Candida Alvarez

Candida Alvarez
Candida Alvarez.png
Född 1955
Brooklyn, New York , USA
Utbildning Yale School of Art , Skowhegan School of Painting and Sculpture , Fordham University
Känd för Målning, teckning, offentlig konst
Barn Ramon Alvarez-Smikle
Utmärkelser US Latinx Artist Fellow, American Academy of Arts and Letters , Helen Frankenthaler , Joan Mitchell , Pollock-Krasner
Hemsida Candida Alvarez
Candida Alvarez, lyssnar du på det här? , akryl på linne, metallisk markör, flytande glitter, 84" x 72", 2022.

Candida Alvarez (född 1955) är en amerikansk konstnär och professor, känd för sina målningar och teckningar.

Alvarez har ställt ut på Whitney Museum of American Art , MoMA PS1 , Museum of Contemporary Art Chicago och Contemporary Arts Museum Houston . Hennes verk tillhör de offentliga konstsamlingarna på Whitney, Art Institute of Chicago , San Jose Museum of Art , och Virginia Museum of Fine Arts , bland annat. Hon utsågs till en US Latinx Artist Fellow 2022 och har erkänts av Helen Frankenthaler Foundation , Joan Mitchell Foundation och Pollock-Krasner Foundation . Hon bor och arbetar i Chicago och Baroda, Michigan och är professor i målning och teckning vid School of the Art Institute of Chicago .

Utbildning och karriär

Alvarez föddes 1955 i Brooklyn av föräldrar som hade anlänt från Puerto Rico två år tidigare. Hon växte upp i ett höghus i Farragut Houses allmännyttiga bostadsprojekt. Alvarez gick på Fordham University vid Lincoln Center i New York och fick en BA i studiokonst/liberal arts 1977; hon studerade vid Skowhegan School of Painting and Sculpture 1981. Under sin tidiga karriär i New York arbetade hon som curator på El Museo del Barrio och ställde ut i grupputställningar på institutioner inklusive Brooklyn Museum , MoMA PS1, Studio Museum i Harlem (artist residency) och Jamaica Arts Center . Under den tiden hade hon soloutställningar på bland annat Exit Art (1985), Queens Museum (1991) och Bronx Museum of the Arts (1992).

1995 skrev hon in sig på Yale School of Art och studerade med Mel Bochner , Rochelle Feinstein och Howardena Pindell . Hennes studier där satte grunden för den lekfulla form av abstraktion som hon är känd för, och kulminerade i en MFA 1997. Året därpå tackade hon ja till en tjänst vid School of the Art Institute of Chicago, där hon är FH Sellers Professor i måleri, den första Latinx-kvinnan som innehade den titeln. Under sin senare karriär har Alvarez inkluderats i stora undersökningar av abstraktion ("Magnetic Fields: Expanding American Abstraction, 1960s to Today," Kemper Museum of Contemporary Art , 2017) och Latinx-konst ("Estamos Bien – La Trienal 20/21, " El Museo del Barrio, 2021; "Latinx Abstract," BRIC , 2021; "no existe un mundo poshuracán: Puerto Rican Art in the Wake of Hurricane Maria," Whitney Museum, 2022). Hon har haft separatutställningar på Hyde Park Art Center (2012), Chicago Cultural Center (2017), GAVLAK Gallery (Palm Beach, 2019; Los Angeles, 2021) och Monique Meloche Gallery (Chicago, 2020), bland andra platser.

Under 2017 anpassades sex befintliga färgverk av Alvarez av den japanska modedesignern Rei Kawakubo för hennes "nya kamouflage" Comme des Garçons haute couture herrkollektion.

Arbete och reception

Alvarez omarbetar både material och metoder i sitt arbete, motsätter sig en enda visuell metod och stör distinktionerna mellan abstraktion, representation och konceptualism . Hennes målning syntetiserar ett brett spektrum av lägen: svävande färgfält , högstrukturerade geometrier, dämpade figurporträtt, text och osynliga styrsystem. Kritikern Susan Snodgrass har beskrivit Alvarez process som synkretisk och tillhörande "till en strategi av kulturell fusion och hybriditet som tillåter passage mellan olika sammanhang och historier, liksom hennes användning av personliga berättelser och privata symboler som markörer för identitet."

Candida Alvarez, Sit, Stand & Kneel , akryl och gelmedium på duk, 63" x 76,25", 1986.

