John Sanborn (mediakonstnär)
John Sanborn | |
---|---|
Född |
|
24 november 1954
Nationalitet | amerikansk |
Utbildning | NYU , ESEC |
Känd för |
|
Anmärkningsvärt arbete |
|
Stil | Abstrakt berättande |
Make | Sarah Cahill |
Invald | Chevalier de L'Ordre des Arts et des Lettres |
John Sanborn (född 1954) är en nyckelmedlem i den andra vågen av amerikanska videokonstnärer som inkluderar Bill Viola , Gary Hill , Dara Birnbaum och Tony Oursler . Sanborns verk sträcker sig över de tidiga dagarna av experimentell videokonst på 1970-talet genom MTV -musikens/videornas storhetstid och interaktiv konst till dagens digitala mediekonst.
Översikt
Sanborns arbete har visat sig på tv (" Alive from Off Center ", MTV , " Great Performances ", PBS), videoinstallationer ("V+M"), "The Temptation of St. Anthony"), videospel (" Psychic" ) Detektiv" ), Internetupplevelser ("Paul is Dead", "Dysson") (prenumeration krävs) och multimediakonst. Han är känd för samarbeten med virtuosa artister, samtida tonsättare och koreografer. Hans oeuvre behandlar i första hand teman musik, mytologi och minne.
Bakgrund
I slutet av 1970-talet var Sanborn en av artisterna-in-residence på TV Lab at Thirteen/WNET, en experimentell miljö som startades av Rockefeller Foundation och Nam June Paik som en lekhage för videoartister för att skapa verk för TV-sändningar. Han skapade också verk för VISA-serien (ursprunget av Paik) och visade installationer på Whitney Museum och deltog i två biennialutställningar.
På 1980-talet var Sanborn en artist-in-residence vid de olympiska vinterspelen 1980 "Olympic Fragments" såväl som en av de första regissörerna med arbete på MTV där han skapade över 30 musik/videor inklusive verk med Nile Rodgers , Rick James , Sammy Hagar , Philip Glass , Tangerine Dream , Peter Gordon, Grace Jones , King Crimson och Van Halen . På begäran av Jim Fouratt på nattklubben Danceteria skapade han den första "videoloungen" och anställde videokonstnärer till VJ -videoklipp och videokonst. Loungen blev ett kulturellt fenomen i New York City.
I januari 1984 bidrog han till "Good Morning Mr. Orwell", ett livesatellit-TV-evenemang skapat av Nam June Paik . Med Dean Winkler orkestrerade han delar av showen, och deras musik/video till Philip Glass , "Act III", inledde sändningen.
Sanborn, länge förknippad med experimentella kompositörer, utvecklade och regisserade "Perfect Lives", den framstående operan för tv, av kompositören Robert Ashley . I nära samarbete med Ashleys "band" under loppet av 5 år utvecklade Sanborn ett visuellt språk för operan som skilde den åt när den hade premiär 1983 och har gjort det till ett ikoniskt och inflytelserik verk sedan dess. Hela operan tog 5 år att göra sin väg till TV, med en "pilot" som heter "The Lessons" som satte scenen för originalverket.
Sanborn fortsatte med att skapa sina egna medieoperor, inklusive "2 Cubed" på uppdrag av den elektroniska konstfestivalen Ars Electronica i Linz Österrike.
Han skapade prestationsbaserade videoverk för PBS-serien " Alive from Off Center ", inklusive "Untitled" med Bill T. Jones , "Fractured Variations and Visual Shuffle" med Charles Moulton , "Geography | Metabolism" med Molissa Fenley, "Luminare" med Dean Winkler och musik av Daniel Lentz , och "Endance" med Tim Buckley. "Sister Suzie Cinema" skapad för "Alive TV" med Lee Breuer och Bob Telson vann flera utmärkelser, inklusive 1986 Mayor's Medal for the Arts i New York City.
Sanborns praktik har alltid inkluderat samarbete med andra artister, inklusive John Zorn , Nam June Paik , Philip Glass , Twyla Tharp , Peter Lynch (regissör) , Peter Vronsky , David Van Tieghem , Mikhail Baryshnikov , David Gordon och The Residents – vilket fortsätter att denna dag.
Sanborn arbetade i början av High-Definition Television och skapade verk för SONY ("Infinite Escher") och NHK-TV . Electronic Arts Intermix har distribuerat sin videokonst sedan hans första projekt, "The Last Videotapes of Marcel Duchamp." 2016 började Heure Exquise distribuera sitt arbete i Europa.
