Munmusik (band)

Munmusik
Ursprung Edinburgh , Skottland
Genrer Celtic fusion , folk , worldbeat , världsmusik , pop , elektronisk
Antal aktiva år
1988–1997 2001–nutid
Etiketter
Triple Earth/ Rykodisc (1988–1997) Skiteesh (2001–nutid)
Medlemmar

Martin Swan Martin Furey Michaela Rowan
Tidigare medlemmar














Martyn Bennett Jeremy Black Alison Crawford Lamin Jassey Jackie Joyce Ishbel MacAskill George Macdonald Willie Macdonald Talitha MacKenzie James Mackintosh Quee McArthur Jaq Ferry Mairi McInnes Andy Thorburn Malcolm Shields Jim Sutherland
Hemsida Officiell hemsida

Mouth Music är ett skotskt inspirerat musikaliskt projekt som grundades 1988, vars kombination av traditionella gaeliska sånger och musik med samtida instrumentala och tekniska miljöer ledde dem till internationell berömmelse i början av 1990-talet.

Mouth Music har presenterat en mängd olika musiker genom åren, med låtskrivaren, multiinstrumentalisten och producenten Martin Swan som den enda konsekventa medlemmen (och de facto ledare). Andra musiker som har gått igenom projektet är sångarna Talitha MacKenzie , Jackie Joyce (alias Helicopter Girl ), Martin Furey , Jaq Ferry, Mairi McInnes, Ishbel MacAskill och Michaela Rowan, plus spelman Alison Crawford, Capercaillie / Shooglenifty trummis James Mackintosh och pipe /flöjt/fiolspelare Martyn Bennett .

Swan har kommenterat "Jag har aldrig sett Mouth Music som en grupp. Det har alltid varit jag med olika människor som gått med för att spela live."

Namnet "Mouth Music" är en engelsk översättning av den gaeliska termen puirt a beul – vokaliseringen av instrumentalmusik.

1988–1991 (originalbandet)

Rötter och bildning

Mouth Music var från början ett jämställt samarbete mellan Martin Swan och sångerskan Talitha MacKenzie .

Vid tiden för bandets bildande var Swan (född i Sheffield, England, men av skotsk härkomst) en Edinburgh-baserad kompositör, ingenjör och multiinstrumentalist med olika musikintressen inklusive traditionell skotsk folkmusik, jazz, funk och elektronisk dansmusik. MacKenzie (född i New York) var en begåvad skotsk-amerikansk sångerska, pianist och etnomusikolog som hade lärt sig skotsk gaeliska under tonåren. Konservatorieutbildad, hennes historia och intressen innefattade undervisning, östeuropeisk musik och körmusik: hon hade släppt ett soloalbum som heter Shantyman! 1986 (under namnet Talitha Nelson ), hade kort varit medlem i det Boston-irländska bandet St James Gate och hade turnerat i Amerika som en soloakt eller uppträdande puirt a beul med skotska traditionella musikband. Efter att ha besökt Skottland tidigare för att göra fältinspelningar av folkmusik och forska i sitt eget skotska kulturarv, flyttade MacKenzie till Skottland 1987 och gick omedelbart med i den skotska folkmusikensemblen Drumalban (där hon arbetade med den oortodoxa säckpipan och violinvirtuosen Martyn Bennett ).

Swan träffade Mackenzie första gången 1988 när hon framförde traditionella gaeliska låtar på en konsert i en byhall i South Uist. Han övertalade henne att samarbeta med honom i ett nytt projekt som kombinerar gaelisk musik med modern teknologi och en sensibilitet för musik i utvecklingen av världen (åtminstone delvis inspirerad av musikexperiment från fjärde världen som David Byrne och Brian Enos album från 1981 My Life in the Bush of Spöken ). I samarbete med arrangören och ingenjören Chic Medley började duon spela in tillsammans. Mackenzie tog in det mesta av den tidiga munmusikrepertoaren i form av traditionella gaeliska sånger som hon hade upptäckt när hon studerade skotska och gaeliska kulturer i Edinburgh.

Debutalbum

Projektets debutalbum Mouth Music släpptes på Triple Earth/Rykodisc-etiketten 1990 (1991 i vissa territorier). Musikaliskt blandade albumet gaeliska ordrytmer med elektrisk och akustisk instrumentering (inklusive fioler och glesa elgitarrer) och datorsamplingar. MacKenzie skötte den stora majoriteten av sången och vokalarrangemangen, och Swan stod för all instrumentering och elektronisk programmering. Martyn Bennett bidrog också till albumet, spelade pipor och fiol.

