Konstig turist
| Konstig turist | |
|---|---|
 | |
| Studioalbum av | |
| Släppte | 1 oktober 2010 |
| Spelade in | "MMX-vinter" |
| Mötesplats | Blackburn Castle ( Yass, New South Wales ) |
| Genre | |
| Längd | 67:32 _ _ |
| Märka |
|
| Producent |
|
Strange Tourist är debutstudioalbumet från The Drones och Tropical Fuck Storms frontman Gareth Liddiard . Albumet spelades in i Blackburn Castle i New South Wales under första halvan av 2010, och producerades med hjälp av Burke Reid . Dess minimala, "strimmiga" och "slingrande" akustiska låtar består instrumentellt helt av Liddiards gitarrspel och toppas med hans mångsidiga och starkt accentuerade sång. Utforska teman som isolering, svartsjuka, skuld, kolonialism , krigstidssamverkan , radikalism och många andra, dess detaljerade, berättande baserade texter har karakteriserats som "mörka och malande", och utspelar sig i olika tidsperioder såväl som platser.
Släppt genom Shock Records och ATP Recordings fick albumet kritikerros från den australiensiska pressen och (trots att det var knappt) ett mycket gynnsamt kritikermottagande utanför Australien. Särskilt det avslutande spåret "The Radicalization of D" fick mycket beröm och har kallats albumets magnum opus . Albumet gav Liddiard en nominering för en ARIA Award för bästa manliga artist vid den 25:e ARIA Music Awards och nominerades själv till Australian Music Prize .
Inspelning
Strange Tourist spelades in på Blackburn Castle i New South Wales under åtta veckor under första halvåret 2010. Enligt Craig Mathieson från The Sydney Morning Herald :
Liddiard mättade på skriftligt material och ägnade fem dagar åt att ta in litteratur, tidskriftsartiklar (inklusive The Monthly och Soldier of Fortune ), kuriosa på internet och nyheter. Efter det spydde han ut idéer, ibland i punktform, innan han ersatte kaffe med alkohol och upprepade gånger skrev om och skapade innehållet till texter.
Innehåll
Stil
Daniel Baker från The Quietus kallade albumet "en vilseledande omstörtning av rockistiska dogmer." Han beskriver spåren som "spridande giftböjda diorama som finns i deras egen hemsökta ekologi." "Med sitt första soloalbum," skrev Bernard Zuel från Sydney Morning Herald , "lägger Liddiard åt sidan den fysiska närvaron av Drönarna, och avstår från den förmågan till rörelse såväl som variation till förmån för icke-mer-blotta presentationer av röst och gitarr. Dessa är i själva verket talade ord med minimalistisk bakgrund eller, med tanke på deras lyrik och fokus, böcker på band "lästa" av en man vars nasala, enträgna röst aldrig kommer att förväxlas med en körpojke." Tim Dunlop från Crikey karakteriserade det som "mörkt och malande [...] Strange Tourist består av [...] långa låtar med smarta texter som dokumenterar det politiska och det personliga." "Liddiards karaktärer och deras värld åberopas med ett sådant öga för nyanser och detaljer [...]" skriver Zuel, "att du känner dig täckt av rädslans syrliga svett eller frusen i samma miasma av obeslutsamhet och enervering som hans protagonister." Liddiards sång har beskrivits som en "snurrande Ocka- drabbling [...] Han sjunger med en halvtalad, ofta trång kadens, förlängande eller trunkerande ord och antyder dolda betydelser genom plötsliga flykter av besatta semi-vål. Medan musiken finns kvar. kristallin och stram i sina okastade trummor och klippkantens vinkling, Liddiards röst är kapabel till en mer tillfredsställande mångsidighet". Musikaliskt Everett True att musiken påminde honom om Joseph Spences "killer early Folkway [sic] Recordings" och " John Faheys mer dämpade verk", och noterade också att Liddiard hade lyssnat på Toumani Diabaté runt den tid då album gjordes. En av Sputnikmusic- personal jämförde "samlingen av avskalade, slingrande akustiska sånger" med "efter Red House Painters Mark Kozelek ", om än "avgjort mer slitande och mer dogmatisk", med Liddiard som presenterade sig själv "som en eftertänksam, meditativ sångare - erbjuda sina undersåtar det utrymme de behövde för att utföra sina ritualer obehindrat av ett hån, utrymme att göra sina misstag fritt ("Jag svär att jag inte visste, du ligger med hundar, du fångar deras loppor"). han injicerade sig själv i berättelsen, han var precis lika defekt som själva bristen, lika medskyldig till att skjuta vagnen förbi punkten där ingen återvändo kunde komma."
