Pianosonat nr 2 (Ives)

Början av Concord Sonata, första upplagan

The Piano Sonata No. 2, Concord, Mass., 1840–60 (allmänt känd som Concord Sonata ) är en pianosonat av Charles Ives . Det är ett av kompositörens mest kända och högt ansedda stycken. Ett typiskt framförande av stycket varar cirka 45 minuter.

Historia

En del material i Concord Sonata går tillbaka så långt tillbaka som 1904, men Ives påbörjade inte ett betydande arbete med den förrän omkring 1909 och fullbordade i stort sett sonaten 1915. Concord Sonata publicerades första gången 1920 med en andra, reviderad upplaga som publicerades i 1947. Det är denna version som vanligtvis framförs idag. År 2012 publicerades ett omtryck av den ursprungliga, okorrigerade utgåvan från 1920, inklusive Essays before a Sonata och med en extra inledande uppsats av Stephen Drury från New England Conservatory .

Ives mindes att han framförde delar av den (då ofullständiga) sonaten så tidigt som 1912. De tidigaste kända offentliga framförandena av sonaten efter dess publicering går dock tillbaka till oktober 1920, då författaren Henry Bellamann, som hade skrivit och föreläst om ny musik , övertalade en pianist vid namn Lenore Purcell att ta sig an arbetet. Enligt Henry och Sidney Cowell , "höll hon framföranden av det, vanligtvis en sats i taget, i samband med Bellamanns föreläsningar, över södra delstaterna från New Orleans till Spartanburg, South Carolina."

Under det sena 1920-talet framförde ett antal pianister inklusive Katherine Heyman, Clifton Furness, E. Robert Schmitz , Oscar Ziegler, Anton Rovinsky och Arthur Hardcastle olika satser av sonaten. Våren 1927 John Kirkpatrick partituret till sonaten på Heymans piano i hennes studio i Paris och blev fascinerad. Han lånade Heymans exemplar och kontaktade snart Ives för att begära ett eget exemplar, som han snabbt fick. Kirkpatrick började lära sig och utföra individuella rörelser av stycket och engagerade sig i regelbunden korrespondens med Ives, och 1934 bestämde han sig för att lära sig hela stycket. Kirkpatrick träffade Ives personligen för första gången 1937, och 1938 spelade Kirkpatrick hela sonaten och framförde den för första gången på en privat konsert i Stamford, Connecticut . (I ett brev till Ives daterat den 22 juni 1938 skrev Kirkpatrick: "I går kväll, i vår lilla serie här, kom vi till de amerikanska impressionisterna, och jag travade fram hela Concord Sonata - ännu inte från minnet - men det var trevligt att känna dess enhet.")

Den 28 november samma år framförde Kirkpatrick sonaten i sin helhet vid en offentlig konsert i Cos Cob, Connecticut , och den 20 januari 1939 gav han sonaten sin New York-premiär i Town Hall i New York City . Bland de närvarande var Elliott Carter , som recenserade stycket i mars–aprilupplagan 1939 av tidskriften Modern Music . The Cowells skrev att premiären skapade "ett upplopp av entusiasm" och uppgav att "publiken svarade så varmt att en rörelse måste upprepas, och den 24 februari, vid ett andra Town Hall-program som helt ägnades åt Ives, Mr. Kirkpatrick upprepade hela sonaten på populär begäran." Kirkpatrick fortsatte att spela sonaten i större städer runt om i USA.

musik

Sonatens fyra satser representerar figurer associerade med transcendentalism . I inledningen till hans Essays Before a Sonata (publicerad omedelbart före Concord Sonata , och fungerade som vad Henry och Sidney Cowell kallade "en utarbetad sorts programanteckning (124 sidor lång)"), sa Ives att verket var hans "intryck av den anda av transcendentalism som i mångas medvetande förknippas med Concord, Massachusetts för över ett halvt sekel sedan. Detta görs i impressionistiska bilder av Emerson och Thoreau, en skiss av familjen Alcotts och en scherzo som antas återspegla en ljusare kvalitet som finns ofta i den fantastiska sidan av Hawthorne."

De fyra rörelserna är:

  1. "Emerson" (efter Ralph Waldo Emerson )
  2. "Hawthorne" (efter Nathaniel Hawthorne )
  3. "The Alcotts" (efter Bronson Alcott och Louisa May Alcott )
  4. "Thoreau" (efter Henry David Thoreau )

Stycket demonstrerar Ives experimentella tendenser: mycket av det är skrivet utan taktlinjer , harmonierna är avancerade, och i andra satsen finns det klusterackord skapade genom att trycka ner pianots tangenter med en 14 + 3 ⁄ tum 4 - (37 cm) träbit, samt kluster märkta "Bättre spelas genom att använda handflatan eller knuten näve." Stycket demonstrerar också rikligt Ives förkärlek för musikaliska citat : de inledande takterna i Ludwig van Beethovens symfoni nr 5 citeras i varje sats. James B. Sinclairs katalog över Ives verk noterar också mindre uppenbara citat av Beethovens Hammerklaviersonat såväl som citat från Debussy och Wagner . Ovanligt för en pianosonat finns det valfria stämmor för andra instrument: nära slutet av den första satsen finns det en valfri stämma för viola , och i den sista satsen uppträder en flöjt (ett instrument som Thoreau spelade) kort.