Albumet inkluderade Mouth Music-behandlingar av traditionella waulking -låtar, gamla chanteys (havshanties) som markerar kustlandmärken, John Camerons 1800-talsklagomål "Chi Mi Na Mórbheanna" och en version av rullen " Seinn O!" inställd på ett modernt technobeat av Swan. Detta och andra arrangemang gav en afrikansk känsla till några av spåren, vilket har lett till kategoriseringen av Mouth Music som ett tidigt afrokeltiskt musikprojekt, i förväg om det senare arbetet med projekt som Afro-Celt Sound System .

Mouth Music var en kritisk och kommersiell framgång och nådde nummer ett på Billboard Top World Music Albums- listan samt toppade Music Week-listan. Albumet fick också en bred uppsättning omröstningsvinster och branschrekommendationer, inklusive listor i Folk Roots magazines 'Albums Of the Year', Q Magazines Recommended Releases of 1990', The Guardians 'Pick Of The Year' och CMJ:s 'Best Of 1991' ( USA)'.

I recensioner betecknade Q Magazine albumet "säkerligen det mest innovativa världsliga ljudet 1990...(det) representerar ett gigantiskt, fascinerande språng från Clannad som "Harry's Game" var på sin tid", medan Guardian beskrev det som "eteriskt och helt absorberande." Entertainment Weekly var särskilt entusiastisk och kommenterade att "denna magiska njutning är en påminnelse om att världsmusik betyder mer än bara afrikansk eller brasiliansk exotica. Det är vilken stil som helst som tar sin själ från en viss tradition och sina hjärnor från mer globala känslor - det är ljudet av många kulturer som chattar med varandra." Samtidigt som recensenten kritiserade Swans soloinstrumental som "ganska men tyvärr låter för mycket som New Age-tapeter", drog recensenten slutsatsen att "källorna behandlas med såväl muskler som respekt... Mackenzies seniga röst och de ljuvligt knotiga gaeliska texterna är albumets starka drag... Mouth Musics kombination av intelligens, skönhet och nerv har kraften att förena både världsbeatniks och mainstream rockfans i ömsesidig upprymdhet.”

Swan och Mackenzie upplöser partnerskapet

Swan och MacKenzie skildes åt i juni 1991, när MacKenzies mål att föra in gaelisk musik till den populära mainstreamen krockade med Swans önskan att överge fokus på gaeliska och införliva fler aspekter av modern esoterisk instrumentalmusik. Efter den något svåra splittringen återupptog MacKenzie sin solokarriär, medan Swan behöll namnet Mouth Music (liksom hans pågående tekniska samarbete med arrangören Chic Medley).

Swan har i efterhand hävdat att det första Mouth Music-albumet redan från början var tänkt att vara ett engångsprojekt. Mackenzie har uttalat att hon anser att hennes soloalbum Sòlas och Spiorad efter Mouth Music är en mer sann fortsättning på projektet ("(det är) inte ett band... det är en genre och ett sätt att framföra musik.").

Övergångsperiod och Blue Door Green Sea EP (1992)

Det första släppet efter MacKenzie Mouth Music var Mouth Music & Mairi MacInnes EP Blue Door Green Sea 1992. För denna EP utökades Swans instrumentering med bidrag från Shooglenifty (och framtida Capercaillie ) trummis James Mackintosh , och från Martyn Bennett (som återvände för att spela flöjt och pipor). Mairi MacInnes var en prisbelönt traditionell gaelisk sångerska på frammarsch (som också tidigare spelat in med Runrig ). Hon hade kallats in i sista minuten för att ta MacKenzies plats på en nordamerikansk turné från kust till kust 1991, bokad efter att Mouth Music-albumet hade tillbringat fem veckor på första plats på Billboard World Music Charts.

Blue Door Green Sea innehöll tre låtar – "'S Muladach Mi", "The 45 Revolution/Reel For Drambuie" (en version av ett stycke inspelat av Swan och Bennett för en Drambuie whiskyreklam) och en ny dansmix av "Seinn O !" från debutalbumet. Den mottogs väl, med New Musical Express som märkte den som "smart 'n' dålig musik från 2000-talet" och Billboard beskrev Mouth Musics fortsatta sammansmältning av musik som "en global formel som fungerar ... i alla fall en underbar skiva som förtjänar all uppmärksamhet [det får]." EP:n nådde också nummer 1 i både CMJ New Music Chart och Billboard World Music Chart.

Mairi MacInnes engagemang hade bara någonsin varit ett tillfälligt arrangemang, och hon återvände därefter till sin solokarriär (hon har fortsatt att släppa traditionella musikalbum och blivit en framgångsrik TV-presentatör).

