Eddie Hoh

Eddie Hoh
Hoh i början av 1966
Bakgrundsinformation
Också känd som	"Snabb" Eddie Hoh
Född	16 oktober 1944
Ursprung	Forest Park, Illinois
dog	7 november 2015 (2015-11-07) (71 år) Westmont, Illinois
Genrer	Sten
Yrke(n)	Musiker
Instrument(er)	Trummor
Antal aktiva år	1964–1970

Edward Hoh (16 oktober 1944 – 7 november 2015) var en amerikansk rocktrummis som var aktiv på 1960-talet. Även om Hoh främst var en studiosession och en turnerande trummis, uppvisade han en grad av originalitet och showmanship som skilde honom åt och flera av hans bidrag har pekats ut för erkännande av musikkritiker.

Ofta okrediterad och okänd för publiken, han spelade trummor på flera välkända rocklåtar och album, inklusive de av Donovan and the Monkees . Han uppträdde också på den framstående Monterey Pop Festival 1967 som medlem i Mamas and the Papas turnerande band. 1968 deltog han i inspelningen av Super Session , det mycket framgångsrika samarbetsalbumet Mike Bloomfield / Al Kooper / Stephen Stills från 1968. Men hans uppsjö av aktiviteter upphörde i början av 1970-talet och han förblev utanför allmänhetens ögon fram till sin död 2015.

Tidig karriär

Hoh föddes och växte upp i Forest Park, Illinois , en västerländsk förort till Chicago. Som tonåring spelade han med flera lokala band och träffade områdets musiker Michael Bloomfield och Barry Goldberg . Efter att Hoh flyttade till Los Angeles 1964 blev han känd på klubbkretsen och trummade för Joel Scott Hill-grupperna Strangers and the Invaders. Hill spelade in flera singlar och Strangers var en öppningsakt för 1964 TAMI Show , med rubriken Rolling Stones och James Brown . De medverkade dock inte i konsertfilmen och det är okänt om Hoh spelat in med Hill.

Hoh med MFQ och Phil Spector i Gold Star Studios 1965 (från vänster till höger): Faryar , Yester , Douglas , Spector, Diltz , Hoh.

I september 1965 anslöt sig Hoh till medlemmar i Modern Folk Quartet när gruppen gav sig in i elektrisk folkrock . Jerry Yester , Cyrus Faryar , Henry "Tad" Diltz och Chip Douglas utgjorde kvartetten och var och en involverade sig i olika aspekter av musikbranschen och Hohs karriär. Gruppen döptes om till Modern Folk Quintet (vanligtvis förkortad till MFQ), och Phil Spector bestämde sig för att bli deras producent. Trots mycket tid som spenderats med Spector i repetitioner och inspelningar i Gold Star Studios , kom bara en låt ur deras förening, "This Could Be the Night". Till gruppens bestörtning gavs den inte ut som singel, utan användes som tema för The Big TNT Show , 1966 års uppföljande konsertfilm till TAMI Show . I mars 1966 spelade MFQ in en singel för Dunhill Records , producerad av Spectors medarbetare Jack Nitzsche . Låten "Night Time Girl", skriven av Al Kooper och Irwin Levine , nådde nummer 122 på Billboard Magazines Bubbling Under Hot 100 Singles den 16 april 1966. En andra Dunhill MFQ-singel, den dubbla A-sidan "Don't You Wonder " backad med "I Had a Dream Last Night", släpptes 1968, men Hohs medverkan är okänd. MFQ var ett inslag på Los Angeles klubbscenen och öppnade för sådana grupper som Paul Butterfield Blues Band , Donovan, the Byrds , Mamas and the Papas och Velvet Underground . De gjorde en collegeturné över hela USA, men ett genombrott undgick dem och de upplöstes i juli 1966.

1966 bidrog Hoh med trummor till den skotska sångaren Donovans tredje album, Sunshine Superman . Albumet spelades in i CBS studios i Hollywood och innehöll låtar som " Season of the Witch ", "Fat Angel" och "The Trip" (titelspåret spelades tidigare in i London med en annan trummis). Hoh ackompanjerade Donovan under områdets engagemang med ex-MFQ-medlemmen Cyrus Faryar på elfiol. Donovans upplevelser på Trip-klubben berättades i "The Trip" och Hohs "fina trumspel" noterades i en recension av låten. Sunshine Superman blev Donovans mest populära skiva och nådde nummer elva på Billboard 200 albumlistan.

