Den obesvarade frågan

Den här artikeln handlar om Charles Ives komposition. För Eliot Felds dans från 1998, se Den obesvarade frågan (balett) . För föreläsningarna som hålls av Leonard Bernstein , se Den obesvarade frågan (föreläsningsserie) .

The Unanswered Question är ett musikaliskt verk av den amerikanske kompositören Charles Ives . Ursprungligen ihopkopplad med Central Park in the Dark as Two Contemplations 1908, reviderades The Unanswered Question av Ives 1930–1935. Som med många av Ives verk var det i stort sett okänt förrän långt senare i hans liv och framfördes inte förrän 1946.

Mot en bakgrund av långsamma, tysta stråkar som representerar "The Silence of the Druids ", ställer en solotrumpet "The Perennial Question of Existence", som en träblåskvartett av "Fighting Answerers" förgäves försöker ge ett svar, blir allt mer frustrerad och dissonant tills de ger upp. De tre grupperna av instrument uppträder i oberoende tempo och placeras separat på scenen – stråkarna utanför scenen.

Sammansättning

Partituret till The Unanswered Question som trycktes av Southern Music Publishing 1953 listar följande tre instrumentalgrupper:

• En träblåskvartett. I förordet till partituret står det "Om en stor stråkorkester spelar, kan den fulla diskant träblåskören användas efter dirigentens gottfinnande..."
  • Flöjt I
  • Flöjt II
  • Flöjt III (eller oboe)
  • Flöjt IV (eller klarinett)
• Ett soloinstrument, gärna en trumpet. Förordet säger "trumpeten bör använda en stum om den inte spelar i ett mycket stort rum eller med en större stråkorkester."
  • Trumpet (eller engelskt horn, eller oboe eller klarinett)
• En stråkkvartett eller stråkorkester ( con sordini ). Förordet säger att gruppen "om möjligt bör vara 'off scenen', eller borta från trumpeten och flöjterna." Det står också: "Om fler än fyra strängar får en basso spela med 'cellos (8va basso). Stråkarna spelar ppp genomgående utan att tempot ändras."
  • Violin I
  • Violin II
  • Altfiol
  • Violoncello (8va kontrabas)

Grupperna spelar i oberoende tempo och kräver vanligtvis separata dirigenter.

Ives gav en kort text för att tolka verket, vilket gav det en berättelse som i programmusik . Genom hela stycket upprätthåller stråkarna långsamma tonala triader som, enligt Ives, representerar "The Silence of the Druids - who Know, See and Hear Nothing". Mot denna bakgrund ställer trumpeten sju gånger en nontonal fras — "The Perennial Question of Existence" — som träblåsarna "svarar" på de första sex gångerna på ett allt mer oberäkneligt sätt. Ives skrev att träblåsarnas svar representerade "Fighting Answerers" som efter en tid "inser en meningslöshet och börjar håna "The Question" innan de slutligen försvinner, och lämnar "The Question" att ställas en gång till innan "The Silences" lämnas till sin "Ostörda ensamhet". Stycket avslutas med att stråkarna "brummar mjukt i fjärran, som sfärernas eviga musik."

Stråkarna upprepar en trettontaktig pianississimo två gånger, så sakta får den en statisk känsla. Den använder röstledande , passande toner och dekorativa toner på ett sätt som påminner om en psalm eller koral . Efter upprepningen varierar stråkarnas del på subtila sätt som är svåra för lyssnaren att upptäcka. I motsats till denna ständigt föränderliga men till synes regelbundna "Tystnad" upprepar trumpeten samma "Fråga": fem toner, varav den sista växlar mellan C och B. Det är träblåsarnas atonala svar som förändras på uppenbara sätt, växande. allt mer upprörd och dissonant . Efter att träblåsarna äntligen gett upp ställer trumpeten frågan tyst en sista gång.

Historia

Kompositören 1913

Ives komponerade The Unanswered Question , med undertiteln "(a Cosmic Landscape)" i Ives arbetsdokument, 1908 (även om den ofta felaktigt dateras 1906), och reviderade den 1930–1935, då han inkluderade en 13-takters introduktion, gjorde träblåspartierna mer dissonanta och lade till ytterligare dynamiska och artikulationsindikationer. Han gjorde också en liten men betydande förändring av "frågemotivet", som ursprungligen hade slutat på lappen som började det, men nu förblev olöst.

Under 1930–1935 arbetade han även på en version av Den obesvarade frågan för kammarorkester. Premiärföreställningen av denna version ägde rum den 11 maj 1946 på McMillin Theatre, Columbia University i New York City , spelad av en kammarorkester av doktorander från Juilliard School och dirigerad av Edgar Schenkman (på scen), med stråkarna ledda av Theodore Bloomfield (utanför scenen). Samma konsert innehöll premiärerna av Central Park in the Dark och String Quartet No. 2 . Originalversionen av verket hade inte premiär förrän den 17 mars 1984, då Dennis Russell Davies och American Composers Orchestra framförde det på Symphony Space i New York City som en del av "Wall-to-Wall Ives"-serien.

