Dyra Okoyomon

Dyra Okoyomon
Född	1993 London , England
Nationalitet	nigeriansk-amerikansk
Utbildning	Shimer College
Känd för	Konceptuell konst , poesi
Anmärkningsvärt arbete	Earthseed, Ajebota, En droppe sol under jorden

Precious Okoyomon (född 1993) är en nigeriansk-amerikansk konstnär, poet och kock. De bor och arbetar i New York City .

tidigt liv och utbildning

Okoyomon föddes i London , England 1993. Vid elva års ålder flyttade de till Cincinnati , Ohio . Okoyomon gick på den stora bokskolan Shimer College i Chicago där de studerade patafysik , eller fantasins fysik. Medan han fortfarande gick på college arbetade Okoyomon på den trestjärniga Michelin-restaurangen Alinea i två år. För deras examenspresentation i skolan var Okoyomon värd för en serie experimentella middagar som innehöll rätter som stensoppa och lät gäster äta under hängande repsnaror.

Arbete och karriär

Okoyomons multidisciplinära praktik undersöker rasifieringen av den naturliga världen, kristendomen , intimitet och idéer och upplevelser av liv, död och tid. Deras installationer, skulpturer, föreställningar och poesi hämtar ofta från deras familjehistoria såväl som deras möten med queerness och internet, och återvänder ofta till figurer som ängeln , solen och träden som visuella och konceptuella motiv.

Okoyomon har haft institutionella separatutställningar på MMK i Frankfurt och LUMA Westbau i Zürich, och grupputställningar på Institute of Contemporary Arts i London, Kunsthal Charlottenborg , och ingick 2018 i den 13:e Baltiska triennalen. Okoyomon deltog i Hans Ulrich Obrists Work Marathon 2018 och har läst deras poesi på The Kitchen , The Studio Museum i Harlem , MoMA PS1 , Hauser and Wirth , The KW Institute for Contemporary Art , Artists Space och The Poetry Project , uppträdande tillsammans med Eileen Myles , Samuel Delany och John Giorno . 2019 nominerades Okoyomon till Paulo Cunha E Silva Art Prize och inkluderades i Cultured Magazines "30 under 35"-lista över anmärkningsvärda framväxande konstnärer.

Ajebota (2016)

Okoyomons första poesibok, publicerad av Bottlecap Press 2016, tar sin titel från ett Youraba -ord som betyder "bortskämd rik unge", och utforskar komplexiteten i deras identitet som en svart queer-invandrare som bor i en specifik klassposition. Boken, som ofta använder sig av internetstenografi och textförkortning, stjäl ofta från andra poeters verk och avslutas med en dikt sammansatt av skärmdumpar från en textkonversation engagerar sig i utmaningarna med att skriva och läsa poesi i den digitala tidsåldern. Boken som har tolkats som ett svar på Alt Lit , citerar Dana Ward , Hannah Black , Juliana Huxtable , Bhanu Kapil , Simone White och Fred Moten bland dess många influenser.

Jag behöver hjälp (2018)

För Okoyomons första konstutställning samarbetade de med Hannah Black på New York Gallery Real Fine Arts i en uppföljare till Blacks 2017 show "Some Context" på uppdrag av Chisenhale Gallery i London, där Black fyllde utställningsutrymmet med 20 000 exemplar av en bok de producerade med titeln "The Situation" bestående av intervjuer som Black genomförde med vänner om en situation men där varje uttryckligt omnämnande av vad situationen är redigerades bort. I "I Need Help", som i "Some Context" strimlades många av exemplaren av boken. För Okoyomons bidrag till showen gjorde de en serie dockor bestående av rå ull bunden av garn. I ett pressmeddelande skrivet av Okoyomon och Black föreslår de att utställningen "gester mot en politik eller estetik baserad på de underliggande och uppriktigt sagt vidriga processerna av röta och kollaps som har producerat smutsen som allt växer ur.

