Massimo Agostinelli
Massimo Agostinelli | |
|---|---|
 Agostinelli på Museo Tamayo de Arte Contemporáneo 2019.
| |
| Född |
25 september 1987 |
| Nationalitet | amerikanskt , franskt |
| Alma mater |
Webster University (BA) George Herbert Walker School of Business & Technology (BA) |
| Känd för | Bildkonst / Konstintervention |
| Make | Luciana Agostinelli (m. 2016) |
| Hemsida | |
Massimo Agostinelli (Max Agos) ( / ɑː ɡ oʊ s t ɪ ˈ n ɛ l ɪ / ; född 25 september 1987) är en schweizisk baserad italiensk amerikansk konstnär , entreprenör och aktivist som använder text, ordlek och hittade föremål i sina verk med särskilt fokus på interventioner .
Tidigt liv
Agostinelli föddes i London, England och växte upp på Manhattan, New York . Hans far är Robert Agostinelli , en italiensk-amerikansk finansman , hans mor är Pascale Gallais, en parisisk Grekland -baserad skulptör . Han har enligt uppgift gått i 14 olika skolor och kämpat mot dyslexi , ADHD och LLI . Senare tog han examen från Webster University . Tillbaka i London blev Agostinelli en lärling som tryckare och typsättare. Hans styvtant är den franska juveleraren Victoire de Castellane och hans svärbror är Errol Arendz . [1]
Karriär
Hans första konstserie, Palindromes , bestod av spegelark präglade med ikoniska bilder från konst, historia och populärkultur , överlagrade med palindromer . Hans Anagrams undersökte popkulturikoner genom att omvandla deras namn till anagram med hjälp av linsformigt tryck . 2016 och 2019 valdes Agostinelli ut av Simon de Pury att ställa ut på Dallas Contemporary för MTV Staying Alive Foundation med Enoc Perez och Marc Quinn kurerade av Neville Wakefield . 2017 deltog han i "den första Instagram - kurerade konstutställningen" av Avant Arte och Unit London och 2019 beställde Altamarea Groups Michelinstjärna Marea en diptyk för sina flaggskeppsrestauranger i New York och Dubai . Agostinelli är också en av Alpina Gstaads permanenta privata samling samt en av grundarna av Zeitz Museum of Contemporary Art Africa . Han har arbetat med olika filantropiska organisationer inklusive AmfAR , UNICEF , Caudwell Children , Innocence In Danger och Laureus Foundation .
Interventioner
För att markera 100-årsjubileet av Marcel Duchamps fontän från 1917 installerade Agostinelli en stålsoptunna på Art Basel -mässan 2017 i Schweiz med frasen "la plus belle" skriven ovanpå den med vit akrylmarkör . (På franska betyder det "den vackraste", men det är också en ordlek på "la poubelle", franska för "soptunnan". ) Bindet placerades framför konstbodarna Hauser & Wirth och White Cube . Det hyllades; " ett av de mest engagerande verken som gjordes 2017 " av en medlem av Nahmad -klanen. Den ursprungliga papperskorgen ställdes senare ut på Galerie von Vertes i Zürich . Artnet berömde den institutionella kritiken performance art installationen genom att konstatera; Agostinelli " förvandlade papperskorgar till skatter ", medan Vanity Fair hänvisade till Marcel Duchamp .
Agostinelli återvände till mässan 2018 under VIP-öppningen och planterade en basilikaplanta i Gagosian Gallery- montern direkt framför en John Chamberlain- skulptur flankerad av Roy Lichtenstein och Mark Rothko verk. Som ytterligare en nick till Basel / Basilika ordleken vände han vattnet i fontänen utanför Messeplatz green på öppningsdagen. Medlemmar av hans följe som bevittnade ingripandet inkluderade , Helly Nahmad , Joseph Nahmad , David Mugrabi och Nellee Hooper , som alla senare döptes till "den gröna invasionen" av konsthistorikern Diana Picasso .
2019 iscensatte Agostinelli sin tredje platsspecifika konceptuella konstinstallation i rad på Art Basel . Att placera en riktig död råtta med en tagg fäst vid svansen, läser " Blase " - berättigar till verket Rat Blase , som är ett anagram av " Art Basel ". Råttan var belägen mellan Beyeler Foundation , David Zwirner Gallery och Helly Nahmad Gallery med hänvisning till råttloppet . I en intervju med Forbes Agostinelli citerad som delvis inspiration, Vito Schnabels utställning av The Bruce High Quality Foundation , The New Colossus. Dessutom konstaterade Joseph Nahmad ; "Kraften i Agostinellis verk är att kunna visa betraktaren att dagens konstvärld inte har några gränser."
För 2019 Frieze Art Fair i London arrangerade Agostinelli en intervention genom att deponera ett 1 tons block av genomskinlig ICE ( Internal Combustion Engine ) som drogs av en Tesla Model X till mässans ingång på öppningsdagen. Med titeln verket 'Freeze' , en homofon av ' Fries '. Dessutom placerade han en annan skulptur i form av "XX" framför White Cubes monter, med hänvisning till den klimatiska vändpunkten på 2,0 °C . Konsttidningen jämförde den med Olafur Eliassons installation "Ice Watch" utanför Tate Modern . Forbes jämförde det med Andy Goldsworthys installation "Snow Ball" . Agostinelli sa att hans första inspiration härrörde från att undersöka Parthenonfrisen från Akropolis i Aten på British Museum .
Under Art Basel Miami Beach -mässan 2021 installerade Agostinelli en intervention som involverade en Batman- mask och två uppblåsbara fladdermöss - berättigade till verket " Real Bats " i svart akryl , ett anagram av "Art Basel". Liknelsen ' så blind som en fladdermus ' skrevs på tergo , som framhävde homografen , ' fladdermöss ' och daterades i palindromiskt format 12.2.21 / 12.02.2021. Forbes uppgav; "Agostinelli är verkligen dedikerad till att stödja Musks vision och öka medvetenheten genom konstaktivism för att hjälpa till att påskynda världens övergång till hållbar energi ." Agostinelli återskapar varje intervention som en NFT på dojo.ai -nätverket.
separatutställningar
- Palindromes , London, 2014
- Anagrams , New York, 2015
- Constellations , Kapstaden, 2016
- Elements , London, 2017
- Perspectives , Gstaad, 2018
- Signs , London, 2019
- Interventioner, 2020