Bothy kultur
| Bothy kultur | ||||
|---|---|---|---|---|
 | ||||
| Studioalbum av | ||||
| Släppte | 13 januari 1998 | |||
| Spelade in | 1997 | |||
| Genre | Keltisk fusion , värld , dans | |||
| Längd | 58:24 _ _ | |||
| Märka | Rykodisc | |||
| Producent | Martyn Bennett | |||
| Martyn Bennett kronologi | ||||
| ||||
Bothy Culture är det andra studioalbumet av den skotske keltiska fusionsartisten Martyn Bennett , släppt i januari 1998 på Rykodisc- etiketten. Efter att ha vunnit kritikerros för sitt debutalbum Martyn Bennett (1996), bygger Bothy Culture på albumets blandning av skotsk keltisk musik med längre internationella folkmusikstilar och samtida elektronisk musik . Albumet hyllar och bygger på musiken från Bennetts hemland Gaeldom såväl som musiken från islam och Skandinavien , där Bennett hittar och känslomässigt kopplar till likheterna mellan de geografiskt spridda stilarna. Den blandar stilarna med modern elektronisk musik som breakbeat och drum and bas .
Bothy Culture är uppkallad efter den traditionella festkulturen hos Highland- bågar , som Bennett relaterade till subkulturer för modern klubbmusik , och släpptes till kritikerros, med kritiker som berömde effektiviteten hos albumets unika blandning av olika stilar. Bennett bildade bandet Cuillin, bestående av honom själv, hans fru och två andra musiker, för att turnera för att marknadsföra albumet. Flera kritiker har fortsatt att betrakta Bothy Culture som ett banbrytande och banbrytande album som etablerade Bennett som en framstående musiker inom utvecklingen av skotsk musik, och Bennett fortsatte med att vinna Glenfiddich Spirit of Scotland Award for Music. 2018, 13 år efter Bennetts död , var hans vän, kompositören Greg Lawson, värd för den mycket uppmärksammade showen Bothy Culture and Beyond på SSE Hydro, Glasgow , med sin GRIT Orchestra, för att fira albumets 20-årsjubileum.
Bakgrund
Martyn Bennett, redan en keltisk musiker, efter att ha vuxit upp inom skotsk gaelisk kultur och lärt sig spela fiol och piano, blev influerad av den elektroniska dansmusikscenen i början av 1990-talet och började regelbundet gå på klubbar, snart arbetade Martin Swan 's Mouth Music projekt, som kombinerar traditionella gaeliska sånger och musik med samtida instrument. Han debuterade i Glasgow Royal Concert Hall den 14 januari 1994 och stödde dem. Hans debutalbum Martyn Bennet (1995), släppt på Edinburgh-baserade indieetiketten Eclectic, spelades in på bara sju dagar. Albumet hade en stor inverkan på skotsk musik, och Bennett blev en av en ledande grupp skotska artister, andra inklusive Peatbog Faeries , Tartan Amoebas och Shooglenifty , som banade väg för en "elektro-etnisk- världsbeat "-genre där skotsk keltisk musik blandades med andra folkinfluenser från Europa och längre bort som Asien , Sydamerika , Jamaica och Afrika , och med samtida musik, särskilt elektronisk musik .
Los Angeles Times hyllade Bennetts "fängslande form av multikulturalism ", medan Toronto Sun noterade blandningen av gaeliska jiggar , turkiska säckpipor och penjabi-melodier med syntar och trummaskiner i hans musik. Efter att det släpptes stod han för livemusiken till David Harrowers pjäs Knives in Hens, och efter att ha skrivit partitur för scen och tv åkte han på turné till Amerika, stöttade Wolfstone , och spelade snart även vid Edinburgh Hogmanay -evenemang 1995 och 1996 , uppträder för mer än 90 000 personer. Det var med dessa händelser som hans andra album Bothy Culture började hänga ihop. Mer än hans debutalbum Bothy Culture som ett resultat av hans upplevelser av det tidiga 1990-talets glaswegiska rave- och house -scener och hans experimenterande med många typer av världsmusik . Det spelades in enbart av Bennett i hans hemmastudio. Jämfört med sitt debutalbum beskrev Bennett Bothy Culture som "mindre av ett slags virtuos framträdande. Det är en enklare sorts collage på ett sätt. Jag tycker att det är mer komplext och moget också. Det första albumet är fullt av testosteron."
