Kim Soun-Gui

Kim Soun-Gui
김순기
Född	1946 Buyeo , Sydkorea
Utbildning	College of Fine Arts, Seoul National University, École Nationale d'Arts Décoratifs de Nice, Université d'Aix-en-Provence, Université de Nice
Ockupation	Konstnär
Känd för	Multimediakonst
Koreanskt namn
Hangul	김순기
Reviderad romanisering	Gim Sungi
McCune–Reischauer	Kim Sunki
Hemsida	www .kimsoungui .com

Kim Soun-Gui (koreanska: 김순기, f. 1946) är en sydkoreansk multimediakonstnär baserad i Frankrike . Kim föddes i Buyeo , Sydkorea . Efter examen från College of Fine Arts vid Seoul National University 1971, flyttade hon till Frankrike för att fortsätta studier i semiologi , filosofi och estetik . Hon började undervisa 1973 som professor vid École Supérieure des Beaux-Arts i Marseille från 1974 till 2000, och sedan Ecole Nationale Superieure d'Art, Dijon 2001-2011.

Kim rör sig över olika medier , inklusive video , teckning , målning , performance , installation , fotografi , skulptur och kalligrafi för att skapa sitt arbete. Hennes expansiva praktik är konceptuellt driven, vilket leder till att hon använder ett brett utbud av medier för att utforska idéer inom filosofin, engagera sig i politiska och sociala frågor och samarbeta med ett brett spektrum av tänkare, konstnärer och artister . Kims betoning på öppenhet och lek dominerar mycket av hennes arbete, vilket gör att hon kan växla mellan och blanda olika referenser från olika tider och platser, involvera flera deltagare i föreställningar och installationer och utforska de formella möjligheterna för både nya och gamla medier, allt från video till kalligrafi.

Kim är för närvarande baserad i Viels-Maisons där hon har en bondgård/ateljé hon har döpt till Les Herbins, och fortsätter att både skapa och ställa ut verk för utställningar inrikes och utomlands. National Museum of Modern and Contemporary Art (MMCA) presenterade den första stora retrospektiven av Kims verk i Korea från 2019-2020 som senare reste till ZKM Center for Art and Media i Karlsruhe från 2022-3. Showtiteln "Soungui Kim: Lazy Clouds" syftar på titeln på en dikt Kim skrev, namnet på poesiboken hon publicerade i Frankrike och ett självtilldelat smeknamn som konstnären har använt sedan college. Titeln antyder också de positiva konnotationerna av lättja som ett sätt att engagera sig i filosofiskt och kreativt spel.

Tidigt liv

Kim föddes 1946 i Buyeo, Chungnam , Sydkorea. Hon växte upp i Daejeon och sedan Seoul . Kims mamma var en välkänd kalligraf och målare som ställde ut verk under namnet Sang Man, och Kims farfar utövade också kalligrafi. Som ett resultat har Kim studerat kalligrafi sedan tidig barndom och hävdar att det har varit viktigt för henne att träna kalligrafi. Hon exponerades också för fotografi och film i ung ålder på grund av sin farbror som studerade fotografi i Japan och arbetade i filmindustrin.

Kim gillade att rita och måla som barn, och en grundskollärare sa till henne att hon kunde bli konstnär och flytta till Paris , där hon kunde träffa konstnärer från hela världen. Tanken att flytta utomlands kunde exponera en för andra kulturer fick Kim senare i vuxen ålder att flytta till Frankrike. Förutom teckning och kalligrafi lärde Kim sig danso (koreansk flöjt) på National Gugak Center och traditionell bågskytte vid Hwanghakjeong. Efter examen från gymnasiet fortsatte Kim att ta dansolektioner på National Music Center. Bågskytte och färgerna relaterade till det skulle förekomma i hennes arbete i början av 70-talet, som Ten Thousand Ugly Ink Dots ( 1982).

Utbildning

Kim avslutade sina grund- och forskarstudier vid College of Fine Arts vid Seoul National University 1966-71. Hennes klasskamrater inkluderade konstnären Sung Wankyung och arkitekten Chung Guyon. När hon gick i skolan studerade hon franska genom språkutbyte med en fransk katolsk präst. Hon ställde ut ett stycke med titeln Sori (1970) för sin forskarutbildning. Till arbetet hängde Kim upp en trasig tygbit som hon hade dränkt i färg på en träbit.