Låtar
Spåret "Blondin Makes an Omelette" är "en existentiell idissling av arten av allmänhetens tillbedjan för Charles Blondin, [...] [skriven ur hans trogna assistents perspektiv". Det har beskrivits som "en ofta tvetydig tolkning av psykologin hos dem som stirrar på risktagare [...] [bara] tillräckligt med information undanhålls men den är ömt metodisk och fylld med tillräckligt patos för att den inte ska kollapsa under tyngden av didaktik." Zuel noterar en " carny bitterhet" i spåret. I en intervju med Polaroids Of Androids uttalade Liddiard att låten var en metafor för kolonial underlägsenhet , där "Blondin är kolonisatören och killen som klagar är kolonin." "You Sure Ain't Mine Now" visar "Liddiards röst [som varande] kapabel till en mer tillfredsställande mångsidighet [...] under vilken han levererar refrängen i en hundfalsett . "
Det "gripande" titelspåret innehåller "brusande grovhuggen plockning och längtansfullt apokalyptisk bildspråk" och har pekats ut som närmast Liddiards arbete med The Drones. De "75 procent självbiografiska" sångtexterna beskriver "en mans erfarenheter av nöd, smack, krig, arrestering och Scientologi " medan själva spåret har beskrivits som " Stilnox -och- speed -jacked". "The Collaborator" lyfter fram albumen "när de en gång tagits bort, personliga mikrokosmos av ilska [...] med en brysk politisering" där den "lurande paranoian av [ett] folkfolk från krigstid som försöker avslöja bevis för dem som hjälpt inkräktarna, anklagelser och försvar. motbevisningar galade fram och tillbaka" "bärs med av Liddiards fliniga, nasala deklamationer." Texten till låten utspelar sig i Frankrike 1941 och den "utforskar ett avgjort icke-popiskt territorium av boende och rättfärdigande, av skuld och undanflykt och ilska". En "episk berättelse om offentlig korruption och personlig besatthet", "Skrämde hon bort alla dina vänner" är "inte mycket mindre intensiv [...] svaghet är avgörande hos en man som hade "dragit sig tillbaka till en brunn av söt vermouth " , en yrande försvarsadvokat som är en "befriande ängel med en klädnypa på näsan" eller berättaren, vars förklaringar är grova och tveeggade."
David Hicks liv med flera detaljer inkorporerade från Liddiards egen barndom. Karaktäriserad som en bildungsroman har den kallats "en fantastiskt engagerande kvart" och "albumets magnum opus ". Låten "fylls av en författares uppmärksamhet på karaktärsbildande detaljer, som slingrar sig genom ett liv av förtryck, övergrepp och social utfrysning, som kulminerar i en fördömande kulturell kadens när Liddiard ylar om och om igen "du lever i en mardröm". "Den bistra skräcken för det som är på väg att utvecklas", skriver Parker, "[förmänskliggörs] implicit av Liddiards oförhastade användning av autentiska australiensiska motiv ( hills hoists , ging's ). Det är ett låtskrivande som verkligen försöker förstå varför vissa människor blir mottagliga för extremism . Mer kompromisslöst tyder det på att de kan ha en poäng." "[D]en vidsträckta vidden av" låtens "perspektiv på en inhemsk terrorist bränner dig." Manish Agarwal från Mojo tycker att Liddiards "krav[s]" på "lyssnarens fulla uppmärksamhet" belönas "mest anmärkningsvärt" på det här spåret, som han beskriver som "känner sig alltför verkligt".
Släpp
Albumet släpptes på CD genom Shock Records 2010, och på både CD och dubbel-LP genom ATP Recordings 2011. Det senare bolaget släppte albumet i Storbritannien.
Touring
Kort efter albumets release gav sig Liddiard ut på en australiensisk soloturné. Sydney Morning Herald observerade att föreställningarna "ibland fortsatte tills Liddiard fick slut på material eller platsen tände ljuset". I mars året därpå hade han gett sig ut på ytterligare en nationell soloturné med 12 datum med stöd av Dan Kelly , och fortsatte att spela några dejter runt om i Europa. Enligt Reverb blev dessa föreställningar också mycket väl mottagna, och noterade att de flesta föreställningarna på östkusten hade sålt slut.
videoklipp
Videor gjordes för olika versioner av både titelspåret och "Blondin Makes an Omelette", och släpptes på YouTube genom ATP Recordings kanal.