Sammansättning
Inspiration och teman
Bennett förklarade att Bothy Culture inte bara hyllar sitt eget lands gaeliska kultur och musik, utan också islams musik , för vilken han höll en långvarig fascination på grund av att dess sång, lägen och instrumentering är "liknar i känslor" till gaeliska musikstilar, och musiken i Skandinavien , som han fann ha samma tunga bråk och "ensamma sötma" som den ceilidh -musik han spelade under sin uppväxt. Han kände att han förstod islamisk och skandinavisk musik så fort han hörde dem på grund av att de uttryckte sig utan ord: "Jag kände igen dem som ett tidigare liv jag hade levt igenom kanske, eller så verkade de välla upp under mina fingrar utan min medvetenhet. "
Albumet är uppkallat efter bothies , Highland -hyddor där resenärer och herdar traditionellt sett träffades, vila, byta låtar och festa. Bennett hade stannat kvar i båda två när han vandrade i högländerna och hade med tiden noterat de båda sångerna och låtarna skrivna av herdar och chaufförer under generationer, och noterat liknande traditioner i andra världsomspännande bergskulturer, särskilt de med traditioner i bådey-stil, som Spanien , Österrike , Grekland , Kina , Bulgarien och Turkiet . Han hittade jämförelser mellan atmosfären på både klubbar och nattklubbar i städerna, där han hade "läskiga" upplevelser när han kom för ljudkontroller när klubbarna var kalla och tomma, men noterade: "Även om musiken och låtarna som har spelats i dem är totalt kontrasterande, det är samma känsla av spänning som kan förvandla fyra kala väggar till en kammare av ren sensuell fröjd."
Mairi McFayden från Bella Caledonia noterade bådas betydelse som en totemisk symbol i albumet. Hon sa att, trots att det verkar "omärkligt i sig" så har det ändå en betydande betydelse inom höglandskulturen genom att de var källan till många minnesvärda och viktiga upplevelser för människors liv - "av samling och sällskap, av gemenskap, av gemytlighet , av att dela historier, musik och sång. Av communitas." Hon kände att detta var "kärnan" i Bothy Culture : "oavsett om rave- eller nattklubbens rytmiska inflytande eller bådas kulturella intimitet och gemytlighet, båda är en viktig källa till denna dynamiska livskraft - en känsla av anknytning till något utanför och bortom vår egen individuella, kroppsliga existens."
musik
Först och främst ett album med dansmusik , Bothy Culture hyllar och hämtar främst från musiken från Bennetts hemland Gaeldom samt skandinavisk musik och islamisk musik . Dave Sleger från AllMusic tyckte att albumet blandar musik från Punjabi , skandinaviska, turkiska och irländska kulturer med moderna klubbmusikstilar som rave , techno och hiphop , vilket skapar vad han kallar en "flitig hybrid". Även om Bennetts tidigare verk använde elektroniska dansbeats, Bothy Culture efter dessa beats framträdande avsevärt, med stilar av drum and bas och trippy breakbeats . Billboard trodde att albumet använder Bennetts inhemska folkstilar som prövstenen för vad som i grunden är ett "ultramodernt" världsmusikalbum , medan CMJ New Music Monthly betonade albumets blandning av gaeliska traditioner med "skitrande" elektroniska beats." The Times tyckte att albumet var domineras av dess skotska och islamiska musikelement.