Tidigt arbete

På 1980-talet producerade Alvarez till stor del representativa målningar som drog på hennes stadsupplevelser och Puerto Ricas arv, och blandade porträtt, landskap, skrivna ord och personlig ikonografi. Hon porträtterade ofta familjemedlemmar; Han älskade att drömma (1985) var ett blandat verk av platta plan, skarpa vinklar och reliefbilder som föreställde hennes far. Målningar som det trepanelsliknande altartavlaliknande verket Sit, Stand & Kneel (1986) eller Soy Boricua (I am Puerto Rican) ( 1989) porträtterade passiva, plikttrogna, försiktiga eller alltmer kraftfulla kvinnliga huvudpersoner när de navigerade i roller och identiteter. Kritiker karakteriserade dessa färg- och bildspråksfyllda avslöjanden av sig själv och traditionellt familjeliv som introspektiva, lynniga, känsloladdade och påminnande om magisk realism , naiv konst eller bekännelsepoesi; Arts Magazines Peggy Cyphers liknade dem med Marc Chagalls och Paul Klees konst .

I efterföljande arbete experimenterade Alvarez med nya blandade mediamaterial, texturer och multipanelformat som fungerade som både strukturella och berättande enheter. Hennes separatutställningar på Bronx Museum of the Arts (1992) och New Britain Museum of American Art (1996) innehöll flerbildsmålningar av rudimentära mänskliga former och abstrakta primala energier som framkallade teman om organisk eller inre tillväxt. New York Times kritiker Holland Cotter skrev att det "lyriska, målande verket" kartlade framsteg "från mörker till ljus och från fragmentering till helhet", och hämtade styrka från dess tvetydighet angående relationerna mellan mänskliga figurer och naturkrafter. Panelerna antydde sekventiella, inre passager samtidigt som de tjänade som externa, kvasiarkitektoniska utrymmen, anspelande på 14:e våningens bostadsprojektfönster som hon tittade ut från som barn (t.ex. Sisters I och Sisters 2 , 1992; Sixteen Stories , 1996). Detta arbete förebådade hennes senare intresse för minimalistisk serialitet och gestuell abstraktion .

Senare arbete

Under sin tid på Yale studerade Alvarez färglära och började experimentera med intuitiva processer, pussel och spel, delvis influerad av hennes vänskap med den minimalistiska och konceptuella konstnären Sol LeWitt . Dessa strategier drev hennes arbete mot abstraktion och remixade dess tydligt självbiografiska aspekter, samtidigt som det behöll sin uppmärksamhet på process och inspirerande rötter. Målningar som Tossing Pennies (1995), som inkorporerade pennies och färgglada målade klot som noder i ett sammankopplande-prickar-schema, bestämdes av en slump; i liknande livfulla och grafiska verk använde hon bokstäver och siffror som organiseringssystem (t.ex. Louise eller Jimmy , båda 1996).

På 2000-talet har Alvarez verk präglats av en dekorativ visualitet och postmodern mångsidighet som sträcker sig över samtida stilar. Hennes TBA Exhibition Space show (2005) innehöll knäppa, graffitiliknande teckningar och stora tygstycken som frammanade leksaker, minnessaker och personlig historia. Teckningar som Celia Mia (2000–1) ställde blommönster och geometriska mönster, text och lekfulla karaktärer bredvid varandra, medan tygverken föreställde sådana figurer med djärva svarta former och linjer sydda i svart broderitråd på gardinliknande rutor av svart bomull.

Alvarez senare utställningar — "Mambomountain" (Hyde Park Art Center, 2012), "Here" (Chicago Cultural Center, 2017), "Estoy Bien" (Monique Meloche Gallery, 2020) och "Palimpsest" (GAVLAK Los Angeles, 2021)— har varit mer målarfokuserade. I monumentala verk som Mary in the sky with diamonds (2005), arroz amargo (2010) och hi ho silver (2008) skapade hon skiftande, skiktade ytor packade med texturer, idéer och rester av popkultur. New City jämförde de böljande formerna, slingrande linjerna och textsnuttarna i den senare målningen med "en tecknad serie som har hackats upp i en mixer." Retrospektiven "Här" presenterade nästan sextio verk som spänner över fyrtio år. Showen arrangerades akronolgiskt för att skapa kopplingar och förenades av "kamouflagg" golvlister som löpte genomgående som härrörde från arbetet som användes i hennes Comme des Garçons-samarbete. Nya verk inkluderade subtila lekar mellan insidan och utsidan, kändes och ses (t.ex. Lyssna på Haruki Murakami medan man tittar på en solnedgång , 2016) och nyckfulla utmaningar mot stelheten och auktoriteten i det modernistiska rutnätet. Exempel på det sistnämnda var Remembering Sol LeWitt (2016) – som kombinerade ett förutsägbart schackbräde, ett slentrianmässigt slingrande nät, guldglitter och manustext – och de rumsligt desorienterande Rainbows on my Studio Floor (2016), ett vikande, något skevt mönster av mättad parallellogram baserade på utställningslokalens klinkergolv.

