Stråkkvartett nr 2 (Ives)

Stråkkvartetten nr 2 av Charles Ives är ett verk för stråkkvartett skrivet mellan 1907 och 1913. Det hade premiär på McMillin Theatre, Columbia University i New York City den 11 maj 1946 av en Juilliard School- studentensemble. Dess första professionella framträdande var av Walden String Quartet , den 15 september 1946, på Yaddo , på en konsert som fick kompositören Lou Harrison att skriva: "Detta verk är... det finaste stycket av amerikansk kammarmusik hittills... Musik av detta slag inträffar bara vart femtio år eller vart sekel, så rik på tro och så full av känslan av fullbordan." I sina Memos hänvisade Ives till kvartetten som "en av de bästa sakerna jag har".

Kvartetten publicerades första gången 1954 av Peer International och trycktes om 1970 med rättelser av John Kirkpatrick . 2016 Peermusic Classical en kritisk utgåva av kvartetten, beställd av Charles Ives Society och redigerad av Malcolm Goldstein .

Form och innehåll

Kvartetten är ett programmatiskt verk som skildrar fyra män som "konverserar, diskuterar, argumenterar (i re 'Politick'), slåss, skakar hand, håller käften - sedan går uppför bergssidan för att se himlavalvet!" Författaren Matthew McDonald skrev att kvartetten "är det enda flersatsverk Ives slutfört efter The Celestial Country ... vars rörelser alla tillhör en 'original grand conception', i motsats till att vara delvis eller helt utplånade från tidigare stycken," och att "Ives uppfattade kvartettsatserna som integrerade komponenter i en enda musikalisk berättelse." Enligt musikhistorikern och teoretikern Robert P. Morgan avslöjar kvartetten "ett radikalt avsteg från traditionellt kvartettskrivande. I linje med den dramatiska uppfattning som föreslås av satsernas titlar, behandlar Ives de fyra instrumenten med en aldrig tidigare skådad grad av individualitet: var och en av dem. har sin egen speciella karaktär, och den övergripande kvaliteten på verket är resultatet av en sorts påtvingad sammanslagning av de fyra olika texturkomponenterna."

Verket är i tre satser:

1. Diskussioner (Andante moderato—Andante con spirito—Adagio molto)
2. Argument (Allegro con spirito)
3. The Call of the Mountains (Adagio—Andante—Adagio)

Diskussioner, första satsen, börjar tyst men blir snart upprörda och spelar ett instrument mot ett annat. Jan Swafford skrev: "I denna rörelse återges den programmatiska idén om en het konversation av komplex, kromatisk, dissonant kontrapunkt. Linjerna, modellerade på tal, tenderar att låta som konversationer. Med jämna mellanrum förenas instrumenten i rytmisk unison och representerar punkter av överensstämmelse. i diskussionen. Annars är de fyra rösterna distinkta på ett mer traditionellt kontrapunktiskt sätt, de mestadels atonala harmonierna producerar en klang nära det som Schönberg utvecklade under samma period, en kontinent bort." Efter ett klimatutbrott "återupptas den seriösa diskussionen igen, och så småningom slutar rörelsen ungefär som den började". (I manuskriptet noterar Ives "Tillräckligt med diskussion för oss!" vid rörelsens avslutning.)

Argument , den andra satsen, är "en av Ives mest originella föreställningar". Det börjar med att instrumenten grufft och högljutt hävdar sig en efter en, och snart etablerar varje instrument sitt eget distinkta musikaliska och uttrycksfulla "vokabulär". Detta kulminerar i en passage där fiolerna spelar i
⁴ ₄ takt medan viola och cello spelar i
³ ₈ , följt av en rollomvändning, där fiolerna spelar i
³ ₈ och de andra i
⁴ ₄ . Alla instrument återupptas sedan spela om
² ₄ gånger, men detta avbryts av en klyschig, sentimental, öppet tonal kadens märkt "Andante Emasculata" som spelas av den andra fiolen, under vilken den försöker "etablera "traditionell" musikalisk ordning bland de aggressivt heterogena delar." (Här representerar den andra fiolen "Rollo", en fiktiv karaktär som "representerade allt som var säkert, konservativt och därmed förkastligt i musik". Manuskriptet säger "Snyggt och vackert, Rollo" vid det här laget.) De andra tre instrumenten svarar med en dissonant fff passage märkt "Allegro con fisto", som påminner om inledningen av satsen. Detta följs av ytterligare en "Andante Emasculata"-kadens av den andra fiolen, som de andra svarar på på ett lika bryskt sätt. Efter en stilla passage märkt "Largo sweetota" och ytterligare ett utbrott kommer ett högljutt, tätt avsnitt, varefter andrafiolen hoppar av, för att sedan återvända, och envist spelar överdrivet regelbundna rytmer mot de andra instrumentens ständigt föränderliga underavdelningar. Instrumenten samlas en kort stund och spelar i rytmisk unison, men saker faller snart sönder i en passage märkt "Allegro con fuoco (all galen)" som återigen påminner om öppningen. Instrumenten försöker återigen förena sig, men förfaller som tidigare i dissonanta utbrott. Slutligen, efter en C-dur passage som spelas i rytmisk unison, finns det en kort, tyst, öppen andningspaus märkt "Andante con scratchy (as tuning up)", följt av ett sista fff-utbrott märkt "Allegro con fistiswatto ( som en KO)".

