Dungeons & Dragons (film från 2000)

Dungeons & Dragons
Dungeons and dragons poster.jpg
Theaterreleaseaffisch
Regisserad av Courtney Solomon
Skriven av
  • Carroll Cartwright
  • Topper Lilien
Baserat på
Dungeons & Dragons av Wizards of the Coast
Producerad av
  • Thomas M. Hammel
  • Kia Jam
  • Courtney Solomon
Medverkande
Filmkonst Douglas Milsome
Redigerad av Caroline Ross
Musik av Justin Caine Burnett

Produktionsbolag _
  • Beteende över hela världen
  • Silverbilder
  • Sweetpea underhållning
Levererad av

New Line Cinema (Worldwide) Buena Vista Pictures Distribution Helkon Filmverleih (Tyskland)
Utgivningsdatum
  • 8 december 2000 ( 2000-12-08 )
Körtid
 108 minuter
Länder
  • Förenta staterna
  • Tjeckien
Språk engelsk
Budget 45 miljoner dollar
Biljettkassan 33,8 miljoner dollar

Dungeons & Dragons är en amerikansk fantasy- äventyrsfilm från 2000, regisserad av Courtney Solomon och skriven av Carroll Cartwright och Topper Lilien. Det är baserat på rollspelet med samma namn . Filmen följer en kejsarinna som vill få tag i en mytisk stav som ska hjälpa henne att bekämpa en ond trollkarl, och anlitar två tjuvar för hjälp. Delar av filmen gjordes på plats på Sedlec Ossuary .

Trots att det var en biljettbomb och ett kritiskt misslyckande släpptes en TV-uppföljare , Wrath of the Dragon God , 2005. Den var inte en direkt fortsättning på historien i den föregående filmen, även om Bruce Payne ' s karaktär, Damodar, gör en återkomst. En tredje film, The Book of Vile Darkness , spelades in 2011 och släpptes direkt på DVD i Storbritannien den 9 augusti 2012. Dessa utgör filmtrilogin Dungeons & Dragons . En ny teatralisk Dungeons & Dragons -film, med titeln Dungeons & Dragons: Honor Among Thieves , kommer att släppas den 31 mars 2023.

Komplott

Izmirs kejsarinna Savina härskar med kraften av en spira som låter henne kontrollera gulddrakar. När hon vill ge rättigheter till vanligt folk, motarbetas hon av magikerrådet, ledd av Profion. De kräver att hon lämnar över spiran. Hon vägrar, och i väntan på en konflikt försöker båda sidor få tag i Savrilles stav, vilket skulle låta dem kontrollera röda drakar.

Tonårstjuvarna Ridley och Snails försöker råna Sumdalls magiska skola. De fångas av en ung trollkarl vid namn Marina, precis när Profions assistent Damodar attackerar biblioteksguiden för att få hans karta till Rod of Savrille. Marina, Ridley och Sniglar flyr med kartan och går ihop med en dvärg som heter Elwood.

De upptäcker att för att komma in i graven med staven behöver de en rubin som kallas "Drakens öga". Ridley hittar den i en dödlig labyrint i tjuvskrået i Antius, men Damodar anländer och fångar Marina och kartan. Resten av gruppen flyr, och träffar tomten Norda, som arbetar för kejsarinnan. De befriar Marina och får tillbaka kartan, även om Sniglar dör i försöket.

De får Rod of Savrille, även om Damodar tar den från dem och ger den till Profion. Han och de andra magerna slåss mot kejsarinnan, med drakar på båda sidor, tills Ridleys grupp dödar Damodar och får tillbaka Savrilles stav från Profion. Marina uppmuntrar Ridley att använda staven för att få ner Profion, men Ridley, som inser att stavens makt kommer att korrumpera honom, vägrar och förstör den. Sedan har kejsarinnan en gulddrake döda Profion.

Ridley besöker senare Snigels grav med Marina, Elwood och Norda. När han placerar Drakens öga på graven försvinner Snails namn, och gruppen transporteras bort för att möta Sniglar.

Kasta

Dave Arneson , medskaparen av brädspelet Dungeons & Dragons, gör ett framträdande i raderade scener.

Utveckling

Bakgrund

Det tidigaste försöket med en långfilmsanpassning av en Dungeons & Dragons- egendom av den stora filmindustrin dateras till tidigt 1980-tal, eftersom det fanns ett starkt intresse för att producera en film baserad på Advanced Dungeons & Dragons ; Gary Gygax hade flera diskussioner med producenter och agenter om idén, och ett manus av James Goldman fick ögonglober från stora studior. Det kom dock ingenting till på grund av konflikter mellan TSR och studiorna. Dungeons & Dragons - spelaren Courtney Solomon , som hade personlig erfarenhet av underhållningsbranschen som barn eftersom hans mamma var en produktionskoordinator på tv-serier filmade i Toronto , ville producera en film baserad på spelet sedan 1990.