På 1990-talet arbetade Sanborn i Hollywood och Silicon Valley och utvecklade teknologibaserade underhållningsföretag (imoviestudio, The Wireless Fan Club), interaktiva filmer (" Psychic Detective" ) och något av det första webbaserade interaktiva innehållet ("Paul is Dead") ") – samt en sit-com för Comedy Central ("Frank Leaves for the Orient") och piloter och manus för Columbia Tri-Star , USA Network , MTV, MGM ("Stargate SG1") och National Lampoon.
Ett projekt som lanserats av LaFong (Sanborns partnerskap med författaren Michael Kaplan) var "Dysson", en interaktiv berättelse där publiken injicerades i ett mordmysterium via e-post och chattbots. Inskrivna utan deras vetskap till upplevelsen, var svaret levande och reaktionärt, inklusive en hård stöt från Eric Idle från " Monty Python " berömmelse.
Nuvarande jobb
Under 2000-talet, samtidigt som han fortsatte att göra konst, blev Sanborn en kreativ chef för offentliga företag. År 2000 byggde han en digital division för det grundläggande kabelnätverket Comedy Central och utvecklade egna kreativa byråer för eBay (2003–2006) och Shutterfly (2006–2014), där han gick i pension med titeln Vice President, Creative Services.
Medan Sanborn arbetade i Silicon Valley fortsatte han att göra mediekonst, inklusive ett samarbete med pianisten Sarah Cahill " A Sweeter Music".
Efter att ha återvänt till att göra mediekonst på heltid skapade Sanborn "PICO" (Performance Indeterminate Cage Opera) en 90-minuters liveframträdande "happening" för att fira hundraårsdagen av den amerikanske kompositören John Cage . Verket innehöll 8 musiker, sex videokanaler, 32 dansare och över 90 publikdeltagare. Den hade premiär innan ett utsålt hus på Berkeley Art Museum 2012. Sanborn gjorde sedan liveevenemanget till en videomemoir som spelades på film- och videofestivaler över hela världen.
Hans långa verk "MMI", "The Planets", "PICO (remix)" och "ALLoT (A Long List of Things)" har spelat på över 150 internationella filmfestivaler, inklusive Mill Valley Film Festival (Audience Award ) , Houston Worldfest (2 Gold Remi Awards), Seattle, London, Victoria (Bästa experimentella film), Tribeca och Sundance filmfestivaler .
"MMI" är en långfilm om Sanborns äventyr i New York 2001, fokuserad på döden och familjens förlösande kraft. Verket hade premiär på Mill Valley Film Festival 2002 och recenserades av Variety , "Avantgarde i form men ändå gripande, rolig och tillgänglig, normalt sura experimentella filmskaparen John Sanborns kortfilm "MMI" förenar det politiska, det personliga och det filosofiska i ett skickligt paket. Reflektion över hans tumultartade första år efter årtusendet – ett som omfattade en rörelse över kontinenten, ett stressigt nytt jobb, dödsfall och 9/11 – är ett uppfinningsrikt audio/visuellt collage som bär på verklig känslomässig tyngd." MMI har valts ut att visas på över 20 festivaler världen över, inklusive Tribeca Film Festival (grundad av Robert De Niro) 2003.
"A Sweeter Music", i samarbete med pianisten Sarah Cahill , är ett liveframträdande verk med Sarah som spelar nya kompositioner på ämnet fred – inuti en 3-kanals videoprojektion för varje komposition. Verket hade premiär i januari 2009 på Cal Performances och har spelat i New York på Merkin Hall , Rothko Chapel , Spoleto Festival USA , Dickinson College och Mill Valley Film Festival .
Sanborns senaste verk är medieinstallationer som tar upp frågor om identitet, kulturell sanning, minne och de lögner vi lever med varje dag. "Alterszorn" är en fem-kanals meditation om åldrande och karaktären av den känslomässiga tillbakaspolningen.
"V+M" är en återberättelse av berättelsen om Venus och Mars, men med par över kön. Verket undersöker maktbalansen i relationer, naturen av mytbildning och ursprunget till begär. Verket hade premiär på Videoformes i mars 2015, och visades i San Francisco på SF Camerawork i november 2015 och senast på Bangkok Art and Culture Center som en del av den stora utställningen "Shifting Horizons: The Media Art of John Sanborn".