Making Me Blush (2018)

I en två personers utställning på Quinn Harrelson / Current Projects, med konstnären Puppies Puppies , presenterade Okoyomon sin första storskaliga skulptur. I stycket, som återupptar de ikonografiska lynchträden i den amerikanska södern, Okoyomon, hängde en grupp uppstoppade djur gjorda för att likna änglar, genom tillägg av taxidermiade fågelvingar, från repsnaror fästa vid lemmar på ett stort levande träd planteras i en jordhög. Genom att blanda ihop en esoterisk kristen tolkning av en ängel som en varelse utan liv och utan död, och teorier om social död och slaveri i den svarta radikala traditionen, konstruerade Okoyomon ett konstverk som modellerar en komplex föreställning om svart liv, genom att kontrastera den fysiska omöjligheten att döda en ängel från att hänga, eftersom den bevingade varelsen alltid kan flyga uppåt för att slippa tyngdkraften, med den konceptuella omöjligheten att leva ett liv där man alltid måste flyga bara för att överleva. Okoyomon föreslår att "svart liv bara är en mobilisering av döden." I en intervju med Okoyomon vid 2019 års DLD-konferens i München kallade Hans Ulrich Obrist utställningen "en absolut höjdpunkt 2018." Okoyomons verk från utställningen ingår nu i Rubellmuseets permanenta samling .

En droppe sol under jorden (2019)

Okoyomons första institutionella separatutställning monterad på LUMA Westbau i Zürich i samarbete med The Serpentine Galleries 2019, kurerad av Fredi Fischli och Niels Olsen, fortsatte konstnärens utforskning av historien om skärningspunkten mellan ras och idéer om natur, ljus, liv och död , och arkitektur. Föreställningen, som bygger på gester som först gjordes i Making Me Blush föregående år, presenterar en skog av konstnärens lynchande trädskulpturer i museets Heimo Zobernig designade schwarzescafé. I ett installationsstycke med titeln "Frenzied Sun" skapade Okoyomon en maskin som använder galleriets luftkonditioneringssystem för att cirkulera bomulls- och bomullsträfrön genom utrymmet som snö. Showen inkluderar Okoyomons första videoverk med titeln "It's Disassociating Season", som projicerades i utrymmet och spelades på loop. Enkanalsvideon pågår i nio och en halv minut och följer en animerad björn som röker en trubbig i skogen medan en inspelning av artistens bror berättar om de gånger han nästan blev skjuten under möten med den amerikanska polisen. I filmen svänger en sol som möts av ett svart barns tecknade ansikte in och ut ur synfältet. Verket avser att öppna upp ett samtal om rasifierade förståelser av ondska genom tragisk komedi. I en annan arkitektonisk intervention har Okoyomon placerat sfärer gjorda av svart harts och bomull över de befintliga belysningsfunktionerna i utrymmet. Verket hänvisar till Lantern Laws , en juridisk kod från 1700-talet som krävde att svarta, blandade raser och ursprungsbefolkningar skulle bära lyktor om de gick omkring i New York City efter solnedgången utan sällskap av en vit person. Showens pressmeddelande, efter Simone Brownes stipendium , hävdar att " Lantern-lagarna lade grunden för modern övervakning" och deras existens avslöjar den långa "historien om kriminaliseringen ... av ljus, mörker och solen ( som Okoyomon anser vara obestridligt svart)" Utställningens titel är hämtad från ett Frantz Fanons citat från White Skin Black Masks , där den politiska filosofen och klinisk psykiater erbjuder människor att vara "svarta, inte på grund av en förbannelse, utan för att [deras] ] hud har kunnat fånga alla kosmiska utflöden...en droppe sol under jorden.” Recensenten noterade Okoyomons utställnings engagemang med svart studerar forskaren Christina Sharpes uppfattning att anti-svarthet är vädret, vidarebefordrat i hennes bok "In the Wake: On Blackness and Being."

The End of the World (2019)

I Okoyomons första pjäs, beställd för Serpentine Galleries 2019 Cos X Park Night Series, kurerad av Claude Adjil, kastade konstnären fyra svarta kvinnor för att spela änglar som har fallit till jorden för att inleda räkningen. Pjäsen spelades i Kensington Gardens Junya Ishigami Serpentine Architecture Pavilion och innehöll kostymer gjorda av Fabian Kis-Juhasz och ett partitur skrivet av Yves B. Golden.

Earthseed (2020)

