Katt och mus (får)

Katt och mus (får)
Skriven av	Gregory Motton
Premiärdatum	23 april 1995
Platsen hade premiär	Odéon-Théâtre de l'Europe , Paris
Genre	Satir

Cat and Mouse (Får) är en teaterpjäs från 1995 av den brittiske dramatikern Gregory Motton . Det satiriserar både vänstern och högern i det brittiska samhället. Den hade premiär på Odéon-Théâtre de l'Europe i Paris och visades sedan kort i Storbritannien på Gate Theatre . Den har därefter endast spelats utanför Storbritannien. Den är utgiven av Oberon Books . I pjäsen slås konservativ , kapitalistisk och samtida vänsterpolitik samman och misskrediteras, identifieras som medelklass till sin natur och ursprung och fientliga mot arbetarklassens intressen.

Pjäsens betoning på arbetarklassens intressen som skiljer sig från vänsterpolitiken som definieras av medelklassen, ett fenomen som nu diskuteras brett och till viss del erkänt även inom Labour Party, var starkt i strid med opinionen bland brittiska teaterutövare vid en tidpunkt när vänsterns konsensus centrerades kring den framväxande medelklassledningen för Labour, vars framgång var att dominera den politiska scenen under det kommande decenniet. Cat and Mouse (får) markerade slutet på Mottons initiala popularitet med brittiska teatrar; Pjäsen accepterades inte av någon teaterledning när den skrevs 1992, och har aldrig producerats i Storbritannien. Fram till den tiden hade Mottons stora pjäser producerats på antingen Royal Court eller Riverside Studios , Haymarket Theatre, Leicester , inom arton månader efter att de skrivits. Cat and Mouse (Får) fick vänta fyra år innan de sågs i Storbritannien för sex föreställningar i en utländsk produktion.

Första produktionen

Cat and Mouse (Får) regisserades på Théâtre De L'Europe à L'Odeon, Paris av Gregory Motton och Ramin Gray med skådespelarna Kevin McMonagle, Tony Rohr, Penelope Dimond och Patrick Bridgeman, på engelska. Den regisserades senare av samma regissörer med en fransk skådespelare på Théâtre de Gennevilliers, Paris, som drevs av den marxistiske regissören Bernard Sobel . Samma Odeon-produktion togs senare till Gate Theatre för sex föreställningar Notting Hill , Kevin McMonagle var inte tillgänglig för dessa föreställningar och rollen som Gengis spelades av skådespelerskan Rudi Davies .

Sammanhang och betydelse

Cat and Mouse (Får) är känd för sin "pest på båda era hus"-hållning i en tid då, i litterära och konstorganisationer i allmänhet och det brittiska teateretablissemanget i synnerhet, en konventionell, då medelklassversion av vänster- wingism togs mer eller mindre för givet och kom till uttryck genom de val som gjorts av teatern och andra ledningar. Mottons nya verk var nu lika impopulärt bland ledningar som det tidigare varit bland kritiker och pjäsen kunde bara visas i Storbritannien som en del av ett program med "utländska" pjäser i en produktion finansierad av franska pengar. Mottons var en tidig och isolerad oliktänkande röst, men en med begränsad effektivitet på grund av hans marginalisering , i den begynnande debatten inom vänstern om rörelsens riktning. Cat and Mouse (Får) skrevs medan medelklassens ledning etablerade kontroll över Labourpartiet och fem år innan det bildade mitten- vänsterregeringen under Tony Blair 1997, och föregår ett och ett halvt decennium det sista skedet av konflikten inom Labour över kontroll och ledning av rörelsen, kring ledarskapet för Jeremy Corbyn , som Motton, tillsammans med andra, senare skulle beskriva i artiklar som slutet på samma process.

Cat and Mouse (Får) var den första av fyra satirer av den författaren med samma karaktärer. De andra är Gengis Amongst The Pygmies , A Holiday In The Sun och The Rape Of Europe

Pjäsen och de efterföljande tre pjäserna i serien är användbara som ett åsiktsregister som var vänsterkanten men ändå impopulär hos vänsteretablissemanget, och koncentrerade sig som dessa pjäser på situationen för de lägsta skikten av de fattiga , båda i Storbritannien och utomlands, och undviker eller till och med förlöjligar de mer populära frågorna om köns- och raspolitik som tilltalade medelklassväljare, – och till teaterpublik och ledningar. Pjäserna tenderade också att anta en anklagande ton mot särskilt medelklasskonsumenter, och anklagade dem för hyckleri och delaktighet i exploateringen av billig arbetskraft i Fjärran Östern . Dessa pjäser har aldrig producerats i Storbritannien trots några framstående franska produktioner.

