George Pusenkoff

George Cohen
Född
Pusenkoff)

1953 (69–70 år)
Krasnapolle , Vitryssland
Nationalitet tysk
Känd för Postmodernism , approprieringskonst , abstrakt konst
Rörelse Abstrakt målning, figurativ målning

George Cohen (Pusenkoff) (ryska: Пузенков, Георгий Николаевич ; född 1953 i Krasnapolle ), Vitryssland , är en tysk-judisk målare, installationskonstnär och fotograf. Han är en representant för postmodernismen .

Biografi

George Cohen studerade datavetenskap från 1971 till 1976 vid National Research University of Electronic Technology i Moskva. Från 1977 till 1983 studerade han konst ( Graphics and Painting) vid dåvarande Moscow Polygraphic Institute, idag Moscow State University of Printing Arts . Sedan 1984 har han deltagit i utställningsprojekt i Moskva, hela Sovjetunionen och utomlands. Under sin tid i Sovjetunionen var Cohen en av de ryska nonkonformisterna . 1987 gick han med i konstnärsföreningen Ermitage och 1988 blev han medlem i Moscow Gruppe 88 . Han har också varit medlem i MOSKh (Moscow Union of Artists) sedan 1987. På inbjudan av galleristen Hans Mayer åkte George Cohen till (Tyskland) 1990 och har bott och arbetat i Köln sedan dess. Cohen är jude. 2008 nominerades Cohen till Kandinsky-priset .

Konstnärligt arbete

I sina verk hänvisar George Cohen ofta till konsthistoriskt betydelsefulla händelser under 1900-talet. I början av sin konstnärliga karriär var Cohen nära Appropriation Art , sedan 2000-talet har han i allt större utsträckning vänt sig till abstrakt konst . Hans målningar domineras nu av färg, linje och yta. Dessa verk där han citerar från konsthistorien framstår som väldigt catchy och "bekanta", eftersom betraktaren redan känner till dem i andra sammanhang, som den berömda Svarta torget av Kasimir Malevich . Cohen citerar eller modifierar också till exempel verk av Josef Albers ( Homage to Albers , 1998), Robert Rauschenberg ( Erased Rauschenberg , 1997), Piet Mondrian ( Mondrian 2 , 1999) och andra viktiga konstnärer av historisk betydelse. Dessa verk av Cohen ska förstås och uppfattas som ett uttalande om nuet; kulturkritik tar immanent plats i bilden. För Cohen är god konst alltid också en konstnärlig undersökning av Zeitgeist. För honom innebär detta att hantera vår tids omvälvningar genom framväxten av datorer på ett konstnärligt plan: "Cohen är en konceptuell målare i den meningen att han inte arbetar spontant och intuitivt, utan att en reflektion över frågor om bildbildning, perception, originalet och måleriet i mediatiden är grunden för hans konst." (på tyska: "Cohen ist ein konzeptueller Maler in dem Sinne, daß [!] är nicht spontan och intuitiv ans Werk geht, sondern ein Nachdenken über Fragen der Bildentstehung, der Wahrnehmung, des Originals und der Malerei im Medienzeitalter Grundlage seiner Kunst ist. ")

1993 fick George Cohen möjligheten till en separatutställning i ett rum på Tretjakovgalleriet . Rummet, som från början inte var utformat som utställningslokal, dominerades av ett 42 meter långt frontfönster, som riktade betraktarens blick utåt och inte mot de utställda konstverken inuti. Cohen utvecklade en installation för detta rum där frontfönstret täcktes av en trävägg. Konstverken installerades sedan på denna vägg: "För att blockera en enorm fönsterfront byggde jag en vägg som mätte sex meter hög och 42 meter lång. Denna yta täcktes av 24 målningar, vardera två gånger två meter, samt 600 målningar. mindre kopior av dessa ordnade efter ett speciellt mönster. Det hela liknade en oändligt utspelad molekylär matris. Av stor betydelse var kontrasten mellan rummets utrymme och fönsterväggens utrymme."