Curated av Susanne Pfeffer, på MMK i Frankfurt, Earthseed är Okoyomons första institutionella separatutställning i Tyskland och deras största show hittills. Utställningens titel är namnet på en fiktiv religion i Octavia E. Butlers böcker Parable of the Sower och Parable of the Talents , som föreslår att "Jordens frö kan transplanteras var som helst och genom anpassning kommer att överleva." Liksom den föreställda religionen föreställer Okoyomons utställning en "teologi av mutation, flux och rörelse." I ett stycke som heter "motstånd är ett atmosfäriskt tillstånd", fyllde Okoyomon galleriet med den japanska vinstocken Kudzu . Som svar på galleribyggnadens historia som passkontor använde Okoyomon den invasiva växten som ett konstverk för att kommentera idéer om immigration, invasion, ras och vad som är tillåtet att betraktas som naturligt. Showens pressmeddelande berättar hur Kudzu först importerades till den amerikanska södern 1876 med avsikten att när de planterades skulle dess rötter stärka ekosystemets jord som till följd av den överdrivna överodlingen av bomull av lösöreslavar under perioden hotades av stor spridning erosion . Medan vinstocken i vissa avseenden tjänade sitt avsedda syfte och än idag förblir ett grundläggande och nödvändigt bålverk mot upplösningen av regionens jord, tillät den hastighet med vilken vinstocken kunde växa, när den avlägsnades från sin ursprungliga plantering och sina naturliga rovdjur. den förbrukade enorma landområden och fick namnet "vinstocken som åt söder." Snart gjordes odling eller plantering av Kudzu till ett brott i många stater. Okoyomon föreslår att trots det faktum att vinstockens "specifika historia som ett misslyckat botemedel mot den monumentala avgiftsslaveriet tog på det ekologiska systemet i den amerikanska södern till stor del har glömts bort", kan Kudzu fungera som en metafor för själva Blackness, som liksom växten, blev monstruös när den fördes bort från sitt hem i Afrika och fördes till staterna, där den samtidigt fungerade som "oumbärlig för och oförsonlig med den västerländska civilisationen". Showen inkluderar också sex storskaliga skulpturer, gjorda av rå ull, modellerade efter dockorna som Okoyomon först ställde ut i sin första samarbetsutställning "I Need Help" med Hannah Black . Hannah Black skrev en uppsats till utställningens medföljande häfte.

När han recenserar showen för Frankfurter Allgemeine Zeitung , skriver Stefan Trinks att showen är en av "de där utställningarna, som trots [sin] metaboliska fullhet skapar klarhet." Trinks erbjuder att Okoyomons speciella identitet som en afrikansk invandrare till USA kan fungera som en nyckel till att förstå utställningens komplicerade men tydliga förståelse av global Blackness, och de känslor av alienation och förskjutning som följer med att navigera i den.

Spiral Theory Test Kitchen (pågående 2018)

2018 bildade Okoyomon, Bobbi Salvör Menuez och Quori Theodor Spiral Theory Test Kitchen. 2019 profilerade Rachel Hahn "självbeskrivet kollaborativt queer matlagningskollektiv" och de experimentella rätter de skapar, för Vogue Magazine , och kallade deras måltider "sinneförändrande". Andra kritiker har noterat inflytandet av BDSM , teorier om kvantförveckling, Donna Haraways stipendium, queerupplevelse, språkpoesi och Okoyomons nigerianska uppväxt på gruppens psykosexuella kök. I en artikel publicerad av Eater citeras skådespelerskan Indya Moore efter att ha ätit en middag gjord av det kollektiva talesättet att "det här är den mest queer , trans , könsöverensstämmande mat jag någonsin ätit i hela mitt liv", och skämtar " om du äter den här maten kommer den att dekonstruera din giftiga maskulinitet .” . För modedesignern Telfars höst/vinter 2020-show på Pitti Uomo i Florens skickades modeller ner för en cirkulär bana som fungerade som ett matbord för en måltid tillagad och tänkt av Spiral Theory Test Kitchen.

Men dog du? (2020)

Okoyomons andra bok "But Did U Die?" kommer att publiceras av Wonder Press 2020. I en avancerad text för boken av Eileen Myles skriver de "Precious is every kind of artist but [de] kunde bara vara en poet. [Deras] 'också' tränger in i varje värld, [Deras] arbete är ett rent manifest, slutar skratta, det är tjusigt och vackert, stiligt, katastrofalt och rättfärdigt. Det är mat. Det är otåligt och helt på [sin] egen tid och jag tror att [de] rör vår, alla andras, i en bränn jorden Jimi Hendrix sätt. Nej, [de] postar honom. Jorden är bränd. [De] börjar där."

Influenser och inspirationer

påven L. , Adrian Piper , Eileen Myles , Arthur Jafa , Pierre Huyghe , Anicka Yi och Rirkrit Tiravanijas arbete . I en artikel i Artsy erkände Anicka Yi Okoyomon som en av de kvinnliga konstnärer som förtjänar konstvärldens uppmärksamhet, och kallade Okoyomon "briljant" och skrev att hon "tror att [Okoyomon] vidgar gränserna för vad konst kan vara." I ett samtal på Art Basel Miami om konstnärens influenser, modererad av Hans Ulrich Obrist , berättade Okoyomon och Rirkrit Tiravanija om den inspiration de har haft på varandras arbete.