Max Hollein

Max Hollein, tidigare chef för Schirn Kunsthalle, Städel Museum och Liebieghaus Skulpturensammlung, vid invigningen av Monet -utställningen i Städel Museum 2015.

Max Hollein (född 7 juli 1969 i Wien ) är en österrikisk konsthistoriker och nuvarande chef för Metropolitan Museum of Art i New York City . Han tjänstgjorde som direktör och VD för Fine Arts Museums i San Francisco från juli 2016, tills april 2018, Metropolitan Museum of Art meddelade att Hollein skulle bli dess tionde chef.

Hollein övervakade både de Young och Legion of Honor , som tillsammans är de sjunde mest besökta konstinstitutionerna i USA, med 1,4 miljoner besökare 2016. Hollein började på Fine Arts Museums i juli 2016 från sin position som chef för Schirn Kunsthalle Frankfurt , Städel Museum och Liebieghaus Skulpturensammlung.

Liv

Hollein föddes i Wien 1969 till arkitekten Hans Hollein och Helene Hollein. Han studerade konsthistoria vid universitetet i Wien och företagsekonomi vid universitetet för ekonomi i Wien . Under denna period frilansade han också för affärsavdelningen på den nationella dagstidningen " Der Standard ". 1995, efter att ha avslutat sina studier med två magisterexamen, en i konsthistoria och den andra i företagsekonomi, flyttade han till New York City för att ta på sig uppdraget som projektledare för utställningar på Solomon R. Guggenheim Museum i New York.

Från 1996 till slutet av 2000 arbetade han nära Guggenheims direktör Thomas Krens , först som "Executive Assistant to the Director" och från 1998 och framåt som "Chief of Staff and Manager of European Relations" med ansvar för nyckelprojekt som t.ex. etablering av utställningshallarna "Deutsche Guggenheim Berlin" och "Guggenheim Las Vegas". Han var också involverad i insamlingar, vandringsutställningar, invigningsaktiviteterna på Guggenheim Bilbao samt kontakter med europeiska kulturinstitutioner, samlare, media, curatorer och sponsorer. Hollein organiserade den amerikanska paviljongen vid arkitekturbiennalen i Venedig 2000 och den österrikiska paviljongen vid Venedigbiennalen 2005 . 2006 var han curator för Salzburg Avantgarde-Festival "kontra.com" med anledning av Mozart -året 2006.

Karriär

Schirn Kunsthalle

Från 2001 till 2016 var Hollein chef för Schirn Kunsthalle Frankfurt. Han ompositionerade Schirn Kunsthalle Frankfurt nationellt såväl som internationellt genom ett mycket populärt men utmanande utställningsprogram från klassisk till samtida konst med upp till tio stora utställningar per år. Programmets djup, kvalitet och kvantitet har åtföljts av en betydande ökning av företagsfinansieringen. Bland programmets höjdpunkter har varit utställningar som "Shopping: A Century of Art and Consumer Culture", "Henri Matisse: Drawing with Scissors", " Yves Klein ", "The Naked Truth: Klimt , Egon Schiele , Kokoschka and Other Skandaler”, ”Kvinnliga impressionister” och ” Edvard Munch . Det moderna ögat”. Med projekt som "Playing the City 3" eller "Street Art Brazil" utökade han sin programmering till stadsrum i Frankfurt. På Schirn var hans frekventa medarbetare noterade konsthistorikern Olivier Berggruen . 2007 förespråkade Hollein rivningen av Schirn Rotunda och initierade istället en uppdragsserie med samtida konstnärer som Barbara Kruger , Ayse Erkmen , Rosa Barba eller Heather Phillipson för att skapa platsspecifika verk vid rotundan. Dess online och digitala räckvidd har avsevärt utvecklats och Schirn publicerar sin egen omfattande onlinetidning " Schirn Mag" sedan 2011. 2014 öppnade Hollein Minishirn – ett kreativt utrymme för barn. År 2019 hade Schirn lockat mer än 8,8 miljoner besökare till över 240 utställningar. Sedan många år tillbaka har Schirn varit den populäraste konstinstitutionen i Rhen-Main- regionen. 2012 hade Schirn sitt bäst besökta år hittills med totalt 479 121 besökare.