1985 producerade Paul Echols och Noel Zahler en upplaga av The Unanswered Question som inkluderade både originalversionen och den reviderade utgåvan 1930–1935. Echols och Zahler hade turen att tillräckligt fullständiga källor fanns tillgängliga att arbeta utifrån för båda poängen.

Notationella och performativa överväganden

I sin essä "The Rhythmic Basis of American Music" noterade Elliott Carter att "kombinationen av olika rytmiska plan involverade Ives i komplexa problem med notation." I Den obesvarade frågan spelar stråkarna och trumpeten i ett tempo märkt "Largo molto sempre". Men under tiden accelererar vindarna gradvis, med tempomarkeringar för de sex "Svaren" av Adagio , Andante , Allegretto , Allegro , Allegro molto och Allegro , accelererar till Presto , och deras taktlinjer går ur synk med de andra instrumentens. I förordet till partituret skrev Ives att vindens musik "inte behöver spelas i den exakta tidspositionen som anges. Den spelas på något av ett improviserat sätt..." Han noterade också: "'The Answers' kan spelas något tidigare efter varje "Fråga" än vad som anges i noten, men "Frågan" bör inte spelas tidigare av den anledningen." Angående slutet på stycket, skrev Ives: "Flöjterna kommer att avsluta sin del ungefär nära den position som anges i stråkpartituren, men i vilket fall som helst, 'The Last Question' bör inte spelas av trumpeten förrän 'The Silences' av strängarna i fjärran har hörts i en takt eller två. Stråkarna fortsätter sitt sista ackord i två takter eller så efter att trumpeten stannat. Om strängarna ska ha nått sitt sista ackord innan trumpeten spelar 'The Last Question', de kommer att hålla igenom och fortsätta efter, som föreslagits ovan."

När det gäller dynamik spelar strängarna ppp genomgående, och bleknar till ppp i slutet. Trumpeten spelar p genomgående, förutom den sista "Frågan", som är pp . Vindarna ökar dock gradvis i ljudstyrka: dynamiska markeringar för de sex "svaren" är p , mp , mf , f < ff , f < ff , och ff < fff < ffff . Ives noterade: "Under några av de starkare passagerna i flöjterna kan strängarna inte höras, och det är inte viktigt att de ska vara det."

Visningar

Linda Mack kallade The Unanswered Question "en studie i kontraster. Stråkar toner långsamma diatoniska, triadiska ackord; en solotrumpet ställer frågan sju gånger; flöjterna försöker svara på frågan, för varje gång de blir mer och mer upprörda och atonala." Leonard Bernstein tillade i sina Norton-föreläsningar från 1973, som lånade titeln från Ives arbete, att träblåsarna sägs representera våra mänskliga svar som blir allt mer otåliga och desperata, tills de förlorar sin mening helt. Under tiden, ända från början, har stråkarna spelat sin egen separata musik, oändligt mjuk och långsam och ihållande, aldrig förändrats, aldrig blivit högre eller snabbare, aldrig påverkats på något sätt av den där märkliga fråge-och-svar-dialogen. trumpeten och träblåsarna. Bernstein talar också om hur stråkarna spelar tonala treklanger mot trumpetens icke-tonala fras. Till sist, när trumpeten ställer frågan för sista gången, "förlänger stråkarna tyst sin rena G-dur-triad in i evigheten". Detta stycke representerar grafiskt 1900-talets dikotomi av både tonal och atonal musik som förekommer samtidigt.

En annan syn på stycket skrevs av Austin Frey:

Det "kosmiska landskapet" i The Unanswered Question , en trumpet ställer upprepade gånger "den eviga frågan om existens" mot en spökande bakgrund av stråkar, för att slutligen besvaras av en vältalig tystnad. I det arbetet 1906 var Ives över ett halvt sekel före sin tid och skrev i collageliknande plan av kontrasterande stilar. 1951 spelade Polymusic Chamber Orchestra, under ledning av Will Lorin, in stycket för första gången.

Henry och Sidney Cowell skrev: "Tystnaden representeras av mjuka, långsamma, konkordanta toner som är vida spridda i strängarna; de rör sig genom hela stycket med oavbruten lugn. Efter att de har pågått tillräckligt länge för att etablera sin stämning, skär högljudda blåsinstrument igenom texturen med en dissonant häftig melodi som slutar med frågans uppåtvända böjning."

Ives kan ha citerat raden "Du är den obesvarade frågan" från Emersons dikt "The Sphinx" från 1847.

Ives-forskaren Wayne Shirley trodde att The Unanswered Question delade "imagery, structure and worldview" med "The Sphinx" (1847) av den amerikanske transcendentalistpoeten Ralph Waldo Emerson , och att titeln härrörde från en rad från dikten: "Thou are the obesvarad fråga". Medan han var på Yale skrev Ives sin senioruppsats om Emerson, och kort efter att ha komponerat The Unanswered Question komponerade han sin Emerson-ouvertyr , vars delar senare inkorporerades i Concord Sonata .