Candida Alvarez, Here to There , från "Air Paintings" (2017-19); vänster bild: fram, höger bild: baksida; latexbläck, akryl, emalj och glitter på PVC-nät med aluminium och trä; 81" x 71" x 26"; 2018.

Utställningen "Estoy Bien" ("Jag mår bra") innehöll stora, dubbelsidiga "Air Paintings" som använde flera visuella idiom och refererade till förlust (hennes fars senaste död), säsongscykler och effekterna av klimatförändringar – i synnerhet , Puerto Ricos förödelse av orkanen Maria . Målningarna var gjorda av delvis genomskinligt PVC-nätmaterial och upphängda i fristående aluminiumramar. Hon skapade dem genom att trycka ut collage av digitalt manipulerade bilder från sin studiopraktik på nätet, som hon sedan modifierade med gestusapplikationer av latexbläck, glitter och färg och målade fält av geometriska och kamouflageliknande former (t.ex. Here to There , 2018 ).

Föreställningens titelmålning, Estoy Bien , ett levande, pastellfärgat verk med abstrakta stänk av korall, aquablå och vit färg, inspirerade namnet och temat för El Museo del Barrios första nationella undersökning någonsin av samtida Latinx-verk – den största i dess historia — "Estamos Bien — La Trienal 20/21." New York Times- kritikern Holland Cotter beskrev Alvarez titel som komplex och "med ironi, orden tyder på både motståndskraft och bitterhet"; museet kallade det "en deklaration om trotsig motståndskraft och en provokation, som blandar ihop en sarkastisk och en positiv ton." Utställningen (som inkluderade Alvarez) konfronterade maktsystem och undersökte identitet, strukturell rasism, migration, fördrivning, klimat och ekologisk rättvisa genom verk av 42 konstnärer och kollektiv.

I "Palimpsest"-målningarna (2021) använde Alvarez en liknande process som hennes "Air Paintings", skannade och tryckte teckningar - i det här fallet på ensidiga dukar - och applicerade sedan successiva transparenta lager som utplånades och blandades med de ursprungliga bilderna , skapa komplexa register över åtgärder och tid.

Utmärkelser och erkännande

2022 utsågs Alvarez till en US Latinx Artist Fellow ( Ford Foundation och Mellon Foundation ) och fick ett Arts and Letters-pris i konst från American Academy of Arts and Letters . Hon har också erkänts av Helen Frankenthaler Foundation (2021), Joan Mitchell Foundation (2019), International Artists' Studio Program (Stockholm, 1999), Pollock-Krasner Foundation (1994), Mid-Atlantic-NEA Regional Fellowship (1988) och New York Foundation for the Arts (1986). Hon har tilldelats konstnärsresidenser av LUMA Foundation (Arles), MacDowell Colony , MoMA PS1, Pilchuck Glass School och Studio Museum i Harlem.

Alvarez verk tillhör offentliga konstsamlingar inklusive Addison Gallery of American Art , Art Institute of Chicago, Baltimore Museum of Art , Blanton Museum of Art , Brandywine Workshop and Archives , DePaul Art Museum, El Museo Del Barrio, Museum of Contemporary Art Chicago, Pérez Art Museum Miami , San Jose Museum of Art, Studio Museum i Harlem, Virginia Museum of Fine Arts och Whitney Museum, bland andra. Hon har också fått och genomfört tre offentliga konstuppdrag. Dessa inkluderar Vad ser du? , en uppsättning av sex målade glasfönster skapade för PS 306 (allmän skola) i Bronx; MTA Arts & Design-projektet, B är för Birds in the Bronx (2006), facetterade vindrutor i glas installerade vid Bronx Park East-stationen i New York; och Howlings—Soft Paintings (2017), en väggmålning av latex-på-PVC installerad på stranden av Chicago River som en del av Chicagos år för offentlig konst.

externa länkar

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Candida_Alvarez&oldid=1137845549 "