Städel museum

Utöver sitt chefsuppdrag på Schirn blev Hollein direktör och VD för Städelmuseet 2006. På Städelmuseet introducerade Hollein ett brett spektrum av nya utställningsformat. Hollein gjorde stora utställningar om de gamla mästarna , inklusive " Cranach den äldre ", "Mästaren från Flémalle och Rogier van der Weyden ", och "Från Titian till Tiepolo ", " Boticelli " och " Albrecht Dürer " och "Maniera", samt betydande retrospektiv på moderna mästare som Ernst Ludwig Kirchner och Max Beckmann . Under Hollein lades också särskild vikt vid utvecklingen av samlingen: mellan 2006 och 2012 lades mer än 1 500 verk till samlingen, inklusive tidigare underrepresenterade medier som fotografier och verk av kvinnliga konstnärer. Han utökade Städel dess innehav av samtidskonst och började organisera utställningar om samtida konstnärer som Piero Manzoni och John Baldessari eller och " Georg Baselitz : The Heroes". Bland de mest betydelsefulla projekten värda att nämna i detta sammanhang var den stora utbyggnaden av Städel museum som slutfördes 2012 som fördubblade institutionens galleriutrymme och skapade en ny flygel för presentation av konst sedan 1945. Såväl arkitekturen som den betydande samlingen utvecklingen hyllades av allmänheten och media. Mer än 50 procent av byggkostnaderna på 52 miljoner euro samlades in genom privata källor i en insamlingskampanj utan motstycke. Städel utsågs till "Årets museum 2012" av den tyska konstkritikerföreningen AICA 2012. Samma år noterade museet sina högsta besökssiffror någonsin, med 447 395 besökare. För att markera 200-årsjubileet av Städel 2015 utökade Hollein museets räckvidd avsevärt med lanseringen av nya digitala utbildningsformat, som Art History Online och Café Deutschland

Liebieghaus Skulpturensammlung

Under Holleins ledning, från 2006 till 2016, genomgick Liebieghaus Skulpturensammlung den största omorganisationen av sin infrastruktur sedan 1990. Konsten i det antika Egypten och antikviteter , medeltid , renässans , barock till nyklassicism samt "studioli" på översta våningen i museivillan nyinstallerades under hans ägotid och öppnades igen 2008 med ett helt nytt färg- och ljuskoncept. Finansieringen av denna stora renovering kom till stor del från privata och företagskällor. Utställningar som "Sahure - En stor faraos död och liv", "Gods in Color", " Franz Xaver Messerschmidt" mottogs med oöverträffad uppmärksamhet. "Gods in Color" understryker museets ledande roll inom polykromforskning och blev en vandringsutställning med mer än 20 platser, inklusive Ny Ny Carlsberg Glyptotek Köpenhamn, Vatikanmuseerna Rom, Arkeologiska museet Istanbul , Getty Villa Los Angeles eller Palacio de las Bellas Artes Mexiko . Att notera var också utställningen " Jeff Koons : The Sculptor", som en del av den tvådelade undersökningen tillsammans med Schirn Kunsthalle. I presentationen på Liebieghaus gick både världskända och nya skulpturala verk av Koons i dialog med den historiska byggnaden och dess samling som sträcker sig över 5 000 år av skulptur.

2012 hade Liebieghaus 153 737 besökare, vilket gör det till det bäst besökta året i institutionens historia.

Fine Arts Museum of San Francisco

Hollein tillträdde rollen som direktör och VD för Fine Arts Museum of San Francisco den 1 juni 2016. I denna egenskap förvaltade han en driftsbudget på 60 miljoner dollar och över 500 anställda.