Pjäsen markerar Mottons öppna motstånd mot den medelklasskontrollerade vänstern, och en övergång från hans tidigare a-politiska lyrik i pjäser som Looking At You (revived) Again till politisk satir . Detta följdes av ytterligare en övergång till rak polemik i verk som Hjälper sig själva – vänstern mellanklasser inom teater och konst och Ett arbetarklassalternativ till arbete . Den senare boken finns nu i underhusets bibliotek . Dessa böcker och artiklarna som följer dem ger ett förtydligande av en utpräglad arbetarklassposition i termer av vänsterpåverkan och talar för att en oberoende politisk rörelse ska representera arbetarklassens intressen.

Karaktärer och handling

Pjäsen introducerar karaktären av Djingis Khan , en invandrad butiksinnehavare, en antihjälte med alla fel och egenskaper hos en liten tyrann och en vanlig man , som ständigt försöker tillfredsställa sina lustar och girighet, men vars själva elakhet överskrids av våldsamheten. och förmåga att förvränga, av både kapitalister och medelklass vänsteranhängare, som till hans irritation och indignation "tycks ha kommit dit först".

En brittisk-pakistan , butiksinnehavare, Gengis bor med sin irländska farbror, "en ganska obehaglig medelålders man som är angelägen om att följa varje senaste trend" och hans engelska, prudish, giriga och lösaktiga jungfru moster. När han inleder ett priskrig med sin granne lämnar hans fru Indira honom omedelbart, men han blir den despotiska härskaren över hela landet. Han får råd från sin manipulativa faster och farbror och hans missöden krönikas av den oberörda och skräckslagna poeten Dickwitts. Gengis politik är parodier på blandningar av det värsta överskottet av vänster och höger, av kapitalism och politisk korrekthet , tillfogad med lust till en befolkning som redan lider av fattigdom, fattigdom och okunnighet. Hans fru återvänder "i spetsen för en stor styrka" för att besegra honom och pjäsen slutar med Gengis på en stol vänd mot bödelns snara (själva snaran som blir en modeaccessoar i nästa av serien Gengis Amongst The Pygmies ) .

Reception

Det kritiska mottagandet i Storbritannien var blandat, i linje med mottagandet av tidigare pjäser, och vissa tyckte att det var obegripligt. Michael Billington för The Guardian , klagade över en "scattergun-teknik" och kallade Motton "en absurdist med marxistiska tendenser" mer lämpad för den europeiska publiken än för britterna. Roger Foss för What's On skrev dock:

Det är verkligen ett tecken på hur förutsägbart snålt och nyckfullt brittiskt drama har blivit när Gregory Motton måste åka till Paris för att få premiären av denna briljanta state of the nation-pjäs. Motton, nästan totalt ignorerad av vårt eget teateretablissement, är mycket uppskattad i Europa och är för närvarande Storbritanniens mest spelade dramatiker i Frankrike . Men tack vare Gates inledande biennalsäsong har Londonbor åtminstone en chans att höra en unik röst som helt trotsar alla snygga kategoriseringar. Satiriskt, kvickt och häpnadsväckande på nästan alla tänkbara nivåer, allt detta bidrar till en unik teaterupplevelse. Teaterbesöket kan aldrig bli detsamma efter detta.

överskattar dess inverkan positivt.

The Independent sammanfattade kanske den desorientering som de flesta publiken kände när det sa: "Motton är i en karaktäristisk ikonoklastisk, strid form. Du njuter av känslor av chock, nyfikenhet, förvånade utbrott av munterhet, irritation, plötslig klarhet, förvirring, mer nöje. När de rasande och ett stenhårt block av politisk satir reser sig upp, isbergsliknande, från havet av medvetet obskyra ordspel, det är briljant" men klagade på någon "monotoni som inte lindras av progression eller spänning" The Oldie sa att det var " Pinter i omvänd riktning, Joe Orton accelererade, TSEliot uppdaterad" medan Harold Pinter själv skrev ett brev till författaren där han sa att han hade njutit av pjäsen och önskade honom "mer kraft till din armbåge".

Kritik

Liksom mycket av Mottons författarskap för teatern Cat and Mouse (Får) antagoniserade och förvirrade teaterledningar och kritiker, såväl som en del publik. Verket kommer från en position som författaren redan nått och gör inga eftergifter till något behov av att få publiken att dela hans syn. Istället försöker den medvetet konfrontera och genera publiken genom att lura dem att tro att de bjuds in att hålla med om idéer som sedan snabbt misskrediteras och förlöjligas. Denna process är det som ger pjäsen dess titel. Resultatet, även om det är häpnadsväckande och underhållande när det inte är direkt förvirrande, gör inte mycket för att vinna publiken. Den resulterande sammandrabbningen skapar en fientlighet som effektivt har tystat ner just de åsikter som författaren föreslår att de ska föra fram. Pjäsens misslyckande att kommunicera framgångsrikt förblir ett uppenbart och ödesdigert fel. Dess misslyckande verkar vara inbyggt. Dessutom kunde han ha undvikit brittisk teaters politiskt föreskrivande och formellt konservativa karaktär genom att skriva tv-satirar eller romaner.