1971 bjöd Centre Artistique de Rencontre International i Nice in Kim och tilldelade henne ett stipendium som gjorde att hon kunde flytta till Frankrike vid 25 års ålder och studera vid École Nationale d'Arts Décoratifs de Nice. Efter examen valdes hon ut för en utställning med verk av utvalda studenter från konsthögskolor i området. Showen hölls på L'Institut d'Environnement. Hon fortsatte sedan med att studera semiologi, filosofi och estetik vid Université d'Aix-en-Provence och Université de Nice. Medan hon studerade Shitaos idéer om målningar och österländsk filosofi och estetik mer allmänt, fortsatte Kim sin konstnärliga praktik.

1974 blev hon professor vid École Supérieure des Beaux-Arts i Marseille. Hon undervisade också vid Ecole Nationale d'Art Décoratif, Nice 1974-5, och Ecole Nationale Superieure d'Art, Dijon 2001-2011. Forskaren Jean-Michel Rabaté ger Kim kredit för att visa studenter i städer över hela Frankrike potentialen hos videokonst på ett aldrig tidigare skådat sätt.

Arbete

Bearbeta

Kim betonar öppenheten i hennes arbete och säger att ord som "situation", "lek" och "gest" bäst beskriver hennes konstnärliga praktik.

Kim har använt ordet "situation" för att förklara sitt arbete sedan 1971 när hon kom till Frankrike. Oförmögen att använda en existerande term som är vanlig inom konsten och dras till ordets innebörd av öppenhet och tillfällighet, fann hon sig själv dra på den när hon blev ombedd att tala om sin praktik. Hon hävdar att ordet inte är hämtat från 1960-talets situationister och skiljer sitt arbete från dem i både sammanhang och synsätt. I slutet av 70-talet kunde hon använda termen "installation" för att märka sitt arbete.

Kim säger att verk som Stock Exchange (pågående 2005) visar förändrade aktiekurser exemplifierar fluktuationen i rörelsen i hennes arbete. I detta speciella arbete tillåter Kims betoning på process och fortsatta variation henne att kritiskt se på den snabba förändringstakten i ett hypermodernt Asien .

Medium

Kim har arbetat med ett brett spektrum av medier, inklusive video, teckning, målning, performance, installation, fotografi, skulptur och kalligrafi. Hon uppgav i en intervju 2019 att hon bara väljer medium för arbete efter att ha bestämt sig för konceptet.

Videokonst

Kim skapade sitt första videoverk 1971-3 med titeln Il-Ki (Journal) med en 8 mm filmkamera, och fortsatte att skapa videoverk med en 8 mm filmkamera hon köpte 1973, eller videokameror hon lånade. Efter att ha träffat artister som John Cage och Nam June Paik i slutet av 70-talet, och köpt en videokamera 1983, övergick Kim till att främst arbeta med video. Från 1983 till 1984 forskade hon om mediet vid CIRCA och senare vid Studio National Des Arts Contemporain (SNAC). Strax efter vände hon sig ofta till och reste med videokameror och hemgjorda pinhole-kameror (som hon kallade sin "dumkamera") för sitt arbete.

Multimediakonst

Kims uppfattning om multimediakonst går bortom mediumspecificitet och de gränser som den kan sätta, och erbjuder snarare konstnären ett nytt sätt att interagera med världen:

"Jag ser inte multimediakonst som en konstnärlig genre, snarare ett sätt att vara, tänka, se och bete sig. Det är en öppen gest, en obestämd domän, ett pluralistiskt sätt att se, med andra ord ett formlöst förhållningssätt baserat på en diversifiering av webbplatser, framtidsutsikter, språk och tekniker. Det är "tankens rörelse" eller rörelsen enkel, dess spårning. A Stroke of the Brush, steget. Den ignorerar former, distinktioner, hierarkier men har kapacitet att förändras i det oändliga och inkluderar alla domäner och tider samtidigt. Det är därför jag gillar att kalla det "Öppen media."

