Anicka Yi

Anicka Yi
Född 1971
Seoul , Sydkorea
Nationalitet koreanska
Känd för konceptuell konst

Anicka Yi (född 1971 i Seoul , Sydkorea) är en konceptuell konstnär vars verk ligger i skärningspunkten mellan doft, kök och vetenskap. Hon är känd för installationer som engagerar sinnena, särskilt luktsinnet, och för sina samarbeten med biologer och kemister. Yi bor och arbetar i New York City.

Tidigt liv

När hon var två flyttade Yis familj från Korea till Alabama och sedan Kalifornien . Hennes pappa är protestantisk minister och hennes mamma arbetar på ett biomedicinskt företag. Hon har beskrivit att hon växte upp i ett koreansk-amerikanskt hem. [ varför? ]

Efter att hon tagit examen från Hunter College bodde hon i London, där hon frilansade i flera år och arbetade som modestylist och copywriter. Det var vid 30 års ålder som hon började experimentera med konst när hon utforskade sina intressen för parfymeri och vetenskap. Hennes första konstverk producerades 2008 när hon var medlem i Circular File, ett konstkollektiv, tillsammans med Josh Kline och Jon Santos.

Arbete

I sin praktik använder Yi doft, taktilitet och förgänglighet som ett sätt att omkonfigurera de epistemologiska och sensoriska termerna för en övervägande visuell konstvärld.

Material

Yi är känd för sin användning av oortodoxa, ofta levande och lättförgängliga material, inklusive: tempura -stekta blommor, dukar gjorda av tvål, duschmunstycken i rostfritt stål, fiskoljepiller, strimlade Teva-sandaler kokta i återkallad mjölkpulver och bakterier. David Everitt Howe i Art Review skrev 2018 att denna "osammanhängande blandning av media" är "arrangerad till något elegant allegoriskt om de olika industrierna som utgör vår identitet."

Bearbeta

Yi manipulerar ofta dessa okonventionella material och förvandlar dem ibland helt, som i fallet med kombucha som hon jäste till läderliknande material. För ett verk med titeln ordagrant? verbatom? 4 skapades 2014 för sin utställning "Divorce" på 47 Canal, hon injicerade levande sniglar med oxytocin .

Yi citerar skrivandet som en primär del av hennes praktik. I en intervju med Ross Simonini förklarade hon, "Att skriva är ett av mina primära verktyg. Jag upptäcker ofta mina tankar om arbetet genom att skriva. Syntax, meningsstruktur ... dessa saker hjälper verkligen. Jag skriver mycket bakgrundshistorier för min skulpturer, som om de är karaktärer i en roman eller manus. Jag delar den här texten med vänner, men ingen annan ser den. Jag är egentligen ingen visuell person. Jag tänker inte i bilder. Jag skissar inte saker. Jag använder inte visuella referenser så mycket som jag borde. Det är ett stort handikapp för mig. Mitt skrivande fångar inte idén till arbetet som en skiss skulle göra. Så jag kanske inte arbetar på det mest produktiva sättet . Min utgångspunkt är verbal."

Hon har också beskrivit sin process som liknande men en inverterad version av den vetenskapliga processen som används i vetenskapliga laboratorier. "Forskare har sin hypotes och tillbringar sedan de kommande 20 eller 30 åren av sin karriär med att försöka bevisa den, medan artister inte riktigt kommer att förstå vad deras hypotes var förrän i slutet av sin karriär."

Välj verk och utställningar

Du kan kalla mig F på köket

I sin show 2015 på The Kitchen i New York City, You Can Call Me F , tog Yi svabbprover från 100 kvinnor och med hjälp av MITs syntetiska biolog Tal Danino odlade bakterierna i en agar -anslagstavla som "överfaller besökare" för att hjälpa till att svara på fråga "Vad luktar feminism ?" Varje kvinna fick välja var hon skulle ta en pinne från sin kropp, som sträckte sig från munnen till slidan. Hon och Danino utvecklade detta arbete genom "The Art and Science of Bacteria" en workshop som de ledde under hennes vistelse på MIT. Hon beskrev att hon ville att detta arbete skulle utforska den "patriarkala rädslan" kring hygien och kvinnokroppen. I utställningen syftade Yi till att representera kvinnors kropp i form av lukter snarare än sevärdheter, fördömer vad New Yorker -författaren Andrea K. Scott skriver som "slöa manliga förväntningar".

"Livet är billigt" på Guggenheimmuseet

Yi vann det tvååriga Hugo Boss-priset 2016 som delades ut av Guggenheim. 2017 debuterade Yi på Guggenheim med utställningen Life Is Cheap, som utforskar hennes "sociopolitiska intresse för det olfaktiva."

I entrén till denna utställning mötte besökarna en arom designad av konstnären för att vara en hybriddoft av myror och asiatiska amerikanska kvinnor och som heter Immigrant Cactus . Det centrala gallerirummet har två verk vända mot varandra med distinkta, inneslutna biosfärer. Ett verk, inneslutet i ett temperaturreglerat utrymme, Force Majeure plexiglasplattor täckta med agar på vilka bakterier, hämtade från Chinatown och Koreatown på Manhattan, växer. Det andra verket, Lifestyle Wars , innehåller en koloni av myror på en struktur som liknar ett kretskort, som hänvisar till samhällets organisation och teknikens förhållande till denna ordning.

