Future Brown (album)
| Future Brown | ||||
|---|---|---|---|---|
 Cover art av DIS Magazine och DV Caputo
| ||||
| Studioalbum av | ||||
| Släppte | 15 februari 2015 | |||
| Studio |
The Space Pit, Brooklyn Shelter Studios, Perth Nguzunguzu Studios, Los Angeles Red Bull Studios, New York City The Mastering Palace, Manhattan |
|||
| Genre | ||||
| Längd | 36:20 _ _ | |||
| Märka | Varp | |||
| Producent | Future Brown | |||
| Framtida Brown kronologi | ||||
| ||||
| Singlar från Future Brown | ||||
| ||||
Future Brown är det självbetitlade debutstudioalbumet av den amerikanska elektroniska musiksupergruppen Future Brown, bestående av Fatima Al Qadiri , J-Cush och medlemmar av duon Nguzunguzu (Asma Maroof och Daniel Pineda). Future Brown är ett elektroniskt album som smälter samman genrer från en mängd olika kulturer och bakgrunder. Den innehåller flera rappare och musiker som också förknippas med från en mängd olika musikscener som Kelela , Tink , Riko Dan , Maluca , Shawnna , 3D Na'Tee , Tim Vocals och Ruff Sqwad -medlemmarna Dirty Danger, Prince Rapid och Roachee.
Future Brown , som släpptes av Warp Records i februari 2015, fick generellt positiva kritiker och hamnade på årets slutlistor över publikationer som PopMatters , Exclaim! och Mixmag . Men LP:s kritiska mottagande väckte också kontroverser, eftersom Future Brown tjatade på några recensenter för att de antydde att gruppen hade för avsikt att ha på konstskolenivå bakom albumet.
Bakgrund
Fatima Al Qadiri och Asma Maroof var de första att märka att de, Daniel Pineda och Jamie Imanian-Friedman (J-Cush) alla hade arbetat tillsammans på olika soloprojekt. Qadiri och Maroof hade funderat på att arbeta tillsammans personligen i ett år efter att ha träffats på internet, "och jag och Jamie hade precis kläckt idén att börja arbeta tillsammans, så vi hade bara en väldigt snabb konversation om varför detta händer, och att vi borde alla arbeta tillsammans", förklarade Qadiri. Future Brown började skissa låtar i början av 2013 i en studio i New York City . Uno Recordings ledare Charles Damga var ansvarig för att investera i både studiotakt och sångfunktioner för Future Brown . 90 % av låtarna gjordes av gruppen tillsammans personligen, Qadiri förklarade att "endast mindre redigeringar har gjorts över internet eller på distans." Endast ungefär hälften av albumets gäster spelade in i studion. Dessa inkluderade den amerikanska rapparen Tink , som medverkar på två spår på albumet, "Room 302" och "Wanna Party", och som hade sång för båda spåren att spåras i Future Browns studio på cirka två timmar.
Sammansättning
Future Brown använder vad The Fader beskrev som "häftiga klubbrytmer, graciösa melodier, isiga synthar och förtrollande perkussiva slicks" som "ropar till olika hörn av planeten." LP-skivan innehåller många signaturaspekter av verken av Qadiri och Nguzunguzu, inklusive "dämpade synthesizers, tropiskt slagverk uppblåst med reverb och en känsla av rymd som lämnar rampljuset på gästartisterna", skrev Andrew Ryce. När Crack Magazine kategoriserade Future Brown , följer gruppen en hybrid av stilar som "existerar genom en konstant trafik av idéer men kommer [på albumet] på det sätt som alla saker gör i onlineåldern: komprimerad, kompakt och finit. Kärnan av albumet är en hyperrealistisk, glansig presentation av hybridiserade klubbljud i olika samtida mutationer."
