Embriachi verkstad

Skrin med par, spår av polykromi, certosinaarbete och nakna bevingade pojkar ovanför.
"Bröllopskrin", med certosinaarbeten , och saknade delar som visar trästomme, ca. 1390–1410

Embriachi -verkstaden ( italienska : Bottega degli Embriachi ) var en viktig producent av föremål i snidat elfenben och snidat ben , placerat i en ram av inlagt trä, i norra Italien från omkring 1375 till kanske så sent som 1433, uppenbarligen flyttade från Florens till Venedig ca 1395. De är särskilt kända för det som nu kallas äktenskapskistor eller bröllopskistor , sexkantiga eller avlånga skrin cirka en fot över, med lock som reser sig upp i mitten. Deras produktion av dessa gjordes förmodligen för aktier snarare än individuella provisioner, och fyllde en marknad för gåvor till trolovningar och bröllop. De sålde speglar inramade i liknande stil, även om färre av dessa har överlevt, och religiösa bitar både små och i några fall mycket stora.

Verkstaden har fått sitt namn från Baldassare Ubriachi eller Baldassare Embriachi , som omväxlande beskrivs som en adelsman, köpman och diplomat, eller en "internationell man av affärs- och politik". Han var antagligen inte själv snidare utan försörjde kapitalet och var utan tvivel inblandad i att förhandla om de större försäljningarna till hov och adelsmän norr om Alperna; några dokumentärer om detta finns kvar. Hans två söner fortsatte så småningom affären, och de snickrade förmodligen aldrig något själva.

Den stora majoriteten av verken är odokumenterade och osignerade, och det fanns nästan säkert andra verkstäder som arbetade i stilen, så den moderna tendensen bland museer och konsthistoriker är att tillskriva dem med "Embriachi-verkstad", "Embriachi-typ" eller liknande termer. De är också mycket svåra att dejta med någon precision på stilistiska grunder. Generellt sett tenderar kvaliteten på sniderier att sjunka i verk som dateras efter omkring 1410. En forskare, Michele Tomasi, hävdar att stilen med målade, snarare än snidade, element av altartavlor tyder på att produktionen upphörde omkring 1416.

En av Visconti-panelerna nu i Metropolitan Museum of Art

Verkstaden utvecklade en form av massproduktion, där de olika komponenterna producerades separat för senare montering. Särskilt benbitarna var mestadels snidade som smala höga paneler innehållande en eller två figurer, som satts i rader längs ett ansikte. En typisk storlek för en individuell plakett är cirka 10,2 cm hög och 3,5 cm bred. Lådor och andra föremål har normalt ett ramverk av trä, och de områden som inte är försedda med ben- eller elfenbenssnideri är dekorerade med certosinaarbeten , små geometriska inlägg av olika material i kontrasterande färger. De kallas ofta "äktenskapskrin", även om deras faktiska ursprungliga sammanhang knappast någonsin är känt.

Bröllopskrin och andra mindre bitar

Även om verkstaden beskyddades av de rikaste och mest stilmedvetna prinsarna, var mycket av dess produktion av mindre föremål riktad till en mycket bredare grupp kunder i handels- och handelsklasserna. Dessa var i allmänhet dekorerade med sekulära ämnen, ofta utformade med kvinnlig smak i åtanke, eftersom de flesta förmodligen gavs som presenter till kvinnor, särskilt som en del av donatorn av gåvor till en blivande brud.

Presentationen av en vigselkista kom efter avslutandet av de juridiska och ekonomiska förhandlingarna om ett bröllop mellan välbärgade familjer, men före själva äktenskapet. Den gjordes till tillfället av en viss ceremoni, som en del av en symbolisk uppvaktning, som bars till brudens hus och presenterades på brudgummens vägnar av ett litet barn, och innehöll vid den tidpunkten symboliska gåvor som en gördel (omständigt dekorerat bälte ) som representerar oskuld.

Scener från medeltida romantik och, mer sällan, klassisk mytologi ses, och även generaliserade och ganska prydliga par av par eller älskare, "par i samtal, i kodifierade ställningstaganden fulla av återhållsamhet". Locken på sekulära kistor kan ha personifieringar av dygderna. Det finns också religiösa ämnen, några enligt formlerna från de parisiska elfenbensverkstäderna som dominerade elfenbenssnideri, med triptyker för privat hängivenhet. Dessa följer den konventionella religiösa ikonografin från perioden.