Kims koppling mellan nyare medier som video med konstnärliga praktiker med längre historia, som kalligrafi, både gör det möjligt för konstnären att tänka på multimediakonst expansivt och är ett direkt resultat av tekniska framsteg - tillgängligheten och portabiliteten för videokameror förändrade i grunden hur Kim skapade video konst.

Vide&O (1989)

Vide&O är ett exempel på hennes tvärmediala arbete, och erbjuder en TV i naturlig storlek gjord helt av is. Namnet på skulpturen kom från ett missförstånd med den anställde på isfabriken som gjorde verket, och skrev orden "tomt vatten" istället för "video" på verket ("vide eau", som betyder "tomt vatten," " uttalas på samma sätt som "vide" "O"). Kim gillade det oavsiktliga namnet och höll fast vid det med tanke på att skulpturen visade en videomonitor som var tom.

Station 0 Time (1996-7)

Koreas National Centre for Industrial Technology beställde multimediaarbetet som består av två komponenter. Den första var en multi-videoprojektion som visade en slumpmässig kombination av TV- och satellitkanalsignaler, och videor som visar dagens väder och tider över hela världen som ritades från över 45 000 källor.

Deltagande och prestation

Ett antal av Kims verk involverar deltagande från allmänheten eller inbjudna konstnärer och vänner, vilket sätter in i hennes önskan att skapa öppna verk som går bortom individen och kan ta olika former med flera iterationer. Medan hon dokumenterade individuella framträdanden i videon Il-Ki (Journal) (1971-3), utökade Kim omfattningen av sina föreställningar med storskaliga verk som Situation Plastique II och III (1971–73, 1973).

Situation Plastique II, III (1971-1973, 1973)

För Situation Plastique II ( Cagnes sur Mer , oktober 1972; Nice , november 1972; Grasse , juli 1973; Monaco ) flög Kim och deltagarna drakar som konstnären gjorde med tyg från Korea medan deltagarna turades om att filma gruppen med en video kamera. Situation Plastique III - Octobre à Bordeaux (1973) krävde över 300 konststudenter i Bordeaux för att hjälpa till att fästa tygbitar och ballonger på stenar och sedan bryta anslutningarna, så att över 300 ballonger kunde flyta iväg och försvinna.

"Soungui Kim Art Festival" (1975)

Kims separatutställning på US Culture Center i Seoul med titeln "Soungui Kim Art Festival" var hennes första utställning i USA sedan hon flyttade till Frankrike. Utställningen innehöll en rad program, inklusive visningar och öppna diskussioner om trender och praxis inom samtidskonst – ett format som är ovanligt för sin tid. Korean Central Intelligence Agency (KCIA) konfiskerade hennes verk Sori (1970) som hon installerade i en gränd nära utställningslokalen. Förutom Sori inkluderade showen verk som Today (1975, 1998). Men verken som ingår i showen är nu alla borta och är endast tillgängliga via video och skriftlig dokumentation.

Idag (1975, 1998)

Kim tänkte på verket först 1975, men betraktar varje installation som en ny del. Installationen inkluderar en ritad kalender på utställningsväggen som täcker datumen för showen. Varje dag under utställningen är besökare välkomna att skriva på vilket språk, manus och färg de väljer orden "igår", "idag" och "i morgon" under det aktuella datumet. Det speciella med Kims kalender återger varje dag "igår", "idag" och "i morgon", vilket destabiliserar våra föreställningar kring tiden och illustrerar hur tidens gång är knuten till både levd erfarenhet och språk.

Rymdtid (1975, 2008, 2019)

Kim skapade en föreställning för festivalen för att fira det 100:e numret av den koreanska tidningen Space . Under 1975 av denna föreställning spelade hon in rörelserna hos deltagande artister med teckningar. 2008 års version på Art Sonje Center innehöll en buddhistisk präst, curator och cellist , och 2019 års iteration på National Museum for Modern and Contemporary Art (MMCA) centrerade på Kim, en robot som heter Younghee, och shamanen Kim Mihwa.