Stämplad av Colin Fitzgerald som "rik texturerad och rent mixad", har skivan vad vissa kritiker beskrev som ett futuristiskt science fiction- ljud som är "kontrapunkt[ed]" av sitt lyriska innehåll om festande, skrev Killian Fox från The Observer . Kritikern Calum Slingerland skrev att skivans rena ljud och minimala arrangemang liknade mest de på Qadiris debutfullängdsalbum Asiatisch (2014). En HipHopDX -recension av Bryan Hahn analyserade musiken med en "kall, metallisk atmosfär" där "de flesta av de använda ljuden skulle vara nästan omöjliga att återskapa med akustiska instrument, vilket i bästa fall ger dig en känsla av avlägsen förtrogenhet."
Förutom texter om sex och att bli full som vanligt för festmusik, behandlar Future Brown också seriöst ämne. "Asbest" är en låt om rasism, där grime-rapparen Dirty Danger säger att eftersom hans "jeans är låga och mitt ansikte för svart", så kan han inte dyka upp på The X Factor . "No Apology" handlar om kvinnlig empowerment, medan Maluca på "Vernáculo" rappar om motstånd mot överklassen när det gäller språket, där hon rimmar det spanska ordet culo med vernáculo.
Musiken följer en europeisk electronica- fusion av flera genrer från en mängd olika nationer och kulturella bakgrunder, inklusive grime , kuduro , dancehall , reggaeton , drill , bop , footwork , industrial noise , bas och cumbia . Texterna innehåller rader på språk som engelska, spanska och japanska samt olika regionala dialekter och accenter som amerikanska, brittiska och jamaicanska. Skivans uppsättning samarbetspartners inkluderar reggaetonakter och rappare mestadels från Chicago och London. Detta har lett till att flera recensioner missmärkt LP:n som ett album för kulturell mångfald (se avsnittet om kontroverser ).
Release och marknadsföring
Den 2 augusti 2013 hade Complex magazine premiär för Future Browns första singel, "Wanna Party", som hamnade på plats 26 på en lista av tidningen Fact över de bästa låtarna 2013. En remix av "Wanna Party" med 3D Na 'Tee , Future Browns första release för Warp Records , distribuerades den 16 september 2014 via streaming och gavs ut till digitala och vinylformat den 3 november. Future Brown ville skriva på med Warp på grund av albumets stora produktionsbudget. Imanian-Friedman sa i en intervju, "Warp var mycket erfarna: de förstod vad vi försökte göra och försökte inte ändra vår vision det minsta, vilket egentligen är precis vad vi letade efter."
Videon till "Vernáculo" presenterades först vid 2014 års Art Basel Miami Beach- evenemang som hölls av Pérez Art Museum Miami , som varade från 4 december till 5 december 2014, och släpptes sedan online den 17 december 2014. Beskrivs av museets tjänsteman webbplats som en "övning i kapitalistisk surrealism", videon "lämpliga[s]" metoder för reklam som används av företag som L'Oreal och Revlon som ett sätt att kommentera falska standarder som fastställs av skönhetsproduktreklam. Future Brown marknadsfördes också med två andra spårsläpp före albumet, "Talkin Bandz" den 4 december 2014 och "Room 302" 8 januari 2015. NPR Music hade premiär för Future Brown via streaming den 15 februari 2018 innan Warp släppte den till andra format den 23 februari 2015.
kritisk mottagning
| Sammanlagda poäng | |
|---|---|
| Källa | Betyg |
| AnyDecentMusic? | 7,1/10 |
| Metakritisk | 69/100 |
| Granska poäng | |
| Källa | Betyg |
| AllMusic |
  
|
| The Guardian |
|
| The Observer |
|
| Högaffel | 6,5/10 |
| PopMatters |
 
|
| Q |
|
| Invånare rådgivare | 3,4/5 |
| Rullande sten |
|
| Snurra | 7/10 |
| Oklippt | 7/10 |
Hahn gav en majoritet av berömmet till Future Browns dynamiska och unika produktion. Han skrev att den innehöll "konstiga, nya ljud" som "utmanar vilka uppfattningar du kan ha haft av sångarna", och varje instrumental "utvecklas ständigt, sväller och krymper, för att komplettera sångernas akustik. [...] Inte bara de vet att mindre är mer, de vet när de ska utföra det." Han kompletterade också hur olika uppsättningen av utvalda sångare var, och noterade att de gav albumet känslan av "ett personligt mixtape som fyra vänner satte ihop för din egen njutning." Nu jämförde tidningen Future Brown positivt med mixtapet Cut 4 Me (2013) av Kelela (som också medverkar på Future Brown ) för dess kombination av element av experimentell musik och popmusik : "Future Brown skjuter ogenerat fram nålen på stark"post-Timberland "produktionsvärden genom att överlåta golvet till en världsomspännande underground av sångare [...] vars krokar, melodier och attityd ger musiken en välbekant form."