Worldbeat-popperioden (1993–1995)

Nya medarbetare

Efter Mairi MacInnes avgång började Swan arbeta med en ny kreativ och sångfilm – singer-songwriter Jackie Joyce, en Dundee-född sångerska av ghanesisk härkomst. En ny Mouth Music-uppsättning tog form med Swan, Joyce och Mackintosh plus den gaeliska sångerskan Michaela "Kaela" Rowan, Andy Thorburn (dragspel och sång), Malcolm Shields (slagverk och sång) och altsaxofonisten George Macdonald.

Mo-Di album

Denna line-up fortsatte med att spela in det andra Mouth Music-albumet, 1993 års Mo-Di (uppkallad efter den fonetiska titeln på en av låtarna på albumet, "Maudit", franska för "förbannad"). Mo-Di visade anmärkningsvärda musikaliska förändringar från det traditionella gaeliska tillvägagångssättet på debutalbumet. Även om gaelisk musik fortfarande var en stark ingrediens, var den nu helt enkelt en av flera, uppvägd av starkare inslag av funk och fransk och afrikansk musik (inklusive en vegetarisk låt baserad på en Xhosa-sång) när bandet flyttade närmare ett världsbeat-ljud . Swan blev till och med rörd, vid ett tillfälle, att tilltala sina lyssnare som "y'all", funk-stil.

Entertainment Weeklys recension av Mo-Di var avgjort coolare än den för sin föregångare, med recensenten Ty Burr som sa att "det enda Mo-Di har gemensamt med 1991 års magiska Mouth Music är instrumentalisten Martin Swan, som nu spelar sin behagligt oförskämda världsmusik /New Age/Keltiska konfabuleringar som en del av en kvintett. De jazzigare arrangemangen känns lite påtvingade och sången är mindre kraftfull. Men de här killarna lämnar fortfarande Enya med ansiktet nedåt i smutsen."

West Highland Free Press (en tidning med starka kopplingar till den gaeliska musikgemenskapen) var mindre imponerad. Deras kritiker Jim Wilkie kommenterade "Genom att uppfatta gaelisk musik i termer av dess underliggande rytmer har de utan skuld lagt in den i en världsmusikpåse och som ett resultat har de rest långt på kort tid. Tja, till Amerika i alla fall... Det nya albumet— Mo- Di — påminner mer om My Life In) The Bush Of Ghosts , David Byrne / Brian Eno tvärkulturellt samarbete. Det finns mycket eko-spiritualism i bevis och mindre gaeliskt än tidigare men spåret jag gillar är promenadstandarden "He Mandu". Kulturellt är det helt fel: Gaeliskan är bammy, friheter tas med melodin och takten flyttas till baksidan av takten. Det har egentligen ingenting att göra med Gaeliska, förutom att den känner igen en klassiker, enkel rytm och melodi, har stor energi och kommer att bjuda på en njutning med den unga, internationella klubb-/ceilidhpublik som det uppenbarligen riktar sig till."

Trots det mindre entusiastiska kritiska svaret var Mo-Di nästan lika framgångsrik som sin föregångare i Billboard Top World Music Albums (stigande till nummer två).

Shorelife album

År 1995 hade Thorburn och Shields båda lämnat bandet. De ersattes av slagverkaren Jeremy Black, av Quee McArthur (Mouth Musics första heltidsanställda elbasgitarrist) och av en tredje sångare, Willie Macdonald.

Den nya lineupen spelade in Shorelife- albumet det året, vilket visade att Mouth Music nu var helt och hållet engagerad i ett världsbeat-ljud. Shorelife var i själva verket ett album med glansiga poplåtar med inslag av afro-funk dekorerad av keltiska rullar och sångmelodier (de senare levererades till övervägande del av Michaela Rowan, medan Jackie Joyce levererade huvudmelodin och texten). Under denna period avfärdade Swan en trohet mellan Mouth Music och "den gaelisk-keltiska utkanten" som nämndes av intervjuare. I en intervju med 4th Door Review, hävdade han "Vi ansluter inte till det på något sätt, förutom att olika personer i bandet spelar i mer traditionella band som inte är inriktade på att spela in eller uppträda i stora miljöer, men får tillsammans för en session på en pub. Det är ungefär lika nära som vi kommer traditionell musik. Det första albumet var helt gaeliskt. Det andra albumet och sedan dess har gått i en helt annan vinkel."

Mainstream pressrecensioner var generellt sett entusiastiska men speglade bandets rörelse mot mainstream pop. Q beskrev albumet som "säkert kräver mer än kultuppmärksamhet" medan Billboard kommenterade " Shorelife har potential att fortsätta kartlägga i månader framöver". I linje med detta Shorelife Mouth Musics tredje nummer 1-hit på Billboard World Music-listan.