Cohens målning sa att Duchamp , där han för första gången integrerade en bild av Mona Lisa i sitt verk, skapades speciellt för denna utställning. Det visar en leende Frank Sinatra som en reminiscens av Readymades av Marcel Duchamp och Mona Lisa. George Cohen förklarar: "Egentligen skapades bilden på så sätt för en mycket speciell plats på den här väggen och blev ett nyckelverk för hela installationen." visades installationen The Wall för första gången i väst med anledning av en omfattande konstutställning i Konstmuseum Bochum La Condition Humaine .

Fusionen av digital teknik med representationer av välkända konsthistoriska ikoner leder till konstverk som är slående och påminner om Pop Art . Cohens konst jämfördes därför ofta med Andy Warhols . Liksom Warhol använder Cohen också reproduktioner och sekvenser, använder ljusa färger och tematiserar den omfattande tillgängligheten av konstföremål i medieåldern. Warhols konst handlade i första hand om att avslöja den industriella tillverkningsprocessen av konst i The Work of Art in the Age of Mechanical Reproduction . Cohens tema är däremot måleriets betydelse som en antites till den datorgenererade bildfloden av samtiden: "Jag älskar att måla", säger Cohen, och hela hans konstnärskap vittnar på ett imponerande sätt om denna preferens.

Datorgränssnitt och Pixel

Även om Cohen definierar sig själv som en klassisk målare, använder han datorns möjligheter för att skapa sina verk. Han laddar in bilder från Internet till sin dator, redigerar dem med Photoshop , förstorar eller förminskar sektioner, raderar dem med ett digitalt sudd, etc. Han använder sedan datorn för att skapa sina verk. I nästa arbetssteg producerar en plotter filmer, där det representerade motivet löses upp i ljus och mörker, och de delar som tidigare markerats av Cohen är förstansade. De skärs ut ur folierna och överförs till duken. Konstnären applicerar sedan åtta till tolv lager akrylfärg , delvis blandat med sand, så att reliefliknande upphöjda delar bildas i bilden. Denna teknik för bildbehandling kallas Pochoir ."

1996 målade Cohen ett verk som föreställde en Windows-skärm ( Big Square (1:1) ) . Bilden visar skärmen i detalj med alla aktivitetsfält. Överst finns titeln på filen Square , bredvid informationen om att denna bild visas i bildredigeringsprogrammet i förhållandet 1:1, så denna bild har samma storlek som originalet. Nedan finns information om hur mycket utrymme den här filen behöver – 28 KB. Ingenting i bilden avslöjar en konstnärlig kommentar av något slag, det är en ren bild av ett användargränssnitt. Och ändå är det inte det.

Genom att beskriva datorgränssnittet som ett "fönster" ger Microsoft omedvetet datorn den roll som panelmålningen hade innan massmediernas tillkomst. Redan 1435 beskrev arkitekten Leon Battista Alberti i sitt verk de pictura den målade bilden som ett "fönster mot världen". Det centrala i den nya tekniken är pixeln som ständigt återkommer i Cohens bilder: ”Vad ett bra grafikkort och en snabb dator får glömma när bilden dyker upp på skärmen vill Cohen öka medvetenheten som målare, nämligen pixeln och alltså mediakaraktären, "smidigheten" i de till synes så immateriella virtuella bildvärldarna." (på tyska: "Was eine gute Grafikkarte und ein schneller Rechner vergessen lassen, wenn das Bild auf dem Bildschirm erscheint, das möchte Cohen als Maler ins Bewusstsein heben, nämlich das Pixel und damit den medialen Charakter, die 'Gemachtheit' auch der scheinbar so unstofflichen virtuellen Bildwelten.")

Många av Cohens verk visar komponenter av en datorskärm, och verkstitlarna hänvisar också gång på gång till datorns möjligheter i utformningen av bilder, till exempel "Avbryt" ( Who is afraid Cancel Cancel , 1998), "Matrix " ( Paint Matrix , 2001) eller "Erased" ( Erased Painting , 2003). Den människa som bearbetar, manipulerar, förvränger, för in bilder i andra sammanhang och kan dela dem med andra användare på datorn verkar gudalik. Han behärskar allt och är själv oberörbar bakom sin dator. Cohens verk irriterar genom att imitera skärmytan. Betraktaren tror att han ser ett konstverk som han kan förändra och designa. Men i verkligheten är det en målad bild som är oföränderlig. Denna irritation är avsedd av konstnären: "Dessutom är jag säker på att konstant irritation är huvudvillkoret för uppfattningen av något konstnärligt språk."