Förhandlingar och finansiering

1990–1997: TSR och studioaffärer

Courtney Solomon fick hjälp av Hongkong -entreprenören Allan Zeman för att finansiera Dungeons & Dragons .

1990 kontaktade Solomon personal från Dungeons & Dragons förlag , TSR, Inc. , under sken av att arbeta med ett skolekonomiskt projekt; de informerade honom om att studior tidigare misslyckats med att producera en film baserad på spelet på grund av att de hade för lite förståelse för RPG:s X-faktor. Det tog honom 18 månader att övertyga TSR att starta förhandlingar, men TSR gick till slut med på det på grund av att hans kungligheter var bättre än andra studior som företaget arbetade med, enligt vicepresident Ryan Dancey . Solomon fick ett alternativ från TSR efter att ha skrivit ett 30-sidigt förslag som visar hur han skulle anpassa spelet och genomgått tre månaders "intensiv" mäklarhandel med spelutgivaren.

Solomon åkte på en 18 månader lång resa över världen för att finansiera filmen när ett utkast till manus var klart, och det mesta av finansieringen berodde på utländska distributionsrättigheter. Under resan träffade han en ledande affärsman i Asien vid namn Allan Zeman , som såg 24-åringen som en "ung, ambitiös, konstnärlig person" såväl som en "övertygande säljare" av ett projekt baserat på ett företag med en stor fanbas. I början av 1992 bildade Zeman och Solomon Sweetpea Entertainment för att finansiera Dungeons & Dragons och sälja det till andra investerare.

Ursprungligen planerade Solomon att låta Dungeons & Dragons vara ett studioprojekt på 100 miljoner dollar med ett stort namn i regissörsstolen; under utvecklingen Francis Ford Coppola , James Cameron , Renny Harlin och Stan Winston kopplade för att regissera filmen vid ett tillfälle men hoppade av. Förutom att manuset fick positiv bevakning från tidningen Movieline , tillkännagav Premiere även projektet i ett nummer från 1995 när Winston fortfarande var påskriven, och avslöjade handlingsdetaljer som en oseriös huvudroll, en magisk drakekontrollerande enhet, 14 varelser från originalet spel, och en effekttung slutstrid.

En majoritet av studior och regissörer älskade manuset, men vände sig bort på grund av brist på senaste framgångar inom fantasygenren med stor budget och Justin Whalins brist på stjärnkraft. Solomon och studiorna han stötte på var ständigt i konflikt med TSR, som ville ha en direkt-till-video-release istället för den stora budgetfilmen som kanadensaren drömde om. Cameron övervägde projektet precis innan han gjorde Titanic (1997), men affären räckte inte till på grund av att TSR misslyckades med att komma på en handelsaffär som tilltalade 20th Century Fox, där Cameron arbetade. Potentiella affärer med Paramount Pictures och Lightstorm Entertainment förstördes också på grund av starka oenigheter om hur filmen skulle finansieras. Solomons mycket fokus på att få filmen grönt belyst gjorde att förhållandet med hans flickvän gick sönder.

1997–1998: Joel Silver och Wizards of the Coast

Joel Silvers roll som exekutiv producent hjälpte till att få Dungeons & Dragons fler investerare.

Joel Silver , en exekutiv producent som är mest känd för actionfilmer som Die Hard -filmerna, gick med i Dungeon & Dragons -projektet i april 1997, och manuset färdigställdes i juni 1997. Silver kom in med visionen att göra det till en tv-serie istället av en film. Salomo försökte alltså införliva den planen i sitt projekt; dock sålde TSR rättigheterna till den ursprungliga spelegendomen till Wizards of the Coast , och trots att TSR-ledaren Lorraine Williams sa till Solomon Wizards skulle tillåta en TV-serie, så var det till slut inte fallet.

Planen ändrades till en direkt-till-videofilm på 3,5 miljoner dollar, eftersom budgeten på 100 miljoner dollar verkade för riskabel och TSR:s fastställda inspelningsdeadline närmade sig; Det som möjliggjorde förändringen var tekniska framsteg som minskade nödvändiga effektpengar och tillgängligheten av Prag som inspelningsplats, som hade flera platser som såg ut från medeltiden och därmed minskade behovet av kostsamma studiouppsättningar. Solomon blev regissör och började testfilma en tre minuter lång scenstrid i Los Angeles i augusti 1997. Silver blev så upphetsad av det att han stannade kvar i projektet som exekutiv producent och ökade därmed projektets trovärdighet till den grad att investerare samlade in upp till 30 dollar miljon. Detta gjorde nu produktionen till en teater och räddade även producenterna från rättsliga åtgärder från Wizards of the Coast, som hävdade att det inte var en "riktig" film. Zeman satte pengarna till projektet, förutom att Solomon och hans farfar Joe Smuckler tillsammans undertecknade ett banklån på 25 000 USD, för att påbörja förproduktionen den 9 februari 1998.