Bennett spelar alla instrument på albumet, med instrument så eklektiska som flöjt och fiol , den turkiska oud och dudek och många elektroniska och programmeringsenheter. Precis som med Glen Lyon (2002) är Bothy Culture ett av Bennetts mer studiobaserade album. Genomsyrar genomgående ett "platt" synthljud som ofta minimeras av säckpipor, fiol, ovanliga sångbitar, samplingar och "andra elektroniska kuriosa". Den stora mängden slagverkande breakbeats, som är vanligt med modern dansmusik, förstärker Bannetts pipa och fiolspel genomgående, även om de elektroniska beatsen för det mesta är diskreta, vilket ger fiolerna och pipan mer utrymme att tränga igenom. Andra elektroniska ljud på albumet inkluderar omgivande texturer som i den samtida electronica , inklusive modemliknande skrik och mikrobearbetade blåsar.
Beskrevs av Bennett som "en festlåt med en hög med trassel över toppen", det inledande "Tongues of Kali" är ett upbeat nummer smaksatt av Punjabi-musik och innehåller funky grooves , säckpipa, sitar och "DJ-färgad mayhem". Det börjar med tjockt sånggurgling, klaviaturarbete och slagverk som journalisten Scott Frampton jämförde med ljudet av "någon som slår en cabertossers lår", före uppkomsten av en house- hi -hat- rytm och senare en "sort of Gaelic scat " . Författaren Gary West jämförde låtens österländska munmusik med de gaeliska stilarna puirt à beul och canntaireachd . Det andra spåret, "Aye?" innehåller ordet "aye" muttrade i många böjningar; Kate Molleson från The Guardian kallade det "ett streck av deadpan briljans, talat ord avskalat till en enda rikande stavelse. Bennett överdrev aldrig saker." "Sputnik in Glenshiel" påminner om Stéphane Grappelli och kombinerar keltiska och mellanöstern violin-"rapsodier".
Det fjärde spåret, "Hallaig", innehåller ett urval av den gaeliska poeten Sorley MacLean som läser sin dikt med samma namn strax före hans död 1996. Den ursprungligen gaeliska dikten är uppkallad efter den öde townshipen på Raasay , MacLeans födelseplats, och reflekterar över tidens natur och Highland Clearances historiska inverkan, vilket lämnar ett öde landskap. Mairi McFayden från Bella Caledonia ansåg att det var "poetiskt att många av dessa förlorade livlinor från diasporan har hittat tillbaka genom musiken", och kallade låten "tyst politisk i sin skönhet" och albumets "mittpunkt". Den hypnotiska "Ud the Doudouk" blandar melodier och Bennetts spel av doudouk , ett träblåsinstrument från Mellanöstern, med "techno club och skotska folkbeats". "4 Notes" är ett technospår i etnisk stil, medan "Waltz for Hector" kombinerar Bennetts traditionella och moderna spelstilar, kombinerar keltiska och medelhavsmusikelement på toppen av en trum- och basrytm, och avslutar med att Bennett spelar pibroschen " Lament for Red" Hector" på en ensam säckpipa.
Släpp och mottagande
| Granska poäng | |
|---|---|
| Källa | Betyg |
| All musik |
 
|
| Anslagstavla | (gynnsam) |
| CMJ New Music Monthly | (gynnsam) |
| The Encyclopedia of Popular Music |
|
| Den levande traditionen | (gynnsam) |
Bothy Culture släpptes den 13 januari 1998 av Rykodisc . En relativ kommersiell framgång, albumet toppade USA:s högskoleradiolistor . På CMJ New World- listan, baserad på kombinerade rapporter om reggae och världsmusik på amerikanska radiostationer, nådde Bothy Culture en topp på nummer 3. En musikvideo till "Tongues of Kali" regisserades av David Mackenzie och filmades på The Arches , Glasgow, 1998. Musikvideon var otillgänglig i många år, tills The Martyn Bennett Trust avslöjade videon och återsläppte den i januari 2018 för albumets 20-årsjubileum.