I stort sett kan man uppleva och förstå allt, men människan är inte bara hennes medvetande, hon är också och framför allt en kropp. Den virtuella världen når det inte. Det är stor skillnad om man står direkt framför ett målat konstverk, eller om man tittar på virtuella bilder på datorn. I det ena fallet står du som en tredimensionell varelse i ett verkligt utrymme framför konstverket och reagerar på det med hela ditt kropp-sinne-sinne kontinuum – i det andra fallet reduceras du själv till en virtuell varelse där endast medvetandet räknas. Genom att förvandla ytan på den virtuella skärmen till en verklig berörbar panelmålning bjuder Cohen in betraktaren att bli medveten om denna revolutionerande förändring i hans sensoriska uppfattning. Färg, haptik, användningen av ljus i hans verk – allt detta har en effekt på betraktarens kropp och sinne och har en energigivande effekt. Enligt Cohen kan datorn själv varken producera konst eller skapa ett djupt mellanrum mellan betraktare och betraktare som skulle leda till en resonansvibration. I sammanhanget verkar Cohens bilder som utropstecken: "Titta, det är så här datorn förändrar oss".

Mona Lisa i George Cohens verk

Leonardo da Vincis mästerverk Mona Lisa har blivit en del av vårt kulturminne och har inspirerat många konstnärer från 1900-talet att skapa sina egna verk med målningen . George Cohen behandlade också Mona Lisa. 1993 målade han sitt första verk med en bild av Mona Lisa. Dess titel sägs Duchamp . Sedan dess har han upprepade gånger arbetat med bilden av Mona Lisa, i en utsträckning som ingen annan konstnär före honom:" För Cohen har Mona Lisa blivit hans kvinnliga alter ego, en ikonisk representation av hans egen konstnärliga identitet."

Singel Mona Lisa (1:1)

1997 skapade han förmodligen sitt mest kända verk av Mona Lisa med sin teckning Single Mona Lisa (1:1) . Den visar den unga kvinnans ansikte, färgad av Cohen i vitt, svart och gult. Han laddade först ner bilden digitalt från Louvrens webbplats, redigerade den sedan på datorn och målade den sedan med akrylfärg på duk. Verket visar – som vanligt för Cohen – en datorram runt ansiktet på Mona Lisa, aktivitetsfält visas som om man skulle kunna redigera bilden, högst upp är titeln på bilden Single Mona Lisa (1:1 ) , längst ner är filstorleken i megabyte. Återigen är illusionen perfekt att detta är en ren digital kopia av Leonardo Da Vincis konstverk. Men det är inte bara en målad bild, även bilddetaljen, som Cohen valde, skiljer sig från originalet. George Cohen: "Jag provade olika saker med en pixelborste, skapade koncentrationer av pixelmoduler, placerade dem i olika storlekar och som accenter på olika ställen i ansiktet. Jag ville att även abstraktionen skulle andas och vibrera som originalet."
Att Leonardo da Vincis verk blev en medieikon under 1900-talet är anledningen till att Cohens verk ändå kan skapa intrycket av originalet hos betraktaren. George Cohen säger: "När en gammal rysk ikonmålare målar en ikon, målar han inte bilden av ett helgon utan helgonet självt i form av färg. Det resulterar i en identifikation mellan målningen och det som är målat. Min bild kan säga: Jag är Mona Lisa. När du ser mig, ser du Mona Lisa, kommer du ihåg henne. I minnet av de tittare som har sett min bild, vad som återstår är att de har sett Mona Lisa, inte en bild av Mona Lisa jag har målat."

