bloomfield, startade Bloomfield Industries i början av 1930-talet. Efter att Samuel gick bort ärvde Harold och hans bror Daniel företaget. Bloomfields mamma, Dorothy Klein, föddes i Chicago 1918 och gifte sig med Harold 1940. Hon kom från en konstnärlig, musikalisk familj, arbetade som skådespelerska och modell innan hon gifte sig med Harold.

Bloomfields familj bodde på olika platser runt Chicago innan de slog sig ner på 424 West Melrose Street på North Side. När han var tolv flyttade hans familj till förorten Glencoe, Illinois , där han gick på New Trier High School i två år. Under denna tid började han spela i lokala band, och Bloomfield satte ihop ett band som heter Hurricanes, uppkallat efter Ohio-rockbandet Johnny and the Hurricanes . New Trier High School utvisade Bloomfield efter att hans band framfört en häftig rock and roll-låt vid en skolsammankomst 1959. Han gick på Cornwall Academy i Massachusetts i ett år och återvände sedan till Chicago, där han tillbringade sitt sista år av utbildning på en lokal YMCA- skola, Central YMCA High School.

Bloomfield hade deltagit i ett uppträdande i Chicago 1957 av bluessångaren Josh White och började spendera tid i Chicagos South Side bluesklubbar och spela gitarr med sådana svarta bluesmän som Sleepy John Estes, Yank Rachell och Little Brother Montgomery . Han satt först i ett svart bluesband 1959, när han uppträdde med Luther "Guitar Junior" Johnson på en Chicago-klubb som heter Place. Han uppträdde med Howlin' Wolf , Muddy Waters och många andra Chicago bluesartister under tidigt 1960-tal. 1962 gifte han sig med Susan Smith.

Keyboardisten, låtskrivaren och skivproducenten Al Kooper skrev 2001 att Bloomfields talang "omedelbart var uppenbar för hans mentorer. De visste att detta inte bara var ännu en vit pojke; det här var någon som verkligen förstod vad bluesen handlade om." Bland hans tidiga supportrar var BB King , Muddy Waters, Bob Dylan och Buddy Guy . "Michael brukade säga: 'Det är naturligt. Svarta människor lider externt i det här landet. Judiska människor lider internt. Lidandet är det ömsesidiga stödjepunkten för bluesen'."

The Butterfield Band (1965–1967)

I början av 1960-talet träffade han munspelsspelaren och sångaren Paul Butterfield och gitarristen Elvin Bishop , som han senare skulle spela med i The Paul Butterfield Blues Band . Han inledde också vänskap och yrkessammanslutningar med andra Chicagoan Nick Gravenites och Bronx -födde skivproducenten Norman Dayron, som gick på University of Chicago . Han utvecklade en vänskap med bluessångaren Big Joe Williams . 1963 höll Bloomfield och hans två vänner George Mitchell och Pete Welding en bluesshowcase varje vecka på Fickle Pickle. Han byggde därefter upp sitt rykte i två Chicago-klubbar, Big John's och Magoo's. Med hjälp av sin vän Joel Harlib, en Chicago-fotograf som blev Bloomfields de facto manager, blev han inspelningsartist för Columbia Records . I början av 1964 tog Harlib ett auditionband av Bloomfield till Columbia-producenten och talangscouten John Hammond , som skrev på honom till Columbias Epic Records- bolag.

Bloomfield spelade in några sessioner för Columbia 1964 som förblev outgivna till efter hans död. I början av 1965 gick han med i Paul Butterfield Blues Band, som inkluderade Elvin Bishop och keyboardisten Mark Naftalin , tillsammans med trummisen Sam Lay och basisten Jerome Arnold , som tidigare hade arbetat i Howlin' Wolfs band. Elektra Records producent Paul Rothchild spelade in bandet våren 1965, men majoriteten av spåren släpptes inte förrän på 1990-talet. Ett av spåren som Rothchild spelade in under sitt första pass när han producerade gruppen, en Nick Gravenites-låt med titeln "Born in Chicago", inkluderades på Elektra-albumet Folksong '65, som sålde tvåhundratusen exemplar när det släpptes i september 1965. "Born in Chicago" blev en undergroundhit för Butterfield Band. Deras debutalbum, The Paul Butterfield Blues Band , spelades in i september och släpptes månaden därpå.

