Fransk 1900-talskonst
Fransk 1900-talskonst utvecklades ur impressionismen och postimpressionismen som dominerade fransk konst i slutet av 1800-talet. Den första hälften av 1900-talet i Frankrike såg de ännu mer revolutionära experimenten av kubism , dada och surrealism , konstnärliga rörelser som skulle ha en stor inverkan på västerländsk, och så småningom världen, konst. Efter andra världskriget, medan franska konstnärer utforskade sådana tendenser som Tachism , Fluxus och New Realism , blev Frankrikes framträdande inom bildkonsten gradvis översköljt av utvecklingen på andra håll (i synnerhet USA).
Från impressionism till andra världskriget
De första åren av det tjugonde århundradet dominerades av neo-impressionism och divisionism , experiment i färg och innehåll som impressionism , post-impressionism och symbolism hade släppt lös. Produkterna från Fjärran Östern förde också med sig nya influenser. Les Nabis utforskade en dekorativ konst på platta slätter med ett japanskt grafiskt tillvägagångssätt. Från 1904 Les Fauves i färg (ungefär som tysk expressionism ).
Inflytandet från afrikanska stammasker ledde Pablo Picasso till hans Demoiselles d'Avignon från 1907. Picasso och Georges Braque (som arbetade självständigt) återvände till och förfinade Cézannes sätt att rationellt förstå objekt i ett platt medium; men deras experiment i kubismen skulle också leda dem till att integrera alla aspekter av det dagliga livet: tidningar, musikinstrument, cigaretter, vin. Picasso och Braque ställde ut sin analytiska kubism under ett exklusivitetskontrakt på Daniel-Henry Kahnweilers galleri , beläget på en lugn gata bakom La Madeleine i det 8:e arrondissementet i Paris . Samtidigt Jean Metzinger , Albert Gleizes , Henri Le Fauconnier , Robert Delaunay och Fernand Léger ut alternativa former av kubism på Salon des Indépendants och Salon d'Automne ; massiva utställningar som väckte kubismen till allmänhetens uppmärksamhet. Dessa konstnärer hade inte för avsikt att analysera och beskriva vardagliga föremål från det dagliga livet – en skål med frukt, en pipa, fiol eller gitarr – utan valde ämnen av stora proportioner, av provocerande social och kulturell betydelse, som uttryckte det moderna stadslivets dynamiska kvaliteter. Kubismen i alla dess faser och olika stilar skulle dominera Europa och Amerika under de kommande tio åren.
Första världskriget stoppade inte det dynamiska konstskapandet i Frankrike. 1916 träffades en grupp missnöje i en bar i Zürich ( Cabaret Voltaire ) och skapade den mest radikala gesten som möjligt: Dadas antikonst . Samtidigt utforskade Francis Picabia och Marcel Duchamp liknande föreställningar. På en konstutställning i New York 1917 presenterade Duchamp en vit porslinsurinal signerad R. Mutt som konstverk, och blev fadern till " readymade ".
Krigets dödande fält (nästan en tiondel av den franska vuxna manliga befolkningen hade dödats eller skadats) hade fått många att inse det absurda i tillvaron. Detta var också den period då den förlorade generationen tog fäste: rika amerikaner som åtnjöt friheterna i det förbudsfria Frankrike på 1920-talet och fattiga GI åkte utomlands för första gången. Paris var också, för afroamerikaner , otroligt fritt från de rasrestriktioner som finns i Amerika ( James Baldwin , Richard Wright , Josephine Baker) .
När Dada nådde Paris, omfamnades den ivrig av en grupp unga konstnärer och författare som fascinerades av Sigmund Freuds skrifter , och särskilt av föreställningen om det omedvetna sinnet . Dadas provocerande anda blev kopplad till utforskandet av det omedvetna sinnet genom användning av automatisk skrivning , slumpoperationer och, i vissa fall, förändrade tillstånd. Surrealisterna övergick snabbt till måleri och skulptur. Chocken av oväntade element, användningen av Frottage , collage och dekalkomani , återgivningen av mystiska landskap och drömlandskap skulle bli nyckelteknikerna under resten av 1930-talet.