The 405 berömde Future Brown för att "markera" LP:s artister av många olika genrer "istället för att försöka slipa ner allt för att hitta en gemensam grund." Slingerland skrev att albumets musikaliska variation "ger skivans imponerande lista av sångare gott om utrymme att arbeta med, allt från de smidigaste soulsångarna till de skarpaste emcees", skrev också att "mångfalden i Future Brown aldrig en gång känns överväldigande, vilket gör resan genom dessa ljud från ett futuristiskt dansgolv tillfredsställande hela tiden." Den irländska kritikern Jim Carroll beskrev det som "ett album fullt av smarta idéer, genrehopp och brainstorming på nästa nivå. Den ständiga duckningen och dykningen mellan hiphop, dancehall, grime, r'n'b och electronica resulterar i en fantasifull ström av ljud." Spin beskrev det som "en samling med de tunnaste underliggande trådarna för att förhindra att saker faller sönder, varje spår står helt åtskilda från resten."
Ryce skrev att "gruppens individuella bakgrunder smälter samman som akvarellfärger, vilket skapar en konsekvent, anpassningsbar stil som fungerar bra över ett så brett spektrum av ljud." Han fann också att Future Brown var överlägsen de flesta skivor som är tunga på samarbeten genom att "gruppen tar sig tid att förstå och forma artisterna de arbetar med." Colin Fitzgerald sa i sin recension av albumet, "Till skillnad från de flesta supergrupper från tidigare år, uppfyller Future Brown alla kriterier för framgång: originalitet, intellektuellt och kommersiellt värde och en sund förkärlek för det välbekanta." Han noterade att skivans breda utbud av stilar och ljud "lätt sammansmälter, och skivan känns expansiv och världslig som ett resultat." Men han noterade också att några av spåren var "sterila och ytliga" eftersom de "avslöjar hur tunn Future Browns metod faktiskt är när de nya elementen inte går ihop."
The Guardian hävdade att artisterna "uppvisar en intensitet och karaktär som är frånvarande från musiken", och sammanfattar: "Varje spår på Future Brown är expertkonstruerat och polerat, men snarare än ett spännande modernt samarbete låter det som en kurerad utställning. " AllMusic hävdade att Future Brown , trots att den omfattar ett brett utbud av gästakter och genrer, var "stilt och kliniskt." En kritiker för Pretty Much Amazing menade att även om "vissa spår på albumet illustrerar den typ av löfte du kan förvänta dig från fyra av världens mest eklektiska produktionsenheter", så led albumet av brist på "riktning" och ibland "så derivat det är upprörande."
Kontrovers
På grund av Future Browns globala stilar, flerspråkiga texter och artister från olika genrer, beskrev flera skrivna stycken om Future Brown det som ett album för kulturell mångfald. The Fader hävdade att skivan utmanar existensen av "engelska är det dominerande språket för populärmusik" och mängden vita manliga producenter av elektronisk musik. Journalisten Jazz Monroe analyserade Future Brown som en "transkulturell disharmoni", där den "leker med ett omedvetet nät av associationer, delvis genererat av vår tillfälliga konsumtion av gränsöverskridande musik." Fitzgerald beskrev det musikaliska innehållet som "manifestationen av vår postmoderna besatthet av en universell social upplänk, en rekordprofet för en global framtid där världskulturer konvergerar och utvecklas som en, och därigenom representerar det moderna livets progressiva ideal."