På grund av inspelning på en plats i Tjeckien kostar Dungeons & Dragons rekvisita och uppsättningar fem gånger mindre än om de spelas in i USA. Även om den slutliga budgeten uppgick till 35 miljoner dollar, gjordes filmen med 21 miljoner dollar i kontanter under produktionen, eftersom det gjordes flera uppskov med effektteamet och skådespelarnas lön för att möta den avsedda storskaligheten. För att maximera kvaliteten på filmens effekter med en begränsad budget gjorde Solomon aktieaffärer mellan de inblandade effekthusen så att mindre pengar betalades ut. När den släpptes Dungeons & Dragons den oberoende film med största budget som någonsin producerats.

Skrift

Solomon började skriva manuset 1991 baserat på reglerna i den andra upplagan av det grundläggande Dungeons & Dragons -spelet; han planerade att Dungeons & Dragons skulle vara en filmtrilogi, hans mål var att skapa " fantasigenrernas Star Wars " med den ursprungliga trilogin som mall för berättelsebågarna. Två Miramax manusdoktorer, Carroll Cartwright och Topper Lilien, intervjuades för att bli ytterligare författare i april 1992, tack vare en chefs koppling till Solomon.

För att ge författarna en uppfattning om vilken kvalitet som förväntades i manuset krävde Solomon först att de skulle se 1980-talets fantasyfilmer som han tyckte visade det dåliga tillståndet för genren vid den tiden, och sedan äventyrsproduktioner som Raiders of the Lost Ark (1981 ) och Ben-Hur (1959). Det första utkastet till filmen tog arton månader att färdigställa. Solomon hävdade att slutprodukten är en samling av olika scener från 16 utkast.

Även om klassen av karaktärer och regler för Dungeons & Dragons tas över till filmen, bestämde sig Solomon för att skapa en generisk miljö endast löst baserad på en av de mindre kända spelinställningarna, Mystara ; han kände att användningen av specifika kampanjinställningar som var starkt beroende av spelarens tolkning skulle förvirra tittarna. Han var också tvungen att riskera att stridshandlingarna inte speglade hur spelarna skulle använda dem; till exempel, "någon skulle kunna kasta en av dessa trollformler och stå där i tio minuter tills besvärjelsen är redo att gå", förklarade Solomon. Trollformler ändrades ibland om deras ursprungliga beskrivningar inte var tillräckligt "visuella" för att vara närvarande på skärmen; till exempel styr en Mind Flayer i filmen en annan karaktär genom att gå in i honom istället för att kontrollera honom på avstånd. En annan liten kreativ frihet var att de röda drakarna var mer kraftfulla än gulddrakarna.

Gjutning

Dungeons & Dragons ' castingplats i London öppnade dörren för cameos av anmärkningsvärda brittiska skådespelare som Richard O'Brien ( vänster ) och Tom Baker ( höger )

Skådespelarna i Dungeons & Dragons var en blandning av etablerade filmskådespelare och nykomlingar i Hollywood. Största delen av castingen ägde rum i London med start den 21 april 1999, på grund av inspelningsplatsen i Prag; detta resulterade i att skådespelare som den fjärde doktorn Tom Baker och Richard O'Brien inkluderades, som Solomon castade med kunskap om sin prestation som Riff Raff i The Rocky Horror Picture Show (1975), en film som släpptes samma år som den första Dungeons & Dragons -spel. A-list- skådespelare undveks för det mesta för leads för att karaktärerna skulle se ut som "normala" spelare i en Dungeons & Dragons- match.

För Ridleys del, i synnerhet, letade Solomon efter "någon som inte var en filmstjärna men som kunde vara det." Whalin, en från Lois & Clark: The New Adventures of Superman som var ointresserad av de flesta fantasyfilmer, blev en del av projektet på grund av en stark vänskap mellan honom och Solomon; han var den ende som gick med i projektet innan pre-produktionen startade, inträde i december 1997, och var tvungen att avslå flera andra skådespelarerbjudanden för att göra sig tillgänglig. Thora Birch fick rollen för projektet kort efter att hon avslutat inspelningen av American Beauty (1999) och innan hon blev en genombrottsskådespelerska när den väl släpptes; hon valde att spela den positiva kejsarinnan Savina för att ta sig ur det dystra psyke hon satte sig i för sin roll i American Beauty . Birch, Whalin och Kristen Wilson rollades innan huvudfotograferingen började.