En detalj av Anicka Yis verk Lifestyle Wars i hennes utställning 2017 med titeln "Life is Cheap" på Guggenheim

I en video producerad av Guggenheim förklarar Yi att "Du har att göra med ett samhälle som är överdrivet besatt av renlighet. Och det är delvis därför jag arbetar med bakterier som material. Speciellt i väst har vi denna sjukliga rädsla för skarpa aromer, av bakterier. Jag ger en slags visualisering till människors oro för alla bakterier och bakterier som sprider sig runt omkring oss."

The Flavor Genome (2016) på Whitney Biennial

Whitney-biennalen 2017 inkluderade Yis 22-minuters 3D-video med titeln The Flavor Genome, som följer en kemist som letar genom den brasilianska Amazonas efter en speciell växt. I historien anses denna växt ha medicinska egenskaper, så den är tilltalande för läkemedelsindustrin. Filmen tar upp teman som sträcker sig från bioteknik till imperialism.

58:e Venedigbiennalen (2019)

Yis bidrag till grupputställningen "May You Live in Interesting Times" på Venedigbiennalen 2019 bestod av två skulpturala installationer. Biologizing the Machine (tentakulära problem) innehöll en grupp av upplysta kokongliknande baljor gjorda av sträckta remsor av torkad kelp, som innehöll animatroniska nattfjärilar, vars skuggor kastade på baljornas väggar indikerar deras fladdrande närvaro. Under baljorna markeras en krökt betongbas av sprudlande dammar med vatten inrymda i kratrar som sitter vid foten av varje hängande skulptur. Ytan påminner om månlandskapet eller kanske det hos en annan himlakropp, som trots allt gestikulerar mot livets evolution i ogästvänliga platser - det som biologer kallar extremofiler .

Den andra komponenten i Yis Biennal-bidrag hade titeln Biologizing the Machine (terra incognita) och använde lera från området runt Venedig, Italien, för att skapa vad konstnären kallar Winogradsky-paneler. Dessa akrylramar rymmer jorden blandad med kalciumkarbonat, kalciumsulfat, äggulor och cellulosa för att skapa en Winogradsky-kolonn , där bakterier i jordprovet separeras i färgglada gradienter av aeroba och anaeroba skikt. Resultaten liknar abstrakta målningar som skapats med hjälp av en av humanistiska många hjälparter, som själva till stor del förekommer i Yis verk.

In Love With The World , Hyundai Commission, Turbine Hall, Tate Modern

Under covid-19-pandemin startade Yis studio, i samarbete med många tekniska specialister, ett ambitiöst projekt för att fylla det enorma utrymmet i Tate Moderns turbinhall med "aerober": drönarliknande styrbara enheter vars rörelser styrdes av artificiell intelligens . Yi tänkte på hallens grottformade vidd som ett slags akvarium och hon skapade två olika typer av mekaniska organismer för att befolka det: xenojellies, som är tentakulära, såväl som mer flytande och rörliga, som visar nyfikenhet på främmande kroppar. Den andra formen av organism är en planulae, som liknar en amöba eller protist , och dess rörelser är begränsade till att sväva omkring nära botten av den föreställda vattenhaltiga miljön. Dessa former är belagda med små hårliknande utsprång, menade att framkalla flimmerhår. Inom en uppsättning förutbestämda parametrar rörde sig aeroberna runt i hallen enligt rörelser av sin egen design, och häckade då och då i ett underhållsområde för att få sina batterier laddade, innan de återförenades med biosfären som konstnären tänkt ut som sin miljö.

Andra discipliner

Vetenskap

Yi arbetar mycket nära med forskare vid universitet, inklusive Columbia University och MIT . Hon arbetade särskilt nära med MIT postdoktor Tal Danino under sin vistelse där. Paret utvecklade nya biologiska material tillsammans.

Feminism

I många intervjuer har Yi förklarat att hon anser att hennes arbete med lukt är ett feministiskt svar på visuellt centrerat arbete utformat kring den manliga blicken . Hon har också kommenterat sinnenas könshierarkier och argumenterat för en omvärdering av luktsinnet. Som en självlärd kännare av parfymer, försöker hon lyfta den från dess nedflyttning till skönhetsindustrin.

Kritikern Jane Yong Kim skrev om sin show 2015 på The Kitchen, som inkluderade ett stycke som visar det organiska materialet från kindsvabbar tagna från över hundra kvinnor. Kim förklarar att dessa bakterier representerar hur kvinnors kroppar kan utgöra hot från potentialen för sådana bakterier att orsaka infektioner.

Reception

New York-publikationer har jämfört hennes arbete med Joseph Beuys , Matthew Barney , Robert Gober och Darren Bader. Några strategier använder hon i sina utställningar, som You Can Call Me F, en New Yorker -författare som beskrivs påminna om Marcel Duchamp . Forskaren Caroline A. Jones använder termen "bio-fiktion" för att beskriva Yis verk. Hon beskriver sina verk som att utforska "en biopolitik för sinnena."

Utvalda utställningar

separatutställningar

Grupputställningar

Pris och ära

Media

Böcker

  • 2015: Anicka Yi: 6 070 430 000 Digital Spit (Cambridge, MA: MIT List Visual Arts Center).
  • 2021: Anicka Yi: In Love With The World (London: Tate).
  • 2022: Anicka Yi: Metaspore (Milano: Pirelli HangarBicocca).

Podcasts

  • 2014: "Lonely Samurai"

externa länkar

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Anicka_Yi&oldid=1140096060 "