Mona Lisa reser

ställdes målningen Singel Mona Lisa ut på Ryska museet i St. Petersburg. Cohen själv transporterade konstverket med bil från Moskva till S:t Petersburg och tog spontant fotografier av verket inför olika bakgrunder. Som ett resultat reste han med konstverket genom hela Ryssland och fotograferade det i olika situationer. Bilderna är tagna med en mellanformatskamera och visar väldigt olika situationer. Cohen ordnade bilddetaljerna efter rent konstnärliga överväganden och inkluderade effekter som reflektioner eller ljus och skugga i sin uppfattning: "Jag ser en plats där jag tror att Mona Lisa skulle fungera bra. Målet med handlingen är att göra ett foto och inte bara för att arrangera ett vackert eller poetiskt ögonblick. Jag måste balansera Mona Lisa i omgivningen så att bilden å ena sidan verkar harmonisk men å andra sidan fångar ögonblickets överraskande akt. Och för det mesta föreställningen avslutas också med bilden."
Några exempel på dessa illustrationer med hans verk Single Mona Lisa nämns här: Man kan t.ex. se marknadsscener med Cohens Mona Lisa, en dacha med bilden; Cohen tog också med sig bilden till skeppet Aurora , som spelade en viktig roll i oktoberrevolutionen. I Ryska museet fotograferade han sitt verk framför berömda ryska konstverk från 1800-talet; han placerade den framför monument, placerade den framför en blå kyrka vid ingångsdörren, visade hemlösa människor framför bilden och kontrasterade den med en bild av sin Mona Lisa i kasinot i St. Petersburg. Den mest spektakulära bilden är en bild av en elefant som balanserar verket i sin snabel – en bild som möjliggjordes eftersom det var en filminspelning med en elefant i en Moskvaförort vid den tiden. Hittills har målningen rest genom Ryssland, Israel, Tyskland och Italien.

Mona Lisa Time Tower

2002 började George Cohen arbeta med sitt projekt Mona Lisa 500 . Utgångspunkten för detta projekt var en inbjudan från Tretjakovgalleriet till en separatutställning 2004, och originalmålningens 500-årsdag. Tillsammans med dåvarande chefen för Museum Ludwig , Marc Scheps, utvecklade Cohen konceptet att göra 500 versioner av sin målning Single Mona Lisa (1:1) producerad i silkscreen som visas tillsammans i en installation. Ett enormt runt torn med en diameter på tio meter, en utsträckning på 30 meter och en höjd på sex meter skapades. Tornets exteriör består av 500 kvadrater gjorda av aluminium, som mäter 60 × 60 × 4 cm, belagda med svart industrilack, som briljant reflekterar omgivningen och solljus. För entrén till walk-in installationen togs 8 rutor bort. Från insidan konfronteras betraktaren med 500 screentryckta versioner av målningen Singel Mona Lisa (1:1) , som lyser i regnbågens alla färger. Den särskilda utmaningen var att föra färgerna nära regnbågens färger i en naturlig färggradient: "Jag trodde att man helt enkelt kunde välja färgerna från ett RAL-diagram och de mjuka övergångarna skulle ske automatiskt. Men med standardvärdena en uppnår inte de flytande övergångarna och intrycket av att ett färghjul verkar stängas. För det krävs ett spektrum av 50 exakt strukturerade toner och halvtoner som jag utvecklat för detta arbete med RAL Institute. Denna färgsekvens har nu blivit patenterad; varje färg har sitt eget nummer, en kod, och alla tillsammans är min lilla hemlighet." (George Cohen)
Inne i rummet hör man en oändlig loop av musiken Voice of Mona Lisa . Cohen komponerade den från Leonardo da Vincis arkivmaterial . Den rumsliga installationen ställdes inte bara ut i Tretjakovgalleriet, den visades också på den 51:a internationella biennalen i Venedig 2005. Sedan 2005 har tornet legat på museum Ritters område i Waldenbuch , Tyskland.