Mark Leahy, en producent som var inblandad i skrivandet i ett och ett halvt år och arbetade med revideringar av Solomon, Cartwright och Liliens originalmanus som för det mesta avvisades, var den som ansåg att skådespelarna var så etniskt olika som möjligt; som han förklarade, "Jag trodde att den här filmen hade (och har) en chans att verkligen vara något speciellt, och jag visste att jag hatade tanken på att ett gäng barn tittade på en fantastisk historia i en annan värld - där det bara finns vita människor." Leahy skrev ursprungligen tomten Liana (senare kallad Norda) för att vara en svart tomte, men efter påståenden från sina kamrater ändrade han hennes ras till asiatisk; hon var en svart tomte i final cut. Leahy skrev vad som skulle bli Sniglar som en afroamerikansk halvork i sina versioner, även om detta ansågs vara dålig smak av hans kollegor. Han skrev också att alla medlemmar av det magiska imperiet skulle vara asiater.

Wilson, efter att ha läst manuset, ville spela Norda specifikt på grund av karaktärens gåta; som hon utvecklade, "hennes position inom den kungliga hovvärlden ... den makt hon har, definitivt psykologiskt ... och hon är en mystiker ... och sedan är hon den här otroliga krigaren. Och hon släpper inte på för mycket .. men du kan titta i hennes ögon .. och du kan se att hon inte är någon att pyssla med." Faktum är att hon var så engagerad i att bli castad som tomten att när Wilson ringde castingchefen krävde Wilson att få träffa Solomon personligen och säga till honom: "Jag är Norda." Mötet ägde rum, där Solomon och de andra producenterna kom överens med Wilson. Regissören påstod sig ha castat Wilson som Norda av samma skäl som hon gillade karaktären: "Hon är seriös och mystisk och väldigt, väldigt cool [...] Men när du tittar på henne ser hon inte ut som någon sorts protestomte , hon ser ut som om hon är en annan ras. När du ser henne i filmen har hon dessa vilda ögon, denna vilda exotiska look, och hon ser ut som en mörk tomte, vilket är fantastiskt, för det är vad hon ska vara."

Lee Arenberg och Irons anslöt sig under inspelningen, med Irons som den sista skådespelaren att komma ombord; han gjorde det genom kopplingen till Silver, som tidigare arbetat med honom på Die Hard with a Vengeance (1995). Han avvisade först möjligheten när han övervakade renoveringen av ett Ballydehob -slott som han köpte vid namn Kilcoe. Men Silver skickade sedan ett paket till Irons gjort för honom av Solomon, som inkluderade manus och skisser av filmens utseende; detta plus hans önskan att testa en kommersiell fantasyproduktion och Solomons decennielånga envishet att få manuset producerat fick Irons att gå ombord under inspelningen den 14 juli 1999.

De svåraste karaktärerna att rollsätta var Elwood och Savina. Som Salomo förklarade dvärgen, "Sättet jag såg D&D;-dvärgen var inte som en hobbit, de är liksom mittemellan en människa och en hobbit. De är också mindre än en tomte, så det var svårt att hitta någon med höjdkraven, men också någon som kommer att vara skrymmande som en dvärg också." Arenberg valdes att gestalta Elwood, även om stjärnan Charlie Smith innan han fick rollen American Job (1996) var en utmanare för rollen. Producenterna letar ursprungligen efter en skådespelare under fem fot, men Arenberg gick in i auditionsrummet och sa till dem: "Jag har några centimeter mer men en fot mer talang än de andra korta personerna." När jag letade efter kejsarinnan Savina, enligt Solomon, "var det en av de svåraste karaktärerna att kasta eftersom jag letade efter att hitta någon så ung att spela rollen, för det var vad den karaktären efterlyste, men jag behövde också någon med en djup till henne och förståelse som är bortom hennes år."

Produktion

Inspelningsplats

Sedlec Ossuary var interiören för Profions lya.

Jag var uppenbarligen förskräckt, rädd och livrädd, men efter att ha gått igenom dessa olika regissörer och sett dessa olika visioner kände jag att jag hade varit så nära det så länge att jag äntligen var tvungen att göra det.

— Solomon om känslan han hade av att behöva regissera filmen på egen hand när inspelningen började.

Shooting of Dungeons & Dragons ägde rum från den 28 maj till mitten av augusti 1999 i Prag, med en tvåveckors repetitionsperiod som inkluderade åtta dagars genomläsning i Salomons lägenhet strax innan. 2 000 statister tillhandahölls av Prags castingbyrå ​​Sagitarius, där varje strid bestod av cirka 35 stuntmän och som mest fem av ledarna. Medan han arbetade på Dungeons & Dragons spelade Snails-skådespelaren Marlon Wayans också in Requiem for a Dream (2000), vilket innebar att han var tvungen att åka fram och tillbaka från Prag till New York och deadlines för slagsmålsscener som involverade karaktären blev mycket strikta.

