Konstverket i den mekaniska reproduktionens tidsålder

I "The Work of Art in the Age of Mechanical Reproduction" (1935) tar Walter Benjamin upp konstens konstnärliga och kulturella, sociala, ekonomiska och politiska funktioner i ett kapitalistiskt samhälle.

" The Work of Art in the Age of Mechanical Reproduction " (1935), av Walter Benjamin , är en kulturkritisk essä som föreslår och förklarar att mekanisk reproduktion devalverar auran (unikheten) hos ett konstföremål . Att i en tid av mekanisk reproduktion och frånvaron av traditionellt och ritualistiskt värde, skulle produktionen av konst till sin natur vara baserad på politikens praxis. Skriven under den nazistiska regimen (1933–1945) i Tyskland, presenterar Benjamin en konstteori som är "användbar för att formulera revolutionära krav i konstens politik" i ett masskultursamhälle .

Ämnet och teman i Benjamins essä: aura av ett konstverk; artefaktens konstnärliga autenticitet ; dess kulturella auktoritet ; och estetiseringen av politiken för produktion av konst, blev resurser för forskning inom områdena konsthistoria och arkitekturteori , kulturstudier och medieteori .

Originaluppsatsen, "Konstverket i tiden för dess tekniska reproducerbarhet", publicerades i tre upplagor: (i) den tyska upplagan, Das Kunstwerk im Zeitalter seiner technischen Reproduzierbarkeit code: deu befordrad till kod: de , 1935; (ii) den franska utgåvan, L'œuvre d'art à l'époque de sa reproduction mécanisée kod: fra befordrad till kod: fr , 1936; och (iii) den tyska reviderade upplagan 1939, från vilken härleds de samtida engelska översättningarna av essän med titeln "The Work of Art in the Age of Mechanical Reproduction".

Sammanfattning

I "The Work of Art in the Age of Mechanical Reproduction" (1935) presenterar Walter Benjamin den tematiska grunden för en konstteori genom att citera essän "The Conquest of Ubiquity" (1928), av Paul Valéry, för att fastställa hur det fungerar konst som skapats och utvecklats under tidigare epoker skiljer sig från samtida konstverk; att förståelsen och behandlingen av konst och konstnärlig teknik successivt måste utvecklas för att förstå ett konstverk i den moderna tidens sammanhang.

Våra sköna konster utvecklades, deras typer och användningsområden etablerades, i tider mycket annorlunda än nutiden, av män vars handlingskraft på saker och ting var obetydlig i jämförelse med vår. Men den fantastiska tillväxten av våra tekniker, anpassningsförmågan och precisionen de har uppnått, de idéer och vanor de skapar, gör det till en visshet att djupgående förändringar är nära förestående i det uråldriga hantverket av det vackra . I all konst finns det en fysisk komponent som inte längre kan betraktas eller behandlas som den brukade vara, som inte kan förbli opåverkad av vår moderna kunskap och kraft. Under de senaste tjugo åren har varken materia eller rum eller tid varit vad det var sedan urminnes tider. Vi måste förvänta oss stora innovationer för att förändra hela konstens teknik, och därigenom påverka själva konstnärliga uppfinningar och kanske till och med åstadkomma en fantastisk förändring i själva vår konstuppfattning.

Konstnärlig produktion

I förordet till essän presenterar Benjamin marxistiska analyser av det kapitalistiska samhällets organisation och av konsternas plats i ett kapitalistiskt samhälle, både i den offentliga sfären och i den privata sfären ; och förklarar de socioekonomiska förhållandena i samhället för att extrapolera framtida utvecklingar av kapitalismen som kommer att resultera i ekonomisk exploatering av proletariatet , och så kommer att producera de socioekonomiska förhållanden som skulle avskaffa kapitalismen . Genom att gå igenom den historiska och tekniska utvecklingen av de mekaniska medlen för att reproducera ett konstverk, slår Benjamin fast att konstnärlig reproduktion inte är en modern mänsklig aktivitet, såsom gjuteriets och frimärksbrukets industrikonst i antikens Grekland ( 1100-900 talet ) BC), och den moderna konsten av träsnittsrelieftryckning och gravering , etsning , litografi och fotografi , som är industriella massproduktionstekniker som tillåter större noggrannhet i den mekaniska reproduktionen av ett konstverk än en konstnär som manuellt reproducerar ett konstverk. artefakt skapad av en mästerkonstnär.