Mona Lisa går Space

Leonardo da Vincis födelsedatum – sköts det ryska Sojuz-rymdskeppet TMA-6 upp från rymdhamnen Baikonur till den internationella rymdstationen (ISS). Ombord hade den målningen av George Cohen Single Mona Lisa (1:1) . Det är den ultimata fortsättningen på projektet "Mona Lisa Travels" utvecklat av Cohen och kunde bara förverkligas under svåra förhållanden. Myndigheterna fann idén bra i teorin, men lade hela tiden fram nya skäl till varför projektet inte gick att realisera. Först när George Cohen skrev till den dåvarande italienska ambassadören i Ryssland, Gianfranco Facco Bonetti, uppstod möjligheten att förverkliga idén. Kopplingen mellan vetenskap och konst, som också var viktig i Leonardo da Vincis liv, fann här en "aktualisering" i form av denna resa av en bild av Mona Lisa ut i rymden. För handlingen togs Cohens målning bort från ramen så att den kunde rullas. Ombord på rymdskeppet övervakades målningen av den italienske astronauten Roberto Vittori . Den 25 april 2005 återvände Soyuz till jorden med målningen.
Förutom Cohens originalmålning "Single Mona Lisa (1:1)", flög också en konstgjort skapad kristall på detta uppdrag, på vilken en bild av målningen användes i nanoteknik: "Den faktiska bilden av Mona Lisa finns på en metallplatta som mäter ungefär två gånger två millimeter och är upphängd i en syntetisk kristall. På denna lilla metallbit finns en liten punkt. Inom denna punkt definieras ett område som är ungefär 1/100 av denna punkt, och här finns en relief av Mona Lisa. För att producera denna relief laddas en nålspets elektroniskt och med en datordriven robot styrs till det område där bilden ska synas. Slutligen dras syret bort och överallt där nålspetsen har rört vid bärarmaterialet oxiderar det. På så sätt skapas en relief som är uppbyggd av molekyler."
Det går inte att se den här bilden med blotta ögat. Endast genom att använda en dator som skannar signaler är det möjligt att synliggöra konstverket. Kristallen med bilden av Mona Lisa målad av Pusenkof finns fortfarande på den internationella rymdstationen och kretsar runt vår planet flera gånger om dagen.

Samlingar (urval)

Upphovsrättsintrångsprocessen initierad av Helmut Newton (The Power of Blue)

1995 stämdes George Cohen av fotografen Helmut Newton för att han i ett konstverk av Cohen "Power of Blue" såg ett (otillåtet) härlett verk av ett av hans fotografier med titeln "Miss Livingstone I, Beverly Hills, 1981". Newton hävdade att Cohens konstverk liknade hans verk i sina kritiska komponenter så mycket att det var plagiat . Tysklands upphovsrättslagstiftning reglerar tydligt i §24 att ett "oberoende" verk skapat i " Rättvis användning (på tyska "freie Benutzung") av en annans verk" får utnyttjas utan upphovsmannens tillstånd. Cohen hänvisade till denna norm. Domstolen fick nu ta ställning till om bilden "Power of Blue" var att betrakta som en anpassning eller en "fair use". Helmut Newtons svartvita fotografi visar en kvinnlig naken framifrån, sittande på en hopfällbar stol. Bakgrunden är vit, höger och vänster syns omgivningen i konturer. Kvinnan sitter med benen utspridda på stolen, ena benet böjt så att hennes könsorgan syns tydligt och utstrålar självförtroende. Kvinnans ansikte känns igen och i kanten av fotot syns en stiliserad men ändå igenkännbar miljö. George Cohens verk är däremot färgat – i den typiska djupblå tonen som citeras från Yves Klein . Själva nakenbilden känns bara igen som en siluett. En gul fyrkant täcker kvinnans skam och når upp till hennes knä. Den gula fyrkanten ska förstås som en reminiscens av Kasimir Malevich .

