Irländsk steppdans

Irish Step Dance
Trinity Academy of Irish Dance.jpg
Irländska dansare som uppträder på en show
Medium Dansa
Typer Prestanda och konkurrens
Förfäders konst Irländsk dans
Ursprungskultur irländska
Ursprungande era Mitten av 1800-talet

Irländsk stepdance är en dansstil med sina rötter i traditionell irländsk dans . Den kännetecknas generellt av en stel överkropp och snabba och exakta rörelser av fötterna. Det kan framföras solo eller i grupp. Förutom offentliga dansföreställningar finns det också stepdancetävlingar över hela världen. Dessa tävlingar kallas ofta Feiseanna (singular Feis ). I irländsk danskultur är en Feis en traditionell gaelisk konst- och kulturfestival. Kostymer anses viktiga för scennärvaro i tävling och framförande av irländsk stepdance. I många fall säljs kostymer till höga priser och kan till och med skräddarsys. Hanar och kvinnor kan både utföra irländsk stepdance, men för det mesta i dagens samhälle är dansen fortfarande övervägande kvinnlig. Det betyder att kostymerna främst är klänningar. Varje klänning är olika, med varierande färger och mönster, designade för att locka domarens blick i tävlingar och publikens blick i prestanda. Allmänt utseende vid sidan av kostymen är också lika viktigt. Dansare brukar locka håret före varje tävling. Många dansare investerar i lockade peruker som matchar deras hårfärg. Pudelstrumpor bärs med klänningar och skor. Dessa är vita strumpor som sträcker sig till mitten av vaden med distinkt ribb.

Riverdance , en irländsk stegdansföreställning i Eurovision Song Contest 1994 som senare blev en enormt framgångsrik teaterproduktion, bidrog i hög grad till dess popularitet. När Riverdance väl blev en stor produktion förändrade det sättet att framföra och se på irländsk dans. Nu när entreprenörer kunde dra nytta av den irländska kulturen kunde de anpassa den efter publikens smak. Detta innebar att man tillför en teatralisk stil till föreställningen, inklusive armrörelser (i motsats till den tidigare stela övre halvan som dansare behöll) samt att sexualisera dansen och kostymerna. För många var detta ett svek mot traditionen, men för vissa var det ett sätt att expandera den irländska kulturen och blev allmänt accepterad. Efter Riverdance kom Lord of the Dance och många andra teateruppsättningar baserade på irländsk stepdance. Michael Flatley , en irländsk stepdansare, blev ett välkänt namn inom dessa shower.

Två typer av skor bärs i irländsk stepdance; hårda skor, som gör ljud som liknar tappskor , och mjuka skor (kallade Ghillies ), som liknar baletttofflor . Danserna för mjuka sko och hårda skor är generellt olika och går under olika namn. Olika musik med varierande takter spelas baserat på dansen, även om de alla delar grundläggande rörelser och rytmer. De flesta tävlingsstegdanser är solodanser, även om många stepdansare också uppträder och tävlar i de traditionella set- och céilí -danserna. Tävlingen arrangeras av flera organisationer, och det finns tävlingar från lokal nivå till världsmästerskap.

Historia

Se även: Irländsk dans § Historia

Tidig historia (förhistoria–1927)

Danstraditionerna i Irland kommer sannolikt att ha vuxit i takt med irländsk traditionell musik . Dess första rötter kan ha varit i det förkristna Irland, men irländsk dans var också delvis influerad av dansformer på kontinenten, särskilt kvadrilledanserna . Några av de tidigaste registrerade referenserna till irländsk dans är till Rinnce Fada eller "lång dans", mot slutet av 1600-talet, som framfördes till stor del vid sociala tillfällen. Resande dansmästare undervisade över hela Irland från omkring 1750-talet och fortsatte så sent som i början av 1900-talet.

I slutet av 1800-talet hade minst tre relaterade stilar av stepdans utvecklats i Irland. Stilen som praktiserades i Munster såg dansare på fötterna och använde invecklade slagtekniker för att skapa komplex rytm. Å andra sidan utvecklades en tradition i Ulster där dansare istället använde hälen för att skapa en ihållande trumeffekt och framförallt uppträda i par. Connemara- stilen , som senare beskrevs som sean-nós-dans , kombinerade häl- och bollrörelser med svajande av bålen och kraftiga rörelser i armarna.