Andra världskriget avslutade festen. Många surrealister som Yves Tanguy , Max Ernst , André Breton och André Masson flydde det ockuperade Frankrike för New York och staterna (Duchamp hade redan varit i USA sedan 1936), men sammanhållningen och livskraften gick förlorad i den amerikanska staden.
För en kronologisk lista över artister från perioden, gå här .
Efter andra världskriget
| fransk konsthistoria |
|---|
| Historiska perioder |
| franska konstnärer |
| Tematisk |
| Rörelser |
| Se även |
Den franska konstscenen gick direkt efter kriget åt flera håll. Vissa fortsatte de konstnärliga experimenten på 1930- och 1940-talen, särskilt surrealism och geometrisk abstraktion , och andra förknippade med lyrisk abstraktion , Tachisme , Nuagisme , Art Informel och paysagisme abstrait (uttryckssätt enligt liknande linjer som abstrakt expressionism eller actionmålning från New York) . Dessa artister inkluderade Wols , Jean Fautrier , Hans Hartung , Jean-Paul Riopelle , Jean Degottex , Gérard Ernest Schneider , Pierre Soulages , Jean Messagier och Georges Mathieu .
Samtidigt dominerade Jean Dubuffet de tidiga efterkrigsåren samtidigt som han utforskade barnsliga teckningar, graffiti och tecknade serier i en mängd olika medier i vad han kallade "Art Brut" (se Outsider art ). Samtidigt François Fiedler efter den perfekta kombinationen av färg och textur bland de mångfaldiga färgskikten som hittade sin väg till hans duk.
1960 grundade Pierre Restany och Yves Klein rörelsen New Realism (på franska: Nouveau Réalisme ), och en gemensam deklaration undertecknades den 27 oktober 1960 av nio personer: Yves Klein, Arman , Francois Dufrêne , Raymond Hains , Martial Raysse , Pierre Restany , Daniel Spoerri , Jean Tinguely och Jacques de la Villeglé ; 1961 fick dessa sällskap av César , Mimmo Rotella , sedan Niki de Saint Phalle och Gérard Deschamps . Konstnären Christo gick med i gruppen 1963. Medlemmarna i gruppen såg världen som en bild, från vilken de skulle ta delar och införliva dem i sina verk. De försökte föra liv och konst närmare varandra, och har ofta jämförts med Pop Art . Yves Klein lät nakna kvinnor rulla runt i blå färg och kasta sig över dukar; Niki de Saint-Phalle skapade uppsvällda och livfulla plastfigurer; Arman samlade ihop hittade föremål i förpackade eller hartsbelagda samlingar; César Baldaccini producerade en serie stora komprimerade föremålsskulpturer (liknande Chamberlains krossade bilar); Daniel Spoerri använde måltider och mat som konstnärligt material.
Förknippade på olika sätt med New Realism, uppmuntrade konstnärerna i den internationella Fluxus -rörelsen – namngivna och löst organiserade 1962 av George Maciunas (1931–78), en litauisk -född amerikansk konstnär – en gör det själv- estetik och värderade enkelhet framför komplexitet . Liksom Dada före den, inkluderade Fluxus en stark ström av antikommersialism och en antikonstkänslighet , som nedvärderade den konventionella marknadsdrivna konstvärlden till förmån för en konstnärscentrerad kreativ praktik. Fluxus-konstnärer föredrog att arbeta med vilka material som helst och antingen skapade de sina egna verk eller samarbetade i skapelseprocessen med sina kollegor. Att lägga ut en del av den kreativa processen på entreprenad till kommersiella tillverkare var vanligtvis inte en del av Fluxus praxis. Den mest betydande franska Fluxus-konstnären, Ben Vautier , inkorporerade graffiti och hittade föremål i sitt verk.