Författaren Alex Macpherson menade dock att albumet faktiskt tillägnade musikstilar i en negativ recension av Future Brown för Red Bull Music Academy med titeln "Is Future Brown's Shtick 4Real?", som publicerades den 17 februari 2015. Både Macphersons recension och en artikel för Pitchfork av författaren Meaghan Garvey föreslog att Future Brown hade koncept på konstskola bakom sig och kritiserade albumet utifrån det. Medan Garvey erkände att Future Brown hävdade att de var "ett friformsbaserat passionsprojekt, styrt av de obegränsade bidragen från de utvalda samarbetspartnerna lika mycket som producenternas nycker", använde båda recensionerna albumets reklammaterial (särskilt musikvideon till "Vernuculo"), gruppmedlemmarnas tidigare erfarenheter i den moderna konstgemenskapen, och det faktum att postinternet konsttidningen DIS Magazine ansvarade för omslagskonsten som bevis på LP:n var något mer än så.
Macpherson föreslog att bandet hade för avsikt att göra en skiva som främjar "kulturell hybriditet, för att skapa, så säger deras pressmeddelande, "kopplingar mellan globala gatuljud", och att "artiklar om dem tenderar att rulla bort namnen på dessa globala genrer i en häpnadsväckande ton – fotarbete, cumbia, reggaeton och grime, bland dem." Han kritiserade instrumentalerna för att vara "märkligt fristående, kusliga versioner" av dessa stilar: "[Future Browns] förhållande till båda dessa genrer och gästframträdanden som tas med i fållan är en top-down snarare än mark- nivå; inte konstigt att dessa beats låter så orörda högt ställda tillsammans med deras sång." Han misshandlade också kvartetten för att ha använt idéer på konstskolenivå för att få enorm uppmärksamhet från pressen, med tanke på att LP:s utvalda artister hade fått mycket mindre popularitet: "Detta är både talande när det gäller frågor om klass och privilegier, och också en oerhörd skam. [...] Future Brown har misslyckats med att erkänna sina medarbetare som innovatörer av långvarig ställning i sin egen rätt." Garvey skrev att "det handlar om allt och ingenting, festande och postmodernism, global gatumusik och konstvärlden i New York, varufetischism och basket", men dessa koncept var oidentifierbara när man lyssnade på själva musiken, och sångerna är faktiskt " konstigt omärkligt."
Garvey och Macphersons recensioner av Future Brown väckte negativ uppmärksamhet från medlemmar av Future Brown såväl som flera läsare, Dummy hävdade att de "snurrade snabbt och splittrande genom musikens grottor Twitter ." Bandet hävdade att de inte gjorde Future Brown baserat på en avhandling på hög nivå. Al Qadiri kallade recensionerna för "attacker" i ett Facebook- inlägg, och resonerade att de var "spridande teorier och falska föreställningar av skadlig karaktär som inte har någon faktisk bäring." Hon sammanfattade följande: "Författare som finner det lämpligt att hävda en teori eller avhandling för en konstnärs räkning när det inte finns någon, eller som ställer ett privilegium eller anspråk på tillägnande utan tillgång, bevis eller kunskap, skapar en fientlig miljö för konstnärer och läsare som efterfrågar trovärdig journalistik, fylld med genuin kritik och fakta, bra eller dåligt." I en intervju 2015 med Future Brown Dummy frågor om källor som uppgav att albumet tillägnade sig utländska musikstilar. J-Cush sa att han var frustrerad över svaren och resonerade att gruppen helt enkelt ville "föra samman människor på en skiva och göra något speciellt." Han hade också en anledning till albumets oavsiktliga tillägnande: "När du gör musik och tänker på vem du vill spotta på låten, påverkar det vad som kommer ut. Om du vill ha någon som Riko eller [Prince] Rapid eller Skepta kom och gör en låt, du borde fundera på hur de kommer att passa på den."