Hanseatisches Oberlandesgericht beslutade till förmån för Cohen, eftersom hans bearbetning hade så alienerat nästan alla kärnelement i Helmut Newtons fotografi att det knappt fanns något kvar som påminde om Newtons konstverk. Rätten gick in i detalj om skillnaderna mellan Newtons och Cohens verk. Domarna menade att Newtons metier är en fotograf som främst arbetar med ljus. Däremot är Cohens yrke som målare, hans arbetsfält är ytan. Medan Newton sysslar med den objektiverade representationen av erotik , är inget av detta synligt i George Cohens verk. I hans bild kan kvinnan som avbildas i naken bara ses som en siluett , den gula fyrkanten döljer hennes nakna skam, den blå färgen uppfattas tydligt som en reminiscens av Yves Klein. Medan Newton insisterade på att den speciella pose där kvinnan kan ses i Cohens målning "Power of Blue" var identisk med den på hans fotografi, förklarade domstolen att bara hållningen och poseringen av ett fotografi inte skyddas av upphovsrätten.

På den tiden väckte processen mycket sensation, även internationellt, inte bara på grund av målsäganden Helmut Newton, utan framför allt för att det var en av de första processerna i ämnet tillägnande och alienation av befintliga konstverk, som de användes av postmoderna konstnärer, t.ex. i approprieringskonst .

Utställningar (urval)

separatutställningar

  • 1991: Galerei Hans Mayer, Düsseldorf, Tyskland
  • 1993: The Wall , Tretyakov Gallery , Moskva, Ryssland (denna utställning visades också samma år på Galerie Hans Mayer i Düsseldorf)
  • 1995: Ursula-Blickle-Stiftung, Kraital, Tyskland
  • 1995: Ryska museet , St. Petersburg, Ryssland
  • 1997: Simply Virtual , Mannheimer Kunstverein, Mannheim, Tyskland
  • 1998: Simply Virtual , Museum Ludwig i Ryska museet , St. Petersburg, Ryssland
  • 2002: Erased Malevich , Felix Nussbaum Haus , Osnabrück, Tyskland
  • 2002: George Cohen: Painted and Erased , Märkisches Museum (Witten) , Witten, Tyskland
  • 2003: George Cohen: Erased or Not Erased , Jüdisches Museum Westfalen , Dorsten, Tyskland
  • 2004: Mona Lisa 500 , Tretyakov Gallery , Moskva, Ryssland
  • 2007: Mona Lisa und das schwarze Quadrat , Museum Ritter , Waldenbuch, Tyskland
  • 2007: George Cohen: Who is afraid , Moscow Museum of Modern Art (MMoMA), Moskva, Ryssland
  • 2008: La Condition Humaine , Museum Bochum , Tyskland
  • 2011: George Cohen: Neo–Gau Malerei , Mannheimer Kunstverein, Tyskland
  • 2013: Cohen & Cohen: After Reality , (Konstprojekt av motsvarande verk av George Cohen och hans son Ilya Cohen) Ludwig Museum Koblenz, Koblenz, Tyskland (Utställningen visades senare på Moscow Museum of Modern Art (MMoMA), Moskva, Ryssland