Medan riktiga platser hyrdes ut för uppsättningar, gjordes filmen också i Barrandov Studios . Dungeon & Dragons var den första långfilmen som använde Sedlec Ossuary , som fungerar som interiör för Profions lya, som en plats; kyrkan dekorerades av František Rint med 40 000 skelett av människor som dog till följd av digerdöden . Eftersom den tjeckiska regeringen ansåg att det var en speciell plats på grund av att skallarna gav positiv energi, förbjöd de normalt videoföretag som det ansåg gav "dåliga konnotationer" till skallarna, mest för musikvideor av metalgrupper. Mötena i det magiska rådet filmades på stadens statsopera, och Irons beskrev dem som de svåraste att filma på grund av mängden blåskärmsarbete och dialog. Andra platser som användes för uppsättningar inkluderar Kacina-slottet, Rabi-slottet, Svaty Mikulas-kyrkan, Lipnice-slottet, Alkazar Quarry, St. Nicholas' Cathedral, Doksany-krypten, Strahovbiblioteket och Dejvice Sewers.

Regi

Solomon försökte göra Dungeons & Dragons till skillnad från andra storbudgetfilmer som fokuserade mest på effekter och inte på handling, och var särskilt noga med att göra stridsscenerna med drakarna inte alltför "cheesy". Producenten Kia Jam beskrev Solomons metod att regissera och producera som annorlunda än hur andra stora studior skulle skapa fantasyproduktioner: "de verkar aldrig få det rätt eftersom jag tror att de ersätter en sann fantasykänsla med orimliga summor pengar för att uppnå det ytligt. Känslan måste komma från en central källa och här är det Corey." En stor avvikelse från andra fantasyfilmer var miljöns överjordlighet, medan liknande produkter skulle utspela sig eller vara starkt inspirerade av medeltiden.

Samtidigt gick regissören fortfarande efter en stark "wow-faktor" med filmen, där "man måste kunna säga "wow" minst tio gånger under de första 30 minuterna." De två tuffaste scenerna för skådespelarna och besättningen att filma var labyrintscenen och den avslutande striden. Slaget är elva minuter långt, krävde mer än 280 bilder och filmades på en 360-graders panoramabildscen på blå skärm på grund av att den involverade mer än 150 datorgenererade drakar; det var tufft för skådespelarna eftersom de var tvungna att slåss medan de föreställde sig drakar runt dem, och det var tufft för regissören eftersom skådespelarna inte kunde interagera med drakarna som skulle påtvingas i efterproduktionen senare.

Trots att han spelade en dvärg var Arenberg en 5'8" skådespelare, vilket innebar att han var tvungen att böja huvudet, sitta på huk medan han var stilla, röra sig med benen isär och ha omfattande kostymer för att se kort ut. Han beskrev sin roll som den svåraste han någonsin gjort, främst på grund av att han var tvungen att utföra actionscener medan han bar ett rött skägg som "kliade som en galning" och "ca 50 pund kläder komplett med vaddering." När han regisserade Wayans improvisationsmetod erbjöd Solomon honom förmågan att utföra tre ad-libs i utbyte mot att korrekt säga tre rader i manuset. O'Brien improviserade också rader, till exempel "oh, what a romantic notion" i en scen efter att Ridley går igenom Thieve's Maze; raden skrevs manus som "heder är för dårar, min vän," men skådespelaren avfärdade det som "klyschig svärd-och-sworcery typ av dialog."

Fight koreografi

De flesta stunts utfördes av huvudrollen, inklusive Justin Whalin.

Förutom Wayans, som spelade spelet under sina gymnasieår, och Arenberg som var en tillfällig spelare, var ingen av ledarna bekant med originalspelet; Jeremy Irons lärde sig lite om det av sina söner som var fans, och Whalin förberedde sig för sin roll genom att titta på Dungeons & Dragons -spel personligen, men sedan "insåg att det mest verkade handla om att bråka" och "bara satte min tillit till manus." Även om Wilson inte var en spelare, kom Wilsons kunskap om spelet från grupper av hennes gymnasiekamrater som spelade det: "Jag kom ihåg historier som jag hörde om barn som begick självmord och allt det här andra galna grejer. Men jag visste egentligen ingenting om det Jag visste att det var ett fantasyspel ..ett rollspel och DET intresserade mig." När Solomon och skådespelarna arbetade med stridssekvenserna lade stor vikt vid att se till att de följde reglerna i det ursprungliga spelet.

Solomon och producenterna tänkte att Dungeons & Dragons skulle vara en "rolig" film som skulle tilltala yngre publik och fans av spelet, vilket förklarar de överdrivna prestationerna av skådespelare som Irons; men regissören försökte också pressa PG-13-betyget med våldet i stridssekvenserna. I sitt försök att få kampscenerna att ha så mycket realism som möjligt använde Solomon och koreograferna inte bara blod och blod, utan lät skådespelarna använda riktiga svärd. På grund av den långa tid som en slagsmålsscen skulle koreograferas och filmas, byggdes och användes flera "repetitionsblad" av svärd; totalt sex repeterande blad gjordes för Damodars svärd, två av dem bröts under skjutningen.