Enligt McDonald är slutsatsen, The Call of the Mountains , "musik som representerar Ives transcendentala ideal om enhet i mångfald, fyra musikaliska lager som är rytmiskt och melodiskt oberoende men tillsammans skapar en kontinuerlig tonalitet som framkallar tidlöshet och evighet." Han menar att "apoteosen av 'The Call of the Mountains' är Ives egen framtidsmusik." I enlighet med programmet ("vandra uppför bergssidan för att se himlavalvet"), förenas instrumenten långsamt i sina ansträngningar att uppnå sitt mål, och kulminerar i en "transcendental" ostinatpassage under vilken cellon spelar en långsam, majestätisk nedåtgående helhet tonskala som börjar och slutar på D, som starkt påminner om slutet av sista satsen av Ives symfoni nr 4, fullbordad flera år efter kvartettens sammansättning. Jan Swafford beskrev slutet så här: "Över en nedåtgående heltonsskala i cellon klingar fiolerna och altfiolen som stora klockor i himlen, i mönster som klockringning. Kampen och argumenten har förberett vägen för en uppenbarelse ." McDonald skrev: "Den kommunala handling som programmet slutar med kännetecknas av balansen mellan instrumentellt oberoende och sammanhållning. De fyra debattörerna behåller sin individualitet men bildar ändå någon form av konsensus som ett medel för fredlig samexistens; motsättningen mellan individ och gemenskap är löst. De fyra männens gemenskap med naturen på bergstoppen frammanas av den första fiolen, som når högre upp på sin E-sträng än de flesta dåtidens kompositörer eller spelare skulle ha vågat försöka, då den parafraserar psalmen 'Närmare, min Gud, ' till dig '..., titeln som antyder det yttersta föremålet för uppstigningen upp på berget. Guds evighet återges av cirkulärheten hos vart och ett av de nedre tre instrumentella lagren, vars ostinati upprepas vid olika periodicitet."

Inflytande

Dörte Schmidt har noterat att den "formella dramaturgin" i Elliott Carters stråkkvartett nr 2 inspirerades av Ives kvartett, och skrev att Carter etablerade användningen av högst individuella instrumentalkarakteristika som "utgångspunkten för hans form. Andra kvartetten, där två typer av interaktion kan spåras genom de nio formella enheterna som varar bara cirka tjugo minuter totalt: jämlikt samarbete och dominans eller konfrontation." (Carter hjälpte till att organisera all-Ives-konserten 1946 som innehöll premiären av kvartetten, såväl som premiärerna av The Unanswered Question och Central Park in the Dark .)

Robert Moevs föreslog att Carters stråkkvartett nr 3 också står i tacksamhetsskuld till "...de orekonstruerade dissonanta superpositionerna av Charles Ives. Han kan bero på själva premissen för denna kvartett någon annanstans, att separata grupper på båda sidor spelar på samtidigt sin egen musik i sitt eget tempo." Moevs skrev att "begreppet dramatis personae , individer av olika karaktär vars natur och konflikter genererar materialet respektive strukturen, ligger i ursprunget till" Ives andra kvartett, och fortsätter med att lista specifika passager i Ives-kvartetten i termer av av deras gemensamma drag med Carters verk, som "uppdelningen i duos med motstridiga meter", "en protest av första fiol, viola och cello mot andra fiolens sentimentalism (motsättning av karaktär) och "motstridig beatunderdelning ... mot en stadig puls." Moevs noterade att "det som i Ives var trotsigt, ibland skandalöst inkongruent, är i Carter tämjat och utnyttjat av professionella system".

Även om han inte drog några explicita paralleller med Ives kvartett, noterade Robert Hurwitz att Carters andra och tredje kvartett "kan... höras i termer av instrumentens antropomorfism", och angav hur, i den andra kvartetten, "viola spelar ... en uttrycksfull, nästan beklaglig kadens att konfronteras med explosioner av vad som kan vara ilska eller förlöjligande av de andra tre" (liknande Arguments- rörelsen i Ives kvartett) och antyder att Carters "Tredje kvartett kan höras som en pjäs , eller en debatt eller en konversation."

Brian Ferneyhough skrev följande om slutsatsen av sin egen stråkkvartett nr 4: "Berättelselinjen" för de fyra instrumenten är kanske jämförbar med Charles Ives stråkkvartett nr 2, där alla utvecklas, klagar eller är tråkig på sitt eget oefterhärmliga sätt." En passage i Ferneyhoughs sjätte stråkkvartett är märkt "testardamente (med stor svårighet, som att klättra på ett berg)". I dokumentationen som åtföljde en videoinspelning av en repetition av den sjätte kvartetten, uttalade Ferneyhough: "stråkkvartetten var från början alltid ett... subtilt medium för att uttrycka sociala relationer... Den gamla bilden av... fyra civiliserade människor som pratar med varandra i termer som inte skulle ha varit främmande för filosofer från upplysningstiden.Och även om det naturligtvis är något absurt ur dagens synvinkel, och faktiskt vänts på huvudet av Charles Ives som hade fyra mycket upprörda karaktärer som klättrar på ett berg och skriker åt varandra... Det förefaller mig att det är något med kvartetten som i sig är inblandad med vad vi förstår att mänskliga relationer är på en högt utvecklad nivå."

Citat

Som kännetecknande för Ives stil citerar han amerikanska låtar som " Dixie's Land ", " Marching Through Georgia ", " Turkey in the Straw ", " Columbia, the Gem of the Ocean ", "Massa in De Cold Ground", "Bethany". ", "Nettleton" och "Westminster Chimes ", tillsammans med citat från verk av Tjajkovskij , Brahms och till och med Beethovens "Ode till glädjen" -tema.

externa länkar

• String Quartet No.2 : Partitur vid International Music Score Library Project