Stereogum ställde sig på recensenters sida i denna konflikt och resonerade att "[Kritikerna] verkar ha rätt i [sitt] påstående att Future Brown, inte det kritiska samhället, är de som fäst högkonceptbagage till sin musik via Art Basel-bedrifter och laddade grafisk design." Källan sa också, "musiker får inte diktera hur deras musik uppfattas, och människor i allmänhet är inte alltid medvetna om hur de kan slå andra människor." Tim Wilson från The Ransom Note , å andra sidan, konstaterade att även om de moderna konstassociationerna med Future Brown var "oundvikliga", borde ett album "bedömas utifrån sina egna meriter och grunder, inte tidigare eller perifera." Wilson sa att Future Brown inte var helt skyldiga för deras tillägnade representationer av andra stilar, och inte heller för bristen på framgång för de utvalda artisterna: "Kollektivet har tidigare avslöjat att projektet inte kommer med något manifest och alla samarbeten genomfördes i en studio. Det verkar inte som om kollektivet förblev anonyma, höga utomstående till de inblandade [...] Macpherson och Garvey borde se till att kritisera sina kollegors fördomar innan de skjuter hullingar mot unga band."
Eftersom Red Bull Music Academy hade en lång tidigare historia av att marknadsföra medlemmar från Future Brown, var publikationen tvungen att ta bort Macphersons recension från webbplatsen genom att länken till den omdirigerades till en positiv intervju med gruppen. Gawker -författaren Jordan Sargent hävdade att det är ett exempel på problem som är ett resultat av att de flesta musikpublikationer utvecklar "sammanhängande, identifierbar smak, vilket blir ett problem när artister som du en gång stämde över börjar suga." Han resonerade att "konstnärer är de som teoretiskt lockar läsare. Så även om de flesta redaktörer och skribenter skulle älska att skriva så rakt på sak som möjligt om musiken de täcker, är sanningen att hälsan hos varje tidning och webbplats beror på varierande grader, där artister – och PR-företag och etiketter – känner sig tillräckligt bekväma med din täckning för att fortsätta spela boll."
Utmärkelser
| Offentliggörande | Utmärkelse | Rang | Ref. |
|---|---|---|---|
| Förvirrad | De 20 bästa albumen 2015 |
20
|
|
| Utropa! | Bästa 2015: Topp 10 elektroniska album |
9
|
|
| Mixmag | De 50 bästa albumen 2015 |
40
|
|
| PopMatters | De 80 bästa albumen 2015 |
46
|
|
| Den bästa hiphopen 2015 |
8
|
||
| Rullande sten | 45 bästa album 2015 hittills | — |
Spårlista och personal
Alla låtar skrivna och producerade av Future Brown , inspelade i The Space Pit i Brooklyn , Shelter Studios i Perth och Nguzunguzu Studios i Los Angeles , mixade av Chris Tabron i Red Bull Studios i New York City , och mastrade av Dave Kutch på The Mastering Palace på Manhattan . Samproduktion på "Wanna Party" av Mike Q. Ytterligare skribenter och sångmixare noteras.
| Nej. | Titel | Författare | Vokalmixer | Längd |
|---|---|---|---|---|
| 1. | "Rum 302" (med Tink ) | Trinity Home | 2:59 | |
| 2. | "Talkin Bandz" (med DJ Victorious och Shawnna ) |
|
3:59 | |
| 3. | "Big Homie" (med Sicko Mobb) |
|
Michael "Oncore" Gougis | 3:15 |
| 4. | "No Apology" (med Timberlee) | Timber-Lee himlen | 3:22 | |
| 5. | "Vernáculo" (med Maluca ) | Natalie Ann Yepez | Alana Da Fonseca | 3:08 |
| 6. | "Dangerzone" (med Ian Isiah och Kelela ) | I. Smith | 3:45 | |
| 7. | "Speng" (med Riko Dan ) | Zane Williams | 3:02 | |
| 8. | "Killing Time" (med Johnny May Cash, King Rell och YB) |
|
Chris Barnett | 3:33 |
| 9. | "MVP" ( 3D Na'Tee och Tim sång ) |
|
3:35 | |
| 10. | "Asbest" (med Dirty Danger, Prince Rapid och Roachee ) |
|
2:59 | |
| 11. | "Wanna Party" (med Tink) | Trinity Home | 2:43 | |
| Total längd: | 36:20 | |||
Releasehistorik
| Område | Datum | Format(er) | Märka |
|---|---|---|---|
| Över hela världen | 15 februari 2015 | Strömning | NPR musik |
| 23 februari 2015 | Varp |