Grundandet av Gaelic League 1893, ett irländskt nationalistiskt organ som bildades med syftet att bevara det traditionella irländska språket och kulturen, förändrade radikalt den kulturella statusen för stepdans. Frank Hall har beskrivit detta som ögonblicket då "step-Dancing in Ireland blev 'irländsk dans'", och som därför den viktigaste enskilda händelsen i utvecklingen av dansformen. Även om informella tävlingar länge hade hållits mellan städer och studenter av olika dansmästare, hölls den första organiserade feisen 1897 av förbundet. Ligan började kodifiera och främja formen av stepdans som utövades i södra områden. Denna kodifiering, som praktiserades från början av 1920-talet, minskade avsevärt utbudet av traditionella irländska danser som var acceptabla i populärkulturen.

Kodifiering och organisation (1927–1994)

År 1927 bildade Gaelic League An Coimisiún Le Rincí Gaelacha (CLRG, Irish Dancing Commission), ett separat organ dedikerat till organisation och standardisering av irländsk dans. CLRG skapade certifieringar för danslärare och började hålla prov för bedömare av feisanna.

På 1800-talet hade den irländska diasporan spridit irländsk dans över hela världen, särskilt till Nordamerika och Australien. Men skolor och feiseanna etablerades inte förrän i början av 1900-talet: i Amerika tenderade dessa att skapas inom irländsk-amerikanska stadssamhällen, särskilt i Chicago. De första klasserna i stepdance hölls där av den Philadelphiafödde John McNamara.

Enligt BBC:s A Short History of Irish Dance , "Den irländska danstraditionens karaktär har förändrats och anpassats under århundradena för att tillgodose och återspegla förändrade befolkningar och fusionen av nya kulturer. Den irländska dansens historia är som ett resultat fascinerande ett. De populära irländska dansshowerna under de senaste tio åren har återupplivat denna kulturella konst, och idag är irländsk dans hälsosam, levande och uppskattas av människor över hela världen."

Någon gång under det decenniet eller det följande lät en danslärare sina elever tävla med armarna stadigt nedåt, med händerna i knytnävarna, för att påkalla mer uppmärksamhet på stegens invecklade steg. Bedömaren godkände genom att placera eleverna väl. Andra lärare och dansare följde snabbt den nya trenden. Rörelse av armarna är ibland inkorporerad i modern irländsk stepdance, även om detta i allmänhet ses som ett hybrid och icke-traditionellt tillägg och görs endast i shower och föreställningar, inte tävlingar.

Den första tv -sändningen av irländsk stepdance, på CBS 1945, bidrog till den ökade populariteten för en stepdancestil med ursprung i Ulster . Denna stil, som inkorporerade balletiska rörelser och hög höjd på tårna, tillskansat sig gradvis Munster -stilen med snabba, låga fotarbete som hade segrat fram till den punkten.

Post- Riverdance -eran (1994–nutid)

Framgången med Riverdance och andra dansshower i slutet av 1900-talet påverkade koreografin och presentationen av stepdance i både konkurrenskraftiga och offentliga uppträdandemiljöer. Detta inkluderade användningen av enklare kostymer och frisyrer för offentligt uppträdande i imitation av Riverdance -stilarna, och utvecklingen av nya dansstilar, såsom hårda skodanser framförda till musik som vanligtvis förknippas med mjuka skor. Inom tävlingsdans började rörelser från flamenco och konståkning införlivas i traditionella steg, även om sådan utveckling kritiserades av delar av den tävlingsinriktade dansgemenskapen.

Danser

Metod

Teknikerna som är involverade i irländsk stepdance är i stort sett lika över alla individuella dansstilar. Den grundläggande stilen för modern stepdans som användes i tävlingssammanhang utvecklades från de stilistiska dragen i traditionell stepdans i Munster . Denna stil utförs till stor del på fotkulorna med tårna pekade utåt. Tävlande dansare bedöms på hållning, timing, rytm och utförande, vilket i praktiken innebär en stel bål, snabbt och intrikat fotarbete, och ben och fötter korsade över varandra, med knäna tätt mot varandra.

Irländska stepdanser kan delas in i två kategorier. Solostegdanser, som dansas av en enda dansare, och gruppstegdanser, som koordineras med 2 eller flera dansare.