Intresse för sociala, politiska och ekonomiska frågor

Kims intresse för form och sätt att engagera sig i konst utesluter inte att direkt ta upp politiska, sociala och ekonomiska frågor. Verk som Stock Exchange (pågående 2005) och Lottery Neighborhood (1999) överväger frågor kring marknaden och arbetsmarknaden, medan upprepningar av Colpoteurs (pågående 1991) överväger frågor som sträcker sig från Gulfkriget och fransk regeringspolitik, och Sans nom (utan namn) ) (1995) fokuserar på koreanska "tröstkvinnor".

Engagemang med filosofi

Kims breda utbud av referenser till tänkare över tid och världen avslöjar en djup satsning på kopplingarna mellan konst och andra områden. Hon hämtar mycket från filosofi, citerar figurer som Guy Debord och Zhuangzi , använder termer från buddhism och daoism , och går i dialog med Jacques Derrida och Jean-Luc Nancy . Kim blandar filosofi och konstnärlig praxis i sin beskrivning av måleri och tar in referenser till ursprunget till kinesisk skrift, Shitao, Vattimo och Wittgenstein .

Kims intresse för de filosofiska aspekterna av konst sträcker sig även till hennes föreställningar om mediumformer. När hon diskuterade sitt verk "Dream of Butterfly ( Songe d'un papillon )" (1992) med fokus på begravningen för en buddhistisk munk, jämför Kim video som medium med det daoistiska och buddhistiska konceptet "tomhet":

"Video är inget annat än ett 'lysande tomt kärl', ett 'kärl att vika tid'; video är inget annat än timing och energi. Video är X-tiden av en elektrons frekvens; en videobild består av en tjugofemtedel av andra. Video är en ren rörelse av timing och livet i sig är inget annat än hur man använder vardagens tid. Därför är video livet, användningen av tiden." Kims koppling mellan video och den levande världens temporalitet erbjuder en expansiv förståelse av mediet som rör sig bortom dess tekniska funktioner.

Interaktion med och influenser från andra artister

Fluxus först genom konstnären Ben Vautier , som bodde i hennes grannskap i Frankrike, och hon blev bekant med konstnärernas arbete genom chefen för Ecole de Nice Jacques Lepage. Kim träffade John Cage första gången 1978 på John Cage Festival i Sainte Baume , Frankrike, där han bad henne att uppträda 0',00". Sedan träffade hon Nam June Paik 1979 genom Cage. Kim fick ett forskningsanslag 1982 från Frankrikes kulturministerium att stanna i New York och arbeta med ett projekt med titeln "Multimedia and Namjune Paik." Hon fotograferade, tejpade och skrev om Paiks förberedelser inför sin separatutställning på Whitney Museum of Art. Medan Kim var i New York blev Kim bekant med figurer associerade med The Kitchen , och artister som Ko Nakajima , Frank Gillette , John Sanborn och Ira Schneider .

Kim samarbetade med båda artisterna för videoverk med titeln Bonjour Nam-June-Paik (1984) och John Cage: Empty Words (1986).

Bonjour Nam-June-Paik II (1984)

Till den gemensamma föreställningen skrev Kim poesi på siden med mönstret av TV-färgstaplar.

John Cage: Empty Words and Mirage Verbal (1986)

Cage använde text från Marcel Duchamps tidskrifter för att uppträda på dagen för Kims födelsedag på en festival som hon anordnade på La Vielle Charite med Association of the Mediterranean Institute of Research and Creation (IMEREC). Festivalen med titeln "Video and Multimedia: Soungui Kim and Her Invitees" inkluderade John Cage, Nam June Paik, Ko Nakajima, Daniel Charles , Ira Schneider och Davison Gigliotti.

Influenser från dans och poesi

Kim har också diskuterat dansare och poeter som Merce Cunningham , Yvonne Rainer , Steve Paxton och Tao Yuanming .

Kritisk mottagning

Under de första decennierna av sin karriär var Kim i stort sett okänd i den koreanska konstvärlden, och ställde ut främst utanför Korea. 1995 försökte National Museum of Modern and Contemporary Art (MMCA) samarbeta med Kim för att ta del av utställningen för deras "Årets konstnär"-program, men projektet gick igenom under förhandlingarna. Medan Kim ställde ut på andra platser i Korea, hade den koreanska publiken liten exponering för det breda omfånget av hennes oeuvre förrän 2019-2020 separatutställningen "Soungui Kim: Lazy Clouds" på MMCA.