I juni 1965 hade Bloomfield spelat in med Bob Dylan , som han hade träffat 1963 på en Chicago-klubb som heter Bear. Klubben var bankrullad av den framtida Dylan och Butterfield-tränaren Albert Grossman , som skulle spela en stor roll i Bloomfields karriär. Bloomfields Telecaster- gitarrslicks var med på Dylans " Like a Rolling Stone ", en singel producerad av Columbia Records Tom Wilson . Bloomfield skulle spela på de flesta av spåren på Dylans 1965 Highway 61 Revisited album, och han dök upp på scenen med Dylan i juli på Newport Folk Festival, där Dylan använde Bloomfield och Butterfield Band – minus Paul Butterfield – tillsammans med keyboardisterna Al Kooper och Barry Goldberg. Showen markerade Dylans första användning av ett elektriskt band i ett liveframträdande, och Bloomfields spelande på låtskrivarens " Maggie's Farm " anses vara ett landmärke för elgitarr. Efter att Newport Folk Festival slutade hjälpte Bloomfield Dylan att slutföra sessionerna för Highway 61 Revisited , och Dylan bad Bloomfield att gå med i hans turnerande band. Bloomfield betänkte och föredrar att fortsätta spela med Butterfield Band.

När Sam Lay insjuknade efter en rad dejter i november 1965, tog Butterfield Band med Chicago-födde trummisen Billy Davenport in i gruppen. Under första delen av 1966 spelade bandet i Kalifornien och de spelade in sitt andra album, East-West , den sommaren. Skivans titelspår upptäckte att bandet utforskade modal musik, och den var baserad på en låt som Gravenites och Bloomfield hade spelat sedan 1965, "It's About Time".

Bloomfield spelade på inspelningssessioner mellan 1965 och 1967. Hans gitarrspel hade en enorm inverkan på musikerna i San Francisco Bay Area efter att ha spelat med Butterfield-bandet på Bill Grahams Fillmore i mars 1966, San Franciscos Avalon Ballroom och även i Los Angeles-området p.g.a. tvåveckorsloppet på Golden Bear i Huntington Beach. Han blev en mentor och inspiration för många gitarrister, särskilt i SF Bay Area. Han gjorde en dejt 1965 med Peter, Paul och Mary som resulterade i en låt som heter "The King of Names", och han spelade in 1966 med popgruppen Chicago Loop, vars "When She Wants Good Lovin' (My Baby Comes to Me) " gjorde Billboard Magazines lista det året. Han spelade också gitarr på inspelningar av Chuck Berry , Mitch Ryder och James Cotton .

Den elektriska flaggan (1967–1968)

Bloomfield tröttnade på Butterfield Bands rigorösa turnéschema och flyttade till San Francisco och försökte skapa sin egen grupp. Han bildade den kortlivade Electric Flag 1967, med två långvariga Chicago-kollaboratörer, Barry Goldberg och vokalisten Nick Gravenites. Bandet hade en hornsektion. Bandets rytmsektion bestod av basisten Harvey Brooks och trummisen Buddy Miles . Miles hade tidigare spelat i Wilson Picketts turnerande band, medan Brooks hade uppträtt med Al Kooper i band i New York City, och hade spelat med både Kooper och Bloomfield på Bob Dylans Highway 61 Revisited . Gruppens första försök var soundtracket till regissör-producenten Roger Cormans film The Trip från 1967 , som spelades in under våren samma år.

The Electric Flag debuterade på Monterey Pop Festival 1967 och gav ut ett album, A Long Time Comin', i april 1968 på Columbia Records . Kritiker komplimenterade gruppens distinkta, spännande sound men fann själva skivan något ojämn. Vid den tiden höll dock bandet redan på att upplösas; rivalitet mellan medlemmar, kortsynt ledning och heroinmissbruk tog ut sin rätt. Kort efter släppet av det albumet lämnade Bloomfield sitt eget band, med Gravenites, Goldberg och basisten Harvey Brooks efter.

Arbeta med Al Kooper

Bloomfield gjorde också intryck genom sitt arbete med Al Kooper , som hade spelat med Bloomfield på Dylans " Like a Rolling Stone" . Kooper hade blivit en A&R- man för Columbia Records, och Bloomfield och Kooper hade spelat piano på Moby Grapes 1968 Grape Jam , ett instrumentalt album som hade packats med gruppens Wow -samling.