De flesta av de främsta skådespelarna gjorde stunts själva, med koreografen Graeme Crowther som påminde om att bara "två eller tre" gånger krävdes en dubbel; i själva verket, när han filmade Thief's Maze-sekvensen på filmens sista dag av huvudfotografering, ville Whalin avsiktligt ha den första 300-punds stålyxan så nära honom som möjligt i ramen, vilket Solomon gick med på. Tillfällen där Whalin dubblades av Theo Kypri består mestadels av akrobatiska skott. Skådespelarnas fightingstilar varierade från Ridleys "snabba och smutsiga" men "släta" rörelser till Elwoods hardcore-metoder till Nordas konstnärliga "flytande", konstliknande manövrering, som Wilson tillskrev hennes bakgrund inom dans. Whalins erfarenhet av taekwondo hjälpte också hans stridsfärdigheter.

Praktiska effekter

Med tanke på att Dungeons & Dragons filmades i Prag ägde en del av specialeffektsarbetet även rum där, med datorgenererat arbete i Storbritannien och Tyskland. Specialeffektteamet bestod av George Gibbs , Martin Astles och Matthew O'Toole från Bob Keens företag Image Effects. Med tanke på att stadens lokala platser var extremt billiga, där Solomon hyperboliserade att "ibland var vår dagliga budget som 15 US-dollar", gav det plats för en budget med hög effekt på 13 miljoner dollar. Effektteamet hade dock vissa svårigheter. Det mesta av befruktningsprocessen involverade medlemmar som kom med olika koncept men gick aldrig med på de slutgiltiga designerna, vilket innebär att kompromisser måste bestämmas under deadlines under inspelningen; Astles föreslog att mer tid kunde ha sparats om besättningen helt enkelt lånade från Dungeons & Dragons -böcker istället för att försöka "flink expandera" spelets universum.

Enligt Gibbs gjordes arbetsflödet ännu mer betungande av den "kommunistiska" karaktären hos Tjeckiens filmindustri, särskilt för en storskalig fantasyfilm. Landets nyligen antagna importlagar hindrade sminkfolket från att använda limet speciellt designat för elföronen, vilket innebar att älvorna var tvungna att bära mer inkompatibla klister. Det var också förseningar i schemaläggningen på grund av att fastigheter som vapen och slottsmurar tillverkade av den tjeckiska besättningen var dåligt tillverkade och måste göras om.

Människotillverkade specialeffekter inkluderade stålyxorna i labyrinten, ögonkorridoren gjord av stenar och polyglaskristallerna på balustradväggarna i Magic School, den mest utmanande är att reproducera kristallerna till utbrytning glas . För att skapa kvicksandsmattan användes en vattentank som utgjorde två meter av golvet; den fylldes med 6 000 liter Quaker Oats (det enda tillgängliga förtjockningsämnet som inte sjönk till marken) på en plattform som lyftes upp och ner av en saxlyft. Det fanns problem som besättningen inte förutsåg med användningen av gröten, som att den bubblade iväg i luften som en reaktion på ett konserveringsmedel som användes för att förhindra att den mögel. Med mattscenen som kräver tre tagningar, beskrev Wayans den som "förmodligen det värsta jag någonsin har behövt göra i en film. Jag växte upp i projekten med att äta havregrynsgröt, och jag ville aldrig äta det igen, i alla fall . Nu vill jag verkligen hålla mig borta från det."

Efterbearbetning

Digitala effekter

Datoreffekterna gjordes av Station X och Blankety Blank. Station X:s grundare, Grant Boucher, hade erfarenhet av att skriva för Star Wars: The Roleplaying Game och erbjöd gratis råd till besättningen trots att de inte officiellt ansågs vara en del av produktionen. När inspelningen började förutspådde Boucher totalt runt 200 bilder med digitala effekter och 75 drakar i filmens klimax. Efter avslutad filmning hävdade Solomon att antalet bilder med digitala effekter var 550 och datorgenererade inställningar och karaktärer till 15, med mer än 150 drakar i klimatuppgörelsen. Allen Crawford , en animatör från Station X, förklarade att fyra månaders arbete med datoreffekter spenderades på filmens första minut. Det fanns också koncept som ursprungligen planerades att vara praktiska effekter men datorgenererades i den slutliga redigeringen; detta inkluderade gyroskopet som håller spiran, som från början var en maskinstyrd anordning där alla försök för motorerna att kontrollera den korrekt misslyckades, och Dexter fickdraken som var planerad att vara en animatronisk drake .