Lös panel med bevingade pojkar

Huvudbilderna är uppbyggda av vertikala paneler, de flesta med en eller två stående figurer vardera, ordnade i rad. Det finns ofta en sekundär zon av paneler ordnade horisontellt med distinkta figurer, vanligtvis nakna män med vingar, placerade på en bakgrund av stora löv, vanligtvis rosenblad. Dessa löper ofta runt locket på skrin, eller ramarna på speglar. I vissa religiösa verk bär de långa klänningar och kan förstås som änglar, men i de flesta verk är de ganska vuxna putti , eller bevingade "segrar" .

Bitar där de målade färgerna inte har rensats bort av senare återförsäljare tyder på att relativt sparsam förgyllning och målning av högdagrar var typiskt, men vissa delar kanske aldrig har fått ytterligare dekoration i färg. Sköldar har vanligen, men är inte snidade med heraldik ; denna kan ha varit avsedd att målas efter köpet. Locken har ofta gångjärn (kanske inte alla original) och är dekorerade på undersidan, och det finns ofta ett lås. Många kistor, särskilt de rektangulära, har eller hade bärhandtag i metall upptill.

Produktion

Namnet på verkstadens ledande snidare, Giovanni di Jacopo, är känt; han var tydligen ansvarig för den dagliga ledningen. Han flyttade också till Venedig, där han upprättade ett testamente 1404. "Verkstaden" verkade troligen på flera ställen, med de väsentligen separata färdigheterna att hugga benplattorna, göra träramen och certosinaelementen och sätta ihop den slutliga kistan mycket sannolikt gjort på olika ställen.

Panel från Visconti Pavia-kistorna, nu i New York.

De flesta snidade paneler, även i de största prestigeuppdragen, är av ben, tydligen mest från hästar och kor, med horn och klövar som också används, men en del är "elfenben", vilket mestadels kommer från flodhästens tänder . Afrikansk elefant elfenben hade blivit ännu mer sällsynt och dyrare än tidigare i Europa vid denna tid. Inventarier visar innehavet av benspeglar av både Giovanni di Bicci de' Medici (d. 1429) och hans barnbarnsbarn Lorenzo de' Medici (d. 1490), även om båda lätt kunde ha haft råd med elfenben.

Vetenskapliga försök att identifiera verkstäder eller konstnärer som arbetar i stilen har lett till föreslagna grupper som "Nailed Coffer" och "Story of Susanna" workshops.

Den ganska standardstorleken på benbitarna med figurer har gjort det möjligt för många överlevande verk att återmonteras och förbättras av senare återförsäljare, genom att kombinera paneler från olika delar för att fylla saknade utrymmen, till priset av att den ursprungliga ikonografin ofta blir otydlig .

Stora verk

Altartavla i Certosa di Pavia , före 1409

En liten överlevande grupp av relativt stora reredosaltartavlor och andra stora pjäser är relativt väldokumenterade . Familjen Visconti , härskare i Milano , beställde en altartavla som finns kvar i Certosa di Pavia , ett extravagant kloster som Visconti byggde för att använda som sin familjegravplats. Andra liknande stora religiösa verk för hoven i Frankrike och Bourgogne tillskrivs med säkerhet till samma verkstad på stilistiska grunder.

Ett annat viktigt verk beställdes av Certosa som kistor för deras Visconti-välgörare att använda för kläder och tillhörigheter i deras rum i klostret. Den har inte längre denna form; efter omfattande omarrangemang på 1700- och 1800-talen finns det nu två grupper av snidade benpaneler inställda i en ram för visning, som nu finns i Metropolitan Museum of Art i New York, donerade av John Pierpont Morgan , vars samlingar också inkluderade flera Embriachi kistor.

Vissa delar från andra verk verkar ha använts för den nuvarande konfigurationen, som kan innehålla delar från så många som fem originalverk. Ämnena är sekulära, berättelser från olika romanser, bland annat Il Pecorone ( The Golden Eagle ) och klassisk mytologi. Den nuvarande presentationen tycks inte respektera deras ursprungliga sekvens, vilket leder till mycket modern vetenskaplig debatt, och det uppskattas att ytterligare delar lades till för att ge totalt fem originalobjekt som används som källor för den aktuella arrayen. Priset för kistorna, som klostret betalade till Baldassare Ubriachi, var 1 000 guldfloriner, en "astronomisk summa". Betalningar för detta dokumenteras mellan 1400 och 1409.