Solo dans

Irländska stepdansare som uppträder i skolkostymer och hårda skor

Reel , slip jig , hornpipe och jig är alla typer av irländska stepdanser och är också typer av traditionell irländsk musik . Dessa delas in i två breda kategorier baserat på de skor som bärs: danser "hårda sko" och "mjuka sko". Rullar, som är i
2 4 eller
4 4 takt, och slipjiggar, som är i
9 8 takt och anses vara de lättaste och mest graciösa av danserna, är mjuka skodanser. Hornpipor, som kan vara i
2 4 eller
4 4 tid, dansas i hårda skor. Tre jiggar dansas i tävling; lättjiggen, enkeljiggen, som också kallas Hopjiggen, och diskantjiggen, som också kallas dubbeljiggen. Lätta och enkla jiggar är i
6 8 -tiden, och är mjuka skordanser, medan diskantjiggen är hårdsko, dansad i en långsam
6 8 . Den sista typen av jigg är slipjiggen som dansas i
9 8 takt. Det finns många danser, vilka steg varierar mellan skolorna. De traditionella uppsättningsdanserna (dansade i hårdsko) som St. Patrick's Day och Blackbird, bland annat, är de enda danserna som alla skolor har samma steg.

De faktiska stegen i irländsk stepdance är vanligtvis unika för varje skola eller danslärare. Steg är utvecklade av irländska danslärare för elever på deras skola. Varje dans är byggd av samma grundelement, eller steg, men själva dansen är unik och nya danser koreograferas kontinuerligt. Av denna anledning är videoinspelning av tävlingar förbjuden enligt An Coimisiuns regler.

Varje steg är en sekvens av fotrörelser, benrörelser och språng, som varar i 8 takter. Det är traditionellt att varje steg utförs först på höger fot och sedan på vänster fot. Denna praxis leder till att en stor andel av dansare uppvisar en preferens för sitt högra ben framför sitt vänstra i dansrörelser. Hård skodans inkluderar klickning (att slå hälarna på skorna mot varandra), diskanter (tån på skon slår mot golvet), stämplar (hela foten slår mot golvet) och ett ökande antal komplicerade kombinationer av tryck från tår och klackar.

Det finns två typer av hårdskodans, solodanserna, som är hornpipa och diskantjiggen, och de traditionella uppsättningsdanserna, även kallade uppsättningsdanser, som också är solodanser, trots att de har samma namn som de sociala danserna. Traditionella scendanser använder samma koreografi oavsett skola medan samtida uppsättningar koreograferas av lärarna. Musiken och stegen för varje traditionell uppsättning sattes ned av tidigare dansmästare och överfördes under An Coimisiún-regi som en del av stepdansens rika historia, därav den "traditionella".

Det finns cirka 30 traditionella uppsättningar som används i modern stepdance, men de traditionella uppsättningarna som utförs i de flesta tävlingsnivåer är St. Patrick's Day, Blackbird, Job of Journeywork, Garden of Daisies, King of the Fairies och Jockey to the Fair. De återstående traditionella uppsättningsdanserna dansas i första hand på mästerskapsnivåer. Dessa låtar varierar i tempo för att möjliggöra svårare steg för dansare på högre nivå. En ovanlig egenskap hos den uppsatta danslåten är att många är " krokiga ", med några av delarna, eller sektionerna, av låtarna avviker från den vanliga 8-taktsformeln. Den sneda låten kan ha en del som består av 7½ takt, fjorton takter, etc. Till exempel består den traditionella setmusiken "St. Patrick's Day" av ett åttataktigt "steg", följt av ett fjortontakts "set".

Gruppdans

Gruppdanserna kallas céilí- danser eller, i det mindre formella men vanliga fallet, figurdanser. Konkurrenskraftiga céilis är mer exakta versioner av de festliga gruppdanser som traditionellt upplevs i sociala sammankomster.

Det finns en lista på 30 céilí-danser som har standardiserats och publicerats i An Coimisiuns Ar Rince Ceili (som ersatte Ár Rinncidhe Foirne 2015) som exempel på traditionella irländska folkdanser. Standardiserade danser för 4, 6 eller 8 dansare finns också ofta i tävlingar. De flesta traditionella céilí-danser i tävling är avsevärt förkortade i tids intresse. Många stepdansare lär sig aldrig hela dansen, eftersom de aldrig kommer att dansa de senare delarna av dansen i tävling.