Matthew McDonald noterade att Ives "minde om hur Den obesvarade frågan var en av flera stycken som "spelades - eller bättre provade - vanligtvis slutade i ett slagsmål eller väsande..." kort efter dess sammansättning. Han drar slutsatsen att "Det är möjligt... att associera svararna med Ives publik, till en början förvirrad av, och slutligen avfärda och håna, hans musik... Vi skulle kanske... tänka oss The Unanswered Question som tjockt beslöjad självbiografi. , där Ives höjde den missförstådda konstnärens trop till de högsta höjder man kan tänka sig, en kamp av kosmiska proportioner."

Mottagning och arv

Ives biograf Jan Swafford kallade verket "ett slags collage i tre distinkta lager, grovt koordinerat". Aaron Copland , som ofta dirigerade kompositionen, ansåg att den var "bland de finaste verk som någonsin skapats av en amerikansk konstnär".

Ives användning av separata grupper av instrument placerade isär på scenen och spelade i oberoende tempo påverkade den amerikanske kompositören Henry Brants arbete .

Musiken användes i kortfilmen 1972 regisserad av Donald Fox baserad på berättelsen " Young Goodman Brown " av författaren Nathaniel Hawthorne . Den användes också i filmen Run Lola Run från 1998 .

Musiken användes i The Thin Red Line (1998), framförd av Orchestra of St. Luke's och dirigerad av John Adams .

Delen för stråkar användes också i slutet av Terence Davies biopic av Emily Dickinson , A Quiet Passion (2016). Det framförs av Bryssels filharmoniker .

Används även i Oliver Hermanus film Moffie (2020).

Stycket framfördes på elektroniska instrument av den japanske synthesisten Isao Tomita på hans album "Kosmos" från 1978.

Inledningen återanvändes av Owen Pallett för en alternativ version av låten "The CN Tower Belongs to the Dead" som en B-sida av singeln "Många liv → 49 MP"; den kallas humoristiskt för "Many Ives-versionen" som en tydlig referens till Charles Ives. Denna version spelas även live med orkestrar.

En version av kompositionen framfördes också på Fink -albumet 2013, Fink Meets the Royal Concertgebouw Orchestra .

Anteckningsbok

Anförda verk

•   Bernstein, Leonard (1976). Den obesvarade frågan: Sex samtal vid Harvard . Harvard University Press . ISBN 978-0-674-92001-9 .
• Carter, Elliott (1977). Sten, Else; Stone, Kurt (red.). Elliott Carters skrifter . Indiana University Press.
• Cowell, Henry ; Cowell, Sidney (1974). Charles Ives och hans musik . Oxford University Press .
• Emerson, Ralph Waldo (1847). "Sfinxen" .
•   Ford, Andrew (2011). Illegal Harmonies: Music in the Modern Age . Black Inc. ISBN 978-1-921870-21-7 .
• Ives, Charles (1953). Den obesvarade frågan . Southern Music Publishing Co., Inc.
•   Kostelanetz, Richard; Brittain, HR (2001). En ordbok över avantgarderna . Routledge . ISBN 978-0-415-93764-1 .
•   Losseff, Nicky; Doktor, Jennifer Ruth (2007). Tystnad, musik, tyst musik . Ashgate Publishing. ISBN 978-0-7546-5559-6 .
•   Massey, Drew (hösten 2007). "Problemet med Ives revisioner, 1973–1987". Journal of the American Musicological Society . University of California Press. 60 (3): 599–645. doi : 10.1525/jams.2007.60.3.599 . JSTOR 10.1525/jams.2007.60.3.599 .
• McDonald, Matthew (våren 2004). "Tyst berättande? Element av berättelse i Ives "Den obesvarade frågan" " . 1800-talsmusik . 27 (3): 263–286. doi : 10.1525/ncm.2004.27.3.263 .
• McDonald, Matthew (2014). Breaking Time's Arrow: Experiment och uttryck i Charles Ives musik . Indiana University Press.
• Sinclair, James B. (1999). En beskrivande katalog över Charles Ives musik . Yale University Press. hdl : 10079/fa/music.mss.0014.1 .
• Slonimsky, Nicolas (2004). Yourke, Electra Slonimsky (red.). Skriver om musik . Vol. 3. Routledge.

externa länkar

• Bernstein, Leonard (1967). New York Philharmonic Young People's Concert 3 (12 december 2005)
• Jaffe, David A (1996). Wanting the Impossible (ekon av Ives obesvarade fråga) . (8 december 2005)
• Kennedy, Michael och Joyce Bourne (1996). Biografi om Charles Ives (12 december 2005)
• Mack, Linda (2003). Charles Ives (1874–1954) Den obesvarade frågan (8 december 2005)
• Mortensen, Scott (2005). Anteckningarna om obesvarade frågor (8 december 2005)
• Swafford, Jan (1998). Charles Edward Ives biografi (8 december 2005)
• Den obesvarade frågan på YouTube
• Den obesvarade frågan : Partitur vid International Music Score Library Project