Ett tredje stort verk beställdes av den franske prinsen Jean, hertigen av Berry, för klostret i Poissy omkring 1400; den finns nu i Louvren . Det är i stort sett likt Pavia altartavla, med scener i ben från Kristi, Johannes Döparens och Johannes Evangelistens liv, såväl som helgon- och donatorporträtt av hertigen och hans andra hertiginna . Den mäter 276 cm gånger 236 cm.

Baldassare Ubriachi

Skrin med par och metallskiva

Baldassare Ubriachi var ursprungligen en florentinare, även om han spårade sin härkomst till Embriaco-familjen i Genua , som var framstående militära och politiska ledare i korsfararrikena från omkring 1100 till slutet av 1200-talet. Han var involverad i ett antal affärsområden, inklusive handel med juveler, penninghantering och diplomati för Visconti i Milano , hertigarna av Milano , samt ben- och elfenbenssnideriverkstaden.

Charles IV, den helige romerske kejsaren gjorde honom till en grevepalats 1369 för sitt arbete med att köpa juveler åt kejsaren. År 1379 lät Karls efterträdare Wenceslaus IV av Böhmen en äktenskapskista av Embriachi-typ innehållande reliker uppmurad i Sigismund-kapellet i St. Vitus-katedralen i Prag, där den återfanns 1918. Motiven för ristningarna var sekulära, faktiskt milt. erotisk, men detta hindrade inte att den användes som relikvieskrin, även om den inte var för allmänheten. Martin I av Aragon gav på samma sätt en sekulär kista till Barcelonas katedral 1405 för användning som relikvieskrin.

Baldassare Ubriachi flyttade till Venedig "snart efter 1390", där en annan gren av familjen redan var bosatt, efter att ha förvisats från Florens i de politiska omvälvningarna i slutet av 1200-talet. Flytten kan ha tvingats fram av ekonomiska svårigheter i Florens; hans svärsöner vidtog rättsliga åtgärder för att få deras hemgift betald som utlovat. Han tog tydligen med sig verkstaden. Han dog där 1406. Där finns släkten antecknad till 1431.

Galleri

  • the Poissy retable in the Louvre; 276 cm by 236 cm

    Poissy retable i Louvren; 276 cm gånger 236 cm

  • Mirror

    Spegel

  • Small religious triptych in bone, early 15th century

    Liten religiös triptyk i ben, tidigt 1400-tal

  • Pietà, late

    Pietà , sent

  • Elements from the Mattabruna story, late.[46]

    Inslag ur Mattabruna-berättelsen, sen.

  • Casket with lock, surviving gilding, and red and green paint.

    Skrin med lås, bevarad förgyllning och röd och grön färg.

  • Casket lid with winged boys

    Lådlock med bevingade pojkar

  • Open box showing hinges; late, with later elements and probably from another workshop.[47]

    Öppen låda som visar gångjärn; sent, med senare inslag och troligen från en annan verkstad.

  • Loose panels, including a Nativity scene

    Lösa paneler, inklusive en julkrubba

Anteckningar

Vidare läsning

  • Bayer Andrea (red.), Konst och kärlek i renässansens Italien. Utställningskatalog (New York, The Metropolitan Museum of Art och Fort Worth, Kimbell Art Museum, 2008/09), Metropolitan Museum of Art och Yale University Press, 2008.
  • Tomasi, Michele, La Bottega degli Embriachi , Museo Nazionale del Bargello , Florens, 2001
  • Trexler, Richard, "The Magi Enter Florence; The Ubriachi of Florence and Venice", Studies of Medieval and Renaissance History , University of British Columbia, I, 1978, sid. 127-218, sid. 182
  • Paul Williamson och Glyn Davies, Medieval Ivory Carvings, 1200–1550 , Vol. 2, London: Victoria & Albert Museum, 2014, s. 750–861.
Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Embriachi_workshop&oldid=1140914881 "