Andra céilí-danser är inte standardiserade. I lokal tävling kan figurdanser bestå av två eller tre dansare. Dessa är inte traditionella bokdanser och är koreograferade som en blandning av både traditionell céilí-dans och solodans. Standardiserade bokdanser för 16 dansare erbjuds också sällan. Figurkoreografitävlingar som hålls vid stora oireachtasi (mästerskap) involverar mer än 8 dansare och är en chans för dansskolor att visa upp ny och invecklad gruppkoreografi. An Coimisiún har också introducerat en kategori "dansdrama", som kombinerar fysisk teater med irländsk dans. En berättelse på 200 ord läses och följs av en sex minuters dansföreställning inklusive kostymer, mime och ansiktsuttryck.

Vissa dansskolor som erkänts av An Coimisiún Le Rincí Gaelacha lägger lika stor vikt vid céilí-dans som på solodans, repeterar noggrant danserna som skrivs i boken och strävar efter perfekt tolkning. I tävlingar förväntas figurdansare dansa sina rutiner i perfekt unisont och forma sömlösa men ändå intrikata figurer baserat på deras positioner i förhållande till varandra.

Kostym

Utvecklingen av irländska stegdanskostymer skedde under hela 1900-talet vid sidan av själva dansstilen. Kostymer påverkades således kraftigt av reglerna och konkurrensstrukturerna som införts av An Coimisiún och andra organisationer. Under senare år har kostymerna förändrats dramatiskt och avvikit avsevärt från traditionell design.

Konkurrenskraftiga kostymer

En pojkdräkt. Det kan variera från en enkel skjorta och slips till midjejackor.

Domare vid tävlingar kritiserar dansarna främst på deras prestation, men de tar också hänsyn till presentationen. På alla tävlingsnivåer måste dansarna bära antingen hårda eller mjuka skor. Pojkar och flickor bär mycket distinkta kostymer. Flickor måste bära vita pudelstrumpor eller svarta strumpbyxor. Tävlingsklänningar har förändrats på många sätt sedan Irish Dance först dök upp. För flera generationer sedan var den passande klänningen helt enkelt din "söndagsbästa". På 1980-talet blev utsmyckat broderad sammet populär. Andra material inkluderar gaberdin och ull. Idag används många olika tyger, inklusive spets , paljetter , siden, broderade organza och mer. Vissa klänningar, främst solo-klänningar, har kristaller med platt baksida för scenöverklagande. Swarovski används oftare. Sammet blir också populärt igen, men i flera färger med väldigt olika, moderna broderier. Kommissionsklänningarna har styva kjolar som kan styvas upp med Vilene och är intrikat broderade.

Irländska stepdansare i en St. Patrick's Day Parade i Fort Collins, Colorado

Kostymer kan vara enkelt för nybörjaren kvinnlig dansare; de bär ofta en enkel danskjol och en vanlig blus eller deras dansskolas kostym. De vissa färger och emblem som används på klänningarna representerar dansskolan för att skilja den från andra dansskolor. Dessa liknar en solo-klänning, men är enkla med bara ett fåtal färger, medan de fortfarande väger mer, beroende på tyget, och kan kräva lite vänlighet. Skoldräkter är inte dekorerade med kristaller.

På avancerad nivå där dansare kan kvalificera sig för stora tävlingar, hjälper solokostymer varje dansare att visa sin stilkänsla och göra det möjligt för dem att sticka ut bland en publik. Dansarna kan få en ny soloklänning speciellt anpassad för dem med deras val av färger, tyger och design. Populära designers inkluderar Gavin Doherty, Conor O'Sullivan och Elevation. Vissa dansare kommer till och med att designa klänningen själva. Dansaren kan också köpa second hand från en annan dansare. Eftersom klänningarna är handgjorda med dyra material, unik design och mäts efter varje dansares kroppstyp, kan klänningarna kosta mellan $600 och $4 000.

Tillsammans med att ha de handgjorda klänningarna, har mästerskapskommissionsdansarna peruker och kronor eller dekorativa pannband. I kommissionsskolor har kvinnliga dansare valet att bära antingen peruk eller locka håret, men vanligtvis på mästerskapsnivåer väljer flickor att bära peruk, eftersom peruker är mer bekväma och populära. Dansare får syntetiska ringlet-peruker som matchar deras hårfärg eller går med en extremt annorlunda nyans (en blond dansare som bär en svart peruk eller vice versa). Perukerna kan variera från $20,00 till $150. Vanligtvis matchar kronorna klänningarnas färger och material, men vissa dansare väljer att bära tiaror eller diadem med en tygkrona. Mästerskapstävlingarna dansas oftast på scener med mycket ljus. För att förhindra att de ser urtvättade ut, bär dansare ofta scensmink och brunar sina ben. En regel infördes i januari 2005 för dansare under 10 som förbjöd dem att bära falsk solbränna , och i oktober 2005 beslutades att dansare under 12 som gick i nybörjar- och primärnivå inte skulle få bära falsk solbränna eller smink .