Omslaget till Shorelife innehöll ett helfrontalt nakenfoto av en hukande Joyce ovanpå ett rosa plexiglassnäckskal. Den väckte stor uppmärksamhet och användes för en iögonfallande affischkampanj. Triple Earth-bossen Iain Scott kommenterade senare "omslaget var designat som ett "fuck off, vi är inte en världsmusikgrupp", men huvudresultatet i det området var att beslagtas av japanska tullar. Det är tydligen könshåret . . Ho hum ..." Senare nummer av skivan innehöll bara snäckskalet, och en senare nyutgåva innehöll en mindre kontroversiell bild av Joyces ansikte när hon höll en miniatyrversion av skalet mot örat.

Andra split (1996–1997)

När Shorelife släpptes var Mouth Music i färd med att sönderfalla igen, dels på grund av ospecificerade "externa faktorer" och dels på grund av interna spänningar. Bandet skrev på Nation Records och tillbringade ett år med att arbeta på ett planerat tredje album. Detta slutfördes dock aldrig och bandet splittrades under processen, även om James Mackintosh skulle behålla sin långvariga koppling till Swan. Quee McArthur skulle också senare sammanfoga Mackintosh i Shooglenifty .

Sidoprojektet Ambisonic

Martin Swan och Jackie Joyce fortsatte att arbeta tillsammans trots splittringen av Mouth Music. Utifrån keltisk musik utvecklade de ett nytt elektroniskt musikbaserat projekt som heter Ambisonic . I samarbete med serietecknaren Simon Fraser utvecklade de en berättelse för ett konceptalbum som heter Ecohero . Fraser påminner om att handlingen gällde "ankomsten till jorden av ett främmande superväsen och hans beslut att kämpa för miljön. Den spelade den eponyma Ecohero, hans uppfinnarmor som var instängd i en telefon och en psykoanalytisk kolja. Detta är i stort sett lika med kursen med konceptalbum, det är det som brukar hända när man ger musiker tillräckligt med rep... Jag slet av handlingen ganska mycket från historien om Supermans ursprung och jag svepte en av de bästa scenerna från The Dark Knight Returns i grossistledet."

Ecohero släpptes på Nation Records 1997. Albumet floppade, vilket effektivt avslutade arbetsrelationen mellan Swan och Joyce; ett av dess spår, "Helicopter Kind of Girl", presenterades som öppningslåten till Gucci av Tom Fords modevisning höst/vinter 1997/98, som Naomi Campbell öppnade. Joyce skulle så småningom dyka upp igen år 2000 som Helicopter Girl , efter att ha anammat en soul / trip hop -riktning och lagt ner sin exakta folk-böjda sång för en teatralisk Eartha Kitt- rasp. Helicopter Girls debutalbum How To Steal The World skulle nomineras till ett Mercury Music Prize .

Återlansera och återgå till folkmusik (2001–nutid)

Seafaring Man -album (2001)

Nästa Mouth Music-skiva dök inte upp förrän fyra år till, under vilka Swan flyttade från Edinburgh och flyttade in i en skogsmansstuga på en egendom i Scottish Borders för att fräscha upp sin syn. I en intervju med World Beat Planet erinrade han sig att "jag bråkade med en massa icke-nödvändiga saker i Edinburgh... När du är omgiven av säsongsmässiga förändringar är du mer medveten om tidens gång." Under denna tid utvecklade Swan också sin karriär som producent och ingenjör, framför allt med Martyn Bennetts album Bothy Culture 1998 (som han remixade).

Mouth Music kom tillbaka 2001 med Seafaring Man -albumet. Ursprungligen avsedd för Paddy Moloneys Wicklow Records, släpptes den så småningom på Martin Swans eget Skiteesh-bolag efter Wicklows kollaps. Seafaring Man presenterade en fast återgång till traditionell gaelisk musik och ett mer akustiskt tillvägagångssätt (även om man bibehöll afrikanska rytmer och elektroniska dansrännor under den traditionella instrumenteringen) Den innehöll Swan på de flesta instrument, med endast James Mackintosh och Michaela Rowan som återvände från den tidigare munnen Musikuppställning. Andra bidrag gjordes av Ishbel MacAskill (sång), Bohintas Martin Furey (sång, uillean pipes), Martyn Bennett ( shehnai ) och Jim Sutherland ( bodhran ). I en intervju med World Beat Planet hyllade Swan särskilt sina Seafaring Man- vokalsamarbetspartners och sa "Jag tror att jag nu har hittat exakt den sortens röster jag alltid hade letat efter men hade misströstat över att hitta."