Sanborn samarbetar med New York-baserade kompositören Dorian Wallace i en serie medieoperor, avsedda att installeras som flerkanalsverk, samt framföras live. Den första är "The Temptation of St. Anthony (or Tony's Troubles)" en version av den klassiska berättelsen som ställer frågan "vad är tro utan gud?" Förankrat av vokalframträdanden av Paul Pinto (Tony) och Pamela Z (djävulen) sjungs verket i en mix av 1700-tals kammarsång och popsång. Koreografen Robert Dekkers använder metaforisk rörelse i en parallell ram, integrerad av Sanborn i ett treskärmsprojektionssystem för att beskriva den känslomässiga belastningen av Tonys resa. Verket hade premiär på Palais Jacques Coeur i Bourges , Frankrike som en del av utställningen "A Tale of Two Cities" 2016.
Sanborn arbetar för närvarande med verk i galleriskala, senast med producenten Elisabeth Kepler. Hans show "Ligne Droit et Cercle" gick i mars 2017, med intima studier av medvetande och vad vi döljer för oss själva för att överleva.
En monografi om Sanborn som heter "Méandres et Média, L'œuvre de John Sanborn" publicerades 2016, redigerad av Stephen Sarrazin och publicerad av Bandits Mages, med bidrag från Jean-Paul Fargier, [ citat behövs ] Florian Gaite , Pascal Lièvre , [ citat behövs ] Dara Birnbaum , Bill T. Jones och många andra.
Högsta betyg
John Sanborn har tilldelats en hedersexamen i filmexamen från ESEC i Paris och har utsetts till Chevalier des Arts et des Lettres av Frankrikes kulturminister.
Samlingar
Utvalda utställningar
2017
- Ligne Droite et Cercle
- Separatutställning med sex medieinstallationer inklusive "The White Album" 2015, "Tue Mon Amour" 2016, "Entre Nous" 2016 och "RED Books"-serien 2014–2016
- Galerie de l'Angle – 45 rue des Tournelles, 75003 Paris
- Video och Après
- Retrospektiv visning och diskussion med kritikern Stephen Sarrazin.
- Centre Georges Pompidou
- Ellips
- Mixed media installation för videoprojektion och målat glas, musik av Dorian Wallace.
- Videoformes Festival
2016
- A Tale of Two Cities
- Åtta installationer på två platser i Bourges, Frankrike, kurerade av Stephen Sarrazin och sponsrade av Bandits Mages. Verken inkluderar "The Temptation of St. Anthony" 2016, "Mythic Status" 2014–2016, "Rhyme or Reason" 2015
- Folle de Toi
- Videoinstallation till hyllning till Nam June Paik.
- Trace(s) Festival i Pont Saint Esprit, Frankrike.
- Skiftande horisonter
- Separatutställning med 8 mediekonstverk. Showen inkluderade "resound (remake)" 1982, V+M 2015, Mythic Status 2015 och premiären av Alterszorn, ett 5-kanaligt verk om åldrande.
- Bangkoks konst- och kulturcenter
2015
- Dowsing för gudomlighet
- Galleriutställning av mediakonstverk på Cartel Collective, Berlin
- Kurerad av Stephen Sarrazin.
- Rim eller Reason
- 3-kanals video- och ljudinstallation, musik av Theresa Wong , 15 minuters loop.
- Premiär på Trace(s) Festival på Chartreuse de la Valbonne, Frankrike
- V+M
- 9-kanals video- och ljudinstallation, musik av Theresa Wong, 35 minuters loop
- Samproducerad av och premiär på Videoformes i Clermont-Ferrand, Frankrike; visas på SF Camerawork , november 2015 BACC , mars 2016
2012
- PICO (Performance Indeterminate Cage Opera)
- 90 minuters interaktivt liveuppträdande som firar 100-årsjubileet för kompositören John Cage ), 14 september 2012
- Berkeley Art Museum .
2011
- Planeterna
- Regisserad av John Sanborn, musik av Kyle Gann , 77 min.
- Filmen hade premiär på Mill Valley Film Festival i oktober 2011, innan den visades på över ett dussin filmfestivaler över hela världen.
- Verket är också det mediala elementet i ett liveframträdande av "The Planets" av Relache .
- Det första liveframträdandet var i september 2012, på Barnes Foundation .