Konstkritikern Hye-jin Mun beskriver en konsistens i Kims verk exemplifierad av nyckelorden "lek, process, situation, det vardagliga, slumpen, icke/förnuft, passivitet, självförlust och paradox. Men Mun noterar också svårigheten att kategorisera och brett kontextualisera Kims arbete med tanke på hennes unika förhållande till de koreanska och franska konstscenerna.

Välj Utställningar

separatutställningar

• "Soun Gui Kim" (American Cultural Center, Seoul, 1975)
• "Soun Gui Kim" (Gallery Kyeon-Ji, Seoul, 1977)
• "Tio tusen fula bläckprickar" (Galerie DAAD, Berlin, 1985)
• "Soun Gui Kim" (Galerie Donguy, Paris, 1988)
• "Passages" (Centre d'Art Contemporain, Troyes, Frankrike, 1989)
• "0 tid" (Musée d'Art Moderne et d'Art Contemporain de Nice, Nice, 1991)
• "Station 0 Time" ( Korean Institute of Industrial Technology , Cheonan, Korea, 1996)
• "Börs I" (La Maison du Livre d'Artiste Contemporain, Domart en Ponthieu, 1999)
• " Börs II" ( Art Sonje Center , Seoul, 2001)
• "PAP" (Galerie Lara Vincy, Paris, 2001)
• "Börs III" (La Maison de l'Art et de la Commnication de Sallaumine, Sallaumine, 2001)
• "Points de vue" (Galerie de/di/dY, Paris, 2005)
• "Soun Gui Kim/Films" (The Film Gallery, Paris, 2006)
• "Soun-Gui Kim" (Plattform Seoul, Gallery Ye Mec, Seoul, 2008)
• "Stock+Garden," (Gallery 175, Seoul, 2008)
• "Beating the market: Soun-Gui Kim i dialog med Cage, Derrida och Nancy" (Slought Foundation, Philadelphia, 2013)
• "Lunes, Où, Par-dessus le marché, Silence" (Art Sonje Center, Seoul, 2014)
• "Kim Soun-gui: 0 Time" (Arario Gallery, Seoul, 2018)
• "Soun-Gui Kim: Lazy Clouds" (National Museum of Modern and Contemporary Art (MMCA), Seoul, 2019-2020; ZKM Center for Art and Media, Karlsruhe, 2022-2023)

Grupputställningar

• " Festival för samtida konst, Space 75" (National Theatre of Myeongdong, Seoul, 1975)
• " Rencontre Internationale de la Photographie " (Arles, 1995)
• " Gwangju Biennale PAUSE" (Gwangju, Korea, 2002)
• " Pat in reverse" ( Kemper Museum of Contemporary Art , Kansas; Hood Museum , Depaul University, Indiana; Dartmouth College , New Hampshire; Hanover Peeler Art Center, Hanover, 2005)
• " Media City Seoul 2010" (Seoul History Museum, Seoul, 2010)
• " Asian Film & Video Art Forum " (MMCA, Seoul, 2015)
• " Is it morning for you yet: The 58th Carnegie International " ( Carnegie Museum of Art , Pittsburgh, 2022)

Vidare läsning

Kim, Soun-Gui. Nuages ​​Paresseux. La Main Courante: La Souterraine, 1999.

Kim, Soun-Gui. Bonjour , exh. katt. Hong Design: Seoul, 2000.

Kim, Soun-Gui. Montagne c'est la mer , exh. katt . La Main Courante: La Souterraine, 2003.

Kim, Soun-Gui. Lager + Trädgård , exh. katt. SAMUSO & KNUA: Seoul, 2008.

Kim, Soun-Gui. 보이니? Entends-tu?: Poèmes et Dessins de KIM SOUN GUI . Editions O'NW: Seoul, 2016.

Kim, Soun-Gui. 0 Tid , exh. katt. Seoul: Arario Gallery, 2018.