I sin recension av albumet i Songlines kallade Nigel Williamson det för "[Swans] mest självsäkra inställning hittills på den gaeliska traditionen som fortsätter att ligga i kärnan av soundet. Det finns subtila beats och grooves som faller in i mixen, men swan har mestadels valt att förlita sig på akustiska instrument (snarare än samplingar eller program) för att skapa sina allt mer avskalade musikaliska texturer. Han har också använt en uppsjö av fina sångare...[Swan] har nått en perfekt syntes i vad han gör, så att det är Det är nästan omöjligt att säga vilka som är samtida kompositioner och vilka som bär traditionens tyngd. Det är det som gör detta till en så speciell utgåva." Rick Anderson på AllMusic beslutade att albumets "resulterande fusion, även om den fortfarande är kraftfull, inte är riktigt lika övertygande som den för deras två första album." Men det är fortfarande "rekommenderas varmt".

The Scrape -album (2003)

Ett femte album, The Scrape , följde 2003. Vid det här laget var gruppen övervägande instrumental och bestod av Swan, Mackintosh (nu med en kraftigt utökad slagverksroll), Alison Crawford (fiol) och andre slagverkare Lamin Jassey. Albumet fokuserade mycket på fiolspel och drog på källmaterial från den skotske spelmannen Alasdair Fraser , den legendariske bulgariska sångaren Georgi Chilingirov och den irländsk-amerikanska spelmannen Liz Carroll . Det var också det första Mouth Music-albumet som inte innehöll några syntar (där Swan begränsade sitt spel till fiol, gitarr, dragspel och diverse slagverk).

När han recenserade The Scrape for Mojo kommenterade Colin Urwin "Svanen har nu förvandlats (munmusik) till en hotfull störtflod av olycksbådande fiol - med lika många skandinaviska och östeuropeiska influenser som keltiska - med den nyligen rekryterade Alison Crawford som dubbelsträngad stråkattack … Resultatet är ett stort kargt ljud som går emot de flesta förutfattade meningar om fiolmusik, men ändå är så jordnära och hårda att det är omöjligt att ignorera eller faktiskt motstå. Starkt och vågat, ett album som kommer att polarisera opinionen."

På sin egen hemsida beskriver Martin Swan albumet som "Lite pinsamt. Köp inte den här."

Order Of Things album (2005)

Mouth Musics sjätte och sista album hittills, Order Of Things , släpptes 2005 i både CD- och nedladdningsformat. För detta album bestod bandet formellt av en trio av Swan, Martin Furey (sång, uilleann pipor, visselpipor) och en återvändande Michaela Rowan (sång). Swan blandade återigen sin instrumentering mellan elektrisk/elektronisk (keyboard, elgitarrer och bas) och akustisk (fiol, dragspel, slagverk, visselpipa och kinesisk erhufiol ). Swan spelade också akustisk gitarr för första gången på en Mouth Music-skiva och sjöng själv fyra av de nio låtarna. Även om James Mackintosh inte krediterades som bandmedlem denna gång, bidrog James Mackintosh med trummor till flera låtar.

Order Of Things innehöll sex originallåtar av Swan, en version av "Roisin Dubh" (den ökända irländska republikanska kärlekssången till Irland) och en version av låten "The Dae Doers", som är den äldsta kända skrivna skotska musiken som finns kvar . Albumet var en annan övervägande akustisk inspelning, men med "ögonblick av högt förvrängt drama" Teman inkluderade "död, mållöshet, faderskapstvister, undervattenssex och filmerna av Akira Kurosawa" med Swan som kommenterade "dessa är säkert mer legitima teman för modern trubadur än kärleken till pojkar och flickor eller förakt för det militärindustriella komplexet ."

NetRhythms kallade albumet "ett annat ytterst hypnotiskt, tyst spökande set", och lovordade de "superbra slagverksbidrag från gästen James Mackintosh" och "de tankeväckande och fantasifulla inslag" som finns under hela albumet.

Diskografi

  • Mouth Music (1991) 1990 (Triple Earth/Rykodisc
  • Blue Door Green Sea EP (1992)
  • Mo-Di (1993) Triple Earth/Rykodisc
  • Move On EP (1994)
  • Shorelife (1995) Triple Earth
  • Seafaring Man (2001) (Meta 4/Nettwerk)
  • The Scrape (2003) (Skitteesh)
  • The Order of Things (2005) (Skitteesh)

externa länkar

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Mouth_Music_(band)&oldid=1131914966 "