Pojkarna brukade bära jackor och kiltar , men uppträder nu vanligare i svarta byxor med en färgglad väst och slips och, oftare, en väst med broderier och kristaller.

Festivaldräkter

Festivalstilen skiljer sig, stylar mer mot en enkel enhetlig design, utan att använda mycket detaljer eller diamanter. Irländska dansfestivaler (även kallade "shower") låter dansare bära sitt hår antingen i peruk eller dun, beroende på dansarens ålder och nivå.

Skor

Tre typer av skor bärs i tävlingsstegdans: hårda skor och två sorters mjuka skor.

Hårda skor

Hårda skor med glasfiberspetsar

Hårda skor, även kända som de tunga skorna eller jiggskorna, är läderskor i stil med en Oxfordsko men med ett tåstycke som liknar klossen på en tapsko samt en förlängd häl, som båda möjliggör produktion av rytmisk ljud.

Dansare från början av 1900-talet använde en mängd olika skor, inklusive både de gjorda av kohud , som minimerade ljudproduktion, och hobnail boots , som producerade höga slagljud. Vid den här tiden var det vanligt att kvinnor utförde jiggar och hornpipor i vanliga lätta skor, eftersom deras danser inte involverade rytmiskt slagverk, men från 1930-talet och framåt började både män och kvinnor bära tunga läderskor. Även om hårda skor i Irland endast användes för tunga jiggar och hornpipor, var det i Australien fram till 1950-talet vanligt att utföra alla danser i så tunga skor.

Efter att An Coimisiún Le Rince Gaelacha förbjöd användningen av metallhäl eller tåstycken på 1940-talet, modifierades vanliga skor med spik, mynt eller grus för att förbättra ljudets klarhet och för att betona rytmerna i de tunga danserna. Vid den här tiden var det också vanligt att häl- och tåbitar improviserades med flera lager läder ihopsydda i en avsmalnande form.

Från 1980-talet utvecklades tåstycken och klackar gjorda av glasfiber eller plast, som svar på lättare skoläder med sämre ljudproduktionsegenskaper, och med syftet att minimera skador som orsakas av golv av spik. Den lätta karaktären hos sådana material gjorde det möjligt för dansare att uppnå mer höjd i sina steg, och dessutom gjorde det möjligt för helt nya rörelser att införlivas i danser, såsom pointe -arbete i balletisk stil på själva spetsen av tåstycket. En ytterligare innovation, "bubbelhälen", som lade till ett inåtriktat utsprång till den ihåliga plasthälen, skapade ett mycket högre ljud när man klickade ihop hälarna än vad som var möjligt i traditionella läderklackade skor. En Coimisiún förbjöd senare bubbelklackar i konkurrens, men plastklackar fortsatte att möjliggöra "klick"-rörelser. Dancing en pointe populariserades ytterligare genom introduktionen av skor med modifierade, mer flexibla sulor. Ljudproduktionskvaliteterna hos skor förstärktes ytterligare av radiomikrofonerna inbyggda i tån för shower som Riverdance .

I slutet av 1900-talet skedde en vidareutveckling inom skodesign: "flexi"-sulan, som tog bort den stela "ryggraden" från skons bas, i ett försök att möjliggöra större flexibilitet i fötterna. Men oro väcktes av danstillsynsmyndigheter att bristen på stöd skulle ha en negativ inverkan på dansarnas fötter.

Det är vanligt att ett intrikat men helt kosmetiskt spänne läggs till hårda skor för tävling, i form av en shamrock eller annan lämplig form.

Kommersiellt tillgängliga hårda skor kostar mellan 100 och 150 USD .

Mjuka skor

Mjuka skor

Fram till tidigt 1900-tal utfördes rullar och slipjiggar i vanliga promenadskor, som med tunga jiggar och hornpipor. Från och med danstävlingen vid Tailteann-spelen 1924 i Dublin introducerades en balettpump som hölls fast av ett ögla stycke resår för dessa danser. Den ökade populariteten för dessa skor under de följande decennierna bidrog till en mer balletisk stil i slipjiggen som så småningom ledde till att denna dans uteslutande utfördes av kvinnor.