2009
- En sötare musik | (Live uppträdande)
- Skapad med pianisten Sarah Cahill , liveframträdande i kvällslängd med 3-kanals videoprojektion, premiär på Cal Performances, januari 2009, Berkeley, CA
- Bland kompositörerna fanns Yoko Ono , Terry Riley , Frederic Rzewski , The Residents , Kyle Gann , Phil Kline och Jerome Kitzke .
2004
- 365 grader, vinkeln för incidenter
- Videoinstallation, 7-kanals projektion (varje 1-timmes loopar) med stereoljud och rekvisitaträd prydd med minnesband.
- Festival Videoformes , Clermont Ferrand, Frankrike
1997
- Tunnel of Love
- Videoinstallation, 12 kanaler (5 minuters slingor vardera), stereoljud, inbyggd i en gipstunnel.
- Skapad för Festival Videoformes i Clermont-Ferrand, Frankrike.
1995
- De 39 stegen | Interactive Story Web
- Som artist in residence på The Exploratorium i San Francisco skapade Sanborn en interaktiv Story Web i ett specialbyggt vardagsrum inne i museet.
1990
- Woman Window Square
- Videoprojektioner av John Sanborn för ett liveframträdande för Margaret Jenkins Dance Company.
1989
- The Arts for Television
- MOMA, 20 april-30 maj 1989
1986
- 2 tärningar
- 90 minuters live mediaopera
- Ars Electronica
1985
- Musikvideo: The Industry and Its Fringes
- MOMA, 6 september-15 oktober 1985
1983
- Video Art: A History
- MOMA, 3 oktober 1983 – 3 januari 1984
- Performance Video
- MOMA 30 juni–9 augusti 1983
1981
- skalla
- 8-kanals video- och ljudinstallation
- Whitney Museum of American Art
1979
- Åskådare
- Videoinstallation presenterad på The Kitchen Center.
- Verket använde en livekamera för att blanda bilden av publiken med förinspelad video som förde dem i intim kontakt med ett par som bråkade.
1978
- Projects Video XVI
- MOMA , 6 februari-2 april 1978
Utvalda verk
-
Spray-on video
- 00.34
- 1977
-
Interpolation
- 30.33
- 1978
- Skapad av John Sanborn och Kit Fitzgerald, producerad av TV Lab på WNET
-
Statisk
- Episod
- 5,36
- 1981
- Med Eric Bogosian , Jo Bonnie
-
En hyllning till Nam June Paik
- 25.49
- 1982
-
Öra till marken
- 4,27
- 1982
- Med David Van Tieghem
-
Akt III
- 6.30
- 1983
- Skapad av John Sanborn och Dean Winkler, musik av Philip Glass
-
Lektionerna (Music, Word, Fire & I Would Do It Again)
- 1984
- 28.34
- skapad med stöd från TV-labbet på Thirteen/WNET
-
Perfekta liv
- 184,08
- 1986
- Komponerad av Robert Ashley , regisserad av John Sanborn, producerad av Carlotta Schoolman and the Kitchen, beställd av Storbritanniens Channel 4, 7 avsnitt – vardera 26.30
-
Galaxy
- 5,20
- 1987
- Skapad av John Sanborn, med David Van Tieghem
-
Ofrälse
- 10.44
- 1989
- Regisserad av John Sanborn för "Alive From Off Center" PBS, koreografi av Bill T. Jones
-
Sitter på toppen av världen
- 5.12
- 1992
- Skapad av John Sanborn, musik och uppträdande av Rinde Eckert
-
Udda
- 29.35
- 1992
-
MMI
- 61,00
- 2002
-
En sötare musik
- olika
- 2009–2012
- En serie musikinspirerade videor skapade med pianisten Sarah Cahill och baserade på liveframträdandeserien med samma namn
- "Fredsdanser"
- Frederic Rzewski
- 14.27
- "Krig är bara ett racket"
- Kyle Gann
- 9,27
- "Var snälla mot varandra"
- Terry Riley
- 12.58
- "Den långa vintern"
- Phil Kline
- 13.12
- "Toning"
- Yoko Ono
- 6,52
- "drum no fife"
- De boende
- 9.15
- "Det finns ett fält"
- Jerome Kitzke
- 17.35
- "Stäppmusik (utdrag)"
- Meredith Monk
- 8.09
- "Fredsdanser"
- 'PICO (remix)
- 75,46
- 2013
- Skapad av John Sanborn, 76 min. Musik av Theresa Wong , Luciano Chessa , Negativland , Sarah Cahill och John Cage .