Återutgivningar
2017 återutgav Poison City Records albumet som en dubbel-LP. I en Reddit AMA- session som hölls av Tropical Fuck Storm i april 2020, uttalade Liddiard sin plan att ge ut albumet igen mot slutet av året "coz theres fuk [sic] allt annat att göra" på grund av COVID-19- pandemin .
Reception
| Granska poäng | |
|---|---|
| Källa | Betyg |
| Mojo |
 
|
| Mondo Sonoro | 8/10 |
| Rolling Stone Australien |
|
| Sputnikmusik | 5,0/5 |
Nationell
Albumet hyllades av många australiensiska kritiker. The Age , som utnämnde det till deras "Månadens album", jämförde Liddiard med Paul Kelly och Don Walker och kallade albumet "verkligen exceptionellt". Rolling Stone Australia kallade albumet för sitt "dystra solo-mästerverk" och jämförde det med en Cormac McCarthy- roman genom att det "dröjer sig kvar långt efter att den sista tonen har spelats". Sydney Morning Herald kallade albumet "övertygande" och "[s]något mycket speciellt".
Omvänt, en artikel av Richard Guilliatt för The Monthly som kritiserade den moderna " trubadur "-låtskrivaren (andra exempel inkluderar Will Oldham , Bill Callahan och Keaton Henson ) valde mottagandet av albumet som ett exempel på den "ovärdiga [,] [... ] slösaktig utdelning av fyrstjärniga recensioner av rockkritiker , som, som ras, är notoriskt mottagliga för alla låtskrivare som för med sig en aning av litterär tro till sin ansedda värld." Han skriver om "The Radicalization of D": "den har faktiskt inte en refräng eller en låt att tala om. I en tidigare era skulle någon grisskivledare utan tvekan ha krävt att Liddiard skulle gå tillbaka och skriva ett par låtar för FM-radio. Jag börjar sakna dessa dagar."
Internationell
Albumet fick också mycket positiva recensioner från kritiker i Europa, där det släpptes i Storbritannien genom ATP Recordings . Mojo kallade albumet "[s]uperlative" och skrev att det "avslöjar [...] [Dronens] distinkt accentuerade sångare/gitarrist [att vara] lika potent i akustiska miljöer". The Quietus skriver att trots att albumet inte är "helt uppslukande" (citerar spåret "Did She Scare All Your Friends Away" som "krångligt") och att skivan "kräver tålamod, kräver koncentration", det "kvicksilver" och "storslagna" "Radikaliseringen av D" "mer än motiverar dessa ansträngningar." Greil Marcus , som skrev för The Believer , kallade albumet "över en timmes värde av en man som sitter i ett rum, slår toner på en akustisk gitarr, slingrar sig genom berättelser om det ena nederlaget efter det andra, med alkohol som lämnar spår på låtarna som en snigel [...] Här framträder på ett stillsamt, konstlöst, skamfullt, inskränkt sätt en person: en fiktiv konstruktion, någon utan trosflimmer eller för den delen intresse för förlösning, bot eller annat liv, mot alla odds, speciellt över de mer än sexton minuterna av "The Radicalization Of D", det sista spåret, får han dig att vilja veta vad som händer härnäst." Muzikalia kallade det "ett unikt album" som kunde tilltala lyssnare som kanske inte är bekanta med The Drones, och hyllade Liddiards låtskrivartalang och "konstiga" gitarrspelsstil.
Ett mer blandat svar kom från den brittiska journalisten Everett True , som recenserade albumet för den australiensiska tidningen Mess+Noise. Han jämförde albumet ogynnsamt med Liddiards arbete med The Drones ("Australiens största jävla rockband som lever [...]") och skrev att låtarna "inte är Drones-låtar. [...] Dessa låtar är Gareth Liddiard-låtar." Han kritiserade längden på låtarna som "ungefär fem minuter för långa", bristen på variation i dem, och samtidigt som han berömde texterna, kritiserade han musiken för att vara "omvandlande, ofokuserad, gitarren plockade alla arpeggios och raster för reflektion, men inte på ett meningsfullt sätt", med spåret "Blondin Makes an Omelette" som exempel på de två sistnämnda. Trots detta prisade han "The Radicalization of D", "som har dynamik och kraft, och det udda skriket, och i stort sett allt annat man kan förvänta sig av The Drones frontman", som "16 minuter av geni som gradvis suger. du in tills du är hårt bunden till det som utspelar sig framför dina öron [...]”.