Under senare hälften av 1900-talet ändrades pumparna till en lågskuren typ med korsade snören liknande den skotska ghillien . Denna moderna typ av sko skiljer sig dock från de traditionella skotska skorna med en kortare tåbox och runda snören. Ett antal varianter på denna typ finns tillgängliga, inklusive varianter med mjukare läder och delade sulor. Denna förändring motiverades av en önskan att lyfta fram fötternas position för domare, eftersom den vanliga svarta färgen på pumparna stod i kontrast till den exponerade vita pudelstrumpan. Den flexibla karaktären hos dessa skor möjliggör snabba och graciösa rörelser samt höjning i dansarens prestation.

Dessa mjuka skor kostar runt $40 när de köps nya.

Fram till 1970-talet var det vanligt att män också bar pumparna, särskilt när de tävlade i slipjiggen, men vid den här tiden införde An Coimisiún lagstiftning som begränsade deras användning till pojkar under 11 år. Följaktligen kom en ny stil av Skon antogs för män som liknar den samtida hårda skon, med tåstycket och ankelremmen borttagna men glasfiberhälen bibehölls. Denna andra typ av mjuka sko, ofta känd som "rullskon", bärs uteslutande av manliga dansare, även om yngre manliga dansare ibland uppmuntras att börja i jazzskor som är lika bortsett från hälen.

Konkurrenskraftig stepdans

Organisationer

Från slutet av 1800-talet, när Gaelic League började organisera kulturfestivaler för att främja den irländska nationalismens sak, utvecklade den irländska stepdansen ett konkurrensinslag. Under hela 1900-talet utvecklades konkurrensstrukturer och spred sig över världen.

Flera organisationer, av vilka många i olika skeden skiljde sig från Gaelic Leagues An Coimisiún Le Rincí Gaelacha, organiserar självständigt irländska danstävlingar, både i Irland och på andra håll. Förutom An Coimisiún regleras irländsk stegdans av An Comhdháil na Múinteoirí le Rincí Gaelacha , Cumann Rince Náisiúnta, World Irish Dance Association , Festival Irish Dance Teachers Association och andra.

Ett antal mindre organisationer beskrivs som "öppen plattform", vilket innebär att dansare och lärare kan ansluta sig till och tävla under andra öppna plattformsorganisationer. Organisationer med öppen plattform följer också breda uppdragsbeskrivningar snarare än strikt hierarki, i ett försök att vädja till danslärare som vill förbli oberoende. An Coimisiún och An Comhdháil är i första hand stängda för konkurrenter från andra organisationer, men driver öppna plattformstävlingar i områden med färre medlemmar.

Ackreditering

Irländska stepdansorganisationer kräver i allmänhet att deras lärare och bedömare är kvalificerade av det styrande organet. De flesta följer strukturen som fastställts av An Coimisiún, vars viktigaste kvalifikationer är TCRG (kvalifikation att lära ut) och ACRG (kvalifikation att döma). Dessa kvalifikationer ges genom prov som prövar praktiska och teoretiska kunskaper om traditionella och originella steg för både steppdans och ceilidans. An Comhdháil och några andra organisationer erkänner de kvalifikationer som tilldelas av An Coimisiún, men An Coimisiún erkänner endast lärare och bedömare som är kvalificerade under deras egna examen.

evenemang

En feis ( / ˈ f ɛ ʃ / , plural feiseanna ) är en tävling i stepdans. Ordet "feis" betyder "festival" på irländska och består traditionellt av danstävlingar såväl som tävlingar inom musik och traditionellt hantverk. Många moderna feiseanna är dock enbart irländska dansevenemang. Vid en feis erbjuds vanligtvis flera tävlingsgrader, i enlighet med regional praxis och reglerna för den styrande organisationen. Dessa betyg kan baseras på en dansares erfarenhetsnivå eller deras tidigare resultat i feiseanna. En feistävling bedöms vanligtvis av mellan en och tre domare, beroende på evenemangets storlek och lokala organisationsregler. Dansare tävlar i delar av en solodans åt gången, och feiseanna kan också inkludera tävlingar för ceili-danser.