Under sin tjänstgöringstid inledde Hollein en större omstrukturering av museiorganisationen och tillsatte institutionens första samtida curator; Claudia Schmuckli. Han lanserade också framgångsrikt ett samtidskonstinitiativ som förde levande konstnärers verk i dialog med byggnaderna och samlingarna på de Young Museum och Legion of Honor , med utställningar av Urs Fischer, Sarah Lucas och Sarah Lucas och Julian Schnabel på Legion of Honor och Carsten Nicolai och Leonardo Drew på de Young-museet. I januari 2017 tillkännagav institutionen ett betydande nytt tillskott till sin samling av amerikansk konst genom förvärvet av 62 verk av 22 samtida afroamerikanska konstnärer, inklusive Thornton Dials Blood And Meat: Survival For the World (1992) och Lost Cows (2000–2000) 1), Joe Light's Dawn (1988), Jessie T. Pettway's Bars and String-Pierced Columns (1950-talet), Lonnie Holley 's Him and Her Hold the Root (1994) och Joe Minters Camel at the Watering Hole (1995)), firas i utställningen "Revelations: Art from the African American South". Hollein öppnade flera kritikerrosade utställningar, inklusive The Brothers Le Nain: Painters of Seventeenth Century France , Frank Stella : A Retrospective , Danny Lyon: Message to the Future , Monet: The Earl Years och Stuart Davis: In Full Swing . Ed Ruscha and the Great American West, Cult of the Machine och The Summer of Love Experience: Art, Fashion, and Rock & Roll som drog nästan 270 000 besökare och 400 000 onlinebesök från hela världen, vilket gör utställningen till den högsta publiken på senare tid. år. Hollein utökade de Young vidare på den encyklopediska fokusen för sitt program, med utställningar som Teotihuacan: City of Water, City of Fire, The Maori Portraits: Gottfried Lindauers New Zealand och Contemporary Muslim Fashions. Den här utställningen prisades särskilt för det kuratoriska samrådet med och engagemanget från muslimska representanter från hela Bay Area.

Hollein utökade också institutionens pedagogiska räckvidd, inklusive digitala interaktiva verktyg för att förbereda sig för utställningar, och byggandet av DeYoungster's Studio – en läromy som främjar barns nyfikenhet och förståelse för konst.

Metropolitans Konstmuseum

I april 2018 meddelade Metropolitan Museum of Art att Hollein blir dess 10:e chef. Han lyckades i en urvalsprocess vars finalister inkluderade Adam D. Weinberg , Julián Zugazagoitia, Emilie Gordenker, Timothy Rub och Taco Dibbits . Hans utnämning stöddes av många i konstvärlden; och kritiserades i tre tidningar, The Guardian, The New York Times och The Observer för att vara den 10:e vita mannen som utsetts till tjänsten på Met, vilket tyder på institutionens brist på mångfald. Hollein delade sin vision för encyklopediska museers nuvarande och framtida roll och beskrev att han strävar efter att The Mets gallerier och programmering ska presentera en rad perspektiv på historien och undersöka skärningspunkten mellan kulturer, snarare än att erbjuda en singulär, linjär berättelse. Utställningar som har öppnats sedan 2018, som visar upp The Mets vetenskapliga djup och bredd, spänner över alla 17 kuratoravdelningar på The Met, och inkluderar utställningar som " Alice Neel : People Come First", "The Medici. Portraits and Politics, 1512-1570”, “Camp: Notes on Fashion”, “Crossroads”, “ Jacob Lawrence : The American Struggle”, “The Last Knight: The Art, Armor, and Ambition of Maximilian I”, “Making The Met, 1870-2020”, “ Gerhard Richter : Painting After All”, “Sahel: Art and Empires on the Shores of the Sahara”, “ The Tale of Genji : A Japanese Classic Illuminated, “Surrealism Beyond Borders”, “Inspiring Walt Disney: The Animation of French Decorative Arts, och " Charles Ray : Figure Ground".