1967

1967 accelererade Eddie Hohs inspelnings- och turnéaktiviteter. I mars 1967 uppträdde han med Byrds tidigare singer-songwriter Gene Clark . Clark, som hade spelat in ett countryinfluerat album med Gosdin Brothers , fortsatte att utveckla sitt countryrocksound . Med Hoh, gitarristen Clarence White och basisten John York (som båda gick med i Byrds 1968) dök gruppen upp på flera engagemang, inklusive på Whiskey a Go Go och Golden Bear . Men enligt York var Clark i stort sett likgiltig för publiken och gruppen varade inte länge:

Jag minns att Eddie, Clarence och jag tänkte att Gene hade så många fantastiska låtar att det skulle vara coolt att spela de där låtarna och inte bara springa igenom Byrds-hits... Vi spelade bara några låtar och publiken ignorerade oss i princip. . De pratade högt och Gene blev förbannad. [Så] vi gjorde precis en utökad blues och han [Clark] gick av scenen ... Det var slutet på showen.

Countryrockbiografen John Einarson skriver att Gene Clarks band med Hoh, White och York aldrig spelade in, medan en White-webbplats indikerar att de ungefär samtidigt spelade in Clarks aborterade Columbia-singel, "The French Girl"/"Only Colombe" (till slut). släpptes på Clarks 1991 Echoes album).

Ungefär samtidigt spelade Hoh in med en studiogrupp vid namn Giant Sunflower, som inkluderade den framtida skivproducenten Val Garay . Deras första singel, "February Sunshine", släpptes av två skivbolag samtidigt i april 1967: Take 6 Records och Ode Records , där det var den första skivan som gavs ut av producenten Lou Adlers nya skivbolag. Ode vann och "February Sunshine" debuterade som nummer 106 på Billboards utökade poplista den 3 juni 1967. Marknadsförd som en flower power / sunshine pop- skiva följdes den i oktober av den andra Giant Sunflower-singeln " What's So Good About Goodbye" . Utan ett turnerande band uppträdde en folkrockgrupp i Los Angeles, Rose Garden (utan Hoh), ibland som "Giant Sunflower" och spelade senare in "February Sunshine" och två oinspelade Gene Clark-kompositioner för deras debutalbum.

Hoh blev en del av Mamas and the Papas- turnégruppen och den 18 juni 1967 dök de upp som sista akten på Monterey Pop Festival (sångaren John Philips var en av evenemangets arrangörer). Även om flera låtar filmades var det bara " California Dreamin' " och "Got a Feelin'" som gjorde finalen av Monterey Pop- konsertfilmen. Den kompletta uppsättningen Mamas and the Papas släpptes på ett album 1970 och ytterligare filmmaterial inkluderades i The Complete Monterey Pop Festival 2002. En recension av albumet beskrev Hohs trumspel som "förstklassigt". Under den utökade instrumentala inledningen till deras första låt, spelar Eddie Hoh en improviserad trumstämma; i slutet av deras set spelar Hoh och studiotrummisen Hal Blaine tillsammans när sångarna lämnar scenen. Medan han turnerade med gruppen deltog Hoh i klubbjam efter öppettider. En annan turnerande musiker återkallade

Jag minns ... att jag gick till någon klubb med John [Philips] och Denny [Doherty] och ... Eddie Hoh ... Vi klämde alla ... Eddie Hoh hade dessa lysande trumpinnar, och vid ett tillfälle i showen skulle det gå till ett black-light eller något, och det var bara den här suddigheten av trumpinnar – det var fantastiskt, riktigt showmanship.

Även i juni spelade Hoh in Goodbye and Hello- albumet med den experimentella folksångaren Tim Buckley . Albumet producerades av den tidigare MFQ-medlemmen Jerry Yester, som kritikern Matthew Greenwald kallade "ett revolutionerande album som var ett kvantsprång för både Tim Buckley och publiken". Greenwald pekade ut "Once I Was" och "Pleasant Street" som "spår [som] lätt är bland de finaste exemplen på Buckleys psykedeliska/folkliga vision". Grovt uttagsmaterial från albumsessionen släpptes 1999 på Buckley's Works in Progress .

Eddie Hoh blev också Monkees studiotrummis (efter Hal Blaine) och spelade på många av deras låtar. Från början 1966 använde producenterna en mängd olika sessionsmusiker för att spela in Monkees material, inklusive Blaine och flera andra från Wrecking Crew . Det är oklart vilka, om någon, av låtarna på deras tre första album som inkluderar Hoh. Från och med deras fjärde album, Pisces, Aquarius, Capricorn & Jones Ltd. (med ex-MFQ-medlemmen Chip Douglas nu som producent), har Hoh identifierats som trummis på många Monkees låtar som släpptes 1967 och 1968. Bland annat hans bidrag är " Pleasant Valley Sunday ", den jazzinfluerade "Goin' Down", " Daydream Believer ", den andra studioversionsinspelningen av "Words", " Zor and Zam " och " Star Collector ", som avslutas med utökad improviserat trumspel.