Grupputställningar

  • 1986: 17:e utställningen av unga konstnärer , Moskva, Ryssland
  • 1987: Rock-Art Parade ASSA , kulturhuset i Moskvas elektriska lampfabrik, Moskva, Ryssland
  • 1987: Culture of Visual Art , Hermitage Amateur Society, Moskva, Profsojusnaja 100, Ryssland
  • 1988: Labyrint , Ungdomspalatset, Moskva, Ryssland
  • 1988: 18:e utställningen av unga konstnärer , Moskva, Ryssland
  • 1988: Gruppe 88 , Armeniens ambassad, Moskva, Ryssland
  • 1994: Europa – Europa. Das Jahrhundert der Avantgarde i Mittel- und Osteuropa , Kunst- och Ausstellungshalle der Bundesrepublik Deutschland , Bonn, Tyskland
  • 2002: Abstrakt konst i Ryssland, XX Century , Russian Museum , St. Petersburg, Ryssland
  • 2002: Das Rote Haus , Städtische Galerie Villa Zanders, Bergisch Gladbach, Tyskland
  • 2002: Kunst nach Kunst , Neues Museum Weserburg Bremen, Tyskland
  • 2003: Das Recht des Bildes. Jüdische Perspektiven in der modernen Kunst , Museum Bochum , Tyskland
  • 2003: Das Quadrat in der Kunst , Sammlung Marli Hoppe-Ritter, Museum Ettlingen, Tyskland
  • 2003: New Countdown – Digital Russia , Guelman Gallery (tillsammans med Sony), Central House of Artists, Moskva, Ryssland
  • 2004: Stella konstgalleri, Moskva, Ryssland
  • 2004: Moskau – Berlin , Statens historiska museum , Moskva, Ryssland
  • 2005: Faces , Guelman Gallery, Central House of Artists, Moskva, Ryssland
  • 2005: Rysk popkonst , Tretjakovgalleriet , Moskva, Ryssland
  • 2005: Mona Lisa goes Space , Biennale di Venezia , 51. Internationell konstutställning, Italien
  • 2005: Square , Museum Ritter , Waldenbuch, Tyskland
  • 2005: Between Digital and Analog, Sacral and Profane , 1. Biennale of Contemporary Art , Moskva, Ryssland
  • 2005: Mona Lisa goes Space , 51. Internationell konstutställning, Biennale di Venezia , Italien
  • 2005: Square , Museum Ritter, Waldenbuch, Deutschland
  • 2007: I Believe , 2. Biennale of Contemporary Art , Moskva, Ryssland
  • 2012: Decoration of the Beautiful. Elitism och kitsch i samtida konst , Tretyakov Gallery, Moskva, Ryssland
  • 2014: Postpop: East Meets West , The Saatchi Gallery , London, England
  • 2015: 6:e internationella biennalen Peking: Memory and Dream , National Art Museum of China (NAMOC), Peking, Kina
  • 2017: 7:e internationella biennalen Peking: Sidenvägen och världens civilisationer , Kinas nationella konstmuseum (NAMOC), Peking, Kina
  • 2017: Wanderausstellung Aqua , Chateau de Penthes, Art for The World , Genf, Schweiz
  • 2021: Kein Tag ohne Linie , Museum Ritter , Waldenbuch, Tyskland

Vidare läsning

  •   Borowski, Alexander, red. (1995). George Pusenkoff. (Juni – Juli 1995). Ursula-Blickle-Stiftung in Koproduktion mit dem Staatlichen Russischen Museum St. Petersburg (augusti – oktober 1995): Georgij Puzenkov [ Ursula Blickle Foundation i samproduktion med State Russian Museum St. Petersburg (augusti – oktober 1995): Georgij Puzenkov ] . Kraichtal: Ursula-Bickle-Stiftung. ISBN 9783930043064 .
  •   Kunstverein, Mannheimer; Stahter, Martin, red. (1 januari 1998). Helt enkelt virtuellt. Katalog zur Ausstellung im Mannheimer Kunstverein 1998 och im Museum Ludwig [ Simply Virtual. Katalog för utställningen i Mannheimer Kunstverein 1998 och i Museum Ludwig , St. Petersburg 1999 ] . Heidelberg: Das Wunderhorn. ISBN 978-3884231302 .
  •   Zemter, Wolfgang, red. (1 mars 2002). George Pusenkoff: Målad och raderad. Anlässlich der Ausstellung im Märkischen Museum Witten, 23.März bis 12. Mai 2002 und im Museum Korbach, 25.August bis 06. Oktober 2002 [ George Pusenkoff: Painted and Erased. Med anledning av utställningen i Märkisches Museum Witten, 23 mars till 12 maj 2002 och i Museum Korbach, 25 augusti till 6 oktober 2002] . Bad Breisig; Dortmund: Kettler; Palace Editions. ISBN 978-3935298247 .
  •   Balster, Elmar, red. (1 september 2003). Augenblicke: Portraits von Juden in Deutschland [ Moments: Portraits of Jews in Germany ]. Berlin: Jüdische Allgemeine. ISBN 978-3935097086 .
  •   Gorgun, Olga; Rayskin, Maxim, red. (2008). George Pusenkoff: Who is Afraid (på engelska och ryska). Bielefeld: Kerber. ISBN 978-3866781948 .

externa länkar

Tillskrivning

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=George_Pusenkoff&oldid=1127251948 "