"Varför inte göra ett helt jamalbum tillsammans?" Kooper mindes 1998 när han skrev häftesanteckningarna för Bloomfield-antologin Don't Say That I Ain't Your Man: Essential Blues, 1964–1969 . "På den tiden gjordes de flesta jazzalbum med detta modus operandi: välj en ledare eller två medledare, anställ lämpliga sidomän, välj några låtar, hitta på några och spela in ett helt album i farten på en eller två dagar. Varför inte försöka legitimera rock genom att följa dessa standarder? Dessutom, som fan var jag missnöjd med Bloomfields inspelade studioproduktion fram till dess. Det verkade som om hans studioarbete var hämmat och tyglade, jämfört med hans upphetsande liveframträdanden. Kunde det Jag satte honom i en studio där han kunde känna sig fri att bara brinna som han gjorde i liveframträdanden?"

Resultatet blev Super Session , ett jamalbum som lyfte Bloomfields gitarrkunskaper på ena sidan. Bloomfield, som led av sömnlöshet, lämnade sessionerna efter den första dagen. Gitarristen Stephen Stills fullbordade albumet med Kooper. Det fick utmärkta recensioner och blev det bästsäljande albumet i Bloomfields karriär. Dess framgång ledde till en liveuppföljare, The Live Adventures of Mike Bloomfield and Al Kooper, inspelad under tre nätter på Fillmore West i september 1968.

Ensamarbete

En reklamkonsert med Mike Bloomfield Band för en show 1973 i Indianapolis.

Bloomfield fortsatte med solo-, sessions- och backuparbete från 1968 till 1980. Han spelade gitarr på Mother Earths cover av Memphis Slims "Mother Earth", ett spår från deras album Living with the Animals från 1968, och på två album av Texas -födde soulsångaren Wayne Talbert. Med Mark Naftalin producerade han 1968 års sessioner för James Cottons album från 1968 Cotton in Your Ears . Han släppte sitt första soloalbum, It's Not Killing Me , 1969. Bloomfield hjälpte också Janis Joplin att sätta ihop sitt Kozmic Blues Band (för albumet I Got Dem Ol' Kozmic Blues, Again Mama! ) 1969, var med och skrev "Work Me" , Lord" för albumet, och spelade gitarrsolo på Joplins blueskomposition "One Good Man". Columbia släppte ytterligare ett album från 1969, en livekonsert, Live at Bill Grahams Fillmore West , inklusive Mark Naftalin, tidigare Electric Flag-bandkamrater Marcus Doubleday och Snooky Flowers, och ett gästspel av Taj Mahal . Samma år återförenades han med Paul Butterfield och Sam Lay för Chess Records -albumet Fathers and Sons , med Muddy Waters och pianisten Otis Spann . Bloomfield komponerade och spelade in soundtracket till filmen Medium Cool , regisserad av hans andre kusin, Haskell Wexler . Filmen inkluderar filmer inspelade i Chicago under 1968 års demokratiska nationella konvent. Med Nick Gravenites producerade han bluesgitarristen Otis Rushs album Mourning in the Morning från 1969 , inspelat i FAME Studios i Muscle Shoals, Alabama med ett band som inkluderade keyboardisterna Mark Naftalin och Barry Beckett , tillsammans med gitarristen Duane Allman .

Under 1970 gav Bloomfield upp att spela på grund av sitt heroinberoende:

...och jag lade ner gitarren – rörde den inte. Att skjuta skräp gjorde allt annat oviktigt, ogiltigt, nolo contendere . Mitt spel föll isär. Jag ville bara inte spela.

Han spelade in sitt andra soloalbum, Try It Before You Buy It, 1973. Columbia förkastade det; den kompletta versionen av skivan skulle inte dyka upp förrän 1990. Också 1973 klippte han Triumvirate med Dr. John och gitarristen och sångaren John Hammond Jr. 1974 gick han åter med Electric Flag för ett album med titeln The Band Kept Playing . 1975 spelade han in ett album med gruppen KGB. Gruppens namn är en akronym av initialerna för sångaren och låtskrivaren Ray Kennedy , Barry Goldberg och Bloomfield. I bandet ingick även Ric Grech och trummisen Carmine Appice . Grech och Bloomfield slutade kort efter releasen. När skivan kom i butik 1976 berättade Bloomfield för journalister att gruppen hade varit ett ogenomtänkt intäktsprojekt. Albumet togs inte emot väl av kritikerna, men det innehöll det enastående spåret "Sail On, Sailor". Dess författarskap krediterades "Wilson-Kennedy", och hade en bluesig, mörkare känsla, tillsammans med Ray Kennedys ursprungliga kokainrelaterade texter. Samma år uppträdde han med på John Heat Cale Cales soundtrack för filmen Caged . 1976 spelade han in ett instruktionsalbum för gitarrister, If You Love These Blues, Play 'Em as You Please, som finansierades genom tidningen Guitar Player .