Andra konstnärer under perioden inkluderar Victor Vasarely som uppfann Op-Art genom att designa sofistikerade optiska mönster.
I maj 1968 producerade den radikala ungdomsrörelsen, genom sin atelier populaire , en hel del affischkonst som protesterade mot president Charles de Gaulles döende politik .
För en kronologisk lista över artister från perioden, gå här .
Samtida konst i Frankrike
Många samtida konstnärer fortsätter att hemsökas av krigets fasor och förintelsens spöke. Christian Boltanskis upprörande installationer av förlorade och anonyma är särskilt kraftfulla.
Verket av hans fru Annette Messager , som representerade Frankrike på Venedigbiennalen 2005, handlar om identitetsfrågor och feminism.
Fotografen, installationskonstnären och konceptkonstnären Sophie Calles verk kännetecknas av dess användning av godtyckliga uppsättningar av begränsningar och frammanar den franska litterära rörelsen på 1960-talet som kallas Oulipo . Hennes verk skildrar ofta mänsklig sårbarhet och undersöker identitet och intimitet. Hon är erkänd för sin detektivliknande förmåga att följa främlingar och undersöka deras privatliv. Hennes fotografiska arbete innehåller ofta paneler med text av hennes eget författarskap.
Från och med 1980-talet bildades Figuration Libre -rörelsen kring franska figurer som Remi Blanchard , François Boisrond , Robert Combas , Hervé Di Rosa , Richard Di Rosa och Louis Jammes . Mellan 1982 och 1985 ställde dessa konstnärer ut vid flera tillfällen med sina amerikanska motsvarigheter: Keith Haring , Jean-Michel Basquiat , Kenny Scharf , Tseng Kwong Chi och bland annat Crash (utställningar i New York, London, Pittsburgh och Paris). Figuration Libre faller under förlängningen av konstnärer och historiska rörelser vars specificitet var öppningen för marginaliserade uttrycksformer, eftersom kubismen hade öppnat med afrikansk konst och oceanisk konst (bland annat influenser), och " art brut " med barnens teckningar, Popkonst med reklam och serier.
Pierre et Gilles (Pierre Commoy och Gilles Blanchard), är gay franska konstnärliga och romantiska partners. De producerar mycket stiliserade fotografier , bygger sina egna uppsättningar och kostymer samt retuscherar fotografierna. Deras arbete innehåller ofta bilder från populärkultur , gaykultur inklusive porr (särskilt James Bidgood) och religion .
Andra viktiga samtida franska konstnärer inkluderar Jean-Pierre Raynaud, Orlan , Ernest Pignon-Ernest , Daniel Buren , Jean-Marc Bustamante , Pierre Huyghe , Valérie Mréjen.
Se även
Vidare läsning
- Biskop, Michael. Contemporary French Art 1: Eleven Studies (2008), omfattar Ben Vautier, Niki De Saint Phalle, François Morellet, Louise Bourgeois, Alexandre Hollan, Claude Viallat, Sophie Calle, Bernard Pagès, Jean-Pierre Pincemin, Annette Messager och Gérard Titus- Carmel
- Biskop, Michael. Samtida fransk konst 2: Gérard Garouste, Colette Deblé, Georges Rousse, Geneviève Asse, Martial Raysse, Christian Jaccard, Joël Kermarrec, Danièle Perronne, Daniel Dezeuze, Philippe Favier, Daniel Nadaud (Rodopi, 2011 )
- Lättna, Patricia. The Liberation of Painting: Modernism and Anarchism in Avant-guerre Paris (U of Chicago Press, 2013)
- Perry, Gill och Francis Frascina. Primitivism, kubism, abstraktion: The Early Twentieth Century (1993)
- Silver, Kenneth E. Esprit de corps: konsten av det parisiska avantgardet och första världskriget, 1914-1925 ( Princeton University Press, 1989)
| Myndighetskontroll : Nationella bibliotek |
|---|