För drakarna fokuserade animatörerna mest på sina flyg- och dykcykler och använde hökar och örnar som referenser, såväl som deras hud, där reptiler som krokodiler observerades när de producerade texturerna. Medan drakarna var datorgenererade, gjordes elden de blåste med praktiska effekter, och för att integreras digitalt filmades eldkastarna utomhus under natten och blåstes in i en stålsats som hängde på sidan.

musik

Justin Burnett anställdes som Dungeons & Dungeons kompositör , och började med att poängsätta testsekvensen som Solomon filmade för att övertyga Silver om att bli exekutiv producent; regissören beordrade Burnett att skapa ett John Williams -liknande partitur, specifikt i stil med Raiders of the Lost Ark , vilket var en förändring av rockorkesterns rockstil han använde när han komponerade för tyska tv-serier. Det var kompositörens tredje fullängdsfilm och hans första att använda levande symfoniska orkesterarrangemang, med samplingar för slagverk och några etniskt färgade instrument; med ett "mock-up" partitur skrivet i en digital sequencer, framfördes det sedan av Perth Symphony Orchestra i sju inspelningssessioner konstruerade av Mal Luker. Teman i partituren inkluderar de för Savina, Profion, Damodar, Ridley och Marinas förhållande, Ridley och Snails vänskap, och ett "payoff"-tema för Ridley inspirerat av Williams för Indiana Jones .

Marknadsföring och release

Produktion, release och handlingsinformation om filmen, såväl som originalspelsskaparen Dave Arnesons tid på inspelningsplatsen, diskuterades alla vid Gen Con -seminariet "History of Roleplaying Games" i augusti 1999, med Boucher och Arneson som värd. Rollspelstillägg till filmen tillkännagavs också under utveckling vid samma konvent. Filmens officiella webbplats gick online i september 1999. En annan inofficiell webbplats med information om projektet, Dndmovie.com, som drivs av Donald C. Whetsell, gick online i november 1999 och fick mer än 1,5 miljoner träffar i augusti 2000 och "ovanliga nivåer av press och konsumentintresse", hävdade ett pressmeddelande från New Line Cinema . Den 10 februari 2000 publicerade DnDmovie två fotografier: en skärmdump av mötet mellan magierna och ett foto bakom kulisserna av Robert Miano som väntade på en stol för att agera i en scen. Den 19 maj 2000 avslöjade den en teaseraffisch.

När den huvudsakliga fotograferingen var klar planerades släppdatumet tidigast att vara augusti 2000, vilket skulle sammanfalla med publiceringen av den tredje upplagan av spelet, eller senast Halloween 2000 om efterproduktionen tog längre tid än väntat.

Trailern presenterades vid Dragon Con -evenemanget 2000, där Whalin och Solomon också var på evenemanget för att diskutera filmen.

Den 14 augusti 2000 köpte New Line Cinema, en distributör med tidigare framgångar inom genrefilmer och spelanpassningar som Mortal Kombat (1995), de amerikanska distributionsrättigheterna för Dungeons & Dragons, samt optionrättigheter för en prequel och uppföljare och tv syndikeringsrättigheter, för 5 miljoner dollar. New Line satte det inhemska releasedatumet någon gång i slutet av året; producenterna ville ursprungligen att releasen skulle ske under våren eller sommaren 2001 för att öppna upp mer tid för att sätta upp licensiering och binda-in affärer, men ingen av Warner Bros divisioner gick med på det. Ain't It Cool News- skribenten Harry föreslår att New Line gjorde affären för att hetsa fantasyfilmsfanskaran till en mycket större produktion av genren, The Lord of the Rings: The Fellowship of the Ring ( 2001).

Neal Barrett Jr skrev romanen Dungeons & Dragons: The Movie , baserad på filmen.

Reception

Biljettkassan

Filmen öppnade som nummer 5 i den nordamerikanska biljettkassan och tjänade 7 237 422 USD under öppningshelgen. Filmen gick vidare till 15 220 685 USD i den inhemska biljettkassan, kort än filmens budget på 45 miljoner USD, och med en internationell brutto på 18 586 724 USD, vilket kommer upp i en världsomspännande totalsumma på 33 807 409 USD.

Kritisk respons

Den kritiska reaktionen på filmen var till stor del negativ. På webbplatsen Rotten Tomatoes som samlar recensioner är 10 % av 92 kritikers recensioner positiva, med ett genomsnittligt betyg på 3,2/10. Webbplatsens konsensus lyder: "Kritiker säger att den här filmen har ett billigt utseende och är dåligt regisserad. Trots närvaron av begåvade skådespelare är föreställningarna riktigt dåliga, och dessutom är vissa människor förolämpade på Marlon Wayans karaktär och kallar det en rasistisk återgång. till svarta stereotyper." Metacritic , som använder ett vägt medelvärde , tilldelade filmen ett betyg på 14 av 100, baserat på 25 kritiker, vilket tyder på "överväldigande ogilla". Publiken som tillfrågades av CinemaScore gav filmen betyget "C+" på en skala från A till F.