Även om Bennett själv spelade alla instrument på Bothy Culture , bildade han bandet Cuillin när han turnerade för att marknadsföra albumet, vilket hjälpte till att få musiken att låta "mer organisk" och hjälpte till att injicera "ännu mer energi" i hans framträdanden. Förutom Bennett innehöll bandet Deirdre Morrison (fiol, sång), Rory Pierce (irländska pipor, slagverk och flöjter) och Bennetts fru Kirsten (samples, backline och tangenter). Turnén började i slutet av 1997 på King Tut's Wah Wah Hut, Glasgow, och fortsatte under hela 1998 i Europa, där gruppen spelade sin "häftiga blandning av skotsk trad, klubbräfflor och världsbeats." Anmärkningsvärda prestationer på turnén inkluderade ett snäpp på T in the Park , och, efter en officiell inbjudan från det skotska fotbollslandslaget , ett framträdande på Buddha Bar i Paris inför den inledande VM- matchen 1998 mellan Skottland och Brasilien, där Ewan McGregor , Sean Connery och Ally McCoist gick med bandet på scenen för att dansa.
Bothy Culture fick positiva kritiska recensioner. Dave Sleger från AllMusic kallade det ett "Album Pick", och kallade albumets blandning av punjabi, skandinaviska, irländska och turkiska kulturer med rave, techno och hiphop för en "flitig hybrid", och avslutade: "Det är högt, det är obotligt och det är rebellisk." Paul Verna från Billboard skrev att Bennett använde sina "inhemska folkstilar" som en "startplatta för en smakfullt idiosynkratisk, ultramodern världsmusikblandning som rankas med de bästa av de progressiva som Deep Forest eller Wolfstone ", och kallade albumet en "konsekvent underhållande set." Scott Frampton från CMJ New Music Monthly ansåg att " Bothy Cultures filtrering av traditionella höglandsljud genom urban modernitet [är] mer än lika med summan av dess delar." Keith Witham från The Living Tradition skrev att Bennett var en sällsynt musiker "som inte behöver gömma sig bakom elektroniska prylar för att täcka en brist på teknisk skicklighet. Som klassiskt utbildad musiker är han verkligen en mästare på sina valda instrument."
Colin Irwin från The Independent reflekterade att Bothy Culture vann Bennett många vänner och markerade honom som "en ledande figur i utvecklingen av skotsk musik", och kallade albumet en "stormande blandning av gaelisk tradition, råa känslor och härlig, fullblodsdans". takter." Albumet har kallats "banbrytande" av The Guardian , och "banbrytande" av BBC , och av The Scotsman . Läsare av Skottland röstade i söndags fram Bennett till vinnaren av 1998 års Glenfiddich Spirit of Scotland Award for Music, medan albumet var nära att vinna en Mercury Music Prize- nominering. I en retrospektiv recension Colin Larkin albumet fyra stjärnor av fem i The Encyclopedia of Popular Music och kallade det "enormt imponerande album som omfattade Bennetts mångkulturella inställning till modern musik." Neil McFayden från Folk Radio UK skrev 2018 att " Bothy Culture låter fortfarande lika fräscht och spännande som det gjorde på dagen för dess release."