Äkthet

Auran hos ett konstverk härrör från autenticitet (unikhet ) och lokal (fysisk och kulturell); Benjamin förklarar att "även den mest perfekta reproduktionen av ett konstverk saknas i ett element: dess närvaro i tid och rum, dess unika existens på platsen där det råkar vara" placerad. Att "sfären av [konstnärlig] autenticitet ligger utanför den tekniska [sfären]" av mekaniserad reproduktion. Därför, genom att vara unikt, är det ursprungliga konstverket ett konstföremål oberoende av den mekaniskt exakta återgivningen; ändå, genom att ändra det kulturella sammanhanget för var konstverket befinner sig, minskar existensen av den mekaniska kopian (en konstprodukt) det estetiska värdet av det ursprungliga konstverket. På det sättet auran – den unika estetiska auktoriteten hos ett konstverk – från den mekaniskt framställda kopian.

Värde: kult och utställning

artefakts sociala funktioner sa Benjamin att "Konstverk tas emot och värderas på olika plan. Två polära typer sticker ut; med den ena ligger tyngdpunkten på kultvärdet; med den andra på utställningsvärdet av Konstnärlig produktion börjar med ceremoniella föremål som är avsedda att tjäna i en kult. Man kan anta att det som spelade någon roll var deras existens, inte att de visades." Kultvärdet av religiös konst ligger i det faktum att "vissa statyer av gudar är tillgängliga endast för prästen i cellan ; vissa madonnor förblir täckta nästan året runt; vissa skulpturer på medeltida katedraler är osynliga för åskådaren på marknivå." I praktiken ökar det minskade kultvärdet av en religiös artefakt (en ikon som inte längre vördas) artefaktens utställningsvärde som konst skapad för åskådarnas uppskattning, eftersom "det är lättare att ställa ut en porträttbyst, som kan skickas hit och där [till museer], än att ställa ut statyn av en gudomlighet som har sin fasta plats i det inre av ett tempel."

Den mekaniska reproduktionen av ett konstverk ogiltigförklarar dess kultvärde, eftersom borttagande från ett fast, privat utrymme (ett tempel) och placering i ett mobilt, offentligt utrymme (ett museum) gör det möjligt att ställa ut konstverket för många åskådare. För att ytterligare förklara övergången från kultvärde till utställningsvärde, sa Benjamin att i "den fotografiska bilden visar utställningsvärdet för första gången dess överlägsenhet gentemot kultvärdet." Genom att betona utställningsvärdet blir "konstverket en skapelse med helt nya funktioner", som "senare kan erkännas som underordnade" till det ursprungliga syftet för vilket konstnären skapade konstföremålet .

Som ett medium för konstnärlig produktion skapar inte biografen (rörliga bilder) kultvärde för själva filmen, eftersom "publikens identifikation med skådespelaren verkligen är en identifikation med kameran . Följaktligen intar publiken positionen som kamera; [publikens] tillvägagångssätt är att testa. Detta är inte det förhållningssätt som kultvärden kan exponeras för." Därför "får filmen kultvärdet att sjunka i bakgrunden, inte bara genom att sätta allmänheten i kritikens position, utan också genom det faktum att denna [kritiska] position inte kräver någon uppmärksamhet på film."

Konst som politik

Det sociala värdet av ett konstverk förändras när ett samhälle förändrar sina värdesystem; sålunda följer förändringarna i konstnärliga stilar och i kulturella smak "sättet på vilket mänsklig sinnesuppfattning är organiserad [och] det [konstnärliga] medium i vilket det åstadkoms [bestäms] inte bara av naturen utan av historiska omständigheter också."

Trots de negativa effekterna (sociala, ekonomiska, kulturella) av massproducerade konstprodukter på originalkonstverkets aura , sa Benjamin att "det unika hos ett konstverk är oskiljaktigt från att det är inbäddat i traditionens struktur. ", som skiljer originalkonstverket från reproduktionen. Dessutom noterade Benjamin att ritualiseringen av den mekaniska reproduktionen av konst också emanciperade "konstverket från dess parasitära beroende av ritual", och därmed ökade det sociala värdet av att ställa ut konstverk; en social och kulturell praxis som har utvecklats från livets privata sfär (ägarens njutning av artefakternas estetik, vanligtvis högkonst) till livets offentliga sfär, där allmänheten åtnjuter samma estetik i ett galleri som visar konstverk .

Inflytande

I det sena 1900-talets tv-program Ways of Seeing (1972) utgick John Berger från och utvecklade teman i "The Work of Art in the Age of Mechanical Reproduction" (1935), för att förklara de samtida representationerna av social klass och raskast som är inneboende i politiken och produktionen av konst. Att genom att omvandla ett konstverk till en vara , har de moderna medlen för konstnärlig produktion och konstnärlig reproduktion förstört konstens estetiska , kulturella och politiska auktoritet : "För första gången någonsin har bilder av konst blivit tillfälliga, allestädes närvarande, obetydliga, tillgängliga, värdelösa, fria", eftersom de är kommersiella produkter som saknar aura av äkthet från det ursprungliga konstföremålet .

Se även

Konst för konstens skull

externa länkar