1968

Super Session baksida med Eddie Hoh nära det övre högra hörnet.

1968 satte sångaren/organisten Al Kooper , som arbetade för Columbia Records efter att han lämnade Blood, Sweat & Tears, en inspelningssession med tidigare Paul Butterfield Blues Band/ Electric Flag - gitarristen Mike Bloomfield . Enligt Kooper valde Bloomfield Hoh som trummis. När Bloomfield inte kunde avsluta sessionen ringde Kooper gitarristen Stephen Stills , som var mellan spelningarna med Buffalo Springfield och Crosby, Stills & Nash . När Stills hörde att Hoh var trummisen gick han med på det och beskrev Hoh som "en gammal vän till mig". Det resulterande albumet, med titeln Super Session , blev en osannolik hit. Den första halvan av albumet innehåller mestadels elektriska blues-instrument med Bloomfield, medan den andra med Stills är rockorienterad med sång. Hoh och basisten Harvey Brooks är rytmsektionen för hela albumet ( Barry Goldberg bidrar med elpiano till en låt). Alla Super Session- deltagare hade uppträtt på Monterey Pop Festival 1967 – Hoh with the Mamas and the Papas, Kooper som soloakt, Stills med Buffalo Springfield och Bloomfield, Brooks och Goldberg med Electric Flag.

En av låtarna med Stills är en elva minuter lång version av "Season of the Witch", som Hoh ursprungligen hade spelat in med Donovan 1966. Den blev en stapelvara i det sena sextiotalets "underground" FM-radio och en recension av låten noterades . Hohs "felfria trumspel som lade ner en så solid groove som Stills och Kooper någonsin kunde ha hoppats på". En annan Kooper/Stills-låt är en återgivning av Willie Cobbs bluesklassiker " You Don't Love Me" . Hohs trumparti är framträdande med den tunga användningen av flänsning (en ljudbearbetningseffekt) på spåret. Super Session nådde nummer elva på albumlistan och blev ett av Columbias mest sålda album i slutet av 1960-talet. Det var också det bästsäljande albumet i både Bloomfields och Koopers karriärer och Stills första guldskiva. Även om Hoh redan hade spelat trummor på flera välkända låtar, var han relativt okänd för publiken. Men med Super Session fick han en högre offentlig profil, med hans namn och fotografi lika framträdande på baksidan av skivomslaget.

Förutom Super Session deltog Hoh i flera albuminspelningssessioner för bluesorienterade musiker från Chicago, inklusive sångaren/munspelaren Charlie Musselwhite , gitarristen Harvey Mandel och keyboardspelaren Barry Goldberg. De tre hade spelat in Stand Back! Here Comes Charley Musselwhites Southside Band- album 1967. Med Hoh och nya bakgrundsmusiker spelade Musselwhite in sitt andra album, Stone Blues . Hoh bidrog också med trummor till det mestadels instrumentala fusionsalbumet från 1968 av Mandel, Cristo Redentor , med en annan stapelvara i FM-radio från det sena sextiotalet, " Wad in the Water" . Som en del av Barry Goldberg Reunion var han trummis för There's No Hole in My Soul . Andra inspelningar med Mandel och Goldberg inkluderade Mighty Graham Bond , det Goldberg-producerade albumet av den engelska bluesbandledaren/organisten Graham Bond .

Eddie Hoh bidrog också till sångaren/organisten Lee Michaels debutalbum Carnival of Life (både han och Michaels spelade tidigare med Joel Scott Hill). När Michaels album släpptes verkade personallistan indikera att Hoh bara hade spelat in en av låtarna, "My Friends". Men i en albumrecension beskrev Greenwald "utmärkta framträdanden av Michaels och särskilt trummisen Eddie Hoh". Senare spelade Michaels och Hoh in fyra demos med Richie Furay , Jim Messina och Rusty Young efter deras sista inspelningar för Buffalo Springfield. Med en ny lineup blev de countryrockgruppen Poco , men materialet från demosessionerna har inte släppts. Hoh är också krediterad för trummorna för Kim Fowleys album Outrageous .