-
V+M
- 32,38
- 2015
- ALLoT (A Long List of Things)
- En videomemoir skapad av John Sanborn, musik av David Meyer, 90 min. 2014
-
Tofs
- 9.12
- 2016
- Regisserad av John Sanborn, framförd av The Living Earth Show och Post:Ballet* koreografi av Robert Dekkers, musik komponerad av Anna Meredith
-
Jag bryr mig inte
- 4.21
- 2015
- Låt skriven av David Meyer och John Sanborn
-
Frestelsen av Sankt Antonius
- 35.00
- 2016
- Medieopera skriven av Dorian Wallace (musik) och John Sanborn (ord) med artisterna Pamela Z , Paul Pinto och Charlotte Mundy, med koreografi av Robert Dekkers
Vidare läsning
- Heide Hagebölling, Interactive Dramaturgies: New Approaches in Multimedia Content and Design , Springer Science & Business Media, 2004 ISBN 978-3-642-18663-9
- Christine Van Assche, Video et Apres: La Collection video du Musee National d'Art Moderne , Centre Georges Pompidou, 1992 ISBN 2858506779
- Timothy Druckrey, Ars Electronica : Facing the Future : A Survey of Two Decades , The MIT Press (30 juli 1999), ISBN 058526578X
- Elizabeth Chitty, John Hanhardt, Peter Lynch, Robin White, Bruce Ferguson, Prime Time Video , Saskatoon : Mendel Art Gallery, 1984, ISBN 0919863051
- The Whitney Museum of American Art, 1979 Biennial Exhibition , New York: Whitney Museum, 1979, ISBN 087427012X
- The Whitney Museum of American Art, 1981 Biennial Exhibition , New York: Whitney Museum, 1981, ISBN 0874270324
- Bernard Blistène, Christine Van Assche, L'époque, la mode, la morale, la passion: Aspects de l'art d'aujourd'hui, 1977–1987 , Paris: Ed. du Centre Pompidou, 1987, ISBN 2858503826
- Eugeni Bonet, Desmontaje : Film, Video/Apropiacion, Reciclaje , Valencia : IVAM. Institut Valencià d'Art Modern, DL 1993, ISBN 8448201310
- Rob Perree, Into Video Art : The Characteristics of a Medium = Into Video Art : De Karakteristieken von een Medium , Rotterdam : CON Rumore, ©1988, ISBN 978-9071641022
- Cynthia Goodman, Digital Visions : Computers and Art, Syracuse : Everson Museum of Art , 1987, Syracuse : Everson Museum of Art, 1987, ISBN 0810923610
- Rosetta Brooks, Anne-Marie Duguet och Kathy Rae Huffman, The Arts for Television, The Museum of Contemporary Art * Amsterdam : Stedelijk Museum, cop. 1987, ISBN 091435714X | ISBN 3926117052
- Alex Adriaansens, Valerie Lamontagne, Deuxième Manifestation Internationale Vidéo et Art Électronique, Montréal, 1995 , Montréal : Champ libre, 1995, ISBN 2980480002
- Ursula Block, Michael Glasmeier, Broken Music – Artist's Recordworks , Berlin : Den Haag : Grenoble : Daadgalerie : Gemeentemuseum : Magasin, 1989 ISBN 9783893570133 | ISBN 3893570136
- Judy Mitoma, Envisioning Dance on Film and Video , London, New York : Routledge, ©2001, ISBN 0415941709 , ISBN 9780415941709
- Horace Newcomb, Encyclopedia of Television , New York: Fitzroy Dearborn, 2004, ISBN 978-0-203-93734-1
- Malin Hedlin Hayden, Video Art Historicized: Traditions and Negotiations , Farnham Taylor och Francis 2016 ©2015, ISBN 9781472449764
- Michael Rush, Video Art , London: Thames & Hudson 2007, ISBN 978-0500284872
- Doug Hall, Illuminating Video: An Essential Guide To Video Art , New York, NY: Aperture in association with Bay Area Video Coalition, 1991, ISBN 978-0893813901
- VIVO Media Arts Video Guide 11/90
- Wired Wonders, WIRED Magazine, juni 1993
- Stephen Holden, Television as a Canvas Explored in 'Spectaccolo , The New York Times, 2 oktober 1987
- Vivien Raynor, VIDEO GAINING AS AN ART OF GARDE' ' , The New York Times, 21 oktober 1981
- ARS ELEKTRONISK KATALOG 1986