På 1970-talet spelade Bloomfield i lokala klubbar i San Francisco Bay-området , inklusive Keystone Korner , och satt i med andra band. 1977 valdes Bloomfield ut av Andy Warhol för att göra soundtracket till popartistens sista film, Andy Warhol's Bad (även känd som BAD). En outgiven singel, "Andy's Bad", producerades också för projektet. Under 1979–1981 uppträdde han ofta med King Perkoff Band och introducerade dem ibland som "Michael Bloomfield and Friends"-outfiten. Bloomfield spelade in "Hustlin' Queen", skriven av John Isabeau och Perkoff 1979. Han turnerade i Italien och Sverige med gitarristen Woody Harris och cellisten Maggie Edmondson sommaren 1980. Han satt med Bob Dylan på San Franciscos Warfield Theatre den 15 november , 1980. Bloomfield spelade på Dylans "Like a Rolling Stone" och "The Groom's Still Waiting at the Altar". Han fortsatte att spela livedejter, och hans framträdande på San Francisco State College den 7 februari 1981 skulle bli hans semifinalframträdande. Hans sista framträdande var på Mission Ranch, Carmel, CA, cirka 48 timmar före hans död.

Trots att Bloomfield kom från en rik familj, ärvde han aldrig ett stort engångsbelopp. Han fick årlig inkomst från ett stiftelse som hade skapats av hans farfar, vilket gav honom 50 000 dollar varje år.

Död

Bloomfield dog i San Francisco den 15 februari 1981. Han hittades sittande bakom ratten i sin bil, med alla fyra dörrarna låsta. Enligt polisen hittades en tom Valium-flaska på bilbarnstolen, men inget självmordsbrev hittades. Rättsläkaren som utförde obduktionen fastslog döden oavsiktlig överdos, på grund av kokain- och metamfetaminförgiftning. Bloomfields sista album, Cruisin' for a Bruisin' , släpptes samma dag som hans död tillkännagavs. Hans kvarlevor är begravda i en krypta på Hillside Memorial Park Cemetery, i Culver City , nära Los Angeles.

Stil

Bloomfields musikaliska influenser inkluderar Scotty Moore , Chuck Berry , Little Richard , BB King , Big Joe Williams , Otis Rush , Albert King , Freddie King och Ray Charles .

Bloomfield använde ursprungligen en Fender Telecaster , även om han också hade använt en Fender Duo-Sonic när han spelade in för Columbia efter hans 1964 signering till bolaget. Under sin tid med Butterfield Blues Band använde han den Tele på det första Butterfield-albumet och på deras tidigaste turnéer hösten 1965. I november hade han bytt gitarristen med International Submarine Band- gitarristen John Nuese mot Nueses Gibson Les Paul Goldtop från 1954. modell, som han använde för några av öst-väst- sessionerna och som han förvärvade i Boston.

1967 bytte Bloomfield Goldtop med sin vän reparatören/musikern Dan Erlewine mot Dans 1959 Les Paul Standard och $100. Les Paul Standard hade visat sig impopulär i slutet av 1950-talet eftersom den ansågs för tung och för dyr av rock and roll-gitarrister. Gibson slutade tillverka modellen 1960. Bloomfield använde Les Paul Standard i Electric Flag och på Super Session -albumet och konserter. Han bytte senare mellan Les Paul och Telecaster, men hans användning av Les Paul inspirerade andra gitarrister att använda modellen och sporrade Gibson att återinföra Les Paul Standard 1968.

Bloomfield förlorade så småningom gitarren i Kanada; Wolkin och Keenoms biografi avslöjade att en klubbägare behöll gitarren som partiell kompensation efter att Bloomfield avbröt en omgång med framträdanden. Detta visade sig vara korrekt och spelningen i fråga var i grottan i Vancouver, bokad från tis. 12 november 1974, i fem dagar, till lör. den 16:e. Bandet spelade den första natten men nästa dag gick Bloomfield ombord på ett flygplan och flög hem till San Francisco nästan utan meddelande till klubben, hotellet eller bandmedlemmarna; hans vän Mark Naftalin hittade en lapp på ett trasigt papper i hotellrummet där det stod "bye bye, sorry". Bloomfields två gitarrer hade lämnats kvar på klubben och behölls av klubbägaren Stan Grozina, som ville ha kompensation för förlorade intäkter.