Bothy Culture and Beyond
Bothy Cultures 20-årsjubileum och 25-årsdagen av Celtic Connections -festivalen framförde arrangören och dirigenten Greg Lawsons GRIT Orchestra, uppkallad efter Bennetts sista album Grit (2003) och innehållande ett 100-tal traditionella folkmusiker, klassiska och jazzmusiker . show Bothy Culture and Beyond på SSE Hydro , Glasgow som en del av festivalen den 27 januari 2018. Showerna ansågs vara en "musik-vision-dans-cykelspektakulär" och innehåller Lawsons omarrangemang av låtarna från albumet, som samt visuella spektakel, inklusive den internationellt kända skotske stuntcyklisten Danny MacAskill , vars framträdande inspirerades av filmen The Ridge (2014), där MacAskill utförde ett jippo till soundtracket till Bennetts "Blackbird". Showen var Lawson och GRIT Orchestras andra hyllning till ett Bennett-album, efter deras Celtic Connections-hyllning till hans sista album Grit 2015, även om orkestern var ännu större för Bothy Culture and Beyond , och lade till en backlinje av skotska spelmän inklusive Duncan Chisholm , Chris Stout och Aidan O'Rourke . Lawson var vän med Bennett, och på frågan varför han valde att framföra Bothy Culture , sa han:
" Grit firade vokaltraditionerna i skotsk musik medan Bothy Culture handlar om melodiska traditioner och danstraditioner. Det handlar om att säga "låt oss hålla hand och gå och dansa och ha en fantastisk tid." Att vara glad över att vara vid liv är en sak att fira och det är vad Bothy Culture betyder för mig."
Huvuddelen av musiken var resultatet av två separata stråksektioner, med många skotska spelmän som ledde de traditionella melodierna i en stråksektion medan ackompanjerande ljudlandskap gavs av klassiska violiner, kontrabas och cello i den andra. Rösten av "Ja?" tillhandahölls av Innes Watson från Treacherous Orchestra . David Hayman läste Sorley MacLeans engelska översättning av "Hallaig", medan Fiano Hunter och Glasgow Chapel Choir i en paus från albumet återskapade Grit- låten "Blackbird", ackompanjerad av Danny MacAskills stuntcykelarbete. "Shputnik in Glenshiel" ackompanjerades av en visselpipa från Fraser Fifeld, medan "Ud the Doudouk" innehöll slag av mässing, Innes livliga sånger och en "perfekt timad avslutning". Samtidigt översattes det "omöjligt galna" introt för "Joik" till stråkar, mässing och slagverk, vilket förenade folkmusik och klassisk stråksektion. "Waltz for Hector" förebådades av trumslag och mjuka visslingar och innehöll en slagverkssektion från James MacKintosh som fångade låtens komplexa beats.
Showen hyllades av kritiker som The Scotsman ("ett episkt arrangemang av ett annat Bennett-album"), BBC , The Times ("effekten kan vara som att stå i det faktiska landskapet som är berömt fångat av en mästare i oljor"), The Guardian , som kallade showen ett "multimediafirande" och "en konstig sammansmältning av det djupt rotade och fräckt off-kilter", och Folk Radio UK , som sa att showen "förde tillbaka Martyns otroliga musik till en livepublik och bevisade hur komplexa hans idéer, hur inkluderande hans influenser och vidsträckta hans fantasi verkligen var." Bella Caledonia sa: "Om den ursprungliga liveshowen GRIT handlade om ett firande av förlorade röster – av minnet – så var årets evenemang ett obotligt och euforiskt firande av Bennetts liv, energi och vision. Bothy Culture är dansmusik först. Alla var som hög som en drake", medan McFayden från Folk Radio UK sa: "Som Greg Lawson sa på kvällen – det här var en mans musik, och det krävdes denna enorma händelse för att få tillbaka den musiken till scenen. Den här veckan är det 13-årsjubileum av Martyns bortgång, och musiken han gjorde för 20 år sedan fortsätter att inspirera dagens musiker. Det är alltid värt att komma ihåg."
Lista för spårning
- "Tungorna av Kali" (7:07)
- "Ja?" (6:22)
- "Shputnik In Glenshiel" (5:50)
- " Hallaig " (8:19)
- "Ud The Doudouk" (5:44)
- "4 anteckningar" (5:55)
- "Joik" (3:26)
- "Yer Man From Athlone" (6:25)
- "Vals för Hector" (9:20)
Personal
- Martyn Bennett – instrument, produktion