1969

Under 1969 fortsatte Hoh att spela in och uppträda med Barry Goldberg ( Two Jews Blues , Barry Goldberg & Friends , och Recorded Live Barry Goldberg & Friends ) och Harvey Mandel ( Righteous ). Kritikern Eugene Chadbourne kommenterade i en recension av Barry Goldberg & Friends :

Trummisen "Fast" Eddie Hoh stjäl fullständigt den långa jammen ["I Got to Love My Woman" aka " I Got a Woman "] med ett solo som antyder mysteriet om varför det finns så många människor i musikbranschen med smeknamnet "Fast Eddie", låter som om minst tre av dem är på scenen och spelar trummor.

I april uppträdde han med Mandel på en Mercury Records-sponsrad festival som heter Flying Bear Medicine Show , varav delar släpptes på ett album med samma namn. Tongue and Groove uppträdde också på festivalen, som beskrivs som "något av en utlöpare av den legendariska, men föga registrerade, tidiga San Francisco hippiegruppen Charlatans ". Hoh bidrog med trummor till deras enda album, det självbetitlade Tongue & Groove . Han trummade också på What That Is , albumet från 1969 av rhythm and blues artisten Screamin' Jay Hawkins . Hoh gick med Judy Henske och Jerry Yester för låtarna "Horses on a Stick" och "Charity", som ingick på Farewell Aldebaran , duons folk-/psykedeliska album från 1969.

Goldberg och Hoh deltog i en demosession med ex- Sweetheart of the Rodeo -Byrds Gram Parsons , som var ute efter att bilda en ny countryrockgrupp. Sessionen gav en nyinspelning av Parsons tidigare låt "Do You Know How It Feels". När Parsons senare träffade andra musiker för att bilda Flying Burrito Brothers , bjöd han in Hoh att bli deras trummis. Han spelade på deras tidiga inspelningssessioner, men hade då börjat utveckla ett missbruksproblem. Enligt gruppens Chris Hillman , "skulle Eddie komma till sessionerna och ramla av trumpallen att han skulle bli så out of it". Endast "Sin City" och demolåten med Parsons (med senare overdubs) användes för gruppens debutalbum, The Gilded Palace of Sin . Jon Corneal, som togs in för att trumma på flera av albumets låtar, mindes "Som jag förstår det gav de Eddie Hoh en lika stor del av kontantförskottet [från skivbolaget] och sedan splittrades han. Han slutade med mina pengar ". Corneals berättelse upprepades av Parsons.

Senare år

En tid efter ett sista album med Harvey Mandel ( Games Guitars Play , släppt 1970) slutade tydligen Eddie Hoh spela in och uppträda. I ett citat från 2002 om mamorna och pappan Denny Doherty att Hoh hade dött. En biografi från 2006 i Great Rock Drummers of the Sixties drog slutsatsen att han "sägs ha varit borta från musikbranschen under en tid, på grund av lyckan". Hoh var utanför allmänhetens ögon under resten av sitt liv. Han dog på ett vårdhem i Westmont, Illinois, den 7 november 2015, 71 år gammal, av okänd orsak.

Diskografi

Eftersom de flesta av Hohs inspelningar var som sessionstrummis, är hans krediter ibland oklara eller obefintliga. Album med vissa spår som är kända för att ha spelats in utan Hoh är markerade med en asterisk (*). Han medverkar på flera samlings- och karriärretrospektiva album av artister som han arbetat med.