Utmärkelser
Albumet gav Liddiard en nominering för en ARIA Award för bästa manliga artist vid ARIA Music Awards 25:e . Som svar på nomineringen uttalade Liddiard: "Det är bara för wankers, frustande cola och bli full. Det är bara inte på min radar och jag är bara inte intresserad. ARIAerna betyder egentligen ingenting för mig." Albumet nominerades också till Australian Music Prize 2010 (förlorade mot Bliss Release av Cloud Control ), vilket gör det till det fjärde projektet som involverar Liddiard som har nominerats till priset sedan starten.
Arv
Utmärkelser
I november respektive december 2019 inkluderade Junkee albumet på två olika listor: "The 25 Most Underrated Albums Of The Decade" och "The 50 Best Australian Albums Of The Decade". Inlägget för den förstnämnda lyder som följer: "En akustisk skiva från Gareth Liddiard verkar nästan som en motsägelse i termer - det här är en man som har tillbringat sin karriär med att använda instrument som trasiga flaskor i ett barslagsmål. Men Strange Tourist, hans enastående inspirerade solo rekord, har all kraft och energi av sitt elektriska arbete. 'Blondin Makes An Omlette', en gnostisk berättelse om trådvandrare och alkoholister, kan vara det bästa han någonsin gjort."
Året därpå inkluderade Double J "The Radicalization of D" på sin lista "13 av de bästa långa låtarna som någonsin spelats in", och kallade den "[c]hilling, masterful songwriting."
Inflytande
Artisten Jason Benjamin - vars olja-på-linne-porträtt av Liddiard med titeln It's not all Henry bloody Lawson var en av finalisterna till Archibald-priset 2011 - berömde albumet som "fantastiskt" och hävdade att han hade lyssnat på det "över och över" på väg ner till Liddiards hem i Havilah, New South Wales för att göra målningen.
Rob Snarski (gitarrist/sångare och grundare av The Blackeyed Susans och Chad's Tree ) citerade albumet som en inspiration på sitt soloalbum Sparrow And Swan , och kommenterade att "[han] lyfte verkligen ribban för låtskrivande för australiska singer-songwriters ."
I en intervju med Short List uppgav den brittiske skådespelaren George MacKay att både albumet och Liddiard själv var en stor inspiration för hans titelroll i 2019 års film True History of the Kelly Gang " i termer av röst och utseende". "Han gjorde det här soloalbumet som heter 'Strange Tourist'", fortsatte han, "som är han och en akustisk gitarr och det finns den här typen av nudlande sånger. Hans sätt att prata är väldigt enkelt, väldigt coolt, men han sitter tillbaka. Det var vad vi ville med den här versionen av Ned . Han har ganska mycket kraft i att vara oläslig, det är en sorts försvarsmekanism, det där med "Du kommer inte att veta vad jag tänker" och som borde få dig att känna dig rolig."
Den Griffin Award -belönade dramatikern Mark Rogers utnämnde "The Radicalization of D" som ett inflytande på hans pjäs Superheroes och medgav att "en stor del av konstruktionen av Superheroes var att jag plockade ut bitar från den låten."
Lista för spårning
Alla spår är skrivna av Gareth Liddiard .
| Nej. | Titel | Längd |
|---|---|---|
| 1. | "Blondin gör en omelett" | 4:52 |
| 2. | "Highplains Mailman" | 8:22 |
| 3. | "Konstig turist" | 7:24 |
| 4. | "Du är säkerligen inte min nu" | 9:24 |
| 5. | "Den samarbetspartner" | 4:59 |
| 6. | "Skrämde hon bort alla dina vänner" | 9:48 |
| 7. | "Hon är min favorit" | 6:31 |
| 8. | "Radikaliseringen av D" | 16:12 |
| Total längd: | 67:32 | |
Personal
- Gareth Liddiard – sång, akustisk gitarr, komposition
Ytterligare poäng
Anpassad från liner notes:
- Amy Burrows - design
- Ross Cockle - mastering
- Daniel Campbell - fotografi (omslag)
- Burke Reid - inspelning, fotografi (interiör)