Till skillnad från samtida som Jimi Hendrix och Jeff Beck , experimenterade Bloomfield sällan med feedback och distorsion, och föredrog ett högt men ändå rent, nästan kilande ljud med en hälsosam mängd reverb och vibrato ; detta tillvägagångssätt skulle starkt påverka Jerry Garcia , som avvek från en karriär inom akustiskt baserad musik till elektrisk rock på höjden av Butterfield Bands inflytande 1965. En av hans förstärkare att välja på var en 1965 Fender Twin Reverb . Hans solon, som de flesta bluesgitarrister, var baserade på den moll pentatoniska skalan och bluesskalan . Men hans liberala användning av kromatiska toner inom den pentatoniska ramen och hans periodiska linjer baserade på indiska och österländska lägen tillät en avsevärd grad av flyt i hans solon.

Gibson har sedan dess släppt en Michael Bloomfield Les Paul – som replikerar hans standard från 1959 – som ett erkännande av hans inverkan på bluesgenren, hans roll i den återupplivade produktionen av gitarren och hans inflytande på många andra gitarrister. Eftersom den faktiska gitarren hade varit okänd i så många år, litade Gibson på hundratals fotografier från Bloomfields familj för att reproducera gitarren. Modellen kommer i två konfigurationer - en ren VOS-version (Vintage Original Specifications), med endast Bloomfields oöverensstämmande volym- och tonkontrollrattar, saknat växelomkopplarskydd och njurformade tuners som ersätter Gibson-originalen som indikerar dess inspiration och en trogen process- åldrad reproduktion av gitarren som den var när Bloomfield spelade den senast, komplett med finishen kladd under bron och olika hack och fläckar på andra ställen runt kroppen.

Utvald diskografi

Paul Butterfield Blues Band

Den elektriska flaggan

Solo

  • It's Not Killing Me (1969)
  • Try It Before You Buy It (1973) (Ej släppt till 1990. Ytterligare inspelningar från dessa sessioner släpptes på "Bloomfield: A Retrospective" 1983)
  • If You Love These Blues, Play 'Em as You Please (1976; återutgiven på CD med Bloomfield-Harris )
  • Andy's Bad (1977; osläppt titelsoundtrack till Andy Warhol's Bad )
  • Analine (1977)
  • I'm With You Always (Inspelad 1977)
  • Michael Bloomfield (1978)
  • Count Talent and the Originals (1978 )
  • Between a Hard Place and the Ground (1979)
  • Bloomfield-Harris (1979)
  • Cruisin' for a Bruisin ' (1981)

Samarbeten

Valt sessionsarbete

Postuma releaser

  • Living in the Fast Lane (1981)
  • Bloomfield: A Retrospective (1983)
  • I'm with You Always (Liveinspelningar från McCabe's Guitar Shop, Santa Monica, CA; 1977)
  • Between the Hard Place and the Ground (Annorlunda från den ursprungliga 70-talets LP – innehåller ytterligare urval från McCabe's Guitar Shop)
  • Don't Say That I Ain't Your Man: Essential Blues, 1964–1969, en antologi som innehåller fem låtar från Bloomfields ursprungliga Columbia-sessioner från 1964.
  • Live at the Old Waldorf (Inspelad live 1976 och 1977 av producenten Norman Dayron på Old Waldorf nattklubb)
  • Barry Goldberg & Friends – Live (med Mike på gitarr på de flesta låtar)
  • Michael Bloomfield, Harvey Mandel, Barry Goldberg & Friends (med Eddie Hoh på trummor) – Solid Blues, red. 1995 (St.Clair Entertainment Group Inc.)
  • The Holy Kingdom: Music of the Gospel 1998 Mike Bloomfield Framförde 2 låtar; "Wings Of An Angel" och "Du måste ha sett Jesus". Andra artister på albumet var The Five Blind Boys Of Alabama, The Cavaliers och The Swan Silvertones.
  • If You Love These Blues av Wolkin & Keenom (Miller Freeman Books, 2000) innehåller en CD med inspelningar från 1964 gjorda av Norman Dayron
  • Från hans huvud till hans hjärta till hans händer: En audiovisuell klippbok (2013); en retrospektiv av Columbia Legacy-karriären, producerad av Al Kooper, inklusive band från Bloomfields ursprungliga audition för John Hammond på Columbia Records 1964, tidigare outgivna liveframträdanden och en DVD som inkluderar dokumentärfilmen Sweet Blues: A Film About Mike Bloomfield , regisserad av Bob Sarles och producerad och redigerad av Bob Sarles och Christina Keating. Filmen hade premiär på Mill Valley Film Festival i oktober 2013.

Källor

externa länkar

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Mike_Bloomfield&oldid=1142500096 "