Geoff Pevere från Toronto Star kallade filmen "A wheezy quest story genomsyrad av hobbysnackor och begagnade Star Wars-kostymer, med en rollbesättning som är så enhetligt okarismatisk att du kan längta efter Kerwin Mathews metodiska djup (förutom, naturligtvis, från omvänt karismatiska Irons), har filmen det billiga mjukvaruutseendet som något som hittades på Space-kanalen klockan 4 på morgonen". Steve Biodrowski från mania.com kommenterar: "Låt oss bara säga att om det inte vore för Lost Souls (också en New Line-release, av en slump), skulle detta vara en stark utmanare till Årets sämsta film." I februari 2010 röstade läsarna av Empire fram Dungeons & Dragons till den 39:e sämsta filmen genom tiderna.

AO Scott panorerade kampkoreografin, datorgenererade effekter, Birchs skådespeleri och jämförde dialogen och takten med Pokémon- filmerna.

Solomon skyllde filmens kvalitet på dess investerare och licensinnehavares inblandning, såväl som hans egen oerfarenhet av filmskapande . Han uppger att han bara hade tänkt producera filmen, men tvingades regissera av sina investerare efter nästan ett decennium av komplikationer med TSR och Wizards of the Coast . Han hävdar också att han tvingades använda ett äldre manus trots att han skrivit en uppdaterad version som passar Dungeons and Dragons-licensen bättre.

utmärkelser och nomineringar

Tilldela Kategori Ämne Resultat
Stinkers Bad Movie Awards Sämsta bilden Courtney Solomon Nominerad
Thomas M. Hammel Nominerad
Kia Jam Nominerad
Steve Richards Nominerad
Sämsta riktningssinne Courtney Solomon Nominerad
Sämsta manliga biroll Jeremy Irons Nominerad
Sämsta kvinnliga biroll Thora Björk Nominerad
Sämsta On-Screen Group Hela skådespelaren Nominerad
Mest påträngande partitur Justin Caine Burnett Nominerad
Minst "speciella" specialeffekter Nominerad
Mest olustiga komiska relief Marlon Wayans som sniglar Nominerad
Young Artist Awards Bästa unga kvinnliga biroll Thora Björk Nominerad
Saturn Awards Cinescape Genre Face of the Future Award Nominerad

Rollspel

Wizards of the Coast släppte ett Fast-Play-spel baserat på filmen som heter "The Sewers of Sumdall". Det är en DVD-ROM-funktion på DVD:n som en utskrivbar PDF-fil.

Nästa D&D-märkta film

Huvudartikel: Dungeons & Dragons: Honor Among Thieves

Från och med 2015 började en ny Dungeons & Dragons -film utvecklas på Warner Bros. Pictures med filmen som enligt uppgift hade Ansel Elgort och Rob Letterman som regissörer. I december 2017, efter olika grader av progression, flyttades filmen till Paramount Pictures , Sweetpea Entertainment och Allspark Pictures , planerat att släppas den 23 juli 2021. Samma år, Joe Manganiello , ett ivrigt fan av rollspelet , tog på sig att vitalisera utvecklingen av en filmatisering. Skådespelaren avslöjade att han hade förhandlat om rättigheterna att göra filmen, medan Manganiello och John Cassel anställdes för att samskriva manuset till projektet.

I februari 2018 hade projektet återupptagits som en samproduktion med Brian Goldner och Stephen Davis som producerade från Paramount Pictures och Allspark Pictures. Förhandlingar inleddes med Chris McKay om att fungera som direktör. David Leslie Johnson-McGoldrick hade färdigställt ett utkast till manuset. I mars 2019 avslöjades det att Michael Gillio hade slutfört en omskrivning av Johnson-McGoldricks arbete med studiochefer som uttryckte spänning för filmen. Studion började förhandla om rollbesättning.

I juli 2019 inledde John Francis Daley och Jonathan Goldstein tidiga förhandlingar om att regissera filmen. I januari 2020 meddelade filmskaparduon att de hade skrivit ett nytt utkast till manuset.

Citat

Bibliografi

  • Jones, Alan (december 2000a). "Dungeons & Dragons". Cinefantastique . Vol. 32, nr. 4/5. s. 24–26, 29–30.
  • Jones, Alan (december 2000b). "Dungeons & Dragons: Special Effects". Cinefantastique . Vol. 32, nr. 4/5. s. 27–28.
  • Jones, Alan (december 2000c). "Dungeons & Dragons: Jeremy Irons". Cinefantastique . Vol. 32, nr. 4/5. s. 30–31.

externa länkar

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Dungeons_%26_Dragons_(2000_film)&oldid=1141210150 "