Elliott Carter skrev att han i ett samtal med Ives "frågade varför notationen av Concord Sonata var så vag, varför varje gång han spelade den gjorde han något annorlunda, ibland ändrade harmonierna, det dynamiska schemat, graden av dissonans , takten... Han sa att han bara hade för avsikt att ge en allmän indikation till pianisten, som i sin tur borde återskapa verket för sig själv... Denna improvisationsinställning till musik... påverkar alla Ives mer mogna verk... I hans kompositioner är notationen av ett verk bara grunden för ytterligare improvisation, och notationen i sig... är ett slags ögonblicksbild av hur han spelade det vid en viss period i sitt liv." Tom C. Owens, redaktören för Selected Correspondence of Charles Ives , noterade att sonaten för Ives var "gäckande och kortvarig", och skrev: "Även om han var väldigt intresserad av att producera en ljud- och felfri utgåva som skulle bäst representerar hans förståelse av stycket, han var motvillig att någonsin säga att någon version hade uppnått det målet. Ives framförande av verket speglade ett ideal som bara kunde existera i hans sinne. Och denna idealform förändrades med tiden och sammanhanget som en landskapet förändras med solens position och tiden på året eller när ens tolkning av en uppsats förändras med ens humör och erfarenhet." Angående "Emerson"-rörelsen skrev Ives: "Jag tycker att jag inte spelar eller känner för att spela den här musiken ens nu på samma sätt varje gång... Vissa av de avsnitt som nu spelas har inte skrivits ut, och det gör jag vet inte eftersom jag någonsin kommer att skriva ut dem eftersom det kan ta bort det dagliga nöjet av att spela den här musiken och se den växa och känna att den inte är färdig och hoppet att den aldrig kommer att bli - jag kan alltid ha nöjet att inte bli färdig Det." I ett brev till John Kirkpatrick skrev Harmony Ives följande å sin mans vägnar: "det beror ibland på vilken tid på dygnet det spelas - vid soluppgången det breda ackordet - och vid solnedgången kanske med en överton, mot en stjärna Han har känt att en del musik, som ett landskap, även om det i grunden är likadant, kan ha skiftande färger under en kosmisk horisont, och som ni vet spelar eken i maj inte alltid samma låt som den spelar (ropar ut) ) i oktober."

När de kommenterade avsnitten utan barlines, skrev Henry och Sidney Cowell :

Detta är ett prosabegrepp av rytm; det är också relaterat till tanken att olika påfrestningar kan ges av olika artister, alla rätt... [U]oftast känner man att Ives hoppas kunna få artisten att inte vara alltför bunden av något sätt att organisera stark och svaga takter, spelar passagerna nu på ett sätt, nu ett annat. Hela Ives förhållningssätt till hans komplexa rytmer bör förstås som ett försök att övertala spelare bort från tvångströjan av vanliga beats, med vilken fullständig exakthet ändå är omöjlig, och att få dem att spela med rubato på de inblandade platserna, med en frihet som skapar intrycket av en trottoar full av individer som rör sig framåt med en mängd olika rytmiska spänningar och muskelspänningar som gör ständiga små förändringar i takt. Ives har faktiskt ofta uttryckt ånger över att behöva skriva ut ett stycke överhuvudtaget, eftersom dess rytmer då kommer att kristalliseras hopplöst.

John Kirkpatrick jämförde aspekter av Ives sonat, särskilt "Emerson", med Ives egen prosa, och noterade "hur hans meningar snurrar ut och är lite ovilliga att stänga. De kvalificerar tankarna och till och med motkvalificerar dem. Idéerna tumlar in på varandra, och de gör ett slags magnifik svävande stigning." De "prosa" musikavsnitten som beskrevs av Cowells orsakade svårigheter för Kirkpatrick, som sa att han inte hade "den sorts musikaliska intelligens som kunde simma runt i den här typen av prosarytm utan taktlinjer alls. Jag var tvungen att förklara för mig själv väldigt tydligt var alla de viktigaste första slagen var... så att jag kunde agera fritt i förhållande till dem." Icke desto mindre upprätthöll Kirkpatrick en viss grad av tolkningsflexibilitet och öppenhet i förhållande till Ives musik, särskilt med avseende på Ives' många revideringar, och angav "När jag spelar den använder jag en del av det gamla och en del av det nya i varierande grad. Praktiskt taget varje gång jag spelar den. ta upp det igen, jag ser några av dessa val i olika ljus, och allt förändras något."

Inspelningar och annan användning

Stycket har spelats in vid ett antal tillfällen, först av John Kirkpatrick 1945 (släpptes på Columbia Records 1948 och en bästsäljare i flera månader). Ives själv gjorde en komplett inspelning av "The Alcotts" och utdrag av de två första satserna. (Dessa och andra inspelningar av Ives som spelar sina egna kompositioner släpptes av CRI 1999 på en CD med titeln Ives Plays Ives .) Andra pianister som är associerade med verket inkluderar Nina Deutsch, Gilbert Kalish , Easley Blackwood , Pierre-Laurent Aimard , Stephen Drury , Marc-André Hamelin , Heather O'Donnell , Herbert Henck, Alan Feinberg , Richard Aaker Trythall , Phillip Bush , Roberto Szidon och nu senast Jeremy Denk , Alan Mandel, James Drury och Melinda Smashey Jones. Martin Perry spelar den sista upplagan gjord av John Kirkpatrick på 1980-talet.

1986 lånade Bruce Hornsby öppningsfrasen till "The Alcotts"-rörelsen som inledningen till hans hit "Every Little Kiss" (som hördes på albumet The Way It Is ). I en intervju sa Hornsby: "Charles Ives var min storfavorit och är det fortfarande. Faktum är att jag nästan blev stämd: en av mina första singlar, 'Every Little Kiss', hade ett intro som var en slags hyllning till Ives. Jag parafraserade i princip tredje satsen i hans Concord Sonata..."

transkriberades verket, med titeln A Concord Symphony , för orkester av Henry Brant .

Merlin Patterson transkriberade sonaten för en stor symfonisk blåsensemble.

Anteckningar

externa länkar

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Piano_Sonata_No._2_(Ives)&oldid=1102615074 "