• "This Could Be the Night" ( The Big TNT Show soundtrack) – Modern Folk Quintet (ofta listad på nyutgåvor som "Modern Folk Quartet") (11/1965)
• "Night Time Girl"/"Lifetime" (singel) – Modern Folk Quintet/MFQ (3/1966)
• Sunshine Superman * – Donovan (9/1966)
• "February Sunshine"/"Big Apple" (singel) – The Giant Sunflower (4/1967)
• " Pleasant Valley Sunday "/" Words " (singel) – The Monkees (7/1967)
• Goodbye and Hello – Tim Buckley (8/1967)
• " What's So Good About Goodbye "/"Mark Twain" (singel) – The Giant Sunflower (10/1967)
• Pisces, Aquarius, Capricorn & Jones Ltd. * – The Monkees (11/1967)
• Carnival of Life * – Lee Michaels (2/1968)
• The Birds, The Bees & The Monkees * – The Monkees (4/1968)
• Super Session – Mike Bloomfield / Al Kooper / Stephen Stills (7/1968)
• Cristo Redentor * – Harvey Mandel (1968)
• There's No Hole in My Soul – Barry Goldberg Reunion (1968)
• Stone Blues – Charlie Musselwhite (1968)
• Mighty Grahame Bond – Graham Bond (1968)
• Outrageous – Kim Fowley (1968)
• Head * – The Monkees (12/1968)
• Monterey Pop (film) – The Mamas & the Papas (12/1968, filmad 1967)
• The Gilded Palace of Sin * – The Flying Burrito Brothers (2/1969)
• Instant Replay * – The Monkees (2/1969)
• Two Jews Blues – Barry Goldberg (1969)
• Righteous * – Harvey Mandel (1969)
• Flying Bear Medicine Show * – jam med Harvey Mandel och medlemmar av Linn County , McCoys , Buddy Miles Express och Sir Douglas Quintet (1969)
• Tongue & Groove * – Tongue and Groove (1969)
• What That Is – Screamin' Jay Hawkins (1969)
• Farväl Aldebaran * – Judy Henske och Jerry Yester (1969)
• Barry Goldberg & Friends (med olika namn) – Barry Goldberg (1969)
• Spel gitarrer – Harvey Mandel (1970)
• Historiska föreställningar inspelade på Monterey International Pop Festival – The Mamas & the Papas (1970, inspelad 1967)
• Barry Goldberg & Friends Recorded Live (med olika namn) – Barry Goldberg (olika datum, inspelad cirka 1969)
• Works in Progress * – Tim Buckley (1999, inspelad 1967–1968)
• The Complete Monterey Pop Festival (DVD-set) – The Mamas & the Papas (2002, filmad 1967)
• Härliga tider! * – The Monkees (2016, innehåller några grundläggande spår inspelade så tidigt som 1968)

Anteckningar

Fotnoter

Citat

Referenser

•   Childs, Marti Smiley; March, Jeff (1999). Eko av sextiotalet . Billboard-böcker . ISBN 978-0-8230-8316-9 .
•   Cianci, Bob (2006). Sextiotalets stora rocktrummisar . Hal Leonard . ISBN 978-0-634-09925-0 .
•   Cotten, Lee (2003). Twist & Shout - The Golden Age of American Rock 'N Roll, Vol. III: 1960–1963 . High Sierra-böcker. ISBN 978-0-9646588-4-4 .
•   Dann, David (2019). Guitar King: Michael Bloomfields Life in the Blues . University of Texas Press . ISBN 978-1477318935 .
• Deck, Carol (6 november 1965). "Modern Folk Quartet". KRLA Beat . BEAT Publikationer. 1 (34).
•   Einarson, John (2001). Desperados: The Roots of Country Rock . Cooper Square Press . ISBN 978-0-8154-1065-2 .
•   Einarson, John (2005). Mr. Tambourine Man: The Life and Legacy of The Byrds Gene Clark . Backbeat-böcker . ISBN 978-0-87930-793-6 .
•   Einarson, John (2008). Hot Burritos: The True Story of The Flying Burrito Brothers . Käkbenspress. ISBN 978-1-906002-16-9 .
• Fisk, Thermon (9 juli 1966). "Gene Clark: 'Du måste höra det och se det själv'" . KRLA Beat . BEAT Publikationer. 2 (17): 3.
•   Greenwald, Matthew (2002). Go Where You Wanna Go: The Oral History of The Mamas and The Papas . Cooper Square Press . ISBN 978-0-8154-1204-5 .
•   Hoskyns, Barney (1999). Waiting for the Sun: Strange Days, Weird Scenes, and the Sound of Los Angeles . St Martins Griffin . ISBN 0-312-17056-4 .
•   Kubernik, Harvey (2012). Canyon of Dreams: The Magic and the Music of Laurel Canyon . Sterling . ISBN 978-1-4027-9761-3 .
•   Meyer, David N (2008). Twenty Thousand Roads: The Ballad of Gram Parsons and His Cosmic American Music . Villard . ISBN 978-0-345-50336-7 .
•   Milano, Brett (1992). Lee Michaels Collection (sammanställningsanteckningar). Lee Michaels . Rhino Records . OCLC 26884918 . R2 70374.
•   Priore, Dominic (2007). Riot on Sunset Strip . Käkbenspress. ISBN 978-1-906002-04-6 .
•   Underwood, Lee (2002). Blå melodi: Tim Buckley Remembered . Backbeat-böcker . ISBN 0-87930-718-8 .
•   Wolkin, Jan Mark; Keenom, Bill (2000). Michael Bloomfield - If You Love These Blues: An Oral History . Backbeat-böcker . ISBN 978-0-87930-617-5 .
•   Zimmer, Dave (2008). Crosby, Stills & Nash: The Biography . Da Capo Press . ISBN 978-0-306-81615-4 .