En oireachtas (plural oireachtais eller oireachtasi ) eller mästerskapstävling är en större och vanligtvis årlig irländsk danstävling. De första oireachtas, som grundades av Gaelic League, inspirerades av den walesiska eisteddfod och var tänkt som en irländsk nationell festival. En oireachtas är ofta den högsta tävlingen för en region eller ett land, till exempel Oireachtas Rince Na hEirann (The All-Ireland Championships) eller North American Irish Dancing Championships. Oireachtais verkar på endast en nivå av konkurrens och bedöms av flera domare. I An Coimisiún oireachtais utför dansare tre danser i på varandra följande omgångar och placeras efter deras samlade poäng. Liksom feiseanna kan oireachtais innehålla tävlingar för ceili-danser.

Många av de större organisationerna anordnar årliga världsmästerskap för sin organisations dansare. Den största och äldsta av dessa är An Coimisiúns Oireachtas Rince Na Cruinne , som etablerades 1970, och involverar upp till 3000 tävlande dansare som har kvalificerat sig vid regionala och nationella oireachtais.

I prestanda

Vid Gaelic Leagues allmänna möte 1897 observerades uppvisningar av dans vara mer populära än talen och debatterna . Det offentliga framförandet av stepdans utvecklades därför med organiseringen av sociala danser som ett sätt för Gaelic League att säkerställa både pågående popularitet och finansiell stabilitet för dess revolutionära aktiviteter.

Riverdance var intervallakten i Eurovision Song Contest 1994, som hölls i Dublin, vilket bidrog till populariteten för irländsk stepdance, och som fortfarande anses vara en betydande vattendelare i den irländska kulturen. Dess rötter ligger i en tredelad svit av barockinfluerad traditionell musik kallad "Timedance", komponerad och inspelad för tävlingen 1981 , som också hölls i Dublin. Denna första föreställning medverkade av de amerikanskfödda irländska dansmästarna Jean Butler och Michael Flatley , RTÉ Concert Orchestra och den keltiska körgruppen Anúna med ett partitur skrivet av Bill Whelan . Riverdances framgång inkluderar en åtta veckor lång utsåld säsong i Radio City Music Hall, New York, med försäljningen av varor som resulterade i att Radio City Music Halls försäljningsrekord slogs under den första föreställningen, utsålda turnéer i King's Hall, Belfast , Nordirland, och The Green Glens Arena, Millstreet, Co. Cork, Irland, plus en enorm tre och en halv månads returresa till The Apollo i Hammersmith med biljettförsäljning på över £ 5 000 000 .

Efter att Flatley lämnade Riverdance skapade han andra irländska dansshower inklusive Lord of the Dance , Celtic Tiger Live och Feet of Flames , den sistnämnda var en expansion av Lord of the Dance .

I media

Ett RTÉ reality-tv- program från 2007, Celebrity Jigs 'n' Reels , kombinerade traditionell stepdans med modern musik och koreografi i ett tävlingsformat som parade ihop kändisar med professionella dansare. De tävlande bedömdes av välkända stepdansare inklusive Jean Butler och Colin Dunne .

Sue Bourne- dokumentärfilmen Jig från 2011 följde åtta dansare när de förberedde sig för An Coimisiúns världsmästerskap 2010 i Glasgow . Vid släppet prisades filmen för uppmärksamhet på tekniska aspekter av stepdance, men kritiserades för att inte förklara händelsens historiska och sociopolitiska sammanhang.

TLC förvärvade rättigheterna till dokumentären som förberedelse för en ny tv-show om den konkurrenskraftiga irländska stepdancevärlden i Amerika, för vilken arbetstiteln är Irish Dancing Tweens . Serien, som kommer att produceras av Sirens Media, innehåller flera dansskolor. Varje avsnitt kommer att fokusera på individuella dansare under repetitioner, förberedelser, resor och under tävlingar. Åtta avsnitt av serien har beställts.

2014 producerade BBC One en sexdelad dokumentärserie kallad Jigs and Wigs: The Extreme World of Irish Dancing, som innehöll "de ovanliga individerna och berättelserna" om stepdance. Serien märktes för sitt fokus på de extrema delarna av den moderna irländska stepdancevärlden och det ökande ekonomiska trycket på konkurrenterna. Recensenter noterade också att Jigs and Wigs presenterade en stepdancevärld som alltmer skildes från uppfattade keltiska traditioner.

Se även

Bibliografi

externa länkar

Manliga irländska stegdanskostymer

Kvinnliga irländska Step Dancing kostymer

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Irish_stepdance&oldid=1137878422 "