Hollein har också engagerat sig i bredare kulturdebatter som The Met's Director, inklusive att skriva en uppsats om museets ledarskapsansvar för att upprätthålla policyer och praxis för förvärv av konst och arkeologiskt material, och skydda kulturarvet runt om i världen. 2020 Daniel H. Weiss och Max Hollein The Mets åtaganden för antirasism, mångfald och deras samhällens välbefinnande. Denna plan omfattar utvärdering av museets historia, diversifiering av dess samling och program samt anställning och utbildning av personal. En av de senaste kuratoranställningarna inkluderar The Mets första heltidsperson av ursprungsbefolkning som anställts för en kuratortjänst, Patricia Marroquin Norby .

Tidigt under sin tid sa Hollein att han skulle fokusera på att ytterligare injicera modern och samtida konst i The Mets huvudbyggnad på Fifth Avenue. Han tillkännagav ett omfattande nytt program för detta. Den nya årliga fasadkommissionen invigdes 2019 med Wangechi Mutu. Till det inledande Great Hall-uppdraget 2019 bjöd The Met in Cree-konstnären Kent Monkman, att skapa samtidshistoriska målningar som fungerar som kommentarer till ursprungsbefolkningens erfarenhet och kolonialism, och betrakta The Mets samling med ett kritiskt öga. Hollein lade också till sitt första moderna periodrum någonsin till sitt befintliga system med 29 tidstypiska rum, dess så kallade afrofuturistiska periodrum med titeln "Before Yesterday We Could Fly", och bland annat kurerat av Hannah Beachler och Michelle Commander. Hollein byggde på The Mets digitala plattformar för att skala sina utbildningsinitiativ och sprida innehåll. Under sin COVID-19-relaterade stängning gick museet snabbt över till virtuella program och för att lyfta fram dess digitala erbjudanden, som har sett en betydande expansion sedan dess. År 2021 såg The Met över 30 miljoner besökare årligen på deras webbplats.

I föreläsningar berättar Hollein att The Met kommer att investera under de kommande tio åren för att uppdatera gallerisystemet, med särskild tonvikt på att uppdatera och rekontextualisera dess berättelser. Projekten inkluderar renovering för 70 miljoner dollar av dess Michael C. Rockefeller Wing, som är hem för konstgallerierna i Afrika, Oceanien och Amerika, en forntida nära österländsk och cypriotisk konst, europeiska målningar, såväl som en nybild av framstegen. på tidigare tillkännagivna planer på att bygga om sin Modern Wing.

I juli 2019 rapporterade museet att det hade över 7 miljoner besökare för tredje året i rad.

Vid Daniel H. Weiss avgång 2022 beslutade museets styrelse att Hollein skulle ta på sig rollen som VD och återgå till sin enda ledningsstruktur.

Andra aktiviteter

Företagsstyrelser

Ideella organisationer

Privatliv

Hollein är gift med modedesignern Nina Hollein ; de har tre barn.

Utmärkelser

Utvalda publikationer

  • Julian Schnabel: Malerei/Paintings 1978–2003 , släppdatum 2 april 2004, av Max Hollein och Ingrid Pfeiffer, Hantje Cantz, 2004.
  • Redaktör (med Olivier Berggruen ), Henri Matisse: Drawing with Scissors: Masterpieces from the Late Years , Prestel, 2006.
  • Olivier Berggruen och Max Hollein red., Picasso och teatern , Hantje Cantz, 2007.
  • Odilon Redon: As in a Dream , släppdatum 1 maj 2007 av Margret Stuffmann och Max Hollein. 2007.
  • Julian Schnabel: Symbols of Actual Life , släppdatum 12 februari 2019, av Max Hollein. Prestel, 2019.

Vidare läsning

Intervju med Max Hollein på DB ArtMag .

externa länkar

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Max_Hollein&oldid=1102208476 "